Ronnie Scott

Ronnie Scott OBE (nacido Ronald Schatt; 28 de enero de 1927 - 23 de diciembre de 1996) fue un saxofonista tenor de jazz británico y propietario de un club de jazz. En 1959 cofundó el Ronnie Scott's Jazz Club en el distrito Soho de Londres, uno de los clubes de jazz más populares del mundo.

Vida y carrera

Ronnie Scott nació en Aldgate, al este de Londres, en una familia judía. Su padre, Joseph Schatt, era de ascendencia rusa y la familia de su madre Sylvia asistía a la sinagoga portuguesa de Alie Street. Scott asistió a la reunión de chicos de la Fundación Central. Escuela.

Scott comenzó a jugar en pequeños clubes de jazz a los 16 años. Su afirmación de la fama fue que fue enseñado a jugar por el suegro de Vera Lynn. Curó con el trompeta Johnny Claes de 1944 a 1945 y con Ted Heath en 1946. Ese mismo año, apareció como uno de los miembros de la banda en George en Civvy Street. Trabajó con Ambrose, Cab Kaye y Tito Burns. Estaba involucrado en la cooperativa de músicos de corta duración Club Once banda y club (1948–50) con Johnny Dankworth. Scott se convirtió en un conocido del organizador/compositor Tadd Dameron, cuando el estadounidense trabajaba en el Reino Unido para Heath, y se dice que ha realizado con Dameron como pianista, en un club Once gig.

Scott era miembro de la generación de músicos británicos que trabajaron en el transatlántico Cunard Queen Mary de forma intermitente desde 1946 hasta alrededor de 1950. El barco navegaba a la ciudad de Nueva York, donde estuvieron expuestos al Bebop. la nueva forma de jazz que se toca en los clubes de allí. Scott fue uno de los primeros músicos británicos en ser influenciado por Charlie Parker y otros músicos del jazz moderno.

En 1952, Scott se unió a la orquesta de Jack Parnell y de 1953 a 1956 dirigió una banda de nueve integrantes y un quinteto que incluía a Pete King, con quien más tarde abrió su club de jazz, Victor Feldman, Hank Shaw y Phil. Marineros. Codirigió The Jazz Couriers con Tubby Hayes de 1957 a 1959 y fue líder de un cuarteto que incluía a Stan Tracey (1960-1967).

De 1967 a 1969, Scott era miembro de la Kenny Clarke/Francy Boland Big Band, que recorrió Europa e incluyó a Johnny Griffin y a Eddie "Lockjaw" Davis. Simultaneamente corrió su octeto, que incluía a John Surman y Kenny Wheeler, y un trío con Mike Carr en teclados y Bobby Gien en tambores (1971-1975). Las otras bandas de Scott a menudo incluyeron a John Critchinson en teclados y Martin Drew en tambores. Hizo trabajo ocasional de sesión, que incluyó la realización del solo en "Lady Madonna", el 1968 soltero por los Beatles, jugando en la puntuación de Roy Budd para la película El miedo es la clave (1972), y ejecutando el solo tenor de saxo en "Me perdí de nuevo", el single de 1981 de Phil Collins.

En los Honores de Año Nuevo de 1981, Scott fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) por sus servicios a la música jazz.

Charles Mingus dijo de él en 1961, " de los niños blancos, Ronnie Scott se acerca a la sensación de los negros de blues, como lo hace Zoot Sims. " Scott grabó con poca frecuencia durante las últimas décadas de su carrera. Sufría de depresión. Mientras se recuperaba de la cirugía para implantes dientes, murió a la edad de 69 años por una sobredosis accidental de barbitúrica prescrita por su dentista. La investigación del forense de Westminster en febrero de 1997 registró un veredicto de ' Death by Missadventure '.

La viuda de Ronnie Scott, Mary Scott, y su hija, Rebecca Scott, escribieron las memorias un buen tipo de locura: Ronnie Scott recordó , con un prólogo de Spike Milligan. El libro fue publicado en 1999 en Londres por Headline Book Publishing.

Ronnie Scott ' S Jazz Club

Scott es quizás mejor recordado por la co-fundación, con el ex tenor saxofón Pete King, Ronnie Scott's Jazz Club, que abrió el 30 de octubre de 1959 en un sótano en 39 Gerrard Street en el distrito de Soho de Londres, con el debut de un joven jugador de saxofón llamado Peter King (sin relación), antes de mudarse a un lugar más grande cerca de la 47 Frith Street en 1965. El lugar original continuó en funcionamiento como el "Old Place" hasta que el contrato de arrendamiento se agotó en 1967, y fue utilizado para actuaciones por la generación ascendente de músicos domésticos.

Scott actuaba regularmente como el genial maestro de ceremonias del club y se destacaba por su repertorio de chistes, apartes y frases ingeniosas. Una introducción típica podría ser: "Nuestro próximo invitado es uno de los mejores músicos del país". En la ciudad, es una mierda. Otro anuncio memorable fue: "La próxima semana estamos orgullosos de tener un cuarteto con Stan Getz y el violinista Stuff Smith". Se llama 'Cuarteto Getz-Stuffed'." Ronnie utilizó a menudo en días posteriores los servicios de John Schatt para contratar bandas de rock para el piso de arriba de Ronnie Scott.

Después de la muerte de Scott, King continuó dirigiendo el club durante nueve años más, antes de venderlo a la empresaria teatral Sally Greene en junio de 2005.

En septiembre de 2013, mientras se redecoraba el club, se colocó una valla de 12 metros cuadrados (39 pies²) en la fachada de Frith Street como homenaje a su fundador epónimo, con un Fotografía gigante de Ronnie Scott tomada por Val Wilmer, junto a una de sus legendarias frases: "Me encanta este lugar, es como mi hogar, sucio y lleno de extraños".

Formaciones de bandas seleccionadas

Además de participar en orquestas de renombre, Scott dirigió o codirigió numerosas bandas con algunos de los músicos de jazz británicos más destacados de la época.

Los Beboppers de Alan Dean

1949

Ronnie Scott (sax), Johnny Dankworth (alto sax), Hank Shaw (trumpet), Tommy Pollard (piano), Pete Chilver (guitar), Joe Muddel (bajo doble), Laurie Morgan (drums), Alan Dean (vocal)

Ronnie Scott Orchestra

– 1954, 1955

Ronnie Scott (saxofón de la puerta), Derek Humble (alto sax), Pete King (saxofón de la puerta), Hank Shaw (trumpet), Ken Wray (trombone), Benny Green (sax), Victor Feldman (piano), Lennie Bush (bajo doble), Phil Seamen (drums)

Ronnie Scott Quintet

– 1955

Ronnie Scott, Hank Shaw (trumpet), Victor Feldman (piano), Sammy Stokes (bajo doble), Lennie Bush (bajo doble), Phil Seamen (drums)

Ronnie Scott Banda grande

– 1955

Ronnie Scott, Pete King (sax); Joe Harriott, Doug Robinson (alto sax); Benny Green (baritone sax); Stan Palmer, Hank Shaw, Dave Usden, Jimmy Watson (trumpet); Jack Botterill, Robin Kaye, Mac Minshull, Ken Wray (trombone); Norman Stenfalt (piano); Eric Peter (bajo doble); Phil Seamend

El Jazz Couriers

El 7 de abril de 1957, los Couriers de Jazz, co-liderado por Tubby Hayes y Ronnie Scott, debutó en el New Famingo Club en Wardour Street, Soho. El grupo duró hasta el 30 de agosto de 1959.

Ronnie Scott, Tubby Hayes, Terry Shannon (piano), Phil Bates (bajo doble), Bill Eyden (drums)

Ronnie Scott Quartet

1964

Ronnie Scott (sax), Stan Tracey (piano), Malcolm Cecil (bajo doble), Jackie Dougan (drums)

Ronnie Scott Trio

1970

Ronnie Scott, Mike Carr (keyboards, vibraphone), Tony Crombie (drums, piano)

Ronnie Scott Quintet

1990

Ronnie Scott, Dick Pearce (trumpet), John Critchinson (piano), Ron Mathewson (bajo doble), Martin Drew (drums)

Discografía

Como líder

• Boppin en Esquire (Esquire, 1948)[10]
• ¡Los Couriers de Jazz! (Carlton, 1958)
• La noche es Scott y eres tan Swingable (1965, Redial)
• Cuando quiera su opinión, se lo daré. (Jazz House, 1965)
• Vive en Ronnie Scott's (Columbia, 1969)
• “El Pablo All-Stars Jam” (Pablo, 1977)
• Oro serio (Pye, 1977)
• Nunca Pat a un perro quemado (Jazz House, 1990)
• Si quiero su opinión (Jazz House, 1997)
• La noche tiene mil ojos (Jazz House, 1997)
• Boppin en Esquire (Indigo, 2000)
• Ronnie Scott Vivir en el Jazz Club (Música horaria, 2002)

Como compañero

Con Kenny Clarke/Francy Boland Banda grande

• Mango con cuidado (Atlantic, 1963)
• Ahora escucha nuestro significado ' (Columbia, 1965) – rec. 1963
• Sax No End (SABA, 1967)
• Fuera de la bolsa popular (Columbia, 1967)
• 17 hombres y su música (Campi, 1967)
• Todas las sonrisas (MPS, 1968)
• Caras (MPS, 1969)
• Kaleidoscopio Latino (MPS, 1968)
• Fellini 712 (MPS, 1969)
• Todos los azules (MPS, 1969)
• Más sonrisas (MPS, 1969)
• Clarke Boland Big Band en Concert avec Europe 1 (Tréma, 1992) – rec. 1969
• Límites Off (Polydor, 1970)
• Chica de Noviembre (León Negro, 1975) – rec. 1970. también con Carmen McRae.
• Cambio de Escenas (Verve, 1971) – también con Stan Getz

Con otros

• Victor Feldman, Suite 16 (Contemporal, 1958) – rec. 1955
• Phil Collins, Valor nominal (Virgin, 1981) Solo de saxofono de tenor en "Me perdí de nuevo"
• Los Beatles, Lady Madonna (1968) Saxofono de tenor