Roscoe Lee Browne

Roscoe Lee Browne (2 de mayo de 1922 – 11 de abril de 2007) fue un actor y director estadounidense. Se resistió a interpretar papeles estereotípicamente negros y, en cambio, actuó en varias producciones con el Shakespeare Festival Theatre de la ciudad de Nueva York, la serie satírica de NBC de Leland Hayward That Was the Week That Was y una obra de poesía. gira de presentaciones por los Estados Unidos además de su trabajo en televisión y cine. Quizás sea mejor conocido por sus numerosas apariciones especiales en series de televisión de las décadas de 1970 y 1980, así como por películas como The Cowboys (1972) con John Wayne.

En 1976, Browne fue nominado a un premio Emmy a la mejor interpretación individual de un actor de reparto en una serie de comedia o drama por su trabajo en Barney Miller de ABC. En 1986, ganó el premio Emmy al Mejor Artista Invitado en una Serie de Comedia por su trabajo en The Cosby Show de NBC. En 1992, recibió una nominación al premio Tony al mejor actor destacado en una obra de teatro por su interpretación de "Holloway" en Dos trenes en marcha de August Wilson.

En 1995, recibió una nominación al premio Daytime Emmy como Mejor Artista en un Programa Animado por su interpretación de The Kingpin en Spider-Man.

Browne fue incluido en el Salón de la Fama de los Cineastas Negros en 1977 y póstumamente incluido en el Salón de la Fama del Teatro Americano en 2008.

Vida temprana y educación

Nacido en Woodbury, Nueva Jersey, Browne fue el cuarto hijo del ministro bautista Sylvanus S. Browne y su esposa, Lovie Lee (Usher). Se graduó de Woodbury Junior-Senior High School en 1939. Browne asistió a la Universidad Lincoln históricamente negra en Pennsylvania. Se graduó con una licenciatura en 1946, su carrera universitaria siendo interrumpida por su servicio de tiempos de guerra.

Durante la Segunda Guerra Mundial, Browne sirvió en Italia con la 92.ª División de Infantería del Ejército de los Estados Unidos y organizó el equipo de atletismo de la División. Después de la guerra, realizó trabajos de posgrado bajo el GI Bill en Middlebury College, la Universidad de Columbia y la Universidad de Florencia. Corredor de media distancia, ganó dos campeonatos nacionales bajo techo de 1000 yardas de la Amateur Athletic Union.

Ocasionalmente regresó a la Universidad Lincoln entre 1946 y 1952 para enseñar inglés, francés y literatura comparada. Al dejar la academia, se ganó la vida durante varios años vendiendo vino para Schenley Import Corporation. En 1956, dejó su trabajo en Schenley para convertirse en actor profesional a tiempo completo.

En 1950 y 1951 realizó una gira por Europa (como media milla) con un equipo de atletismo de EE. UU.

Carrera

Actuación

A pesar de las aprensiones de sus amigos, en el verano de 1956, Browne logró conseguir los papeles de El Adivino y Píndaro en Julio César, y uno de los sirvientes de Petruchio en " 34;La fierecilla domada" dirigida por Stuart Vaughan y producida por Joseph Papp para el primer Shakespeare in the Park de la ciudad de Nueva York. Siguió más trabajo con el NY Shakespeare Festival Theatre. Browne expresó un papel fuera de pantalla como el operador de cámara J.J. Burden en The Connection (1961), su primer papel cinematográfico. En Los vaqueros (1972), en el papel de cocinero de campamento, dirigió a un grupo de jóvenes vaqueros que vengaban la muerte del personaje de John Wayne en la película.

Browne tenía mucha demanda para papeles de narración y doblaje en películas y grabaciones de sonido comerciales. En 1977, Browne narró un álbum discográfico, La historia de Star Wars, que presentaba una versión abreviada de los acontecimientos descritos en la primera película estrenada utilizando diálogos y efectos de sonido. La grabación fue producida por George Lucas y Alan Livingston.

Browne estaba decidido a no aceptar los papeles estereotipados que habitualmente se ofrecen a los actores afroamericanos. También quería hacer algo más que actuar y narrar. En 1966, escribió e hizo su debut como director con A Hand Is On The Gate, protagonizada por Cicely Tyson, James Earl Jones y Moses Gunn. Browne, soltero de toda la vida que codiciaba su privacidad durante las turbulentas décadas de la revolución de los derechos civiles, evitó participar en protestas públicas y prefirió ser "más eficaz en el escenario con metáforas... que en las calles con un editorial". ;.

Su éxito en el escenario llamó la atención del productor Leland Hayward, y en 1964 comenzó un período regular como miembro del elenco de la serie satírica de NBC-TV de Hayward Esa fue la semana que fue. A partir de finales de la década de 1960, Browne fue una estrella invitada frecuente en la televisión en programas de comedia y drama como Mannix, All in the Family, Maude, Good Times, Sanford and Son, A Different World y docenas de otros. En 1980, actuó como estrella invitada en un episodio de Benson con Robert Guillaume. Más tarde ese año, se unió al elenco habitual del programa para padres de Benson, Soap, donde interpretó a Saunders, el erudito mayordomo que reemplaza a Benson. Browne apareció como el profesor Foster en The Cosby Show en 1986, ganando un premio Primetime Emmy al mejor actor invitado en una serie de comedia.

Él y su compañero actor Anthony Zerbe realizaron una gira por los Estados Unidos con su pieza poética Behind the Broken Words. Incluyó lecturas de poesía, algunas de ellas escritas por Browne, así como representaciones de comedias y obras dramáticas.

Browne encontró un éxito adicional actuando en las obras de August Wilson, tanto en Broadway como en el Pittsburgh Public Theatre. Se le describió con "una voz de barítono como un abrigo de marta" y hablaba el inglés del rey con un fuerte acento del Atlántico medio. A alguien que una vez dijo que Browne sonaba "demasiado blanco", respondió: "Lo siento, una vez tuve una criada blanca". Cuatro años antes de su muerte, Browne narró una serie de narraciones de esclavos WPA en la película de HBO, Unchained Memories (2003).

Dirección

Los créditos como director de Browne incluyen una pieza llamada An Evening of Negro Poetry and Folk Music en el Delacorte Theatre y el Public Theatre de la ciudad de Nueva York en 1966. También se produjo como A Hand Is on the Gate en el Longacre Theatre de la ciudad de Nueva York en 1966. La producción se revivió en el Afro-American Studio de la ciudad de Nueva York y se desarrolló de 1976 a 1977.

Año de nacimiento

Algunos registros de años de nacimiento, incluido el Índice de Defunción del Seguro Social, informan que Browne nació el 2 de mayo de 1922, mientras que otras fuentes afirman que la fecha de nacimiento de Browne fue tres años después, el 2 de mayo de 1925. Esas fuentes incluyen The New York Times, Los Angeles Times, Variety, Associated Press y varios otros, incluida una resolución del Congreso.

En una entrevista grabada en vídeo sin fecha con Camille Cosby para el Proyecto Nacional de Liderazgo Visionario (NVLP), Browne dijo: "Nací, Camille, según dicen, el 2 de mayo de 1922, en Woodbury, Nueva Jersey". #34;

Muerte

Browne murió de cáncer de estómago en el Centro Médico Cedars Sinai de Los Ángeles en la mañana del 11 de abril de 2007, a la edad de 84 años. Nunca se casó ni tuvo hijos.

Fue recordado por sus contribuciones en un elogio del New York Times realizado por Frank Crohn de la Sociedad Edna St. Vincent Millay:

Lloramos la pérdida de nuestro fideicomisario y amigo fiel. Siempre se le debía contar para apoyar los objetivos y propósitos de la Sociedad. Llenó nuestras vidas con el suave sonido de la poesía como sólo podía recitarlo. Ahora el escenario está vacío y las luces son bajas.

Premios y reconocimiento

Filmografía

Película

Televisión

Teatro

• El Taming del Shrew, New York Shakespeare Festival, East River Park Amphitheater, Nueva York, 1956.
• Soothsayer y Pindarus, Julio César, New York Shakespeare Festival, East River Park Amphitheater, 1956.
• Aaron, Titus Andronicus, New York Shakespeare Festival, Theatre of Emmanuel Presbyterian Church, New York City, 1957.
• Balthazar, Romeo y Julieta, New York Shakespeare Festival, Nueva York, 1957.
• Cothurnus, Aria da Capo, Teatro Marquee, Nueva York, 1958.
• Understudy for title role, Othello, New York Shakespeare Festival, Belvedere Lake Theatre, New York City, 1958.
• Royal Baron, El mundo fresco, Eugene O'Neill Theatre, Nueva York, 1960.
• Understudy for title role, Purlie Victorious, Teatro Cort, Nueva York, 1961.
• Archibald Wellington, Los negros: un espectáculo de payaso, St. Mark's Playhouse, Nueva York, 1961–62.
• Cabo, General Seeger, Lyceum Theatre, Nueva York, 1962.
• Deacon Sitter Morris, Tigre, Tigre, Brillante ardiente, Booth Theatre, Nueva York, 1962 a 63.
• Tonto, Rey Lear, New York Shakespeare Festival, Delacorte Theatre, Public Theatre, New York City, 1962.
• Brecht en Brecht (revue), Teatro de Lys, ahora Teatro Lucille Lortel, Ciudad de Nueva York, 1962, luego Arena Stage, Washington, DC, realizó como lectura escénica en Sheridan Square Playhouse, Nueva York, y en Delacorte Theatre, Teatro Público, 1963.
• Autolycus, El cuento de invierno, New York Shakespeare Festival, Delacorte Theatre, Public Theatre, 1963.
• Narrator, La balada del café tristeTeatro Martin Beck, Nueva York, 1963.
• cantante callejero, The Threepenny Opera, Arena Stage, 1963.
• Babu, Benito Cereno, American Place Theatre, Ciudad de Nueva York, a partir de 1963, producido más tarde como parte de una doble botella titulada La vieja gloria, Teatro de la Iglesia de San Clemente, Nueva York, 1964.
• El infierno es otra gente Teatro en Carnegie Hall, Nueva York, 1964.
• Jefe masculino, The Empty Room, Village South Theatre, New York City, 1964.
• St. La muerte de Danton, Teatro Vivian Beaumont, Lincoln Center, Nueva York, 1965.
• Ulises, Troilus y Cressida, New York Shakespeare Festival, Delacorte Theatre, Public Theatre, 1965.
• Más allá del Fringe, Goodspeed Opera House, East Haddam, CT, 1966.
• Babu, Benito Cereno, Playhouse en el parque, Cincinnati, OH, 1966.
• El jardinero, Sodoma y GomorraPlayhouse en el parque, 1966.
• Mendoza, Hombre y SupermanPlayhouse en el parque, 1966.
• Sheridan Whiteside, El hombre que vino a cenar, Teatro Long Wharf, New Haven, CT, 1966.
• Una noche de poesía negra y música popular, Teatro Delacorte, Público Teatro, 1966; producido como Una mano está en la puerta, Longacre Theatre, Nueva York, 1966; revivido en Afro-American Studio, Nueva York, 1976–77.
• Mosca, Volpone, New York Shakespeare Festival, Mobile Theatre, New York City, 1967.
• Makak, El sueño en la montaña del mono, Center Theatre Group, Mark Taper Forum, Los Angeles, 1970, luego St. Mark's Playhouse, 1971.
• Un Rap on Race, Nuevo Teatro para Ahora, Los Ángeles, 1971–72.
• Como quieras, Teatro de Peregrinación, Los Ángeles, 1973.
• Efraín Cabot. Deseo Bajo los Elms, The Marshall Migatz Memorial Season, Academy Festival Theatre, Lake Forest, Illinois, 1974.
• Detrás de las palabras rotas ( lectura de poesía)Con Anthony Zerbe. Washington Theatre Club, Washington, DC, 1974, revivió en American Place Theatre, 1981, y Denver Center for the Performing Arts, Denver, CO, 2002.
• Babu, Benito Cereno, American Place Theatre, 1976.
• Albert Perez Jordan, Memoria, New York Shakespeare Festival, Other Stage, Public Theatre, New York City, 1979.
• Pantomime, Teatro Goodman, Chicago, 1981–82.
• Reverendo J. D. Montgomery, Mi único, St. James Theatre, Nueva York, 1983 a 84.
• M. Noirtier, El Conde de Monte Cristo, Eisenhower Theatre, Kennedy Center for the Performing Arts, Washington, DC, 1985.
• Joe Turner viene y se fue, Centro de Teatro Los Ángeles, Los Ángeles, 1989, luego Teatro Público Pittsburgh, Pittsburgh, PA, 1989-90.
• Holloway, Dos trenes corriendo, Eisenhower Theatre, Kennedy Center for the Performing Arts, 1991, luego Walter Kerr Theatre, New York City, 1992.
• Casa de Flores, como Roscoe Lee Brown. City Center Encores!, City Center Theatre, New York City, 2003.

Otro trabajo

Grabaciones

Narró la historia de la Natividad en una tarjeta navideña y una cinta de casete junto a Glenda Hayes, quien cantó "Silent Night".

Apariciones en radio

• Native villager, The Endless Road, CBS Radio Workshop, CBS, 1956.
• Responsable de funciones de Shakespeare para CBC Radio.

Escritos

• Una noche de poesía negra y música popular Teatro Delacorte, Teatro Público, 1966, producido como Una mano está en la puerta, Longacre Theatre, Nueva York, 1966, revivió en Afro-American Studio, Nueva York, 1976–77.
• Detrás de las palabras rotas ( lectura de poesía), Washington Theatre Club, Washington, DC, 1974, revivió en American Place Theatre, Nueva York, 1981, y Denver Center for the Performing Arts, 2002.