Rosalinda russell

Catherine Rosalind Russell (4 de junio de 1907 - 28 de noviembre de 1976) fue una actriz, comediante, guionista y cantante estadounidense, conocida por su papel como la reportera de un periódico Hildy Johnson en la La comedia loca de Howard Hawks His Girl Friday (1940), junto a Cary Grant, así como por sus interpretaciones de Mame Dennis en Auntie Mame (1958) y Rose en Gitana (1962). Destacada comediante, ganó los cinco Globos de Oro a los que estuvo nominada. Russell ganó el premio Tony a la mejor actriz en un musical en 1953 por su interpretación de Ruth en el espectáculo de Broadway Wonderful Town (un musical basado en la película My Sister Eileen, en que también protagonizó). Fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz cuatro veces durante su carrera antes de recibir el Premio Humanitario Jean Hersholt en 1973.

Además de sus papeles cómicos, Russell era conocida por interpretar personajes dramáticos, a menudo mujeres ricas, dignas y con estilo. Fue una de las pocas actrices de su tiempo que interpretó a mujeres en roles profesionales como jueces, periodistas y psiquiatras. La carrera de Russell abarcó desde la década de 1930 hasta la de 1970 y atribuyó esta longevidad al hecho de que, aunque tuvo muchos papeles glamorosos, nunca se convirtió en un símbolo sexual.

Primeros años

Catherine Rosalind Russell fue una de los siete hijos nacidos en Waterbury, Connecticut, de James Edward, abogado, y Clara A. Russell (de soltera McKnight), maestra. Los Russell eran una familia católica irlandesa-estadounidense. Recibió su nombre de un barco en el que habían viajado sus padres. Russell asistió a escuelas católicas, incluidas Rosemont College, solo para mujeres, en Rosemont, Pensilvania, y Marymount College, en Tarrytown, Nueva York. Luego asistió a la Academia Estadounidense de Artes Dramáticas en la ciudad de Nueva York. Sus padres pensaron que Russell estaba estudiando para convertirse en maestra y no sabían que ella planeaba convertirse en actriz. Después de graduarse de la escuela de artes escénicas, Russell actuó en acciones de verano y se unió a una compañía de repertorio en Boston.

Carrera

Carrera temprana

Russell comenzó su carrera como modelo y estuvo en muchos espectáculos de Broadway. Contra las objeciones de los padres, tomó un trabajo en una sociedad anónima durante siete meses en Saranac Lake, Nueva York, y luego en Hartford, Connecticut. Posteriormente, se mudó a Boston, donde actuó durante un año en un grupo de teatro de Edward E. Clive. Más tarde, apareció en una revista en Nueva York (The Garrick Gaieties). Allí tomó lecciones de canto y tuvo una breve carrera en la ópera, que se truncó porque tenía dificultades para alcanzar las notas altas.

A principios de la década de 1930, Russell fue a Los Ángeles, donde fue contratada como jugadora por contrato para Universal Studios. Cuando llegó por primera vez al lote, la mayoría del equipo la ignoró y luego le dijo a la prensa que se sentía terrible y humillada en Universal, lo que afectó su confianza en sí misma. Descontenta con el liderazgo de Universal y el estado de estudio de segunda clase en ese momento, Russell fijó su mirada en Metro-Goldwyn-Mayer y pudo salir de su contrato con Universal en sus propios términos. Cuando MGM se acercó a ella por primera vez para una prueba de pantalla, Russell se mostró cautelosa al recordar su experiencia en Universal. Sin embargo, cuando conoció a Benny Thau y Ben Piazza de MGM, se sorprendió, ya que eran 'el alma de la comprensión'. Su prueba de pantalla fue dirigida por Harold S. Bucquet, y luego recordó que la contrataron debido a un primer plano que él le tomó.

In Las Mujeres (1939) con Norma Shearer

Lionel Barrymore cumple 61 años en 1939, de pie: Mickey Rooney, Robert Montgomery, Clark Gable, Louis B. Mayer, William Powell, Robert Taylor, sentado: Norma Shearer, Lionel Barrymore y Rosalind Russell

Bajo contrato con MGM, Russell debutó en Evelyn Prentice (1934). Aunque el papel era pequeño, recibió buenas críticas, y un crítico dijo que era "tan convincente como la mujer despreciada". Protagonizó muchas comedias como Forsaking All Others (1934) y Four's a Crowd (1938), así como dramas, incluido Craig's Wife (1936) (la segunda de tres adaptaciones cinematográficas de la obra del mismo nombre; Joan Crawford protagonizó la tercera) y The Citadel (1938). Russell fue aclamada cuando actuó junto a Robert Young en el drama de MGM West Point of the Air (1935). Un crítico escribió: "Rosalind Russell como la 'otra mujer' en la historia da un manejo inteligente y hábil a sus escenas con Young." Rápidamente saltó a la fama y, en 1935, fue vista como un reemplazo de la actriz Myrna Loy, ya que asumió muchos papeles para los que Loy estaba inicialmente establecida.

En sus primeros años en Hollywood, Russell se caracterizó, tanto en su vida personal como en su carrera cinematográfica, como una 'dama' sofisticada. Esto insatisfecho a Russell, quien dijo en una entrevista de 1936:

Estar escrita como dama es la mayor desgracia posible para una actriz de cine. Limita tus caracterizaciones, te limita a jugar sopas y amenazas femeninas y el público nunca aprueba mucho de ninguno de los dos. Una dama impecablemente vestida siempre es vista con sospecha en la vida real y cuando se pavonea en la pantalla con ropa hermosa y modales encantadores, el más ingenuo de los espectadores sentidos inmediatamente que usted está en una posición para hacer el héroe no bueno. Quiero alejarme de esto. Primero, porque quiero mejorar mi carrera y mi vida profesional y, en segundo lugar, porque estoy cansado de ser un caballo de ropa, una especie de orquídea en un stand de flores silvestres.

Russell se acercó al director Frank Lloyd en busca de ayuda para cambiar su imagen, pero en cambio, Lloyd la eligió como una aristócrata adinerada en Under Two Flags (1936). Luego fue elegida como la maliciosa chismosa Sylvia Fowler en la comedia The Women (1939), dirigida por George Cukor. La película fue un gran éxito, impulsó la carrera de Russell y estableció su reputación como comediante.

Con Cary Grant y Ralph Bellamy en Su chica Viernes (1940)

Russell siguió mostrando su talento para la comedia en la comedia clásica His Girl Friday (1940), dirigida por Howard Hawks. En la película, una reelaboración de la historia de Ben Hecht The Front Page, Russell interpreta a la ingeniosa reportera Hildy Johnson, quien también fue la ex esposa del editor de su periódico Walter Burns (Cary Conceder). Russell había sido, como ella lo expresó, 'la decimoquinta elección de todos'. por el papel de Hildy en la película. Antes de que la eligieran, Howard Hawks le había preguntado a Katharine Hepburn, Irene Dunne, Claudette Colbert, Jean Arthur, Margaret Sullavan y Ginger Rogers si les gustaría interpretar a la reportera descarada y habladora en su película. Todos ellos se negaron. Russell se enteró de esto mientras viajaba en un tren a Nueva York, cuando leyó un artículo en The New York Times que decía que había sido elegida para la película y enumeraba a todas las actrices que habían interpretado el papel. abajo.

Carrera posterior

En la década de 1940, Russell hizo más comedias, incluidas El toque femenino (1941), Toma una carta, cariño y Mi hermana Eileen (ambos de 1942), dramas que incluyen Sister Kenny (1946) y Mourning Becomes Electra (1947), y un misterio de asesinato: The Velvet Touch (1948).

Rosalind Russell en Maravillosa ciudad, en la cubierta de Hora (30 de marzo de 1953)

Russell obtuvo un gran éxito en Broadway con su interpretación ganadora del premio Tony en Wonderful Town (1953), una versión musical de su exitosa película de una década antes, My Sister Eileen. Russell repitió su papel protagónico en un especial de televisión de 1958.

Rosalind Russell (izquierda) y Polly Rowles en la producción original de Broadway Tía Mame (1957)

Quizás su actuación más memorable fue en el papel principal de la comedia teatral de larga duración Auntie Mame (basada en una novela de Patrick Dennis), así como en la versión cinematográfica de 1958, en la que interpretó a una tía excéntrica cuyo sobrino huérfano viene a vivir con ella. Cuando se le preguntó con qué papel se identificaba más, respondió que los extraños que la veían todavía gritaban: "¡Oye, tía Mame!" Recibió una nominación al premio Tony a la mejor actriz en una obra de teatro en 1957 por su actuación. Patrick Dennis dedicó su segunda novela de Auntie Mame Around the World with Auntie Mame a "la única Rosalind Russell" en 1958.

Siguió apareciendo en películas hasta mediados de la década de 1960, incluidas Picnic (1955), A Majority of One (1961), Five Finger Exercise (1962), Gypsy (1962), The Trouble with Angels (1966), y su secuela Donde van los ángeles, sigue el problema (1968). Russell era la elección lógica para retomar su papel de tía Mame cuando la versión musical Mame estaba programada para una producción en Broadway en 1966, pero se negó por motivos de salud.

Además de su carrera como actriz, Russell (bajo el nombre de C.A. McKnight) también escribió la historia de la película The Unguarded Moment (1956), una historia de acoso sexual protagonizada por Esther Williams. Russell usó el seudónimo C.A. McKnight nuevamente en 1971, cuando fue acreditada como guionista por adaptar la novela The Unexpected Mrs. Pollifax al guión de Mrs. Pollifax-Spy, que también protagonizó. Fue el último papel de Russell en la pantalla grande.

Premios y nominaciones

A lo largo de su carrera, Russell obtuvo cuatro nominaciones al Premio de la Academia a la Mejor Actriz: My Sister Eileen (1942); Hermana Kenny (1946); El luto se convierte en Electra (1947); y Auntie Mame (1958), la versión cinematográfica de su éxito de comedia de Broadway. Recibió un Premio Especial de la Academia, el Premio Humanitario Jean Hersholt, en 1972, que vino con una estatuilla del Oscar.

Otros honores

En 1972, Russell recibió el premio Golden Plate Award de la American Academy of Achievement. Russell también ganó cinco Globos de Oro en su carrera y un Premio Tony. También tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Russell es honrado en el Centro de Investigación Médica Rosalind Russell para la Artritis. Su retrato y una descripción de su trabajo cuelgan en el vestíbulo, ya que el Congreso otorgó una subvención en 1979 para establecer el centro de investigación, en honor a su nombramiento en el Congreso para la Comisión Nacional de Artritis.

Vida privada

El 25 de octubre de 1941, Russell se casó con el productor danés-estadounidense Frederick Brisson (1912–1984), hijo del actor Carl Brisson. Cary Grant fue el responsable de que la pareja se conociera y fue el padrino de la boda de Frederick y Rosalind. Brisson había estado viajando de Inglaterra a los Estados Unidos en barco en 1939, y The Women estaba tocando en un bucle sin fin durante el viaje. Después de escuchar el audio de la película día tras día mientras viajaba, Brisson decidió que era mejor sentarse y ver la película completa. Se enamoró tanto de la actuación de Russell como Sylvia Fowler que se dirigió a sus amigos y proclamó: "O mataré a esa chica o me casaré con ella"..

Brisson se quedó con Cary Grant en su casa de huéspedes mientras Grant filmaba His Girl Friday. Al enterarse de que Grant estaba haciendo la película con Russell, Brisson le preguntó a su amigo si podía conocerla. Cary Grant luego pasó semanas saludando a Russell cada mañana en el set con la pregunta '¿Conoces a Freddie Brisson?' en un esfuerzo por despertar la curiosidad de la actriz. Una noche, cuando Russell abrió la puerta para dejar entrar a Grant antes de que fueran a bailar, como solían hacer, lo encontró de pie junto a un extraño. Grant explicó tímidamente que el extraño era Freddie Brisson, el hombre al que había mencionado tantas veces, y se fueron a cenar, con Freddie a cuestas.

Russell y Brisson estuvieron casados 35 años, hasta su muerte. Tuvieron un hijo en 1943, un hijo, Carl Lance Brisson.

Russell era un republicano registrado que apoyó la campaña de 1960 de Richard Nixon.

Russell era un católico devoto y miembro de la parroquia Good Shepherd y del Catholic Motion Picture Guild en Beverly Hills, California.

Muerte

Seis meses antes de su muerte, Russell se reúne con la Primera Dama Betty Ford (supérstite de cáncer de mama) en la Casa Blanca el 11 de mayo de 1976

Grave of Rosalind Russell at Holy Cross Cemetery

Russell murió de cáncer de mama el 28 de noviembre de 1976. Le sobrevivieron su esposo y su hijo. Está enterrada en el cementerio de Holy Cross en Culver City, California.

Russell tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en la cuadra 1700 de Vine Street.

Su autobiografía Life Is a Banquet, escrita con Chris Chase, se publicó un año después de su muerte. El prólogo (escrito por su esposo) afirma que Russell tuvo un colapso mental en 1943. No actuó en películas en 1944. Los detalles son escasos, pero el libro indica que los problemas de salud y la muerte de una hermana y un hermano fueron factores importantes. que conduce a su ruptura. Russell tenía artritis reumatoide y un centro de investigación de la artritis en la Universidad de California en San Francisco actualmente lleva su nombre.

En 2009, el documental Life Is a Banquet: The Life of Rosalind Russell, narrado por Kathleen Turner, se proyectó en festivales de cine de EE. UU. y en algunas estaciones de PBS.

Trabajo

Película

Televisión

Teatro de Broadway

Apariciones en radio