Romanticismo oscuro

Romanticismo oscuro es un subgénero literario del romanticismo que refleja la fascinación popular por lo irracional, lo demoníaco y lo grotesco. A menudo combinado con la ficción gótica, ha seguido al eufórico movimiento romántico desde sus inicios en el siglo XVIII. Edgar Allan Poe es a menudo celebrado como uno de los exponentes supremos de la tradición. El romanticismo oscuro se centra en la falibilidad humana, la autodestrucción, el juicio, el castigo, así como en los efectos psicológicos de la culpa y el pecado.

Contexto histórico

El término "Romanticismo" proviene de una palabra latina llamada "romante", que significa "a la manera romana". No sólo se ha convertido en un estilo de arte icónico, sino que también ha tenido un efecto en la literatura y la música. Estaba impulsado por las emociones y la imaginación más que por la ciencia y la racionalidad. El Movimiento Romántico comenzó en Europa a finales del siglo XVIII y emigró a América a principios del siglo XIX. Entre 1830 y 1865, los autores del romanticismo estadounidense alcanzaron su punto más productivo. Dentro del romanticismo, surgieron dos subgéneros en conflicto: los optimistas que creían en la virtud y la espiritualidad humanas formaron el Movimiento Trascendentalismo, mientras que los pesimistas que aceptaron la falibilidad humana y nuestra propensión al pecado formaron el Movimiento Romántico Oscuro.

Definiciones

La celebración del romanticismo de la euforia y la sublimidad siempre ha estado perseguida por una fascinación igualmente intensa por la melancolía, la locura, el crimen y la atmósfera turbia; con las opciones de fantasmas y demonios, lo grotesco y lo irracional. El nombre "Romanticismo oscuro" Esta forma la dio el teórico literario Mario Praz en su extenso estudio sobre el género publicado en 1930, La agonía romántica.

Según el crítico G. R. Thompson, "los románticos oscuros adaptaron imágenes del mal antropomorfizado en forma de Satán, demonios, fantasmas, hombres lobo, vampiros y demonios" como emblemático de la naturaleza humana. Thompson resume las características del subgénero escribiendo:

La incapacidad del hombre caído para comprender completamente los recordatorios inquietantes de otro reino sobrenatural que aún parecía no existir, la perplejidad constante de fenómenos inexplicables y vastamente metafísicos, una propensión a opciones morales aparentemente perversas o malvadas que no tenían medida ni regla fija ni firmes, y un sentido de culpa sin nombre combinado con una sospecha que el mundo externo era una proyección delusiva de la mente – estos eran elementos principales

Cita de ejemplo

"¿Caníbales? ¿Quién no es un caníbal? Os digo que será más tolerable para el Fejee que salaba a un delgado misionero en su sótano para hacer frente a una hambruna venidera; Será más tolerable para ese providente Fejee, digo, en el día del juicio, que para ti, goloso civilizado e ilustrado, que clavas gansos en el suelo y te deleitas con sus hígados hinchados en tu paté de foie gras. i> – Moby Dick: o La Ballena de Herman Melville

Características

Para comprender plenamente la idea del romanticismo oscuro, debemos reconocer los atributos que vienen con la obra de arte para poder identificarlos. Las características que definen el romanticismo oscuro son cuestionar la perfección natural del hombre, creer que el hombre nunca podrá ser perfecto, que el hombre nunca tendrá la perfección. La gente empezó a tener una perspectiva menos convencional de la religión, a prestar mayor atención a las catástrofes y a dejar que la investigación de realidades terribles entrara en su vida diaria.

Además, las nociones más populares son que los humanos están naturalmente sujetos al pecado y la destrucción, que las personas nunca pueden escapar del pecado ni ser rescatadas de él, y que las personas pueden destruir la sociedad, las religiones y a sí mismos.

Artistas' impacto

La soledad y la tristeza, el deseo y la muerte, la obsesión por el horror y lo absurdo de los sueños son temas explorados en la obra de arte. Artistas como Salvador Dalí, René Magritte, Paul Klee y Max Ernst continuaron pensando con este espíritu a lo largo del siglo XX. El romanticismo oscuro surgió como una reacción a la Ilustración, la Revolución Industrial y la racionalización generalizada, enfatizando las emociones crudas, las experiencias estéticas puras y otros tipos de emociones extremas.

Artistas

Johann Heinrich Fuseli

En Suiza, Johann Heinrich Fuseli había estudiado para ser predicador evangélico. Produjo un emblema del romanticismo oscuro con su obra de arte. Esta pieza inicia la exposición, que abarca dos niveles del espacio de exposición temporal. La aparición del íncubo y del caballo lascivo en un escenario situado en el presente conmocionó enormemente a los contemporáneos de Fuseli. Además, las exigencias del voyeur se cumplían con el material erótico-compulsivo y demoníaco, así como con el ambiente triste.

William Blake

Esta pintura refleja el conflicto entre el bien y el mal, la miseria y la lujuria, la luz y la oscuridad, y otros aspectos de su obra. El lenguaje pictórico único de Fuseli impactó a varios pintores, incluido William Blake, cuya famosa acuarela El gran dragón rojo se exhibe en el Museo de Brooklyn.

Francisco Goya

Uno de los personajes más importantes de la pintura española fue Francisco Goya. También fue un precursor del romanticismo en la creación de una apreciación artística contemporánea, tanto por la sustancia de sus pinturas, con su examen en profundidad de la realidad y las referencias al reino de los sueños, como por su técnica innovadora. Su arte expresa sus propios puntos de vista innovadores, oponiéndose al academicismo y los temas establecidos. Goya se caracterizó como un estudioso de Velázquez, Rembrandt y la naturaleza, adquiriendo el gusto por los colores delicadamente sombreados aplicados en capas de Velázquez, la preferencia por los fondos oscuros y enigmáticos de Rembrandt y una infinita diversidad de formas de la naturaleza; algunas hermosas, otras feas.

Juan Constable

El objetivo de las pinturas de paisajes de John Constable era representar la naturaleza con honestidad, transmitir su belleza y sencillez sin llegar a ser pretencioso. No es la personificación de la pasión, la poesía o el dolor de la naturaleza. Pensó que su vida y su arte estaban en ruinas, por lo que buscó un atisbo de su propio espíritu en la naturaleza, que descubrió en un paisaje desolado del castillo de Hadleigh en Essex.

Eugène Delacroix

Delacroix suele ser considerado como el fundador del movimiento romántico en la pintura francesa a lo largo del siglo XIX. Su técnica pictórica, llena de pinceladas ricas y agitadas y vibrantes de colores, expresó la preocupación del movimiento por la emoción, el exotismo y lo sublime, y su vida y obra encarnaron la preocupación del movimiento por la pasión y el exotismo. y lo sublime.

Cronología

• El Renacimiento Americano fue entre 1840 y 1860. Esto incluía el Romanticismo Oscuro y el Transcendentalismo.
• Como permitió el estudio de ideas sombrías, escritura y temas, el romanticismo oscuro tuvo un gran efecto en la literatura americana.
• El romanticismo oscuro comenzó como respuesta al movimiento trascendental de mediados del siglo XIX. Este fue un cambio mental en el pensamiento desde el pensamiento rígido religioso puritano a un punto de vista oscuro e inmoral. La gente estaba desinteresada en optimismo cuando consideraban su pecado y su naturaleza humana.
• Autores y artistas no temían expresar su lado siniestro. Los autores comenzaron a investigar la mala naturaleza del hombre incluso antes de 1840.
• 1809 – Edgar Allan Poe nació en Boston, Massachusetts. Poe es probablemente uno de los escritores más influyentes de este tiempo. Sus temas se centraron en el pecado humano y el mal en el hombre. Las obras de Edgar Allan Poe fueron creadas en una nueva era del romanticismo oscuro. Sus piezas narrativas, como "La caída de la casa de Usher", mezclan emociones profundas y una perspectiva trágica sobre el amor, trayendo profundidad fresca y oscuridad a la narración de cuentos románticos.
• Herman Melville – otro escritor influyente, pero es completamente diferente en su escritura de Poe y Hawthorne. Sus temas se centran en "las verdades de los bordes marcados"
• De 1840 a finales de 1870, el romanticismo oscuro dominaba la literatura y el arte.
• El elemento primario empleado era el simbolismo. Simbolizarían el lado malo del hombre y "las dificultades de la naturaleza humana astutas". Los artistas trataron de mostrar cómo el mal, en lugar de la virtud, consume a la gente, y cómo los actos individuales conducen a la autodestrucción.

Movimientos de las literaturas nacionales de los siglos XVIII y XIX

Los elementos del romanticismo oscuro eran una posibilidad perenne dentro del movimiento internacional más amplio del romanticismo, tanto en la literatura como en el arte.

Alemania

Se podría decir que el romanticismo oscuro comenzó en Alemania, con escritores como E. T. A. Hoffmann y Ludwig Tieck, y también la figura prerromántica de Christian Heinrich Spiess, aunque su énfasis en la alienación existencial, lo demoníaco en el sexo y lo siniestro fue compensado al mismo tiempo por el culto más hogareño al Biedermeier.

Al igual que la novela gótica, Schwarze Romantik es un género basado en el lado aterrador de la Edad Media, y frecuentemente presenta los mismos elementos (castillos, fantasmas, monstruos, etc.). Sin embargo, los elementos clave de Schauerroman son la nigromancia y las sociedades secretas, y es notablemente más pesimista que la novela gótica inglesa. Todos esos elementos son la base de la novela inacabada de Friedrich Schiller El vidente fantasma (1786-1789). El motivo de las sociedades secretas también está presente en Misterios horribles (1791-1794) de Karl Grosse y en Rinaldo Rinaldini, el capitán ladrón de Christian August Vulpius. (1797). La novela de Benedikte Naubert Hermann de Unna (1788) se considera muy cercana al género Schauerroman.

Otros autores y obras tempranas incluyeron a Christian Heinrich Spiess, con sus obras Das Petermännchen (1793), Der alte Überall und Nirgends (1792), Die Löwenritter. (1794) y Hans Heiling, vierter und letzter Regent der Erd-Luft-Feuer- und Wasser-Geister (1798); El cuento de Heinrich von Kleist "Das Bettelweib von Locarno" (1797); y Der blond Eckbert (1797) y Der Runenberg (1804) de Ludwig Tieck.

Jüngere Romantik

Durante dos décadas, el autor más famoso de literatura gótica en Alemania fue el erudito E. T. A. Hoffmann. Su novela Los elixires del diablo (1815) fue influenciada por El monje de Lewis e incluso la menciona. La novela también explora el motivo de Doppelgänger, término acuñado por otro autor alemán y partidario de Hoffmann, Jean Paul, en su novela humorística Siebenkäs (1796-1797). Además de Hoffmann y de la Motte Fouqué, otros tres autores importantes de la época fueron Joseph Freiherr von Eichendorff (La estatua de mármol, 1818), Ludwig Achim von Arnim (Die Majoratsherren , 1819) y Adelbert von Chamisso (Peter Schlemihls wundersame Geschichte, 1814). Después de ellos, Wilhelm Meinhold escribió La bruja de ámbar (1838) y Sidonia von Bork (1847). La última obra del escritor alemán Theodor Storm, El jinete del caballo blanco (1888), utiliza motivos y temas góticos.

Gran Bretaña

A los autores británicos como Lord Byron, Samuel Taylor Coleridge, Mary Shelley y John William Polidori, a quienes frecuentemente se les vincula con la ficción gótica, también se les conoce como románticos oscuros. El romanticismo oscuro se caracteriza por historias de tormento personal, marginados sociales y, por lo general, ofrece comentarios sobre si la naturaleza del hombre lo salvará o lo destruirá. Algunos autores de ficción de terror inglesa e irlandesa, como Bram Stoker y Daphne du Maurier, siguen este linaje.

Americano

La forma estadounidense de esta sensibilidad se centró en los escritores Edgar Allan Poe, Nathaniel Hawthorne y Herman Melville, siendo Charles Brockden Brown su predecesor. A diferencia de las creencias perfeccionistas del trascendentalismo, estos contemporáneos más oscuros enfatizaron la falibilidad humana y la propensión al pecado y la autodestrucción, así como las dificultades inherentes a los intentos de reforma social.

Francia

La literatura fantástica del siglo XIX después de 1830 estuvo dominada por la influencia de E. T. A. Hoffmann, y luego por la de Edgar Allan Poe. Autores franceses como Jules Barbey d'Aurevilly, Charles Baudelaire, Paul Verlaine y Arthur Rimbaud se hicieron eco de los temas oscuros que se encuentran en la literatura alemana e inglesa. Baudelaire fue uno de los primeros escritores franceses en admirar a Edgar Allan Poe, pero esta admiración o incluso adulación por Poe se generalizó en los círculos literarios franceses a finales del siglo XIX.