Rojos (película)

Reds es una película de drama histórico épico estadounidense de 1981, coescrita, producida y dirigida por Warren Beatty, sobre la vida y la carrera de John Reed, el periodista y escritor que relató la Revolución de Octubre en Rusia en su libro de 1919 Diez días que estremecieron al mundo. Beatty protagoniza el papel principal junto a Diane Keaton como Louise Bryant y Jack Nicholson como Eugene O'Neill.

El elenco de apoyo incluye a Edward Herrmann, Jerzy Kosiński, Paul Sorvino, Maureen Stapleton, Gene Hackman, Ramon Bieri, Nicolas Coster y M. Emmet Walsh. La película también presenta, como 'testigos', entrevistas con el educador radical y activista por la paz Scott Nearing, de 98 años, la autora Dorothy Frooks, el reportero y escritor George Seldes, el defensor de las libertades civiles Roger Baldwin y el estadounidense el escritor Henry Miller, entre otros.

Beatty recibió el Premio de la Academia al Mejor Director y la película fue nominada a Mejor Película, pero perdió ante Carros de Fuego. Beatty, Keaton, Nicholson y Stapleton fueron nominados a Mejor Actor, Mejor Actriz, Mejor Actor de Reparto y Mejor Actriz de Reparto, respectivamente. Stapleton fue el único de los cuatro en ganar. Beatty se convirtió en la tercera persona en ser nominada a los Premios de la Academia en las categorías de Mejor Actor, Director y, con el coguionista Trevor Griffiths, Guión Original—perdiendo nuevamente ante Chariots of Fire—por una película nominada a Mejor imagen.

En junio de 2008, el American Film Institute reveló "AFI's 10 Top 10", las diez mejores películas de diez películas "clásicas" Géneros cinematográficos estadounidenses: después de encuestar a más de 1500 personas de la comunidad cinematográfica. Reds ocupó el noveno lugar en el género épico.

Trama

En 1915, la periodista casada y sufragista Louise Bryant se encuentra por primera vez con el periodista radical John Reed en una conferencia en Portland, Oregón, y queda intrigada con su idealismo. Tras reunirse con él para una entrevista sobre política internacional que dura una noche entera, se da cuenta de que escribir ha sido la única vía de escape a su frustrada existencia. Inspirada para dejar a su esposo, Bryant se une a Reed en Greenwich Village, Nueva York, y se familiariza con la comunidad local de activistas y artistas, incluida la anarquista y autora Emma Goldman y el dramaturgo Eugene O'Neill.

Más tarde, se mudan a Provincetown, Massachusetts, para concentrarse en su escritura, involucrándose en la escena teatral local. A través de su escritura, Bryant se vuelve feminista y radical por derecho propio. Reed se involucra en huelgas laborales con los "Reds" de los Trabajadores Industriales del Mundo. Obsesionado con cambiar el mundo, se inquieta y se dirige a St. Louis para cubrir la Convención Nacional Demócrata de 1916.

Durante la ausencia de Reed, Bryant tiene una relación complicada con O'Neill. A su regreso, Reed descubre la aventura y se da cuenta de que todavía ama a Bryant. Los dos se casan en secreto y forman un hogar juntos en Croton-on-Hudson, Nueva York, pero aún tienen deseos en conflicto. Cuando Reed admite sus propias infidelidades, Bryant toma un barco a Europa para trabajar como corresponsal de guerra. Después de que un brote de un trastorno renal hace que le extirpen uno de ellos, se advierte a Reed que evite los viajes excesivos o el estrés, pero decide tomar el mismo camino que Louise y se va a Europa. Reunidos como profesionales, los dos descubren que su pasión se reaviva mientras viajan a Rusia y se ven envueltos en la caída del régimen zarista y los acontecimientos de la Revolución de 1917.

Después de regresar a los Estados Unidos, Reed escribe Diez días que estremecieron al mundo, mientras que Louise es llamada a testificar frente al Comité Overman. Para implementar los ideales comunistas que vio en Rusia, Reed se vuelve activo en la nueva Sección Izquierda del Partido Socialista de Estados Unidos. El Partido Socialista pronto experimenta un cambio político importante, con Reed y el ala izquierda elegidos para 12 de los 15 escaños de su Comité Ejecutivo Nacional, pero los miembros en funciones del Comité evitan la toma de control del partido invalidando la elección y expulsando toda la izquierda. La ideología diferente entre los miembros expulsados hace que se dividan en dos organizaciones rivales, con Reed formando el Partido Laborista Comunista de América. Ansioso por establecer su grupo como Estados Unidos' verdadero Partido Comunista, Reed planea regresar a Rusia para asegurar el reconocimiento oficial del Komintern soviético. Habiéndose cansado de las luchas políticas internas, Bryant amenaza con terminar su relación si se va, pero lo hace de todos modos, prometiendo estar en casa para Navidad.

Como ahora era ilegal viajar a Rusia, Reed ingresa al país viajando a Finlandia y cruzando la frontera a escondidas. Sin embargo, una vez allí, se desilusiona con las políticas autoritarias que los bolcheviques han impuesto a la Rusia comunista. Reed intenta irse y regresar con Bryant, pero es encarcelado en Finlandia luego de ser atrapado tratando de cruzar la frontera. Después de enterarse de su arresto, Louise busca la ayuda del gobierno de los EE. UU. para asegurar su liberación, pero este se niega, ya que en su ausencia ha sido acusado de sedición. Sin otro recurso, Louise viaja ilegalmente a Finlandia, pero cuando llega, Reed ha sido devuelto a Rusia como parte de un intercambio de prisioneros entre los dos países.

Ahora que vive en Petrogrado, Reed trabaja como propagandista del Komintern y comparte un apartamento con Emma Goldman, quien había sido deportada de los EE. UU. Sin saber que Louise viajó a Finlandia, intenta repetidamente ponerse en contacto con ella por enviando telegramas a Nueva York y se siente cada vez más frustrado por la falta de respuesta. Louise se dirige a Petrogrado, donde Emma la encuentra y le dice que enviaron a Reed a pronunciar un discurso en Bakú. A su regreso a Petrogrado, el Ejército Blanco Zarista ataca el tren de Reed. Reed logra sobrevivir al ataque y se reencuentra con Louise en la estación de tren. Poco después, es ingresado en el hospital, donde muere de tifus, con Louise a su lado.

Reparto

Producción

Desarrollo

Beatty conoció la historia de John Reed a mediados de la década de 1960. La productora ejecutiva y editora de cine Dede Allen recuerda que Beatty mencionó la realización de una película sobre la vida de Reed en 1966. Originalmente titulada Comrades, el primer guión fue escrito por Beatty en 1969. pero el proceso se estancó. En 1973, a Beatty se le ofreció el papel de Reed en la producción cinematográfica soviética Red Bells de Sergei Bondarchuk, pero lo rechazó y se sintió impulsado a hacer su propia película biográfica sobre Reed para competir con la versión soviética..

En 1976, Beatty encontró un colaborador adecuado en Trevor Griffiths, quien comenzó a trabajar pero se vio retrasado por la muerte de su esposa en un accidente aéreo. El borrador preliminar del guión se terminó en 1978. Beatty todavía tenía problemas con él y él y Griffiths pasaron cuatro meses y medio arreglándolo. Beatty también colaboró con sus amigos Robert Towne, Peter Feibleman y Elaine May para seguir puliendo el guión una vez comenzado el rodaje.

Financiamiento

Beatty logró un tremendo éxito con Heaven Can Wait de 1978, que produjo, protagonizó, coescribió y codirigió para Paramount Pictures. El éxito le dio a Beatty la influencia necesaria para buscar financiación para su proyecto Reds, que había nutrido durante mucho tiempo, y que era difícil de conseguir debido al controvertido tema comunista y al alto precio. Beatty logró interesar tanto a Warner Bros. como a Paramount, antes de que el director de Gulf+Western (la empresa matriz de Paramount), Charles Bluhdorn, aceptara financiar el proyecto. Bluhdorn pronto tuvo dudas e intentó disuadir a Beatty con la promesa de suscribir una alternativa de $ 25 millones a los Reds de elección de Beatty, pero Beatty siguió comprometido.

Reparto

Beatty originalmente no tenía intención de actuar en la película o incluso de dirigirla porque había aprendido en proyectos como Bonnie and Clyde y Heaven Can Wait que producir una película solo es una tarea difícil. Consideró brevemente a John Lithgow para el papel de John Reed porque los dos eran similares en apariencia, pero finalmente Beatty decidió actuar en la película y dirigirla él mismo. Nicholson fue elegido como Eugene O'Neill sobre James Taylor y Sam Shepard. Nicholson era mayor que el joven O'Neill que estaba interpretando, y acababa de terminar su trabajo en The Shining de Kubrick, estaba en una situación 'de lo más caótica'. y "grotesco" estado físico, según el productor Simon Relph. Pero Nicholson estaba comprometido con el papel y apareció al comienzo de la filmación cuatro meses después, había perdido el peso que había ganado y lucía mucho más joven.

Beatty también optó por contratar a no actores para papeles secundarios, incluido George Plimpton, el editor de The Paris Review, que interpretó el personaje de Horace Whigham. Se le pidió a Jerzy Kosiński, un novelista polaco-estadounidense, que interpretara el papel de Grigory Zinoviev, pero inicialmente se negó porque era un feroz anticomunista y temía que la KGB lo secuestrara si iba a Finlandia a filmar.

Las testigos

Para obtener una perspectiva de las vidas de Reed y Bryant, Beatty filmó entrevistas con un grupo de hombres y mujeres, a los que se hace referencia solo como "Los Testigos", ya en 1971. Cine estadounidense identificó a los testigos en su edición de marzo de 1982.

En una reseña breve para The New York Times, el crítico de cine Vincent Canby se refiere a ellos como "más de dos docenas de personas muy, muy mayores, anunciadas solo como The Witnesses, a quienes el Sr. Beatty entrevistado sobre los Reeds y sus tiempos pasados." Continuó diciendo: "Más que cualquier otra cosa en Reds, estas entrevistas le dan a la película su punto de vista conmovedor y la separan de todas las demás películas de aventuras románticas jamás realizadas." "El aspecto más evocador de la presentación es una mejora documental: entrevistas con varios 'testigos' venerables,' cuyos recuerdos de la época ayudan a preparar la escena, unir las transiciones y preservar una perspectiva humana conmovedora", escribió Gary Arnold de The Washington Post.

Filmación

Cuando comenzó la fotografía principal en agosto de 1979, la intención original era un rodaje de 15 a 16 semanas, pero finalmente tomó un año. El rodaje tuvo lugar en cinco países diferentes y en varios puntos el equipo tuvo que esperar a que nevara en Helsinki (y otras partes de Finlandia), que sustituía a la Unión Soviética, y a que cesara la lluvia en España. Beatty pidió al gobierno soviético un permiso para filmar en Moscú, pero se lo negaron. Se utilizó una cabaña en Kent para representar los exteriores de los Reeds' casa en Croton-on-Hudson, que en realidad era una pequeña casa saltbox americana temprana. Los decorados interiores construidos en Twickenham Studios y EMI-Elstree Studios también se ampliaron para evocar el "sabor" del hogar real sin reproducirlo exactamente.

Otros lugares ingleses incluyeron Frensham Ponds en Surrey, que reemplazó a Provincetown, Smeaton Room de la Institución de Ingenieros Civiles en One Great George Street para la sala de reuniones del Liberal Club en Portland, y el interior de Lancaster House para la de el Palacio de Invierno en San Petersburgo. Otra ronda de filmación comenzó en 1980 en la ciudad de Nueva York, Washington D.C. y Los Ángeles, incluidos los estudios Paramount.

Al director de fotografía italiano Vittorio Storaro se le prohibió filmar las escenas filmadas en los EE. UU. después de que no pudo obtener una visa H-1B y porque los sindicatos locales le impidieron trabajar en la película. La película encontró problemas similares con los sindicatos en el Reino Unido, y tuvo que contratar a un equipo británico separado y pagar a los actores británicos inscritos en Equity at Screen Actors Guild-rate salarios para permitir que los actores estadounidenses filmaran escenas en el Reino Unido. Estas disputas comerciales hizo que la película se saliera considerablemente del presupuesto, pero el estudio finalmente recuperó sus costos después de financiar la película con un préstamo a bajo interés del Barclays Bank como parte de un plan de protección fiscal.

La actriz Maureen Stapleton debía comenzar a filmar sus escenas en Londres en noviembre de 1979, pero se negó a tomar un avión por miedo a volar. Debido a que era la temporada equivocada para los viajes en transatlántico, la producción tuvo que hacer arreglos para que Stapleton viajara en un barco de vapor, que se averió en el Atlántico Norte y tuvo que ser remolcado a Ámsterdam. Esto provocó otro retraso no deseado. Beatty tampoco detuvo la cámara entre tomas, dejándola rodar continuamente e insistió en una gran cantidad de tomas. Paul Sorvino dijo que hizo hasta 70 tomas por escena; Stapleton tuvo que hacer 80 tomas de una escena, lo que hizo que le dijera a Beatty: '¿Estás loco?'

La relación romántica de Beatty y Keaton también comenzó a deteriorarse durante el rodaje. Peter Biskind escribió sobre la realización de Reds, la relación de 'Beatty' con Keaton apenas sobrevivió al rodaje. Siempre es una propuesta arriesgada cuando una actriz trabaja con una estrella o un director, ambos, en este caso, con los que tiene una relación fuera de la pantalla. Keaton apareció en más escenas que cualquier otro actor, excepto Beatty, y muchas de ellas fueron difíciles, en las que tuvo que analizar una amplia gama de sentimientos, desde la pasión romántica hasta la ira, y pronunciar varios discursos largos, complejos y emotivos.; George Plimpton observó una vez: "Diane casi se rompe". Pensé que [Beatty] estaba tratando de explicarle cómo había sido Louise Bryant con John Reed. El productor ejecutivo Simon Relph agrega: "Debe haber sido una tensión en su relación porque él era completamente obsesivo e implacable".

Postproducción

El proceso de edición comenzó a principios de 1980, con unas 65 personas trabajando en la edición y revisando aproximadamente 2,5 millones de pies de película. La posproducción finalizó en noviembre de 1981, más de dos años después del inicio del rodaje. Paramount declaró que el costo final de la película fue de $ 32 millones, que sería el equivalente aproximado de alrededor de $ 80 millones en 2007.

Música

La película presentó la canción "Goodbye for Now", escrita por Stephen Sondheim, grabada por Jean-Pierre Rampal y Claude Bolling. La canción fue grabada más tarde por Barbra Streisand para The Movie Album (2003).

Recepción

Lanzado el 4 de diciembre de 1981, Reds abrió con gran éxito de crítica. A pesar de su tema político y la promoción limitada de Beatty, la película se convirtió en la decimotercera película más taquillera de 1981, recaudando $ 40 millones en ingresos de taquilla en EE. UU., una cifra que no incluye los ingresos de taquilla en el extranjero de la película o sus ganancias subsiguientes sustanciales en video doméstico, transmisión mundial y televisión por cable, y televisión por suscripción y servicios de transmisión. Beatty comentó más tarde que la película "ganó un poco de dinero" en las devoluciones de taquilla. Durante el segundo y tercer fin de semana de la película, existía la preocupación de que se convirtiera en un gran fracaso como Heaven's Gate, pero tuvo un mejor desempeño durante el mes siguiente. La película se proyectó en la Casa Blanca para el presidente Ronald Reagan.

John Simon de National Review escribió: "Nunca exactamente aburrido, a veces entretenido, Reds es con frecuencia irritante y finalmente decepcionante". Comentario publicó una crítica en gran medida negativa de Richard Grenier, quien, entre otras cosas, consideró que la película oscurecía deliberadamente a los protagonistas. La política comunista y como exagerar el talento y los logros de Bryant. Por el contrario, en un artículo retrospectivo para Jacobin, Jim Poe llamó a Reds "una de las representaciones más grandes y fieles de la política revolucionaria", elogiando su " 34;toque ligero y narración enérgica" para una epopeya, así como su cinematografía, cambios de humor y actuaciones, en particular las de Keaton y Beatty.

Los tintos tienen un 89 % de "frescos" calificación en el sitio web agregado de reseñas Rotten Tomatoes basada en 47 reseñas, con una calificación promedio de 7.90/10. El consenso del sitio dice: "Brawny tanto en intelecto como en alcance, Reds es una epopeya íntima que captura el tumulto del cambio revolucionario y la pasión de quienes navegan a través de él.&# 34; En Metacritic, la película tiene una puntuación de 76 sobre 100 según 15 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables".

Premios y nominaciones

La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:

• AFI's 100 Years...100 Passions – #55
• AFI 10 Top 10 – #9 Epic Film