Rotoscopia
Rotoscoping es una técnica de animación que los animadores utilizan para trazar secuencias de imágenes en movimiento, fotograma a fotograma, para producir una acción realista. Originalmente, las imágenes de películas de acción en vivo se proyectaban en un panel de vidrio y se calcaban en papel. Este equipo de proyección se denomina Rotoscopio, desarrollado por el animador austríaco-estadounidense Max Fleischer. Este dispositivo finalmente fue reemplazado por computadoras, pero el proceso todavía se llama rotoscopia.
En la industria de los efectos visuales, Rotoscoping es la técnica de crear manualmente un mate para un elemento en una placa de acción en vivo para que pueda componerse sobre otro fondo. La clave de croma se usa más a menudo para esto, ya que es más rápida y requiere menos trabajo, pero la rotoscopia proporciona un mayor nivel de precisión y se usa a menudo junto con la clave de croma. También puede usarse si el sujeto no está frente a una pantalla verde (o azul), o por razones prácticas o económicas.
Técnica
La rotoscopia se ha utilizado a menudo como una herramienta para efectos visuales en películas de acción real. Al rastrear un objeto, el cineasta crea una silueta (llamada mate) que se puede usar para extraer ese objeto de una escena para usarlo en un fondo diferente. Si bien las técnicas de pantalla azul y verde han facilitado el proceso de superposición de sujetos en las escenas, la rotoscopia sigue desempeñando un papel importante en la producción de imágenes de efectos visuales. La rotoscopia en el dominio digital a menudo se ve asistida por software de seguimiento de movimiento y de piel de cebolla. La rotoscopia se usa a menudo en la preparación de matas de basura para otros procesos de extracción de matas.
La rotoscopia también se ha utilizado para crear un efecto visual especial (como un resplandor, por ejemplo) que se guía por la línea mate o rotoscópica. Un uso clásico de la rotoscopia tradicional fue en las tres películas originales de Star Wars, donde la producción lo usó para crear el efecto de sable de luz brillante con un mate basado en palos sostenidos por los actores. Para lograr esto, los técnicos de efectos trazaron una línea sobre cada cuadro con el accesorio, luego ampliaron cada línea y agregaron el brillo.
Historia
Predecesores
Eadweard Muybridge hizo pintar algunas de sus famosas secuencias cronofotográficas en discos de vidrio para el proyector de zoopraxiscopio que usó en sus conferencias populares entre 1880 y 1895. Los primeros discos se pintaron en el vidrio con contornos oscuros. Los discos hechos entre 1892 y 1894 tenían contornos dibujados por Erwin Faber impresos fotográficamente en el disco y luego coloreados a mano, pero estos discos probablemente nunca se usaron en las conferencias.
Did you mean:By 1902, Nuremberg toy companies Gebrüder Bing and Ernst Plank were offering chromolithograph film loops for their toy cinematography. The films were traced from live-action film footage.
Did you mean:Early works and Fleischer 's exclusivity
La técnica del rotoscopio fue inventada por el animador Max Fleischer en 1915 y se utilizó en su innovadora serie animada Out of the Inkwell (1918-1927). Era conocido simplemente como el "Proceso Fleischer" en los primeros créditos de la pantalla, y fue esencialmente exclusivo de Fleischer durante varios años. La referencia de la película en vivo para el personaje, más tarde conocido como Koko the Clown, fue interpretada por su hermano (Dave Fleischer) vestido con un disfraz de payaso.
Concebido como un atajo para la animación, el proceso Rotoscope resultó lento debido a la naturaleza precisa y laboriosa del trazado. La rotoscopia se logra mediante dos métodos, proyección trasera y proyección de superficie frontal. En cualquier caso, los resultados pueden tener ligeras desviaciones de la línea real debido a la separación de la imagen proyectada y la superficie utilizada para el rastreo. Las interpretaciones erróneas de las formas hacen que la línea se mueva, y los trazados rotos deben volver a trabajarse sobre un disco de animación, usando los trazados como guía donde la consistencia y la solidez son importantes.
Fleischer dejó de depender del Rotoscopio para una acción fluida en 1924, cuando Dick Huemer se convirtió en el director de animación y aportó su experiencia en animación de sus años en la serie Mutt and Jeff. Fleischer volvió a la rotoscopia en la década de 1930 por hacer referencia a intrincados movimientos de baile en sus dibujos animados de Popeye y Betty Boop. Las más notables son las rutinas de baile originadas por el intérprete de jazz Cab Calloway en Minnie the Moocher (1932), Snow-White (1933) y The Old El hombre de la montaña (1933). En estos ejemplos, el trazado roto se utilizó como guía para la sincronización y el posicionamiento, mientras que los personajes de dibujos animados de diferentes proporciones se dibujaron para adaptarse a esas posiciones.
Las últimas aplicaciones de Fleischer del rotoscopio fueron para la animación humana realista requerida para el personaje principal, entre otros, en Los viajes de Gulliver (1939), y los personajes humanos en su último largometraje, Mr. Bug va a la ciudad (1941). Su uso más efectivo de la rotoscopia fue en la serie de cine negro Superman orientada a la acción de principios de la década de 1940, donde se logró un movimiento realista en un nivel inigualable por la animación de dibujos animados convencional.
Los usos contemporáneos del Rotoscopio y sus desafíos inherentes han incluido efectos surrealistas en videos musicales como "Acccidents Will Happen" de Elvis Costello; (1978), 'Día de rutina' de Klaatu (1979), 'Una mente criminal' de Lawrence Gowan (1985), 'Take On Me' de A-ha (1985), las escenas de actuación en vivo en Dire Straits' 'Dinero por nada' (1985), Kansas' "Todo lo que quería" (1986) y la serie animada de televisión Delta State (2004).
Usos por otros estudios
La patente de Fleischer expiró en 1934 y, a partir de ese momento, otros productores pudieron utilizar la rotoscopia libremente. Walt Disney y sus animadores usaron la técnica extensamente en Blancanieves y los siete enanitos para hacer que los personajes humanos... movimientos más realistas. La película superó significativamente el presupuesto debido a la complejidad de la animación.
Leon Schlesinger Productions, que produjo los dibujos animados Looney Tunes y Merrie Melodies para Warner Bros., ocasionalmente usaba rotoscopia. La apertura de la caricatura de MGM de 1939 "Petunia Natural Park" de The Captain and the Kids presentó una versión rotoscópica de la mascota de MGM, Jackie the Lion.
La rotoscopia se utilizó ampliamente en el primer largometraje animado de China, Princess Iron Fan (1941), que se estrenó en condiciones muy difíciles durante la Segunda Guerra Sino-Japonesa y la Segunda Guerra Mundial..
La mayoría de las películas producidas con él fueron adaptaciones de cuentos populares o poemas, por ejemplo, La noche antes de Navidad o El cuento del pescador y el pez. Solo a principios de la década de 1960, después del "deshielo de Kruschev", los animadores comenzaron a explorar estéticas muy diferentes.
Los creadores de los Beatles' Yellow Submarine usó rotoscopia en el "Lucy in the Sky with Diamonds" secuencia. El director Martin Scorsese utilizó la rotoscopia para extraer un gran trozo de cocaína que colgaba de la nariz de Neil Young en su documental de rock The Last Waltz.
Ralph Bakshi utilizó mucho la rotoscopia para sus largometrajes animados Wizards (1977), The Lord of the Rings (1978), American Pop (1981), Fuego y hielo (1983) y Cool World (1992). Bakshi utilizó por primera vez la rotoscopia porque 20th Century Fox rechazó su solicitud de un aumento de presupuesto de 50 000 dólares para terminar Wizards; recurrió a la técnica del rotoscopio para terminar las secuencias de batalla.
La rotoscopia también se utilizó en Tom Waits For No One (1979), un cortometraje realizado por John Lamb, Heavy Metal (1981), What Have ¿Aprendimos, Charlie Brown? (1983) y Es Flashbeagle, Charlie Brown (1984); the Dire Straits "Brothers in Arms" (1985), tres de los videos musicales de A-ha, "Take On Me" (1985), "El sol siempre brilla en la televisión" (1985) y "Tren de pensamiento" (1986); The Secret of NIMH de Don Bluth (1982), An American Tail (1986), Harry and the Hendersons (créditos finales), El BFG (1989), Titan A.E. (2000); y Sita Sings the Blues de Nina Paley (2008).
En 1994, Smoking Car Productions inventó un proceso de rotoscopia digital para desarrollar su videojuego de aventuras aclamado por la crítica The Last Express. El proceso recibió U.S. Patente 6.061.462, Proceso de Animación y Dibujos Animados Digitales. El juego fue diseñado por Jordan Mechner, quien había utilizado mucho la rotoscopia en sus juegos anteriores Karateka y Prince of Persia.
A mediados de la década de 1990, Bob Sabiston, un animador e informático veterano del Laboratorio de Medios del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT), desarrolló un sistema de "rotoscopia interpolada" asistido por computadora. proceso que usó para hacer su premiado cortometraje "Snack and Drink". Posteriormente, el director Richard Linklater empleó a Sabiston y su software patentado Rotoscope en los largometrajes Waking Life (2001) y A Scanner Darkly (2006). Linklater obtuvo la licencia del mismo proceso de rotoscopia patentado para el aspecto de ambas películas. Linklater fue el primer director en utilizar la rotoscopia digital para crear un largometraje completo. Además, una campaña publicitaria de 2005-2008 de Charles Schwab utilizó el trabajo de rotoscopia de Sabiston para una serie de comerciales de televisión, con el lema 'Hable con Chuck'. Los Simpson usaron el rotoscopio como broma en el sofá en el episodio Barthood, y Lisa lo describió como "un noble experimento que fracasó".
En 2013, el anime The Flowers of Evil usó rotoscopia para producir un aspecto que difería mucho del material de origen del manga. Los espectadores criticaron los atajos del programa en la animación facial, la reutilización de los fondos y las libertades que se tomó con el realismo. A pesar de esto, los críticos elogiaron la película y el sitio web Anime News Network le otorgó una puntuación perfecta por las reacciones iniciales.
A principios de 2015, una película de anime titulada The Case of Hana & Alice (precuela animada de la película de acción real de 2004, Hana and Alice) fue completamente animada con Rotoshop, pero fue mucho mejor recibida que The Flowers of Evil, con críticos alabando su rotoscopia. En 2015, Kowabon, una serie de anime de terror de formato corto que usa rotoscopia, se emitió en la televisión japonesa.
Did you mean:Undo (2019–), an Amazon Prime original series, was created using the technique.
The Spine of Night (2021), un largometraje de fantasía dirigido por Philip Gelatt y Morgan Galen King fue animado con rotoscopia. King's Gorgonaut Studios había animado previamente con rotoscopio una serie de cortometrajes de fantasía.