Ronín (película)

Ronin es una película de suspenso y acción estadounidense de 1998 dirigida por John Frankenheimer y escrita por John David Zeik y David Mamet, bajo el seudónimo de Richard Weisz. Está protagonizada por un elenco formado por Robert De Niro, Jean Reno, Natascha McElhone, Stellan Skarsgård, Sean Bean y Jonathan Pryce. La película trata sobre un equipo de ex agentes especiales contratados para robar un maletín misterioso y fuertemente custodiado mientras navegan por un laberinto de lealtades cambiantes. La película fue elogiada por sus persecuciones de automóviles realistas en Niza y París.

Frankenheimer firmó para dirigir el guión de Zeik, que Mamet reescribió para ampliar el papel de De Niro y desarrollar los detalles de la trama, en 1997. La película fue fotografiada por Robert Fraisse en su Francia natal el 3 de noviembre de 1997., al 3 de marzo de 1998. Los conductores profesionales de autos de carreras coordinaron y realizaron las acrobacias de los vehículos, y Elia Cmiral compuso la música de la película, la primera para un estudio importante.

Ronin se estrenó en el Festival de Cine de Venecia de 1998 antes de su estreno general el 25 de septiembre. Los críticos en general fueron positivos sobre la acción, el reparto y los aspectos técnicos de la película, mientras que la trama atrajo críticas.. La película se desempeñó moderadamente bien en taquilla, recaudando $ 70,7 millones con un presupuesto de $ 55 millones. Ronin, el último largometraje bien recibido de Frankenheimer, fue considerado como un regreso a la forma para el director. El crítico de cine e historiador Stephen Prince llamó a la película la "obra maestra del final de su carrera" de Frankenheimer. Las persecuciones de coches, que se compararon favorablemente con las de Bullitt y The French Connection, se incluyeron en varios medios de comunicación' aparece como uno de los mejores representados en la película.

Trama

En un restaurante de Montmartre, la agente del IRA Deirdre se reúne con dos estadounidenses, Sam y Larry, y un francés, Vincent. Los lleva a un almacén donde los esperan el inglés Spence y el alemán Gregor. Las conversaciones entre los hombres muestran que todos son ex agentes del gobierno o ex militares convertidos en mercenarios. Deirdre les informa sobre su misión: atacar un convoy fuertemente armado y robar un gran maletín metálico, que funciona como el MacGuffin de la película. Su contenido nunca se revela. La primera tarea del equipo antes de la misión principal es adquirir armas; esto se convierte en una configuración. Aunque el equipo sobrevive y obtienen las armas, Sam expone a Spence como un fraude. Es despedido por Deirdre y los demás continúan la misión. Mientras el equipo se prepara, Deirdre se encuentra con su supervisor, Seamus O'Rourke, quien le dice que la mafia rusa está pujando por el caso y que el equipo debe intervenir antes de que lo consigan. Durante una vigilancia, Sam y Deirdre actúan sobre su atracción mutua.

El equipo de Deirdre tiende una emboscada al convoy en La Turbie y persigue a los supervivientes hasta Niza. Durante el tiroteo, Gregor roba el estuche y desaparece. Negocia vendiéndolo a los rusos, pero su contacto intenta traicionarlo. Gregor mata al contacto, luego hace que Mikhi, el mafioso ruso a cargo del trato, acepte otra reunión. El equipo rastrea a Gregor a través de uno de los antiguos contactos de la CIA de Sam y lo acorrala en el anfiteatro de Arles durante su reunión con dos de los hombres de Mikhi. Sam persigue a Gregor; Gregor huye, pero Seamus lo atrapa. Deirdre y Vincent se enfrentan a los dos matones rusos y provocan un tiroteo. Sam llega para ayudar, matando a uno, pero atrapa un rebote del otro cuando Vincent tira el arma del matón para matarlo. Seamus mata a Larry y escapa con Deirdre renuente y Gregor capturado. Vincent lleva a Sam a una villa propiedad de su amigo, Jean-Pierre. Después de quitar la bala y dejar que Sam se recupere, Vincent le pide a Jean-Pierre que los ayude a encontrar a Gregor y a los agentes irlandeses.

En París, Gregor es persuadido a través de un violento interrogatorio para que devuelva el caso a Seamus y Deirdre. Después de recuperarlo de una oficina de correos, Sam y Vincent los persiguen en una persecución a alta velocidad. Vincent dispara su llanta, enviando su auto por un paso elevado sin terminar. Gregor escapa con el maletín mientras los trabajadores de la carretera rescatan a Deirdre y Seamus del vehículo en llamas. Sin saber a dónde ir a continuación, Sam y Vincent deciden localizar a los rusos; uno de los contactos de Jean-Pierre les dice que están involucrados con la patinadora artística (y la novia de Mikhi) Natacha Kirilova, quien se presentará en Le Zénith.

Durante la actuación de Natacha, Mikhi se encuentra con Gregor, quien dice que un francotirador en la arena le disparará a Natacha si Mikhi lo traiciona. Mikhi sorprende a Gregor al dejar que maten a Natacha antes de matar a Gregor y tomar el caso. En medio del caos resultante del tiroteo de Natacha, Sam y Vincent abandonan la arena justo a tiempo para ver a Seamus matar a Mikhi y robar el maletín. Sam y Vincent se separaron; Vincent persigue a Seamus, pero resulta herido en un tiroteo. Sam encuentra a Deirdre esperando en un auto de escape; él la convence de que se vaya después de explicarle que todavía es un agente del gobierno activo que trabaja encubierto para atrapar a Seamus, no el caso. Mientras ella se aleja, Seamus se ve obligado a regresar a la arena mientras Sam lo persigue. Seamus embosca a Sam, pero Vincent lo mata a tiros antes de que Seamus pueda matar a Sam.

Sam y Vincent toman café en el restaurante donde se conocieron. Una transmisión de radio anuncia que se ha llegado a un acuerdo de paz entre el Sinn Féin y el gobierno británico, en parte como resultado de la muerte de Seamus. Sam sigue mirando a la puerta cuando entran los clientes, pero Vincent convence a Sam de que Deirdre no volverá. Se dan la mano y se separan; Sam se marcha con su contacto de la CIA mientras Vincent paga la cuenta y se va.

Reparto

Elenco de alto nivel Ronin#de la parte superior izquierdaRobert De Niro, Jean Reno, Stellan Skarsgård, Sean Bean, Natascha McElhone y Jonathan Pryce

Además, Féodor Atkine interpreta a Mikhi, el ruso que está comprando el caso, mientras que Katarina Witt, campeona mundial y olímpica de patinaje artístico de Alemania Oriental, tiene un cameo extendido como Natacha Kirilova, campeona mundial y olímpica rusa de patinaje artístico.

Producción

Ronin fue la penúltima película del director John Frankenheimer (en 1995), seguido por Juegos de renos.

En julio de 1997, Variety informó que Frankenheimer había firmado para dirigir Ronin, convirtiéndose en su quinta película para United Artists. Frankenheimer le dijo a la revista que eligió el proyecto porque tenía un "guión muy bueno". y era "el tipo de película que me encantaría ir a ver... Lo que me gusta es que es una película de acción basada en personajes, y las he hecho antes, con Black Domingo y Conexión Francesa II. No es una de estas imágenes CGI, es una película sobre personas. No es más grande que la vida, con la que no me identifico mucho." También lo vio como una oportunidad para aplicar su amplio conocimiento y comprensión de Francia, especialmente de París, donde residió durante muchos años. Añadió: "No habría podido hacer la película tan bien en ningún otro lugar". Sus películas El tren (1964), Grand Prix (1966), Objeto imposible (1973) y Conexión francesa II (1975) se rodaron en Francia.

Muchos de los miembros principales del equipo de Ronin'habían trabajado con Frankenheimer en televisión. Película (s; el editor Tony Gibbs en George Wallace, el escenógrafo Michael Z. Hanan en George Wallace y The Burning Season (1994), y la diseñadora de vestuario May Routh sobre Andersonville (1996). Frankenheimer eligió al director de fotografía francés Robert Fraisse para que lo ayudara a lograr la apariencia y el estilo que quería para la película. Fraisse impresionó a Frankenheimer con su trabajo en el thriller policial Citizen X (1995), que convenció al director Fraisse de que podía manejar las más de 2000 configuraciones que planeó para Ronin. Frank Mancuso Jr. se desempeñó como productor de la película.

Según Frankenheimer, las autoridades francesas lo ayudaron a eludir una estricta ordenanza de París que prohibía que las producciones cinematográficas dispararan armas en la ciudad. Esto se promulgó porque muchos civiles se habían quejado del ruido de los disparos producidos por los rodajes de películas. Factores adicionales influyeron en la decisión; funcionarios' el deseo de que una película de acción estadounidense como Ronin, pocas de las cuales se habían filmado allí desde que se aprobó la ley, se filmara en París y el deseo de impulsar la reputación de Francia como lugar de rodaje.

Guión

El escritor John David Zeik, recién llegado al cine, concibió la idea de Ronin después de leer la novela Shōgun de James Clavell a la edad de 15 años. le dio información de fondo sobre rōnin (samurái sin maestro), que incorporó en un guión años después. Al elegir Francia como la ubicación clave de la historia, Zeik dijo: "Muchos años después, en Niza, la ubicación de una de las piezas clave de la historia, miré al sol y vi las siluetas de cinco Gendarmes fuertemente armados cruzando la Promenade des Anglais. Esa imagen me hizo darme cuenta de que quería ambientar la película en Francia."

Los relatos difieren en cuanto a la autoría del guión. Según el abogado de Zeik, se contrató al dramaturgo David Mamet poco antes de la producción para expandir el papel de De Niro y agregar un interés amoroso femenino. Aunque Mamet reescribió varias escenas, sus contribuciones fueron menores según el relato de Zeik. Frankenheimer dijo que las contribuciones de Mamet fueron más significativas: "Los créditos deberían decir: 'Historia de J.D. Zeik, guión de David Mamet'". No rodamos ni una línea del guión de Zeik. Frankenheimer luego se retractó de esto en una carta abierta de septiembre de 1998 publicada en Variety, escribiendo que "J.D. Zeik tiene derecho inequívoco al primer puesto como guionista, así como al único crédito de la historia que le otorgó la WGA... [Él] merece reconocimiento por su importante contribución a esta película, y estoy orgulloso de haber trabajado con él.;. Cuando se enteró de que tendría que compartir el crédito con Zeik, Mamet insistió en que se le acreditara con el seudónimo de Richard Weisz porque anteriormente había decidido adjuntar su nombre solo a proyectos en los que él era el único escritor.

Filmación y cinematografía

Fachada de un bistro de Montmartre en 2011. Debido a que el edificio estaba vacío, la tripulación construyó un conjunto interior visto desde las escaleras.

Ronin se produjo con un presupuesto de 55 millones de dólares. La fotografía principal duró 78 días, a partir del 3 de noviembre de 1997, en un taller abandonado en Aubervilliers. En noviembre se filmaron escenas en Porte des Lilas y el histórico anfiteatro de Arles; Luego, el equipo filmó en el Hotel Majestic en Cannes, La Turbie y Villefranche. La producción se suspendió por Navidad el 19 de diciembre y se reanudó el 5 de enero de 1998 en Épinay, donde el equipo construyó dos decorados interiores en escenarios de sonido; uno para el bistró de Montmartre y otro para la masía rural, ambos con exteriores también en exteriores. La escena culminante con una multitud aterrorizada en Le Zénith requirió unos 2000 extras, que fueron supervisados por la directora de casting francesa Margot Capelier. El rodaje concluyó en La Défense el 3 de marzo de 1998.

Debido a que no había un director de segunda unidad ni un operador de cámara para filmar las escenas de acción, Frankenheimer y el director de fotografía Robert Fraisse las supervisaron durante 30 días más después de que la unidad principal terminara de filmar. La primera gran escena de persecución de coches se rodó en La Turbie y Niza; el resto se filmó en áreas de París, incluidas La Défense y el Pont du Garigliano. Las escenas ambientadas en un túnel de carretera se filmaron de noche porque era imposible bloquear el tráfico del túnel durante el día. La persecución en la autopista, en la que los actores esquivan los vehículos que se aproximan, se filmó en cuatro horas en una carretera cerrada.

La afinidad de Frankenheimer por la gran profundidad de campo lo llevó a filmar la película en su totalidad con lentes gran angular con una distancia focal de 18 a 35 mm usando el formato Super 35, los cuales permiten que se vea más parte de la escena. incluirse en cada disparo. El director también evitó los colores primarios brillantes para preservar la calidad de una película de primera generación. Aconsejó a los actores y extras que no usaran colores brillantes y procesó la película con Color Contrast Enhancement (CCE) de Deluxe, un método de procesamiento de película con retención de plata que profundiza los negros, reduce el color y realza la apariencia visible del grano de la película". Fraisse dijo que usó una variedad de cámaras, incluidas las Panaflex para las escenas de diálogo y las Arriflex 435 y 35-III para las persecuciones de autos, para facilitar las demandas de Frankenheimer. Steadicam, un estabilizador de cámara utilizado durante la mitad de la filmación, fue operado por el antiguo colaborador del director, David Crone. Según Frankenheimer, se filmaron 2.200 tomas.

Acrobacias

El Mercedes-Benz 450SEL 6.9 fue el modelo Mercedes favorito de Frankenheimer debido a su apariencia y "gran, gran motor poderoso", y lo usó como el coche del protagonista Ronin's primera persecución del coche principal.

Frankenheimer evitó usar efectos especiales en las escenas de persecución de autos, las previsualizó con guiones gráficos y usó los mismos montajes de cámara que los que usó en Grand Prix. Los actores fueron colocados dentro de los autos mientras eran conducidos a una velocidad de hasta 100 mph (160 km/h), por el piloto de Fórmula Uno Jean-Pierre Jarier y los pilotos de alto rendimiento Jean-Claude Lagniez y Michel Neugarten. Los actores se habían inscrito en una escuela de conducción de alto rendimiento antes de que comenzara la producción. Según Lagniez, el coordinador de acrobacias automovilísticas, era una prioridad no engañar a la velocidad ajustando la velocidad de fotogramas; dijo, "Cuando lo haces, afecta la iluminación. Es diferente a 20 fotogramas que a 24 fotogramas." Sin embargo, Fraisse dijo: "A veces, pero no muy a menudo, grabamos a 22 fotogramas por segundo, o 21". Tomas de punto de vista de cámaras montadas debajo de los autos. guardabarros delantero se utilizaron para ofrecer una mayor sensación de velocidad.

Para la escena final de la persecución, en la que participaron 300 dobles, el equipo de producción compró cuatro BMW 535i y cinco Peugeot 406; uno de cada uno fue cortado por la mitad y remolcado por un Mercedes-Benz 500 E mientras los actores estaban dentro. También se compraron versiones de los automóviles con volante a la derecha; Se instaló un volante ficticio en el lado izquierdo mientras los especialistas conducían los vehículos a alta velocidad. La persecución final tuvo muy poca música porque Frankenheimer pensó que la música y los efectos de sonido no se mezclaban bien. El ingeniero de sonido Mike Le Mare grabó todos los autos de la película en una pista de carreras y los mezcló más tarde en la posproducción.

Frankenheimer se negó a filmar los tiroteos en cámara lenta, creyendo que la violencia en pantalla debería representarse en tiempo real. Mick Gould, el asesor técnico de la película y ex instructor en las alas de entrenamiento avanzado del Servicio Aéreo Especial, entrenó al elenco en manejo de armas y tácticas militares de guerrilla. Las acrobacias físicas fueron coordinadas por Joe Dunne.

Finales alternativos

Frankenheimer filmó dos versiones adicionales del final de la película. En la primera, Deirdre (McElhone) espera en las escaleras al lado del restaurante y considera unirse a Sam (De Niro) y Vincent (Reno). Decidiendo no hacerlo, sube las escaleras. Cuando se sube a su automóvil, los hombres del IRA la arrastran a una camioneta y la llaman traidora; se da a entender que más tarde la matan. Sam y Vincent, sin darse cuenta del secuestro de Deidre, terminan su conversación y se van. Aunque Frankenheimer dijo que la audiencia de prueba 'odiaba' el final porque no querían ver morir a Deirdre, pensó que "realmente funcionó". En el segundo final, Deirdre camina hacia su auto después de que Sam y Vincent salen del bistró; este final también fue rechazado porque estuvo a punto de ser 'demasiado hollywoodiense', insinuando una secuela. Frankenheimer cedió a la respuesta de la audiencia de prueba con un final de compromiso; dijo, 'con la tremenda inversión que MGM/UA tuvo en esta película, tienes que escuchar a la audiencia'.

Música

Jerry Goldsmith recibió originalmente el encargo de componer la partitura de Ronin, pero abandonó el proyecto. El vicepresidente ejecutivo de música de MGM, Michael Sandoval, reunió una lista A para reemplazar a Goldsmith. De las tres opciones de Sandoval, Frankenheimer contrató al compositor checo Elia Cmíral, quien dijo que "estaba lejos de ser siquiera un 'B' compositor en ese momento". Cmíral asistió a una proyección privada de la versión final de la película y consideró su tema principal, que a instancias de Frankenheimer incorporaría cualidades de "tristeza, soledad y heroísmo". Para lograr esto, Cmíral tocó con el duduk, una antigua flauta de viento de madera de doble lengüeta que se originó en Armenia. Cmíral envió una demostración a Frankenheimer, quien "amó" y fue contratado como compositor de la película. La pieza de Cmíral "Ronin Theme" se utilizó para las escenas iniciales.

La partitura de Cmíral para Ronin, la primera para un importante estudio de cine, se grabó en siete semanas en CTS Studio en Londres. Fue orquestado y dirigido por Nick Ingman, editado por Mike Flicker y grabado y mezclado por John Whynot. Varèse Sarabande lanzó el álbum de la banda sonora en disco compacto en septiembre de 1998. Para AllMusic, Jason Ankeny calificó el álbum con 4.5 de 5 y lo calificó como una "experiencia auditiva profundamente visceral, que ilustra una comprensión experta del ritmo y la atmósfera".

Liberar

Taquilla

Ronin tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Venecia de 1998 el 12 de septiembre, antes de un gran estreno el 25 de septiembre. A Ronin le fue moderadamente bien en la taquilla; fue la segunda película más taquillera en los Estados Unidos durante su primer fin de semana, recaudando 16,7 millones de dólares detrás de la comedia de acción Rush Hour's $26.7 millones, en 2,643 ubicaciones. La película cayó al quinto lugar en su segundo fin de semana y al séptimo en el tercero, recaudando $ 7,2 millones y $ 4,7 millones, respectivamente, en 2487 ubicaciones. Cayó aún más hasta su sexto fin de semana, cuando recaudó $ 1,1 millones (puesto 13) en 1341 ubicaciones. La película terminó su carrera teatral con una recaudación bruta de $ 41,6 millones en los EE. UU. y Canadá, y $ 70,7 millones en todo el mundo. Ronin fue la undécima película con clasificación R más taquillera de 1998.

Respuesta crítica

La recepción de la crítica a Ronin fue favorable; los críticos elogiaron su elenco, y muchos destacaron a Robert De Niro. Todd McCarthy en Variety le dio crédito a De Niro por mantener la película, pero un crítico del Chicago Reader no estuvo de acuerdo. Las escenas de acción de la película, en particular las persecuciones de automóviles, fueron elogiadas en general; Janet Maslin en The New York Times los llamó "nada menos que sensacionales". Estas escenas fueron criticadas por The Washington Post por su duración y por McCarthy por sus cortes de salto excesivos. La cinematografía de Robert Fraisse fue elogiada de forma rutinaria; Michael Wilmington en el Chicago Tribune lo llamó superficialmente atractivo y entretenido. Aunque el Chicago Reader criticó la trama como aburrida y The Washington Post como derivada, Wilmington la calificó de "historia familiar pero tensa". Algunos críticos destacaron la escena de espionaje en la que De Niro y Natascha McElhone se hacen pasar por turistas y fotografían a sus objetivos en un hotel de Cannes como una de las mejores de la película.

Los críticos también evaluaron a Frankenheimer porque la gran aclamación que recibió con el thriller político El candidato de Manchuria (1962) lo estableció como director. Muchos dijeron que estaba influenciado por las obras del colega cineasta y amigo cercano Jean-Pierre Melville, particularmente la película neo-noir de Melville Le Samouraï (1967), pero McCarthy escribió que Ronin carece del 'tedio existencial y hastiado del mundo' de Melville. Se consideró que la película era un regreso a la forma para Frankenheimer, cuyos premios Emmy por las películas para televisión Against the Wall (1994), The Burning Season, Andersonville y George Wallace habían resucitado su carrera, después de que perdiera impulso durante las décadas de 1970 y 1980 debido a la adicción al alcohol del director. Ronin fue el último largometraje bien recibido de Frankenheimer; Wilmington la llamó la mejor película teatral del director en décadas a pesar de carecer de The Manchurian Candidate's 'invención deslumbrante', y Stephen Prince llamó a la película su 'obra maestra del final de su carrera'. Príncipe escribió:

Con Ronin, Frankenheimer reivindicaba sus talentos cinematográficos y sus preferencias estéticas. La película está ligada estilísticamente a los principios de su trabajo como se encuentra en el primer y mejor período de su carrera. Su estética del realismo lo sitúa con Grand Prix, El tren, y Las polillas gitanas, y su concepción minimalista de carácter y detalle narrativo lo vincula a esas producciones también. Frankenheimer no había perdido su toque como cineasta, lejos de él. Ronin es inteligente, agudo y ingenioso, y muestra una mayor facilidad para contar historias visuales que la mayoría de las películas hechas hoy, por directores más jóvenes, pueden ser más necesarias.

Post-lanzamiento

Medios domésticos

En febrero de 1999, MGM Home Entertainment lanzó Ronin como un DVD de dos discos que contenía versiones en formato panorámico y panorámico, y sonido Dolby Digital 5.1. El DVD también contiene el final alternativo y un comentario de audio de John Frankenheimer, quien analiza la historia de producción de la película. MGM lanzó una edición especial en DVD de la película en octubre de 2004 y una edición de colección de dos discos en mayo de 2006, las cuales tienen entrevistas adicionales con el elenco y el equipo.

Se lanzó en Blu-ray con su tráiler teatral en febrero de 2009. En agosto de 2017, Arrow Video lanzó una edición especial en Blu-ray con una restauración de resolución 4K del negativo de cámara original que fue supervisada y aprobada por el director de fotografía Robert Fraisse.. El Blu-ray de Arrow también incluye características adicionales de archivo que aparecieron originalmente en el DVD de edición especial de MGM, junto con Fraisse hablando sobre su carrera cinematográfica temprana y su participación con Ronin.

Análisis cinematográfico

La venganza japonesa del siglo XVIII de los cuarenta y siete rōnin era la metáfora central de la película.

El título de la película se derivó de la leyenda japonesa de rōnin, samuráis cuyo líder fue asesinado y los dejó sin nadie a quien servir, y deambularon por el campo como mercenarios y bandidos para recuperar sentido de propósito. En la película de Frankenheimer, los rōnin son antiguos agentes de inteligencia que están desempleados al final de la Guerra Fría; desprovistos de propósito, se convierten en mercenarios muy bien pagados. El personaje de Michael Lonsdale desarrolla la analogía en una anécdota sobre los cuarenta y siete rōnin contada con miniaturas, comparando los personajes de la película con los rōnin del siglo XVIII de Japón. En su ensayo, "Acción y abstracción en Ronin", Stephen Prince escribió que la metáfora de rōnin explora temas de "servicio, honor, y obligación de formas complejas al mostrar que el servicio puede implicar traición y que el honor puede medirse según términos dispares". Según Stephen B. Armstrong, "Posiblemente Frankenheimer usa esta historia para resaltar y contrastar la debilidad moral y social que caracteriza a la banda de rōnin en su película".

La película presenta un dispositivo argumental de MacGuffin en forma de maletín, cuyo contenido es importante pero desconocido. El crítico del Chicago Sun-Times Roger Ebert escribió que su contenido es idéntico al del igualmente misterioso caso de Pulp Fiction (1994) de Quentin Tarantino, también un MacGuffin. Michael Wilmington del Chicago Tribune llamó Ronin un homenaje a The French Connection (1971), The Parallax View (1974), y Tres días del cóndor (1975); películas de suspenso conocidas por su falta de efectos visuales. Maitland McDonagh de TV Guide también comparó la película con El día del chacal (1973) y notó similitudes entre Ronin' y la de Reservoir Dogs de Tarantino (1992), en la que un grupo de asesinos profesionales que no se han conocido antes de montar. Según Armstrong, la trama de la película sigue las convenciones de las películas de atracos.

Frankenheimer empleó una estética hiperrealista en sus películas "para que parecieran más reales que reales, porque la realidad en sí misma puede ser muy aburrida", y las vio con un matiz semidocumental. Le dio crédito a La batalla de Argel (1966) de Gillo Pontecorvo, una película que consideró perfecta y más influyente que cualquier otra que había visto, por inspirar este estilo. Según Prince, el éxito de 'Frankenheimer' al trabajar con este estilo realista, evitando los trucos de los efectos especiales, sitúa la persecución de coches en Ronin en la misma clase enrarecida que la célebre persecución en Bullitt (1968)". El director acreditó la película rusa The Cranes Are Flying (1957) con inspiradores cortes invisibles en Ronin. En el comentario de audio del DVD de la película, Frankenheimer observa un borrado durante las escenas iniciales hecho por dos extras que caminan por el marco, que se convierte en un travelling de Jean Reno entrando al bistró. Su intención para el corte era ocultar el hecho de que el interior del bistró era un decorado; su exterior fue filmado en el lugar.

Legado

Recepción moderna

En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes, el 70% de 73 críticos' las críticas son positivas, con una calificación promedio de 6.4/10. El consenso del sitio web dice: "Ronin gana comparaciones con The French Connection con acción fuerte, escenas dinámicas de persecución en la carretera y actuaciones sólidas." En 2019, Rotten Tomatoes' Alex Vo clasificó a Ronin en el puesto número 101 en su lista de "140 películas de acción esenciales para ver ahora". Metacritic, que utiliza un promedio ponderado, asignó a la película una puntuación de 67 sobre 100, basada en 23 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables".

Ronin's se incluyeron en varios medios de comunicación' listas de los mejores representados en películas, incluidos CNN (núm. 2), Time (núm. 12), Fandango (núm. 6), Complex (núm. 25), The Daily Telegraph (n.° 10), PopMatters (n.° 9), IGN (n.° 9), Screen Rant (n.° 8), Business Insider (Nº 3), Consecuencia del sonido (Nº 6) y Collider. Algunos críticos han dicho que las escenas de persecución en Mission: Impossible – Fallout (2018) fueron influenciadas por las de Ronin. Screen Rant clasificó a Ronin en el puesto número 1 en su lista de las '12 mejores películas de acción de las que nunca has oído hablar'. En 2014, Time Out encuestó a varios críticos de cine, directores, actores y dobles de acción sobre sus mejores películas de acción; Ronin ocupaba el puesto 72 en la lista. La revista Paste ubicó la película en el número 10 de su lista de las '25 mejores películas de 1998'. Ronin se incluyó en el libro de referencia de películas 101 películas de acción que debes ver antes de morir.

Videojuegos

Ronin influyó en la concepción de los videojuegos de acción Burnout y Alpha Protocol.