Roger ebert

Roger Joseph Ebert (18 de junio de 1942 - 4 de abril de 2013) fue un crítico de cine, historiador de cine, periodista, guionista y autor estadounidense. Fue crítico de cine para el Chicago Sun-Times desde 1967 hasta su muerte en 2013. En 1975, Ebert se convirtió en el primer crítico de cine en ganar el Premio Pulitzer de Crítica. Neil Steinberg del Chicago Sun-Times dijo que Ebert "fue sin duda el crítico de cine más prominente e influyente de la nación" y Kenneth Turan del Los Angeles Times lo llamaron "el crítico de cine más conocido de Estados Unidos".

Ebert era conocido por su voz de escritura íntima del Medio Oeste y sus puntos de vista críticos informados por los valores del populismo y el humanismo. Escribiendo en un estilo de prosa destinado a ser entretenido y directo, hizo que las ideas cinematográficas y analíticas sofisticadas fueran más accesibles para audiencias no especializadas. Si bien era populista, Ebert frecuentemente respaldaba películas extranjeras e independientes que creía que serían apreciadas por los espectadores principales, lo que a menudo resultó en que tales películas recibieran una mayor exposición.

Ebert y el crítico de Chicago Tribune Gene Siskel ayudaron a popularizar las reseñas de películas televisadas a nivel nacional cuando fueron coanfitriones del programa Sneak Previews de PBS, seguido de varios llamados At los programas Películas. Los dos discutieron verbalmente e intercambiaron bromas mientras discutían sobre películas. Crearon y registraron la frase "dos pulgares arriba," se usa cuando ambos dieron una crítica positiva a la misma película. Después de la muerte de Siskel en 1999, Ebert continuó presentando el programa con varios coanfitriones y luego, a partir de 2000, con Richard Roeper.

Ebert fue diagnosticado con cáncer de tiroides y glándulas salivales en 2002. Requirió un tratamiento que incluyó la extirpación de una sección de su mandíbula inferior en 2006, lo que lo dejó severamente desfigurado e incapaz de hablar o comer normalmente. Sin embargo, su capacidad para escribir permaneció intacta y continuó publicando con frecuencia en línea y en forma impresa hasta su muerte el 4 de abril de 2013. Su sitio web RogerEbert.com, lanzado en 2002 y originalmente respaldado por Chicago Sun-Times permanece en línea como un archivo de sus escritos y reseñas publicados, al mismo tiempo que alberga nuevo material escrito por un grupo de críticos que fueron seleccionados por Ebert antes de su muerte.

Primeros años

Roger Joseph Ebert nació en Urbana, Illinois, hijo único de Annabel (de soltera Stumm, 1911–1987), contable, y Walter Harry Ebert (1901–1960), electricista. Fue criado como católico romano, asistiendo a la escuela primaria St. Mary's y sirviendo como monaguillo en Urbana.

Sus abuelos paternos eran inmigrantes alemanes y su ascendencia materna era irlandesa y holandesa. El interés de Ebert por el periodismo comenzó cuando era estudiante en Urbana High School, donde era periodista deportivo para The News-Gazette en Champaign, Illinois; sin embargo, comenzó su carrera como escritor con cartas de comentarios a los fanzines de ciencia ficción de la época. En su último año, fue presidente de la clase y coeditor del periódico de su escuela secundaria, The Echo. En 1958, ganó el campeonato estatal de oratoria de la Asociación de Escuelas Secundarias de Illinois en "habla radiofónica" un evento que simula los noticieros de radio.

Con respecto a sus primeras influencias en la crítica cinematográfica, Ebert escribió en la colección de parodias de 1998 Mad About the Movies:

Aprendí a ser crítico de cine leyendo Loco revista... Loco's Las parodias me hicieron consciente de la máquina dentro de la piel – de la forma en que una película podría parecer original en el exterior, mientras que dentro sólo estaba reciclando las mismas viejas fórmulas tontas. No leí la revista, lo saqueé por pistas al universo. Pauline Kael lo perdió en las películas; lo perdí en Loco revista.

Ebert comenzó a tomar clases en la Universidad de Illinois en Urbana–Champaign como estudiante de ingreso anticipado, completó sus cursos de la escuela secundaria y también tomó su primera clase universitaria. Después de graduarse de Urbana High School en 1960, Ebert asistió y recibió su título universitario en 1964. Mientras estaba en la Universidad de Illinois, Ebert trabajó como reportero para The Daily Illini y luego se desempeñó como editor durante su último año mientras continuaba trabajando como reportero para el News-Gazette de Champaign-Urbana, Illinois. (Había comenzado en News-Gazette a los 15 años cubriendo los deportes de Urbana High School). Su mentor universitario fue Daniel Curley, quien "me presentó a muchas de las piedras angulares de mi vida's lectura: "La canción de amor de J. Alfred Prufrock", Crimen y castigo, Madame Bovary, Los embajadores, Nostromo, La casa del profesor, El gran Gatsby, El ruido y la furia.. Se acercó a estas obras con admiración no disimulada. Discutimos patrones de simbolismo, felicidades de simbolismo, motivación, revelación de carácter." Años más tarde, Ebert sería coautor de The Perfect London Walk con Curley. En el Daily Illini, Ebert se hizo amigo de William Nack, quien como periodista deportivo cubriría Secretaría. Nack y Ebert fueron amigos de toda la vida y se reunían periódicamente para hablar sobre sus lecturas. Como estudiante universitario, fue miembro de la fraternidad Phi Delta Theta y presidente de la Asociación de Prensa Estudiantil de EE. UU. Una de las primeras reseñas cinematográficas que escribió fue una reseña de La Dolce Vita, publicada en The Daily Illini en octubre de 1961.

Ebert pasó un semestre como estudiante de maestría en el departamento de inglés antes de asistir a la Universidad de Ciudad del Cabo con una beca de Rotary durante un año. Regresó de Ciudad del Cabo a sus estudios de posgrado en Illinois durante dos semestres más y luego, después de ser aceptado como estudiante de doctorado en la Universidad de Chicago, se preparó para mudarse a Chicago. Necesitaba un trabajo para mantenerse mientras trabajaba en su doctorado y, por lo tanto, se postuló para el Chicago Daily News, con la esperanza de que, dado que ya había vendido artículos independientes al Daily News, incluido un artículo sobre la muerte del escritor Brendan Behan, sería contratado por el editor Herman Kogan. En cambio, Kogan refirió a Ebert al editor de la ciudad del Chicago Sun-Times, Jim Hoge, quien contrató a Ebert como reportero y escritor de reportajes en el Sun-Times en 1966. Asistió a clases de doctorado en la Universidad de Chicago mientras trabajaba como reportero general en el Sun-Times durante un año. Después de que la crítica de cine Eleanor Keane dejara el Sun-Times en abril de 1967, el editor Robert Zonka le dio el puesto a Ebert. La carga de la escuela de posgrado y ser crítico de cine resultó demasiado, por lo que Ebert dejó la Universidad de Chicago para centrar sus energías en la crítica de cine.

Carrera

Escribir

Ebert comenzó su carrera como crítico de cine en 1967, escribiendo para el Chicago Sun-Times. Ese mismo año conoció a la crítica de cine Pauline Kael por primera vez en el Festival de Cine de Nueva York. Después de que él le envió algunas de sus columnas, ella le dijo que eran "las mejores críticas cinematográficas que se hacen en los periódicos estadounidenses hoy en día". Ese mismo año, la prensa de la universidad publicó el primer libro de Ebert, una historia de la Universidad de Illinois titulada Illini Century: One Hundred Years of Campus Life. En 1969, su reseña de La noche de los muertos vivientes se publicó en Reader's Digest. Ebert fue uno de los primeros críticos en defender a Bonnie and Clyde, calificándola como "un hito en la historia de las películas estadounidenses, una obra de verdad y brillantez". También es despiadadamente cruel, lleno de simpatía, nauseabundo, divertido, desgarrador y asombrosamente hermoso. Si no parece que esas palabras deberían estar unidas, tal vez sea porque las películas no reflejan muy a menudo la gama completa de la vida humana." Años más tarde, llamaría a Bonnie and Clyde "la primera obra maestra que vi en el trabajo. Sentí una euforia más allá de toda descripción. No sospeché cuánto tiempo pasaría entre tales experiencias, pero al menos aprendí que eran posibles." Escribió la primera crítica de Martin Scorsese, ¿Quién llama a mi puerta?, y predijo que el joven director podría convertirse en 'un Fellini estadounidense'.

Además de cine, Ebert escribió ocasionalmente sobre otros temas para el Sun-Times, como música. En 1970, Ebert escribió la primera reseña de concierto publicada del cantautor John Prine, quien en ese momento trabajaba como cartero y actuaba en clubes de folk de Chicago.

Ebert (derecha) con Russ Meyer en 1970

Ebert coescribió el guión de la película de Russ Meyer Más allá del valle de las muñecas (1970) y, a veces, bromeaba sobre ser el responsable de la película, que fue mal recibida en su estreno pero se ha convertido en una película de culto. Ebert y Meyer también hicieron Up! (1976), Beneath the Valley of the Ultra-Vixens (1979) y otras películas, y participaron en la desafortunada Sex Película de los Pistols ¿Quién mató a Bambi? En abril de 2010, Ebert publicó su guión de ¿Quién mató a Bambi?, también conocido como Anarchy in the UK, en su blog

A partir de 1968, Ebert trabajó para la Universidad de Chicago como profesor adjunto, impartiendo una clase nocturna sobre cine en la Escuela Graham de Estudios Liberales y Profesionales Continuos.

En 1975, Ebert recibió el Premio Pulitzer de Crítica.

En octubre de 1986, mientras continuaba trabajando para el Sun-Times y todavía residía en Chicago, Ebert reemplazó a Rex Reed como crítico de cine en jefe del New York Post.

A partir de 2007, sus reseñas se distribuyeron a más de 200 periódicos en los Estados Unidos y en el extranjero. Ebert también publicó más de 20 libros y docenas de reseñas recopiladas.

Aunque usaba la televisión (y luego Internet) para compartir sus críticas, Ebert siguió escribiendo para el Chicago Sun-Times hasta su muerte en 2013.

Siskel &erio; Ebert

Co-host Gene Siskel en los premios de la Academia de 1989.

También en 1975, Ebert y Gene Siskel comenzaron a ser coanfitriones de un programa de televisión semanal de reseñas cinematográficas, Sneak Previews, producido localmente por la estación de radiodifusión pública de Chicago WTTW. Más tarde, la serie se recogió para su distribución nacional en PBS. El dúo se hizo conocido por sus "pulgares arriba/pulgares abajo" resúmenes de revisión. Siskel y Ebert registraron la frase "Two Thumbs Up."

En 1982, se mudaron de PBS para lanzar un programa de televisión comercial sindicado similar llamado At the Movies With Gene Siskel & Roger Ebert. En 1986, volvieron a trasladar el programa a un nuevo propietario, creando Siskel & Ebert &erio; the Movies a través de Buena Vista Television, parte de Walt Disney Company.

Después de la muerte de Siskel en 1999, los productores cambiaron el título del programa Roger Ebert & the Movies y usó coanfitriones rotativos, incluidos Martin Scorsese, A.O. Scott y Janet Maslin.

En septiembre de 2000, el columnista del Chicago Sun-Times Richard Roeper se convirtió en coanfitrión permanente y el programa pasó a llamarse At the Movies with Ebert & Roeper y más tarde At the Movies.

En 2000, Ebert entrevistó al presidente Bill Clinton en la Casa Blanca. Clinton habló sobre su amor por el cine, sus películas favoritas de 1999 y sus películas favoritas de todos los tiempos, como Casablanca (1942), High Noon (1952) y Los Diez Mandamientos (1956). Clinton nombró a Meryl Streep, Robert De Niro y Tom Hanks como sus actores favoritos.

En 2005, Ebert se convirtió en el primer crítico de cine en recibir una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Carrera posterior

Ebert en 2006

Ebert terminó su asociación con At The Movies, propiedad de Disney, en julio de 2008, luego de que el estudio indicara que deseaba llevar el programa en una nueva dirección. El 18 de febrero de 2009, Ebert informó que él y Roeper pronto anunciarían un nuevo programa de reseñas de películas y reiteró este plan después de que Disney anunciara que el último episodio del programa saldría al aire en agosto de 2010.

El 31 de enero de 2009, Ebert fue nombrado miembro vitalicio honorario del Directors Guild of America. Su última serie de televisión, Ebert Presents: At the Movies, se estrenó el 21 de enero de 2011, con Ebert contribuyendo con una reseña expresada por Bill Kurtis en un breve segmento llamado 'Roger's Office'.," además de presentar reseñas de películas más tradicionales en la sección "At the Movies" formato presentado por Christy Lemire e Ignatiy Vishnevetsky. El programa duró una temporada, antes de ser cancelado debido a limitaciones de financiación y la posterior muerte de Ebert.

La última reseña que Ebert publicó durante su vida fue para la película The Host, que se publicó el 27 de marzo de 2013. La última reseña que escribió Ebert fue para la película To the Wonder, que otorgó 3,5 de 4 estrellas en una reseña para el Chicago Sun-Times. Se publicó póstumamente el 6 de abril de 2013. En julio de 2013, apareció en el sitio web de Ebert una reseña inédita de la película Computer Chess. La reseña se escribió en marzo, pero permaneció inédita hasta la fecha de estreno general de la película. Matt Zoller Seitz, el editor del sitio web de Ebert, confirmó que había otras reseñas no publicadas que eventualmente se subirían al sitio web. Una segunda reseña, para The Spectacular Now, se publicó en agosto de 2013.

Apariciones en cine y televisión

Ebert y Siskel eran conocidos por sus numerosas apariciones en programas de entrevistas nocturnos, incluidas apariciones en The Late Show with David Letterman dieciséis veces y en The Tonight Show Starring Johnny Carson quince veces. También aparecieron juntos en The Oprah Winfrey Show, The Arsenio Hall Show, Howard Stern, The Tonight Show con Jay Leno y Late Night with Conan O'Brien.

En 1982, 1983 y 1985, Ebert, junto con Siskel, aparecieron como ellos mismos en Saturday Night Live. Para sus dos primeras apariciones, revisaron bocetos de la transmisión de esa noche y revisaron bocetos del "SNL Film Festival" por su última aparición.

En 1991, Ebert, junto con Siskel, apareció en un segmento de la serie de televisión infantil Sesame Street titulado "Sneak Peak Previews" (una parodia de Sneak Previews). En el segmento, los críticos instruyen a los anfitriones Oscar the Grouch y Telly Monster sobre cómo funciona su sistema de calificación de pulgar hacia arriba/pulgar hacia abajo. Oscar pregunta si podría haber una clasificación de pulgares laterales e incita a los dos hombres a discutir sobre si sería aceptable o no, ya que a Ebert le gusta la idea, pero a Siskel no. Los dos también fueron vistos ese mismo año en la versión de celebridades de 'Monster in the Mirror'. En 2004, Ebert apareció en el especial directo a video de la franquicia Sesame Street A Celebration of Me, Grover, ofreciendo una reseña del segmento de Monsterpiece Theatre de "El Rey y yo".

En 1995, Ebert y Siskel fueron estrellas invitadas en un episodio de la serie animada de televisión The Critic. En el episodio, Siskel y Ebert se separan y cada uno quiere al protagonista Jay Sherman, un compañero crítico de cine, como su nuevo socio. El episodio es una parodia de la película Sleepless in Seattle. Al año siguiente, Ebert apareció en Pitch, un documental de los cineastas canadienses Spencer Rice y Kenny Hotz. Hizo una aparición como él mismo en un episodio de 1997 de la serie de televisión Early Edition, que tuvo lugar en Chicago. En el episodio, Ebert consuela a un niño que está deprimido después de ver morir a un personaje llamado Bosco the Bunny en una película.

En 1999, Ebert fundó su propio festival de cine, Ebertfest, en su ciudad natal, Champaign, Illinois.

En 2003, Ebert hizo un cameo en la película Abby Singer. El 4 de mayo de 2010, Ebert fue anunciado por la Academia Internacional de Artes y Ciencias Digitales como la Persona Webby del año, después de haber accedido a Internet después de su batalla contra el cáncer. El 22 de octubre de 2010, Ebert apareció ante la cámara con Robert Osborne en la cadena Turner Classic Movies durante la transmisión de la cadena 'The Essentials'. serie. Ebert eligió las películas Sweet Smell of Success y The Lady Eve para ser exhibidas.

Durante muchos años, el día de la ceremonia de los Premios de la Academia, Ebert apareció con Roeper en el programa en vivo previo a los premios, An Evening at the Academy Awards: The Arrivals. Esto se transmitió durante más de una década, generalmente antes del espectáculo de la ceremonia de premiación, que también contó con entrevistas en la alfombra roja y comentarios de moda. También aparecieron en el programa posterior a los premios titulado An Evening at the Academy Awards: The Winners, producido y transmitido por KABC-TV, propiedad de ABC, en Los Ángeles.

Ebert fue uno de los principales críticos que aparecen en el documental de Gerald Peary de 2009 For the Love of Movies: The Story of American Film Criticism. Se le muestra discutiendo la dinámica de aparecer con Gene Siskel en el programa de la década de 1970 Coming to a Theatre Near You, que fue el predecesor de Sneak Previews en la estación WTTW de PBS de Chicago. También expresó su aprobación por la proliferación de jóvenes que hoy escriben críticas cinematográficas en Internet.

Ebert proporcionó comentarios de audio en DVD para varias películas, incluidas Citizen Kane, Casablanca, Dark City, Floating Weeds, Crumb y Más allá del Valle de las Muñecas. Ebert también fue entrevistado por Central Park Media para una función adicional en el lanzamiento en DVD de la película de anime Grave of the Fireflies. En 2014 se publicó un biodocumental sobre Ebert, llamado Life Itself.

Aunque no hizo una aparición personal, una efigie honoraria de Ebert coprotagonizó la versión reinventada de 1998 de Godzilla, interpretada por el actor Michael Lerner como el alcalde de la ciudad de Nueva York, Ebert.

Estilo crítico

Ebert describió su enfoque crítico de las películas como "relativo, no absoluto"; hizo una reseña de una película por lo que pensó que sería para su posible audiencia, pero siempre con al menos alguna consideración en cuanto a su valor en su conjunto. Otorgó cuatro estrellas a las películas de mayor calidad y, en general, media estrella a las de menor calidad, a menos que considerara que la película, por ejemplo, Death Wish II, era "artísticamente inepta y moralmente repugnante," en cuyo caso no recibió estrellas.

Cuando le preguntes a un amigo si Hellboy es bueno, no estás preguntando si es bueno en comparación con Mystic RiverEstás preguntando si es bueno en comparación con The Punisher. Y mi respuesta sería, en una escala de uno a cuatro, si Superman cuatro, entonces Hellboy tres The Punisher son dos. De la misma manera, si Belleza americana consigue cuatro estrellas, entonces Estados Unidos de América los relojes en unos dos.

Metacritic señaló más tarde que Ebert tendía a dar calificaciones más indulgentes que la mayoría de los críticos. Su calificación promedio de película fue del 71%, si se traduce en un porcentaje, en comparación con el 59% para el sitio en su conjunto. De sus reseñas, el 75% fueron positivas y el 75% de sus calificaciones fueron mejores que las de sus colegas. Ebert había reconocido en 2008 que había otorgado calificaciones más altas en promedio que otros críticos, aunque dijo que esto se debía en parte a que consideraba que una calificación de 3 de 4 estrellas era el umbral general para que una película obtuviera un visto bueno. arriba." Aunque Ebert rara vez escribía críticas mordaces, tenía la reputación de escribir críticas memorables para las películas que realmente no le gustaban, como North.

Ebert enfatizó que sus calificaciones con estrellas tenían poco significado si no se consideraban en el contexto de la reseña misma. Ocasionalmente, la calificación de estrellas de Ebert puede haber parecido contraria a su opinión escrita. Ebert reconoció uno de esos casos en su reseña de Basic Instinct 2, a la que otorgó 1,5 estrellas y sobre la que escribió "No puedo recomendar la película, pero... ¿por qué diablos puede? 39; ¿yo? ¿Solo porque es horrible? ¿Qué clase de motivo es ese de alejarse de una película? Maldita y aburrida, esa sería una razón." En su reseña de La familia Manson, Ebert le dio a la película tres estrellas por lograr lo que se proponía, pero admitió que eso no contaba como una recomendación per se. De manera similar, le dio a la nueva versión de The Longest Yard, protagonizada por Adam Sandler, una calificación positiva de tres estrellas, pero en su reseña, que escribió poco después de asistir al Festival de Cine de Cannes, recomendó a los lectores que no vieran la película porque tenían acceso a experiencias cinematográficas más satisfactorias. Se negó a calificar con estrellas a The Human Centipede, argumentando que el sistema de calificación era "inadecuado" a tal película: "¿Es buena la película? ¿Es mala? ¿Importa? Es lo que es y ocupa un mundo donde las estrellas no brillan."

Las reseñas de Ebert también se caracterizaron por lo que se ha llamado "ingenio seco". En agosto de 2005, después de que Rob Schneider insultara al crítico de cine de Los Angeles Times Patrick Goldstein (quien había criticado la película de Schneider Deuce Bigalow: European Gigolo) al comentar que Goldstein era incompetente porque nunca había ganado el premio Pulitzer, Ebert intervino afirmando que, como ganador del Pulitzer, estaba calificado para reseñar la película y le dijo sin rodeos a Schneider: "Tu película apesta". #34; Más tarde utilizó esta frase como título de uno de sus libros. Ebert y Schneider se reconciliarían más tarde sobre este asunto.

Ebert solía incluir anécdotas personales en sus reseñas cuando las consideraba relevantes. De vez en cuando escribía reseñas en forma de historias, poemas, canciones, guiones, cartas abiertas o conversaciones imaginarias. Escribió numerosos ensayos y artículos explorando en profundidad el campo de la crítica cinematográfica. Will Sloan argumentó que la razón de la popularidad de Ebert fue que logró un equilibrio entre ser respetado entre los estudiosos del cine y atraer a una amplia audiencia. Por ejemplo, señaló cómo Ebert y Siskel pueden haber dado "pulgares hacia arriba/pulgares hacia abajo" veredictos sobre su programa, pero también utilizaron el programa para promover el cine extranjero e independiente.

Alex Ross, crítico musical de The New Yorker, escribió sobre cómo Ebert había influido en su escritura: "Me di cuenta de cuánto podía transmitir Ebert en un espacio limitado. No perdió el tiempo en aclararse la garganta. 'Se conocen por primera vez cuando ella está en su patio delantero practicando giros de bastón,' comienza su reseña de Badlands. A menudo, se las arreglaba para pasar de contrabando los conceptos básicos de la trama en una tesis más amplia sobre la película, de modo que no se notaba la exposición: "Broadcast News tiene tanto conocimiento sobre el proceso de recopilación de noticias de televisión como cualquier otra película". jamás hecho, pero también ofrece información sobre el asunto más personal de cómo las personas usan los trabajos de alta presión como una forma de evitar el tiempo a solas con ellos mismos. Las reseñas comienzan de diferentes maneras, a veces con confesiones personales, a veces con declaraciones radicales. De una forma u otra, te atrae. Cuando se siente fuerte, puede golpear el puño de una manera impresionante. Su reseña de Apocalypse Now termina así: "Todo el enorme gran misterio del mundo, tan terrible, tan hermoso, parece estar en un hilo".

En sus apariciones en The Howard Stern Show, fue desafiado con frecuencia a defender sus índices de audiencia. Ebert mantuvo sus opiniones con un par de excepciones notables: cuando Stern señaló que Ebert le había dado a El Padrino II una calificación de tres estrellas en 1974, pero posteriormente le había dado a El Padrino Parte III< /i> tres estrellas y media. Más tarde, Ebert agregó El Padrino II a su colección "Grandes películas" list en octubre de 2008 afirmando que su reseña original se ha citado a menudo como prueba de su "inutilidad" pero todavía no había cambiado de opinión y no cambiaría una palabra de su reseña original. Originalmente, también dio una crítica negativa al clásico de terror de Stanley Kubrick The Shining, afirmando que era difícil conectarse con cualquiera de los personajes. Posteriormente la agregó a su lista de "Grandes películas" lista. Al revisar la nueva versión de 2009 de The Last House on the Left, Ebert notó cómo le había dado al controvertido original de 1972 tres estrellas y media y se negó a hacer una comparación entre las dos versiones: "Escribí ese original".;Última casa' Reseña hace 37 años. No soy la misma persona. No estoy interesado en ser 'consistente'."

Preferencias

Favoritos

En un ensayo que repasa sus primeros veinticinco años como crítico de cine, Ebert escribió:

Si tuviera que hacer una generalización, diría que muchas de mis películas favoritas son sobre gente buena... Casablanca es sobre gente que hace lo correcto. El Tercer Hombre es sobre personas que hacen lo correcto y nunca pueden hablarse como resultado... No todas las buenas películas son sobre gente buena. También me gustan las películas sobre gente mala que tiene sentido del humor. Orson Welles, que no juega a ninguna de las buenas personas en El Tercer Hombre, tiene tal manera ganadora, tal diálogo ingenioso, que para una escena o dos casi le perdonamos sus crímenes. De las otras películas que amo, algunas son simplemente acerca de la alegría del movimiento físico. Cuando Gene Kelly salpica Cantando en la lluvia, cuando Judy Garland sigue el camino de ladrillo amarillo, cuando Fred Astaire baila en el techo, cuando John Wayne pone las riendas en sus dientes y galpas a través del prado de montaña, hay una pureza y alegría que no se puede resistir. In Flor Equinox, una película japonesa del viejo maestro Yasujiro Ozu, hay esta secuencia de disparos: Una habitación con una tetera roja en primer plano. Otra vista de la habitación. La madre doblando ropa. Un tiro por un pasillo con una madre que lo cruza en un ángulo, y luego una hija cruzando en la espalda. Un tiro inverso en el pasillo mientras el padre llega es recibido por la madre e hija. Un disparo cuando el padre deja el marco, luego la madre, luego la hija. Un disparo cuando la madre y el padre entran en la habitación, como en el fondo la hija recoge la olla roja y deja el marco. Esta secuencia de movimiento de tiempo y corte es tan perfecta como cualquier música jamás escrita, cualquier baile, cualquier poema.

En 1989, Ebert abogó por los valores estéticos de la fotografía en blanco y negro y en contra de la coloración, afirmando:

Las películas en blanco y negro presentan la ausencia deliberada de color. Esto los hace menos realistas que las películas de color (porque el mundo real está en color). Son más soñados, más puros, compuestos de formas y movimientos y luz y sombra. Las películas de color se pueden simplemente iluminar. Las películas en blanco y negro tienen que ser iluminadas... Negro y blanco es una elección artística legítima y hermosa en imágenes de movimiento, creando sentimientos y efectos que no se pueden obtener de otra manera.

Defendió la animación, particularmente las películas de Hayao Miyazaki. En su reseña de La princesa Mononoke, escribió: “Voy al cine por muchas razones. Aqui esta uno de ellos. Quiero ver visiones maravillosas que no están disponibles en el mundo real, en historias donde el mito y los sueños se liberan para jugar. La animación abre esa posibilidad, porque se libera de la gravedad y de las cadenas de lo posible. Las películas realistas muestran el mundo físico; la animación muestra su esencia. Las películas animadas no son copias de 'películas reales' no son sombras de la realidad, sino que crean una nueva existencia por derecho propio." Concluyó su reseña de Ratatouille escribiendo: "Cada vez que una película animada tiene éxito, tienes que leer de nuevo sobre cómo la animación no es 'solo para niños& #39; pero 'para toda la familia' e 'incluso para adultos que van solos'. ¡No es broma!"

Ebert indicó que su película favorita era Citizen Kane, bromeando: "Esa es la respuesta oficial" aunque prefirió destacarlo como "lo más importante" película. Insinuó que su verdadera película favorita era La Dolce Vita. Dijo que ver El tercer hombre consolidó su amor por el cine: "Esta película está en el altar de mi amor por el cine. Lo vi por primera vez en un pequeño teatro de pulgas en la Margen Izquierda de París, en 1962, durante mi primer viaje de cinco dólares al día a Europa. Fue tan triste, tan hermoso, tan romántico, que de inmediato se convirtió en parte de mis propios recuerdos, como si me hubiera pasado a mí." Su actor favorito era Robert Mitchum y su actriz favorita era Ingrid Bergman. También consideró a Buster Keaton, Yasujiro Ozu, Robert Altman, Werner Herzog y Martin Scorsese como sus directores favoritos. Expresó su disgusto general por "top-10" y todas las listas de películas en general, pero sin embargo contribuyó a una lista de los 10 principales en la lista de Sight and Sound Critics' encuesta. En orden alfabético, esas películas fueron 2001: A Space Odyssey; Aguirre, la Ira de Dios; Apocalipsis ahora; Ciudadano Kane; La Dolce Vita; El General; Toro furioso; Historia de Tokio; El Árbol de la Vida; y Vértigo. Su película de Bond favorita era Goldfinger (1964), y más tarde la agregó a su lista de "Grandes películas" lista.

Mejores películas del año

Ebert compiló "lo mejor del año" listas de películas desde 1967 hasta 2012, lo que ayuda a proporcionar una descripción general de sus preferencias críticas. Sus mejores opciones fueron:

Ebert revisó ya veces revisó sus opiniones. Después de clasificar a E.T. the Extra-Terrestrial tercero en su lista de 1982, fue la única película de ese año que apareció en su posterior "Best Films of the 1980s" lista (donde también ocupó el tercer lugar). Hizo reevaluaciones similares de Raiders of the Lost Ark (1981) y Ran (1985). Trilogía de los tres colores (Azul (1993), Blanco (1994) y Rojo (también 1994)), y Pulp Fiction (1994) ocuparon originalmente el segundo y tercer lugar en la lista de 1994 de Ebert; ambos fueron incluidos en su "Mejores películas de la década de 1990" lista, pero su orden se había invertido.

En 2006, Ebert notó su propia "tendencia a colocar lo que ahora considero la mejor película del año en segundo lugar, quizás porque estaba tratando de hacer algún tipo de punto con mi primera elección& #34; agregando: "En 1968, debería haber clasificado a 2001 por encima de La batalla de Argel. En 1971, McCabe & Mrs. Miller fue mejor que The Last Picture Show. En 1974, Chinatown probablemente era mejor, de una manera diferente, que Scenes from a Marriage. En 1976, ¿cómo podría clasificar a Pequeño cambio por encima de Taxista? En 1978, pondría Days of Heaven por encima de An Unmarried Woman. Y en 1980, por supuesto, Raging Bull era mejor película que The Black Stallion... aunque luego elegí Raging Bull como la mejor película de toda la década de los 80, fue solo la segunda mejor película de 1980... ¿soy la misma persona que era en 1968, 1971 o 1980? Espero que no."

Desde que Ebert murió, la práctica ha continuado desde 2014 con su sitio web. Los contribuyentes principales hacen un conteo de Borda donde cada crítico clasifica las películas, con diez puntos para la película en primer lugar y un punto para la película en décimo lugar. Los puntajes se compilan y la mejor película del año se basa en los resultados de la encuesta.

Géneros y contenidos

Ebert solía criticar el sistema de clasificación de películas de la Motion Picture Association of America (MPAA). Sus principales argumentos fueron que eran demasiado estrictos con el sexo y las blasfemias, demasiado indulgentes con la violencia, reservados con sus pautas, inconsistentes en su aplicación y no dispuestos a considerar el contexto más amplio y el significado de la película. Abogó por reemplazar la calificación NC-17 con calificaciones separadas para películas para adultos pornográficas y no pornográficas.

Ebert también lamentaba con frecuencia que los cines fuera de las principales ciudades están "reservados por computadora desde Hollywood sin tener en cuenta los gustos locales" hacer películas independientes y extranjeras de alta calidad virtualmente fuera del alcance de la mayoría de los cinéfilos estadounidenses.

Algunos fanáticos de las películas de terror acusaron a Ebert de elitismo y prejuicio contra el género de terror, especialmente por sus comentarios desdeñosos sobre 'Películas de adolescentes muertos'. En 2007, Ebert respondió a una pregunta de un crítico de películas de terror diciendo que no menospreciaba las películas de terror en su conjunto. Escribió que hizo una distinción entre películas como Nosferatu y El silencio de los corderos, que consideraba "obras maestras" y aquellas que no tenían otro contenido que adolescentes asesinados. En su reseña de El exorcista, escribió que "siempre he preferido un enfoque genérico de la crítica cinematográfica; Me pregunto qué tan buena es una película de su tipo. El exorcista es una de las mejores películas de este tipo jamás realizadas."

Ebert ocasionalmente acusó a algunas películas de tener una agenda política perjudicial, como su afirmación de que la película Dirty Harry (1971) tenía una posición moral fascista. Desconfiaba de las películas que se hacían pasar por arte, a las que veía espeluznantes y sensacionalistas. Presentó esta acusación contra películas como The Night Porter (1974).

Ebert comentó sobre películas que usaban su educación católica como punto de referencia y criticó las películas que creía que ignoraban o insultaban el catolicismo, como Stigmata (1999) y Sacerdote (1994). También dio críticas favorables de películas controvertidas con temas o referencias a Jesucristo y el catolicismo, incluyendo La Pasión de Cristo (2004), La Última Tentación de Cristo (1988), y a la sátira religiosa Dogma de Kevin Smith (1999). Ebert fue descrito como un agnóstico en 2005, pero prefería no ser 'encasillado'.

Reseñas contrarias

Al escribir en una revista en línea Hazlitt sobre las reseñas de Ebert, Will Sloan argumentó que "[h]abían inevitablemente películas en las que se desviaba del consenso, pero no era provocativo o idiosincrásica por naturaleza." Ejemplos de Ebert en desacuerdo con otros críticos incluyen sus críticas negativas de películas tan célebres como Blue Velvet ("empañada por la sátira de segundo año y golpes bajos"), A Clockwork Orange ("una fantasía paranoica de derecha disfrazada de advertencia orwelliana"), y The Usual Suspects ("En la medida en que entiendo, no&# 39;no importa").

También otorgó una reseña de una estrella a la película de Abbas Kiarostami, aclamada por la crítica, Taste of Cherry, que ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1997. Festival. Más tarde, Ebert agregó la película a una lista de sus películas más odiadas de todos los tiempos. Despreció la película de acción de Bruce Willis de 1988 Die Hard ("las interrupciones inapropiadas y equivocadas revelan la naturaleza frágil de la trama"), mientras que su crítica positiva de 3 de 4 estrellas de Speed 2: Cruise Control de 1997 ("Películas como esta abrazan la tontería con un placer casi sensual") es una de las tres únicas críticas positivas que representan esa película. s índice de aprobación del 4% en el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes (uno de los otros dos escritos por su coprotagonista de At the Movies Gene Siskel).

Otros intereses

Ebert era un admirador del director Werner Herzog, a quien apoyó durante muchos años cuando la popularidad de Herzog había decaído. Dirigió una "conversación" pública en el escenario; con Herzog en el Festival de Cine de Telluride en 2004, después de una proyección de la película Invencible de Herzog en el Festival de Cine Overlooked de Roger Ebert. Herzog dedicó su película Encuentros en el fin del mundo (2008) a Ebert, y Ebert respondió con una sincera carta pública de agradecimiento. Herzog dijo que una vez exhortó a Ebert a ver la comedia de telerrealidad The Anna Nicole Show, con la ex Playmate de Playboy, para poder comprender mejor el declive de la cultura estadounidense.. Ebert lo vio.

Ebert también fue un defensor y partidario del cine asiático-estadounidense y defendió al elenco y al equipo de Justin Lin Better Luck Tomorrow (2002) durante una película de Sundance. Proyección del festival cuando un miembro blanco de la audiencia preguntó cómo se podía retratar a los asiáticos de una manera tan negativa y cómo se podía hacer una película tan vacía y amoral para los asiático-estadounidenses y los estadounidenses. Ebert respondió que 'nadie le diría tal cosa a un grupo de cineastas blancos: ¿Cómo pudiste hacerle esto a 'tu gente'?... Los personajes asiático-estadounidenses tienen derecho a ser quienes demonios quieran ser. ¡No tienen que representar a 'su gente'!" Fue un partidario de la película después del incidente en Sundance, y también apoyó una serie de películas asiático-estadounidenses, haciéndolas proyectar también en su festival de cine (como Charlotte A veces de Eric Byler).).

Opiniones sobre la tecnología

Ebert fue un firme defensor de Maxivision 48, en el que el proyector de películas funciona a 48 fotogramas por segundo, en comparación con los 24 fotogramas por segundo habituales. Se opuso a la práctica por la cual los cines reducen la intensidad de las bombillas de sus proyectores para prolongar la vida útil de la bombilla, argumentando que esto tiene poco efecto aparte de hacer que la película sea más difícil de ver. Ebert se mostró escéptico sobre el resurgimiento de los efectos 3D en el cine, que encontró poco realistas y que distraían.

En 2005, Ebert opinó que los videojuegos no son arte y son inferiores a los medios creados mediante el control del autor, como el cine y la literatura, afirmando que "los videojuegos pueden ser elegantes, sutiles, sofisticados, desafiantes y visualmente atractivos". maravilloso," pero "la naturaleza del medio le impide ir más allá de la artesanía a la estatura del arte". Esto resultó en una reacción negativa de los entusiastas de los videojuegos, como el escritor Clive Barker, quien defendió los videojuegos como una forma de arte. Ebert escribió otro artículo en respuesta a Barker. Ebert mantuvo su posición en 2010, pero admitió que no debería haber expresado este escepticismo sin estar más familiarizado con la experiencia real de jugarlos. Admitió que apenas jugaba videojuegos: "He jugado Cosmology of Kyoto, que disfruté enormemente, y Myst, para el que me faltó paciencia".;

Vida privada

Ebert y su esposa Chaz Hammelsmith Ebert (izquierda) dando los pulgares a Nancy Kwan (derecha) en el Festival Internacional de Cine de Hawaii.

Matrimonio

A los 50 años, Ebert se casó con el abogado litigante Charlie "Chaz" Hammelsmith (anteriormente Chaz Hammel-Smith) en 1992. Explicó en sus memorias, Life Itself, que no quería casarse antes de que muriera su madre, porque tenía miedo de disgustarla. En una entrada de blog de julio de 2012 titulada "Roger ama a Chaz" Ebert escribió: "Ella llena mi horizonte, es el gran hecho de mi vida, tiene mi amor, me salvó del destino de vivir mi vida solo, que es hacia donde parecía dirigirme". 34; Chaz Ebert se convirtió en vicepresidente de Ebert Company y ha sido maestro de ceremonias de Ebertfest.

Recuperación de alcoholismo

Ebert era un alcohólico en recuperación que había dejado de beber en 1979. Era miembro de Alcohólicos Anónimos y había escrito algunas entradas de blog sobre el tema. Ebert salió con Oprah Winfrey y fue amigo suyo durante mucho tiempo. Winfrey le dio crédito a él por persuadirla de distribuir The Oprah Winfrey Show, que se convirtió en el programa de entrevistas de mayor audiencia en la historia de la televisión estadounidense. También era amigo del historiador y crítico de cine Leonard Maltin, y consideraba que el libro Guía de películas y videos de Leonard Maltin (actualización final en 2014) era el estándar de las guías de cine.

Política

Partidario del Partido Demócrata, Ebert instó públicamente al cineasta de izquierda Michael Moore a dar un discurso de aceptación políticamente cargado en los Premios de la Academia: "Me gustaría ver a Michael Moore levantarse y dejar que " 39;los tienen con ambos barriles y realmente se sueltan y les dan un verdadero discurso agitador." Durante un panel de 1996 en la Conferencia sobre Asuntos Mundiales de la Universidad de Colorado Boulder, Ebert acuñó el Compromiso de Boulder, mediante el cual se comprometía a nunca comprar nada ofrecido a través de un mensaje de correo electrónico no solicitado, o reenviar correos electrónicos en cadena o mensajes masivos. correos electrónicos a otros. Ebert respaldó a Barack Obama para la reelección como presidente en 2012, citando la Ley del Cuidado de Salud a Bajo Precio como una razón importante para apoyar a Obama. Sin embargo, también simpatizaba con Ron Paul, señalando que "habla directa y claramente sin mucho aire caliente y colgajo de labios". Durante una revisión del documental de 2008 I.O.U.S.A., le dio crédito a Paul por ser "una voz solitaria que habla sobre la deuda", proponiendo basándose en la película que el gobierno de EE. UU. era " ya se rompió".

Creencias

Ebert criticó el diseño inteligente y afirmó que las personas que creen en el creacionismo o en las creencias de la Nueva Era, como la sanación con cristales o la astrología, no están calificadas para ser presidente. Ebert también expresó su incredulidad en las afirmaciones pseudocientíficas o sobrenaturales en general, llamándolas "woo-woo," aunque ha argumentado que la reencarnación es posible desde un "punto de vista científico y racionalista".

Hablando de sus creencias, en 2009, Ebert escribió que no "quería proporcionar una categoría para que la gente aplicara a [él]" porque "no querría que [sus] convicciones se redujeran a una palabra," y declaró: "Nunca he dicho, aunque los lectores me han informado libremente, que soy ateo, agnóstico o, al menos, humanista secular, que lo soy". En la misma entrada de blog, también dijo: "No soy creyente, ni ateo, ni agnóstico". Todavía estoy despierto por la noche, preguntando cómo. Estoy más contento con la pregunta de lo que estaría con una respuesta." En marzo de 2013, escribió: "Apoyo la libertad de elección". Mi opción es no apoyar el aborto, excepto en los casos de una elección clara entre la vida de la madre y la del niño. Un niño concebido a través de incesto o violación es inocente y merece el derecho a nacer." También afirmó: "Me considero católico, con todas mis fuerzas, con esta laguna técnica: no puedo creer en Dios. Sin embargo, me niego a llamarme ateo porque eso indica una certeza demasiado grande sobre lo incognoscible. Anteriormente se había identificado como católico en sus reseñas de películas sobre Jesús, sobre todo en su reseña de La pasión de Cristo de Gibson.

Él escribió: "Creo que si, al final de todo, de acuerdo con nuestras habilidades, hemos hecho algo para hacer a los demás un poco más felices, y algo para hacernos un poco más felices a nosotros mismos, eso se trata de lo mejor que podemos hacer. Hacer que otros sean menos felices es un crimen. Hacernos infelices es donde comienza todo crimen. Debemos tratar de aportar alegría al mundo. Eso es cierto sin importar cuáles sean nuestros problemas, nuestra salud, nuestras circunstancias. Debemos intentar. No siempre supe esto, y estoy feliz de haber vivido lo suficiente para descubrirlo."

El 25 de abril de 2011, logró uno de sus objetivos de mucho tiempo: ganar uno de los concursos semanales de subtítulos de dibujos animados en The New Yorker después de más de 100 intentos.

Salud

Ebert (derecha) en la Conferencia de Asuntos Mundiales en septiembre de 2002, poco después de su diagnóstico de cáncer

A principios de 2002, a Ebert se le diagnosticó cáncer papilar de tiroides, que se extirpó con éxito en febrero de 2002. En 2003, se sometió a una cirugía por cáncer en la glándula salival, seguida de radioterapia. Le diagnosticaron cáncer nuevamente en 2006. En junio de ese año, se sometió a una cirugía para extirpar tejido canceroso cerca de la mandíbula derecha. Una semana después, tuvo una complicación potencialmente mortal cuando la arteria carótida se reventó cerca del sitio de la cirugía. Fue confinado a reposo en cama y no pudo hablar, comer ni beber durante un tiempo, lo que requirió el uso de una sonda de alimentación.

Las complicaciones mantuvieron a Ebert fuera del aire durante un período prolongado. Ebert hizo su primera aparición pública desde mediados de 2006 en Ebertfest el 25 de abril de 2007. No podía hablar, sino que se comunicaba a través de su esposa. Volvió a hacer reseñas el 18 de mayo de 2007, cuando se publicaron tres de sus reseñas impresas. En julio de 2007, reveló que todavía no podía hablar. Ebert adoptó un sistema de voz computarizado para comunicarse, eventualmente utilizando una copia de su propia voz creada a partir de sus grabaciones por CereProc. En marzo de 2010, sus pruebas de salud y su nueva voz computarizada se presentaron en The Oprah Winfrey Show. Ebert propuso más tarde una prueba para determinar el realismo de una voz sintetizada.

Ebert se sometió a una nueva cirugía en enero de 2008 para tratar de restaurar su voz y abordar las complicaciones de sus cirugías anteriores. El 1 de abril, Ebert anunció que su discurso no había sido restaurado. Ebert se sometió a una nueva cirugía en abril de 2008 después de fracturarse la cadera en una caída. Para 2011, Ebert estaba usando una prótesis de mentón para ocultar parte del daño causado por sus muchas cirugías de mentón, boca y garganta.

En diciembre de 2012, Ebert fue hospitalizado debido a la fractura de cadera, que posteriormente se determinó que era el resultado de un cáncer.

Muerte

Cuatro años antes de su muerte, Ebert escribió:

Sé que viene, y no lo temo, porque creo que no hay nada en el otro lado de la muerte para temer. Espero que me perdone el mayor dolor posible en el camino de aproximación. Estaba perfectamente contenta antes de nacer, y pienso en la muerte como el mismo estado. Lo que estoy agradecido es el don de la inteligencia, y por la vida, el amor, la maravilla y la risa. No puedes decir que no fue interesante. Los recuerdos de mi vida son lo que he traído a casa del viaje. Los necesitaré para la eternidad no más que ese pequeño recuerdo de la Torre Eiffel que traje de París.

El 4 de abril de 2013, Ebert murió a los 70 años en un hospital de Chicago, poco antes de que regresara a su hogar e ingresara en un hospicio. La reacción provino de celebridades tanto dentro como fuera de la industria del entretenimiento. El entonces presidente Barack Obama escribió: "Roger era el cine... [pudo capturar] el poder único de las películas para llevarnos a un lugar mágico".... Las películas no serán lo mismo sin Roger." Steven Spielberg declaró que las críticas de Ebert fueron mucho más profundas que simplemente un pulgar hacia arriba o hacia abajo. Escribió con pasión a través de un conocimiento real del cine y la historia del cine y, al hacerlo, ayudó a muchas películas a encontrar su audiencia.... [Él] puso la crítica televisiva en el mapa." Martin Scorsese emitió un comunicado diciendo: "La muerte de Roger Ebert es una pérdida incalculable para la cultura cinematográfica y para la crítica cinematográfica". Y es una pérdida para mí personalmente... había una distancia profesional entre nosotros, pero luego podía hablar con él mucho más libremente que con otros críticos. Realmente, Roger era mi amigo. Es así de simple." Robert Redford llamó a Ebert "uno de los grandes campeones de la libertad de expresión artística" y dijo: "Su pasión personal por el cine no tenía límites, y ese será su legado para las generaciones venideras". Christopher Nolan dijo de Ebert: "Nunca se cansó... ni siquiera cuando tenía una mirada crítica muy reflexiva". El periódico satírico The Onion rindió homenaje a Ebert: "Roger Ebert Hails Human Existence As 'A Triumph'". Ebert era fanático de The Onion y compartía regularmente su contenido en sus redes sociales.

Cientos de personas asistieron a la misa fúnebre celebrada en la Catedral del Santo Nombre de Chicago el 8 de abril de 2013, donde Ebert fue reconocido como crítico de cine, periodista, defensor de la justicia social y esposo. El padre Michael Pfleger concluyó el servicio con "los balcones del cielo están llenos de ángeles cantando 'Thumbs Up' ".

Monumentos y legado

Una estatua de Ebert entregando sus 'thumbs' fuera del Teatro Virginia en Champaign, Illinois

El 11 de abril de 2013 se llevó a cabo un tributo público de casi tres horas, titulado Roger Ebert: A Celebration of Life, en el Chicago Theatre. Presentaba recuerdos en persona, testimonios en video, clips de video y películas, y coros de gospel, y según el Chicago Tribune's Mark Caro, "una despedida llena de risas y tristezas del mundo del entretenimiento y los medios."

En septiembre de 2013, los organizadores en Champaign, Illinois, anunciaron planes para recaudar $125,000 para construir una estatua de bronce de tamaño natural de Ebert en la ciudad, que se inauguró frente al Virginia Theatre en Ebertfest el 24 de abril de 2014. la composición fue seleccionada por su viuda, Chaz Ebert, y muestra a Ebert sentado en medio de tres asientos de teatro dando un "pulgar hacia arriba".

El Festival Internacional de Cine de Toronto de 2013 se inauguró con un video tributo a Ebert en Roy Thomson Hall durante el estreno mundial de la película basada en WikiLeaks The Fifth Estate. Ebert había sido un ferviente partidario del festival desde su creación en la década de 1970. Chaz estuvo presente para recibir una placa en nombre de Roger.

En la 86.ª ceremonia de los Premios de la Academia, Ebert fue incluido en el montaje in memoriam, un raro honor para un crítico de cine.

En 2014 se estrenó el documental Life Itself. El director Steve James, cuyas películas habían sido ampliamente defendidas por Ebert, comenzó a hacer el documental mientras Ebert aún vivía. Martin Scorsese se desempeñó como productor ejecutivo. La película estudia la vida y la carrera de Ebert, al tiempo que filma a Ebert durante sus últimos meses e incluye entrevistas con su familia y amigos. Fue elogiado universalmente por la crítica. Tiene un índice de aprobación del 98% en Rotten Tomatoes.

Werner Herzog le dijo a Entertainment Weekly que Ebert era "un soldado del cine": "Siempre amé a Roger por ser el buen soldado, no solo el buen soldado del cine, pero él era un soldado herido que durante años en su aflicción resistió y siguió adelante y siguió adelante y mantuvo el puesto de avanzada que fue abandonado por casi todos: El cambio monumental ahora es que el discurso inteligente y profundo sobre el cine ha sido algo que ha sido desapareciendo en las últimas dos décadas... Siempre he tratado de ser un buen soldado del cine yo mismo, así que, por supuesto, desde que él se fue, seguiré adelante, como lo he hecho toda mi vida, pero lo haré. hago lo que tengo que hacer como si Roger estuviera mirando por encima de mi hombro. Y no lo voy a decepcionar”.

Ebert fue admitido como laureado de la Academia Lincoln de Illinois. En 2001, el gobernador de Illinois le otorgó el mayor honor del estado, la Orden de Lincoln, en el área de las artes escénicas. En 2016, Ebert fue incluido en el Salón de la Fama Literario de Chicago.

El sitio web RogerEbert.com contiene un archivo de cada reseña que escribió Ebert, así como muchos ensayos y artículos de opinión. El sitio, ahora operado por Ebert Digital (una asociación entre Chaz y su amigo Josh Golden), continúa publicando nuevo material escrito por un grupo de críticos que fueron seleccionados por Ebert antes de su muerte.

Premios y distinciones

Ebert recibió muchos premios durante su larga y distinguida carrera como crítico de cine y presentador de televisión. Fue el primer crítico de cine en ganar un Premio Pulitzer, recibiendo el Premio Pulitzer de Crítica en 1975 mientras trabajaba para el Chicago Sun-Times, 'por su crítica de cine durante 1974'.

En 2003, Ebert fue honrado por la Sociedad Estadounidense de Directores de Fotografía al ganar un Premio al Logro Especial. En 2005, Ebert recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood por su trabajo en televisión. Su estrella está ubicada en 6834 Hollywood Blvd. En 2009, Ebert recibió el premio Directors Guild of America Award's for Honorary Life Member Award. En 2010, Ebert recibió el Premio Webby a la Persona del Año.

En 2007, Ebert fue honrado con los Premios Gotham al recibir un tributo y un premio por sus contribuciones de por vida al cine independiente.

El 15 de mayo de 2009, Ebert fue honrado por el Pabellón Estadounidense en el Festival de Cine de Cannes al cambiar el nombre de su sala de conferencias, "Centro de conferencias Roger Ebert". Martin Scorsese se unió a Ebert y su esposa Chaz en la ceremonia de inauguración.

Honores

• 1975 – Premio Pulitzer de Crítica
• 1995 – Premio a la Prensa de los Publicistas
• 2003 – American Society of Cinematographers's Special Achievement Premio
• 2004 – El logro del Festival de Cine de Savannah Premio
• 2007 - Logros de tiempo de vida del Premio Gotham Premio
• 2009 – Premio de Miembro Honorario de la Vida de los Directores Guild of America Award
• 2010 – Premio Webby a la Persona del Año

Obras publicadas

Cada año, desde 1986 hasta 1998, Ebert publicó Roger Ebert's Movie Home Companion (retitulado Roger Ebert's Video Companion en sus últimas cinco entregas), que recopiló todas sus reseñas de películas hasta ese momento. De 1999 a 2013 (excepto en 2008), Ebert publicó Anuario de películas de Roger Ebert, una colección de todas sus reseñas de películas de los dos años y medio anteriores (por ejemplo, el La edición de 2011, ISBN 978-0-7407-9769-9, cubre de enero de 2008 a julio de 2010). Ambas series también incluyeron ensayos anuales, entrevistas y otros escritos. También escribió los siguientes libros:

• Un siglo Illini: Un centenar de años de vida del campus (1967) – historia de los primeros 100 años de la Universidad de Illinois. (sin ISBN)
• Un beso sigue siendo un beso (1984) (ISBN 0-8362-7957-3)
• El Perfect London Walk (1986), con Daniel Curley – un recorrido por Londres, la ciudad extranjera favorita de Ebert. (ISBN 0-8362-7929-8)
• Dos semanas en Midday Sun: A Cannes Notebook (1987) – cobertura del Festival de Cine de Cannes de 1987, que también fue el 40 aniversario del festival, además de comentarios sobre los 12 festivales anteriores Ebert había asistido. Entrevistas con John Malkovich, Barbara Hershey e Isabella Rossellini. (ISBN 0-8362-7942-5)
• El futuro de las películas (1991), con Gene Siskel – reunió entrevistas con Martin Scorsese, Steven Spielberg y George Lucas sobre el futuro de las imágenes de movimiento y la preservación de las películas. Es el único libro coautor de Siskel y Ebert. (ISBN 978-0-836216-2)
• Detrás de la máscara del fantasma (1993) – El único trabajo de ficción de Ebert, que se trata de un asesinato en el escenario y la atención que se presta a un actor desconocido. (ISBN 0-8362-8021-0)
• Glosario de película de Ebert (1994) – un libro de clichés de película. (ISBN 0-8362-8071-7)
• Libro de Cine de Roger Ebert (1996) – a Norton Anthology de un siglo de escritura sobre las películas. (ISBN 0-393-04000-3)
• Preguntas para el hombre de la respuesta de la película (1997) – sus respuestas a las preguntas enviadas por sus lectores. (ISBN 0-8362-2894-4)
• El Glosario de Pequeña Película de Ebert (1999) – un libro "grandemente ampliado" de clichés de película. (ISBN 0-8362-8289-2)
• Odiaba, odiaba, odiaba esta película (2000) – una colección de reseñas de películas que recibieron dos estrellas o menos, que datan del comienzo de su Sun-Times carrera. (El título proviene de su revisión de cero estrellas de la película de 1994 Norte(ISBN 0-7407-0672-1)
• Las Grandes Películas (2002), Las Grandes Películas II (2005) Las Grandes Películas III (2010) y The Great Movies IV (2016) – cuatro libros de ensayos sobre grandes películas. (ISBN 0-7679-1038-9, ISBN 0-7679-1950-5, ISBN 978-0-226-18208-7), y ISBN 978-0-226-40398-4
• Despertarse en la oscuridad: lo mejor de Roger Ebert (2006) – una colección de ensayos de sus 40 años como crítico de cine, con entrevistas, perfiles, ensayos, sus críticas iniciales sobre la liberación de una película, así como intercambios críticos entre los críticos de la película Richard Corliss y Andrew Sarris.
• Tus pantalones de película (2007) – una colección de reseñas de menos de dos estrellas, para películas publicadas entre 2000 y 2006. (El título proviene de su revisión de cero estrellas de la película 2005 Deuce Bigalow: European Gigolo(ISBN 0-7407-6366-0)
• Comentarios de cuatro estrellas de Roger Ebert 1967–2007 (2007) (ISBN 0-7407-7179-5)
• Scorsese by Ebert (2008) – cubre obras del director Martin Scorsese de 1967 a 2008, más 11 entrevistas con el director durante ese período. (ISBN 978-0-226-18202-5)
• El Pot y cómo usarlo: El misterio y el romance de la cocina del arroz (2010) (ISBN 0-7407-9142-7)
• Life Itself: A Memoir. (2011) Nueva York: Grand Central Publishing. (ISBN 0-446-58497-5)
• Una experiencia horrible de la duración insoportable (2012) – un tercer libro de reseñas de menos de dos estrellas, para películas publicadas en 2006 y en adelante. (El título viene de su revisión de una estrella de la película de 2009 Transformadores: La venganza de los caídos(ISBN 1-4494-1025-1)