Roger corman

Roger William Corman (nacido el 5 de abril de 1926) es un director de cine, productor y actor estadounidense. Conocido bajo varios apodos como "El Papa del cine pop", "El padrino espiritual del nuevo Hollywood" y "El rey del culto", es conocido como un pionero en el mundo del cine independiente. Muchas de las películas de Corman se basan en obras que tienen una reputación crítica ya establecida, como su ciclo de películas de culto de bajo presupuesto adaptadas de los cuentos de Edgar Allan Poe.

En 1964, Corman, admirado por miembros de la French New Wave y Cahiers du Cinéma, se convirtió en el cineasta más joven en tener una retrospectiva en la Cinémathèque Française, así como en el British Film Institute y el Museo de Arte Moderno. Fue cofundador de New World Pictures, fundador de New Concorde y miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas desde hace mucho tiempo. En 2009, recibió un Premio de la Academia Honorario 'por su rica creación de películas y cineastas'.

Corman también es famosa por distribuir en Estados Unidos a muchos directores extranjeros, como Federico Fellini (Italia), Ingmar Bergman (Suecia), François Truffaut (Francia) y Akira Kurosawa (Japón). Fue mentor y dio comienzo a muchos directores de cine jóvenes como Francis Ford Coppola, Ron Howard, Martin Scorsese, Jonathan Demme, Peter Bogdanovich, Joe Dante, John Sayles y James Cameron, y fue muy influyente en el movimiento cinematográfico New Hollywood de las décadas de 1960 y 1970. También ayudó a impulsar las carreras de actores como Peter Fonda, Jack Nicholson, Dennis Hopper, Bruce Dern, Diane Ladd y William Shatner. Corman ocasionalmente ha interpretado papeles secundarios en las películas de directores que comenzaron con él, incluyendo El silencio de los corderos, El padrino II, Apolo 13, El candidato de Manchuria y Filadelfia.

Un documental sobre la vida y la carrera de Corman titulado Corman's World: Exploits of a Hollywood Rebel, dirigido por Alex Stapleton, se estrenó en los festivales de cine de Sundance y Cannes en 2011 Los derechos televisivos de la película fueron recogidos por A&E IndieFilms después de una proyección bien recibida en Sundance.

Primeros años

Corman nació en Detroit, Michigan, hijo de Anne (de soltera High) y William Corman, un ingeniero. Su hermano menor, Gene, produjo numerosas películas, a veces en colaboración con Roger. Corman y su hermano se criaron como católicos.

Corman fue a la escuela secundaria de Beverly Hills y luego a la Universidad de Stanford para estudiar ingeniería industrial. Mientras estaba en Stanford, Corman se dio cuenta de que no quería ser ingeniero. Se alistó en el Programa de Entrenamiento Universitario de la Marina V-12 con seis meses de estudio para completar. Después de servir en la Marina de los Estados Unidos de 1944 a 1946, regresó a Stanford para terminar su carrera y recibió una licenciatura en ingeniería industrial en 1947. Mientras estaba en la Universidad de Stanford, Corman se inició en la fraternidad Sigma Alpha Epsilon.

En 1948, trabajó brevemente en U.S. Electrical Motors en Slauson Avenue en Los Ángeles, pero su carrera en ingeniería duró solo cuatro días; comenzó a trabajar el lunes y renunció el jueves, diciéndole a su jefe 'He cometido un terrible error'. Gene Corman ya estaba trabajando en la industria del cine como agente, y Roger decidió dedicarse al cine.

Primera carrera cinematográfica

Corman encontró trabajo en 20th Century Fox inicialmente en la sala de correo. Se abrió camino hasta convertirse en un lector de historias. La propiedad que más le gustó y para la que proporcionó ideas fue filmada como The Gunfighter con Gregory Peck. Cuando Corman no recibió ningún crédito, dejó Fox y decidió que trabajaría solo en el cine. Bajo el G.I. Bill, Corman estudió literatura inglesa en la Universidad de Oxford y vivió un tiempo en París.

Corman en 2006

Luego regresó a Los Ángeles y trató de restablecerse en la industria del cine. Aceptó varios trabajos, incluido el de tramoyista de televisión en KLAC y mensajero en Fox. Trabajó como asistente del agente Dick Hyland, un agente literario.

Carretera Redada

Corman escribió un guión en su tiempo libre y se lo vendió a William F. Broidy de Allied Artists por 2000 dólares. "Dick pensó que era divertido y me dejó pagarme una comisión", " dijo Corman—. Originalmente llamada House in the Sea, se retituló Highway Dragnet (1953) y fue protagonizada por Richard Conte y Joan Bennett. Corman también trabajó como productor asociado en la película por nada, solo por la experiencia.

Productora

Corman usó su tarifa de guión y contactos personales para recaudar $12,000 para producir su primer largometraje, una película de ciencia ficción, Monster from the Ocean Floor (1954). Fue producido por la propia compañía de Corman, Palo Alto, y lanzado por Robert L. Lippert.

La película funcionó lo suficientemente bien como para animar a Corman a producir otra película, el thriller de carreras de autos The Fast and the Furious (1955), dirigido por su estrella, John Ireland, y coprotagonizada por Dorothy. Malone. Décadas más tarde, el productor Neal H. Moritz y Universal Pictures obtuvieron la licencia del título de la película que lanzó la franquicia en 2001, The Fast and the Furious. Moritz tuvo dificultades para elegir entre los títulos propuestos Racer X, Redline, Race Wars y Street Wars, y se inspiró por un documental de American International Pictures que incluía la película de Corman. Moritz pudo cambiar el uso de algunas imágenes de archivo a Corman por el uso del título.

Corman vendió la película a una nueva empresa independiente, American Releasing Company (ARC), dirigida por James H. Nicholson y Samuel Z. Arkoff. Aunque Corman tenía varias ofertas para la película de Republic y Columbia, eligió ir con ARC porque se comprometieron a adelantar dinero para permitirle hacer dos películas más.

Directora

La segunda película de Corman para ARC fue una que decidió dirigir, Five Guns West (1955), un western, realizado en color por unos 60.000 dólares, con Malone y John Lund. El guión fue escrito por Robert Wright Campbell, quien trabajó con Corman en varias ocasiones más.

Corman anunció que haría cuatro proyectos más para ARC: High Steel, Cobra, Fortress Beneath the Sea y una película sin título de campbell En su lugar, Corman dirigió algo sin acreditar en La bestia con un millón de ojos (1955), luego hizo otro western, Apache Woman (1955), protagonizado por Lloyd Bridges, escrito por Lou Rusoff. Rusoff y Corman se reunieron en Day the World Ended (1955), una película de ciencia ficción postapocalíptica, que fue popular.

Corman iba a hacer El diablo a caballo de Charles B. Griffith sobre el ataque a Brownsville, pero era demasiado caro.

Los Woolner Brothers, dueños de autocines en Luisiana, financiaron Swamp Women (1956) de Corman, una saga de chicas en fuga.

Regresó a ARC para dos westerns, The Oklahoma Woman (1956) y Gunslinger (1956) (con Irlanda); Pistolero fue coescrito por Griffith, quien se convirtió en un colaborador crucial de Corman durante los siguientes cinco años. Compró un guión de Curtis Harrington, The Girl from Beneath the Sea. Harrington lo hizo para Corman años después como Night Tide (1961).

Imágenes internacionales estadounidenses y artistas aliados

ARC cambió su nombre a American International Pictures. Corman se estableció como su principal cineasta. Financiaron la siguiente película de Corman como director, la historia de ciencia ficción It Conquered the World (1956). Coescrito por Griffith, fue una continuación de The Day the World Ended. Fue un gran golpe.

Optó una obra de teatro para televisión The Stake y esperaba que Dana Andrews protagonizara. Nunca se hizo. En cambio, Walter Mirisch de Allied Artists contrató a Corman para hacer The Undead (1957), inspirado en The Search for Bridey Murphy. Griffith escribió el guión.

En junio, Corman hizo una película de ciencia ficción para Allied Artists, Not of this Earth (1957), escrita por Griffith.

En agosto de 1956, AIP financió una película sobre el atraco de Corman rodada en Hawái, Naked Paradise (1957), coescrita por Griffith. Corman lo filmó de forma consecutiva con una película hecha con su propio dinero, She Gods of Shark Reef (1958). Corman terminó vendiendo la película a AIP.

Corman y Griffith se reunieron en Attack of the Crab Monsters (1957) para Allied, que terminó siendo una de sus primeras películas más exitosas.

Para su propia compañía de producción, Corman hizo un "quickle" de rock and roll, Carnival Rock (1957), lanzado por Howco. Rock All Night (1957) fue una película de atracos escrita por Griffith ampliada a partir de una obra de teatro para televisión, "The Little Guy", con actos musicales insertados.

Estaba destinado a hacer Rock N#39;'Roll Girl para AIP en diciembre de 1957.

En abril de 1957, Corman anunció que intentaría hacer dos películas seguidas a partir de ese momento para ahorrar costos.

Corman hizo dos "noirs de chicas adolescentes", Teenage Doll (1957) para los hermanos Woolner y Sorority Girl (1957), protagonizada por Susan Cabot para AIP.

Para AIP, hizo La saga de las mujeres vikingas y su viaje a las aguas de la gran serpiente marina (1957), rodada en agosto de 1957. Estaba destinado a continuar con Jungla adolescente de Tony Miller.

El éxito de Not of this Earth y Crab Monsters llevó a Allied a ofrecerle a Corman un contrato de cuatro películas para 1958.

Machine Gun Kelly y producción

Corman recibió su primer elogio serio de la crítica por Machine-Gun Kelly (1958), una película biográfica de AIP sobre el famoso gángster, que le dio a Charles Bronson su primer papel protagónico y coprotagonizó Cabot. Campbell escribió el guión.

También para AIP, hizo Teenage Caveman (1958), con Robert Vaughn, originalmente titulado Prehistoric World.

Ayudó a producir dos películas para Allied Artists, ambas con guiones de Leo Gordon: Hot Car Girl (1958), dirigida por Bernard Kowalski y producida por su hermano Gene (la primera película que hicieron juntos) de un guión de Gordon; y The Cry Baby Killer (1958), que le dio a Jack Nicholson su primer papel protagónico.

Tenía su mayor presupuesto hasta el momento para I Mobster (1958), una historia de gánsteres, coproducida por Edward L. Alperson y el hermano de Corman, Gene, para 20th Century Fox. En septiembre de 1958, se informó que buscaba lugares en Australia para hacer una nueva versión de She de H. Rider Haggard.

La guerra de los satélites (1958) fue concebida y rodada en un tiempo récord para aprovechar el lanzamiento del Sputnik; fue su primera colaboración con el director de arte Daniel Haller.

Corman también produjo, pero no dirigió, Stakeout on Dope Street (1958), dirigida por Irvin Kershner, Night of the Blood Beast (1958), dirigida por Kowalski para AIP, utilizando restos de vestuario de Teenage Caveman, y Crime and Punishment U.S.A. (1959), dirigida por Dennis Sanders con George Hamilton en su primer papel principal.

El grupo de cine

Corman regulars, Barboura Morris y Susan Cabot en una escena de La mujer del avispa (1959)

En enero de 1959, Corman anunció que pasaría a la distribución.

En 1959, Corman fundó The Filmgroup con su hermano Gene, una empresa que produce o estrena películas en blanco y negro de bajo presupuesto como funciones dobles para autocines y cines de acción. En febrero de 1959, Filmgroup anunció que estrenaría 10 películas. Sus primeras películas fueron High School Big Shot (1959) y T-Bird Gang (1959) producidas por Stanley Bickman.

Para AIP, Corman y Griffith realizaron una comedia negra, A Bucket of Blood (1959). Corman anunció que lo seguiría con una comedia similar, The Bloodshot Private Eye. No parece que se haya hecho. En cambio, Griffith reutilizó la misma estructura de guión y Corman empleó a muchos del mismo elenco en La pequeña tienda de los horrores (1960). Se dice que esta película se rodó en dos días y una noche.

Para Filmgroup, Corman dirigió La mujer avispa (1959), protagonizada por Cabot a partir de un guión de Gordon. Su hermano y él hicieron dos películas consecutivas en Dakota del Sur: Ski Troop Attack (1960), una película de guerra escrita por Griffith y dirigida por Corman, y Beast from Haunted Cave (1959), primera película dirigida por Monte Hellman.

Corman fue a Puerto Rico y produjo otras dos películas seguidas: Battle of Blood Island (1960), dirigida por Joel Rapp, y Last Woman on Earth (1960), dirigida por Corman a partir de un guión de Robert Towne. El rodaje de estas dos películas fue tan rápido que Corman le encargó a Griffith que escribiera una tercera, que se rodó al mismo tiempo: Creature from the Haunted Sea (1961).

Corman iba a hacer Part Time Mother a partir de un guión de Griffith, pero parece que nunca se hizo.

Casa de Usher

AIP quería que Corman hiciera dos películas de terror para ellos, en blanco y negro, por menos de 100 000 dólares cada una en un programa de rodaje de 10 días. Corman, sin embargo, estaba cansado de hacer películas con este tipo de presupuesto y le preocupaba que el mercado para ellas estuviera en declive. Propuso hacer una película en color por 200.000 dólares, rodada durante 15 días. Corman propuso una adaptación de "La caída de la casa Usher" por Edgar Allan Poe y AIP estuvo de acuerdo. La película fue anunciada en mayo de 1959.

Richard Matheson fue contratado para hacer la adaptación y Vincent Price fue contratado para protagonizar; Haller hizo la dirección de arte. La película resultante, House of Usher (1960), rodada a principios de 1960, fue un éxito comercial y de crítica.

Después de esto, Corman compró dos guiones, Sob Sisters Don't Cry y Cop Killer. En marzo de 1960, Corman anunció que Filmgroup sería parte de un grupo de producción internacional, Compass Productions. Dirigió un peplum en Grecia, Atlas (1961) en agosto.

Iba a dirigir un thriller con guión de Robert Towne, Flew a Spy Plane Over Russia. No fue hecho; tampoco dos comedias que iba a realizar con Dick Miller y Jon Haze, Murder at the Convention y Pan and the Satyrs.

House of Usher había tenido tanto éxito que AIP quería una continuación, y Corman, Haller, Matheson y Price se reunieron en The Pit and the Pendulum (1961). Fue otro éxito considerable, y el "ciclo de Poe" de películas estaba en marcha.

Corman contrató a Charles Beaumont para escribir Masque of the Red Death y anunció dos películas, Captain Nemo and the Floating City y House of Secrets.

La intrusa

Después de The Pit and the Pendulum, Corman dirigió una de las primeras apariciones de William Shatner en un papel principal con The Intruder (también conocido como The Stranger , 1962). Basada en una novela de Charles Beaumont, la película fue coproducida por Gene Corman y se rodó en julio y agosto de 1961. La película tardó un tiempo en estrenarse y perdió dinero.

Corman no estaba contento con su participación en las ganancias de las dos primeras películas de Poe, por lo que hizo una tercera adaptación para diferentes productores, The Premature Burial (1962), escrita por Charles Beaumont y protagonizada por Ray Milland. La película fue cofinanciada por los laboratorios Pathé; AIP presionó a Pathé y terminó comprando su participación.

Para el productor Edward Small, Corman realizó una pieza histórica de terror sobre Ricardo III, Torre de Londres (1962), protagonizada por Vincent Price. Estaba destinado a ser el primero de un acuerdo de tres películas con Small, pero a Corman no le gustaba trabajar con el productor.

Para Filmgroup, también compró los derechos de una película de ciencia ficción soviética, Nebo Zovyot (1959) y su entonces asistente, Francis Ford Coppola, filmó algunas imágenes adicionales; el resultado fue Battle Beyond the Sun (1962). También estrenó El viaje mágico de Simbad (1962), doblada de una película soviética.

El cuarto Poe fue una antología, Tales of Terror (1962), rodada a finales de 1961. Una de las entregas, "The Black Cat", era una comedia, inspiradora Corman para hacer una historia completa de Poe cómicamente a continuación: El cuervo (1963). Posteriormente, Corman usó los decorados de esa película para The Terror (1963), realizada para Filmgroup pero estrenada por AIP, y protagonizada por Boris Karloff (cuyas escenas se rodaron todas en dos días) y Jack Nicholson. Corman no dirigió toda esta película; Escenas adicionales fueron filmadas por Monte Hellman, Coppola y Jack Hill, entre otros.

The Young Racers (1963) fue producido y dirigido por Corman en Europa para AIP, protagonizado y escrito por Campbell. En la película trabajaba Francis Ford Coppola, a quien Corman financió para hacer su debut como director, Dementia 13 (1963).

De vuelta en los EE. UU., Corman hizo X: The Man with the X-ray Eyes (1963), una película contemporánea de ciencia ficción para AIP protagonizada por Ray Milland. Lo siguió con The Haunted Palace (1963), aparentemente parte del ciclo de Poe (presentaba a Price y fue hecho para AIP, escrito por Beaumont), pero en realidad estaba basado en una historia de H. P. Lovecraft.

Corman dirigió una película de guerra en Yugoslavia con su hermano, La invasión secreta (1964), con Stewart Granger y Mickey Rooney, a partir de un guión de Campbell. Después de esto, anunció que haría La vida de Robert E. Lee como parte de un acuerdo de cuatro películas con Filmgroup valorado en 3,75 millones de dólares. Otras películas fueron Fun and Profit de Joel Rapp, The Wild Surfers de John Lamb y Planet of Storms de Jack Hill. Ninguna de estas películas se hizo, ni The Gold Bug, una adaptación de Poe escrita por Griffith.

Fin del ciclo de Poe y rodaje en Europa

Corman hizo dos Poes en Inglaterra protagonizada por Price, la muy retrasada La máscara de la muerte roja (1964), con Campbell reescribiendo los guiones de Beaumont, y La tumba de Ligeia (1965), a partir de un guión de Robert Towne. Corman no hizo más Poes; AIP puso en marcha un nuevo ciclo de Poe a finales de la década de 1960, pero Corman no formaba parte de él.

Corman consiguió que Towne escribiera un guión llamado El Barón Rojo. Compró los derechos de otra película de ciencia ficción soviética, Planeta Bur (1962), y Curtis Harrington le agregó material adicional. El resultado fue Viaje al planeta prehistórico (1965). Harrington usó imágenes de Planeta Bur en otra película financiada por Corman, Queen of Blood (1966).

También compró los derechos de una película yugoslava, Operation Titan (1963), y financió el rodaje adicional de Jack Hill y Stephanie Rothman. El resultado fue Baño de sangre (1966). También invirtió en las películas de fiestas en la playa Beach Ball (1965) y It's a Bikini World (1967).

Trabajando para grandes estudios

Corman dijo: "Durante diez años como independiente, pude obtener financiamiento para imágenes de $100-$200-$300,000. Todo había sido interesante, artísticamente satisfactorio, económicamente satisfactorio. Pero decidí que no iba a ninguna parte y quería pasar directamente al negocio. Así que acepté un contrato con Columbia."

En agosto de 1965, Corman anunció que había firmado un contrato con United Artists para realizar dos películas en tres años. También firmó con Columbia para hacer un western, The Long Ride Home, basado en un guión de Robert Towne.

Fue anunciado para varios otros proyectos en Columbia: la película biográfica de Robert E. Lee, una adaptación de Portrait of the Artist as a Young Man, una adaptación de Kafka's La Colonia Penal, y un guión del novelista Richard Yates sobre la Batalla de Iwo Jima. Tenía la intención de hacer The Deserters para UA, a partir de un guión de Wright, pero tampoco se hizo.

Más tarde reflexionó: "Todas las ideas que envié se consideraron demasiado extrañas, demasiado extrañas; cada idea que tenían me parecía demasiado ordinaria. Las imágenes ordinarias no hacen dinero."

Los ángeles salvajes

Después de un año sin dirigir, Corman se ausentó en virtud de su contrato con Columbia para hacer una película para AIP, la primera película de motociclistas, The Wild Angels. Protagonizada por Peter Fonda y Nancy Sinatra, a partir de un guión de Griffith; Peter Bogdanovich trabajó como asistente de Corman. La película inauguró el Festival de Cine de Venecia de 1966 y tuvo un gran éxito de taquilla, recaudó más de $ 6 millones con un presupuesto de $ 350,000 y dio inicio a la 'película de motociclistas'. ciclo.

Quería hacer una película sobre el Barón Rojo, pero Columbia la rechazó debido a The Blue Max (1966). Propuso una película sobre la Masacre del Día de San Valentín y también una adaptación de la novela Only Lovers Left Alive. Nick Ray estaba destinado a hacer Only Lovers en Gran Bretaña.

Corman comenzó a dirigir Long Ride Home con Glenn Ford en Columbia. Sin embargo, Corman dejó la producción unas semanas después del rodaje en junio de 1966 y fue reemplazado por Phil Karlson. La película fue retitulada A Time for Killing (1967).

Corman recibió una oferta para dirigir una película de estudio, La masacre del día de San Valentín (1967), para 20th Century Fox, protagonizada por Jason Robards y George Segal. No disfrutó de las restricciones de trabajar para un estudio importante. Le dieron un presupuesto de $2.5 millones y lo hizo por $400,000 menos. Corman, un director independiente, se sentía más cómodo con su propio estilo: presupuestos reducidos y cronogramas de rodaje medidos en días, en lugar de semanas. No obstante, generalmente se considera una de sus mejores películas como director.

Corman estaba destinado a seguir esto con Robert E. Lee para United Artists con un presupuesto de 4,5 millones de dólares. No fue hecho. Tampoco se optó por una historia de Corman, El espía en el Vaticano.

Regreso a la independencia

Continuó financiando películas para Filmgroup: Voyage to the Prehistoric Planet (1965), doblando una película soviética Planeta Bur al inglés con algunas imágenes adicionales filmadas por Curtis Harrington., Queen of Blood (1966), utilizando material de archivo soviético pero una película en su mayoría nueva, dirigida por Harrington, Blood Bath (1966), una película yugoslava adaptada con material de archivo adicional filmado de Stephanie Rothman y Jack Hill, y Voyage to the Planet of Prehistoric Women (1967), otra versión doblada de Planeta Bur con algunas imágenes adicionales filmadas por Corman' El entonces asistente Peter Bogdanovich.

Tenía dinero en Navy vs. the Night Monsters (1967). Financió dos westerns rodados uno tras otro en Utah, dirigidos por Monte Hellman y escritos y coproducidos por Jack Nicholson, The Shooting (1967) y Ride in the Whirlwind (1967).), que se convirtieron en éxitos de culto. También financió dos películas dirigidas por Dan Haller, Devil's Angels (1967), una continuación de Wild Angels escrita por Griffith, y una película de carreras de autos. rodada en Europa, The Wild Racers (1968). Anunció una comedia sobre la explosión demográfica, Simplemente no hay espacio, pero parece que nunca se hizo.

Corman dirigió The Trip para AIP, escrita por Jack Nicholson y protagonizada por Peter Fonda, Dennis Hopper y Bruce Dern. Esto inició la moda de las películas psicodélicas de fines de la década de 1960 y fue la entrada estadounidense en Cannes ese año. AIP hizo algunos cambios en la película en la posproducción, lo que hizo que Corman no estuviera contento.

En septiembre de 1967, anunció planes para construir un nuevo estudio de cine. Sin embargo, esto no sucedió durante varios años.

Corman hizo una película para la televisión americana, Target: Harry (1968), rodada en Europa con su hermano como productor. Dirigió algo sin acreditar en De Sade (1969) de AIP cuando el director Cy Endfield se enfermó. Financió el primer largometraje de Bogdanovich, Targets (1968), que incorporó imágenes de The Terror. También produjo The Dunwich Horror (1970) para AIP, dirigida por Haller y coescrita por Curtis Hanson, y financió Paddy de Haller.

Películas finales como director

Para AIP, Corman volvió a la silla de director para una película de gángsters, Bloody Mama (1970), protagonizada por Shelley Winters y un joven Robert de Niro. Fue un gran éxito en la taquilla. También dirigió una comedia negra, Gas-s-s-s (1970), escrita por George Armitage; AIP lo cortó sin su permiso y fue un fracaso financiero.

Roger Corman, Von Richthofen y Brown, 1970

United Artists finalmente accedió a financiar su proyecto Red Baron, aunque pidieron que enfatizara los personajes estadounidenses. En consecuencia, se filmó como Von Richthofen and Brown (1971), rodada en Irlanda en julio de 1970. Hubo varios accidentes de avión durante el rodaje y una persona murió.

Corman iba a hacer una película de Couples, una novela de John Updike para United Artists, y In a partir de un guión de Richard Schupe, pero decidió tomar una dejar de dirigir.

"Dirigir es muy duro y muy doloroso," dijo en 1971. "Producir es fácil. Puedo hacerlo sin pensar realmente en ello."

Imágenes del Nuevo Mundo

En mayo de 1970, Corman fundó New World Pictures, que se convirtió en un pequeño estudio de producción y distribución de propiedad independiente, que tuvo un éxito inmediato con Angels Die Hard (1970), una película de motociclistas, y The Estudiantes de enfermería (1971), dirigida por Rothman. La gran casa de muñecas (1971), dirigida por Jack Hill en Filipinas, fue un gran éxito y convirtió a Pam Grier en una estrella. La compañía obtuvo una ganancia de 3,2 millones de dólares en su primer año financiero, y Corman dice que las once de sus primeras once películas fueron un éxito. Angels Die Hard dio lugar a una serie de películas de motociclistas, incluida Angels Hard as They Come (1971), producida por Jonathan Demme con Jack Fisk trabajando como director de arte. Bury Me an Angel (1971) fue la primera película de motociclistas dirigida por una mujer, Barbara Peeters. Corman financió el debut como director de Curtis Hanson, Sweet Kill (1971), producido por la protegida de Corman, Tamara Asseyev. Estudiantes de Enfermería llevaron a un "ciclo" de imágenes de enfermeras, incluidas Private Duty Nurses (la primera película dirigida por George Armitage), Night Call Nurses (1972) (el primer largometraje dirigido por Jonathan Kaplan), Las jóvenes enfermeras y Candy Stripe Nurses (1975). También estuvo The Student Teachers (1973) y Summer School Teachers (1974). A Big Doll House siguió una serie de imágenes de mujeres en prisión, como Mujeres en jaulas (1972), La caja caliente (1972), Black Mama, White Mama (1973), The Arena (1974) (la primera película dirigida por Steve Carver) y Caged Heat (1974) (la primera película dirigida por Demme). Del segundo año de New World, Corman dice que 11 de los 12 lanzamientos fueron exitosos. Corman produjo una película más en AIP, Boxcar Bertha (1972), el segundo largometraje dirigido por Martin Scorsese, protagonizado por David Carradine. También fue productor ejecutivo de Unholy Rollers (1972) para AIP. No se realizó una sátira política propuesta, The Wild Political Prank. Hizo I Escaped from Devil's Island (1973) con su hermano y produjo Cockfighter (1974) con Monte Hellman, que fue un raro fracaso financiero para New World.. Un gran éxito fue Big Bad Mama (1974), una película de gánsteres dirigida por Carver y protagonizada por Angie Dickinson. Condujo a una continuación, Crazy Mama (1975), producida por su esposa y dirigida por Demme. En 1975, Corman dijo que New World era "la compañía de cine independiente más exitosa del país... si se cuenta a AIP como una de las principales". Dijo que eran 'lo mejor de los actos baratos'.

Distribución de películas extranjeras

En la década de 1970, los principales estudios de Hollywood estaban dejando de distribuir películas de autor extranjeras, New World ingresó al mercado y se convirtió en el distribuidor estadounidense de Cries and Whispers (1972), dirigida por Ingmar Bergman. Corman la compró por $75,000 y recaudó más de $2 millones en la taquilla estadounidense. y el lado de distribución de New World de Corman llevó muchas películas extranjeras a audiencias masivas en los EE. H., Pequeño cambio), Peter Weir (Los coches que comieron París), Federico Fellini (Amarcord), Joseph Losey (La inglesa romántica), Volker Schlöndorff (El honor perdido de Katharina Blum, El tambor de hojalata) y Akira Kurosawa (Dersu Uzala ). New World también lanzó Fantastic Planet (1974).

En un período de 10 años, New World Pictures ganó más premios de la Academia a la mejor película extranjera que todos los demás estudios juntos.

Zorro del siglo XX

Tuvo un contrato de cuatro películas con 20th Century Fox, haciendo Capone (1975), Fighting Mad (1976) (dirigida por Demme), Moving Violación (1976) y Truenos y relámpagos (1977).

Pico del Nuevo Mundo

Death Race 2000 (1975), escrita por Robert Thom y dirigida por Paul Bartel, fue un gran éxito, recaudando $4 millones. Ayudó a inspirar una serie de películas de persecuciones automovilísticas: Cannonball (1976), dirigida por Bartel; Eat My Dust! (1976), dirigida por Griffith y protagonizada por Ron Howard, que dio lugar a una continuación, Grand Theft Auto (1978), la dirección de Howard debut. También hubo La gran persecución de la dinamita de Texas (1976), Deathsport (1978) y Smokey Bites the Dust (1981).

Los avances de New World fueron editados por Joe Dante y Alan Arkush. Corman les dio la oportunidad de dirigir juntos, con Hollywood Boulevard (1976), que utilizó tomas descartadas de otras películas del Nuevo Mundo. Fue lo suficientemente exitoso como para que Corman les diera a ambos trabajos para dirigir películas por su cuenta: Dante con Piranha (1978) y Arkush con Rock 'n' Escuela Secundaria Roll (1979).

Piranha fue escrito por John Sayles, quien había sido descubierto por la editora de historias de Corman, Frances Doel. Más tarde, Sayles escribió La dama de rojo (1979) para Corman, que fue dirigida por Lewis Teague.

Otras películas populares de esta época incluyen Tidal Wave (1975), una película japonesa a la que Corman agregó algunas imágenes adicionales, y Jackson County Jail (1976). También financió Nunca te prometí un jardín de rosas. Menos popular fue Avalanche (1979), una película de desastres dirigida por Corey Allen.

Para Universal realizó Fast Charlie... the Moonbeam Rider (1979), dirigida por Carver. Financió Saint Jack de Bogdanovich (1979).

Corman fue criticado cuando insistió en que se añadieran imágenes de una violación para Humanoids from the Deep (1980).

El éxito de Star Wars inspiró la película más cara de New World hasta el momento, Battle Beyond the Stars (1981). Esta película requirió muchos efectos especiales, lo que llevó a Corman a comprar un estudio de cine en Main Street Venice por $ 1,5 millones. Corman hizo una película para televisión para CBS, The Georgia Peaches (1980).

Battle Beyond the Stars tuvo tanto éxito que Corman reutilizó el metraje y la partitura musical en otras películas como Galaxy of Terror (1981) y Forbidden World (1982).

Cogió una película llamada The Personals (1983) que tuvo éxito.

Películas del Milenio

Corman vendió New World Pictures en enero de 1983 a un consorcio de tres abogados por 16,9 millones de dólares.

Según los términos del contrato, acordó quedarse como consultor durante dos años y proporcionarle a New World al menos cinco películas que pudieran estrenar. New World acordó distribuir todas las películas de Corman hasta marzo de 1984. Creó una nueva productora, Millennium, cuyo título se tomó del nombre de una retrospectiva de 1981 del trabajo de Corman en el National Cine Teatro de Londres. Anunció planes para hacer películas con un presupuesto de entre $ 2 y 5 millones usando efectivo de su venta de New World para financiar personalmente. Anunció su intención de hacer menos películas comerciales, películas más como Nunca te prometí un jardín de rosas y Cries and Whispers.

Las películas de Millennium incluyeron Space Raiders (1983), una epopeya de ciencia ficción que utiliza imágenes y música de Battle Beyond the Stars; Cartas de amor (1984), un drama serio de Amy Holden Jones; Screwballs (1984), una comedia sexual en la línea de Porky's; Suburbia (1984), dirigida por Penelope Spheeris, que adquirió, Deathstalker; y Kain of Dark Planet (que se convirtió en The Warrior and the Sorceress).

Nuevos Horizontes

Corman dice que la gente tuvo problemas con el nombre "Millennium" – "nadie podía deletrearlo, nadie sabía lo que significaba" – así que lo cambió a New Horizons a principios de 1984.

Corman y los nuevos propietarios de New World terminaron demandándose entre sí en marzo de 1985. Corman afirmó que New World no cumplió con su garantía de distribuir sus películas a una tarifa del 15%. Buscó $ 400 millones en daños y la devolución de la empresa. Dijo que se negaron a distribuir School Spirit (1985) y Wheels of Fire. También afirmó que New World lo engañó distribuyendo Space Raiders, Screwballs y Slumber Party Massacre. New World demandó a Corman a cambio, alegando que estaba tratando de volver a la distribución y estaba desacreditando a New World ante posibles inversores. Dijeron que Corman pasó por alto New World para algunas de sus películas, como Hardbodies (1984) de Columbia. Corman argumentó: “Todo mi objetivo al vender era liberarme de la carga de dirigir la empresa y obtener una distribución garantizada. Si no puedo obtener mi distribución garantizada, me veo obligado a volver a dirigir la empresa."

Imágenes de la Concordia

El caso con New World se resolvió fuera de los tribunales. En marzo de 1985, Corman anunció que establecería una nueva 'cooperativa' de distribución, Concorde Pictures, donde los productores podrían obtener una distribución relativamente barata de Concorde a cambio de contribuir a los gastos generales de la empresa. Sus primeros lanzamientos fueron las producciones de Corman School Spirit, Wheels of Fire y Barbarian Queen. Posteriormente, Concorde se fusionó con una productora de bajo presupuesto, Cinema Group, y anunció planes para realizar entre 15 y 20 películas al año.

Los primeros lanzamientos de Concorde incluyen Loose Screws (1985), una secuela de Screwballs; Streetwalkin' (1985), un drama más serio dirigido por Joan Freeman; Cocaine Wars (1986), la primera de una serie de películas que Corman financiaría en América del Sur; La hora del asesino (1987), rodada en Perú y primera película dirigida por Luis Llosa; y Munchies (1987), una parodia de Gremlins dirigida por Tina Hirsch.

Corman también rehizo Not of this Earth (1988) y lanzó Big Bad Mama II (1987), y Transylvania Twist (1989); los tres fueron dirigidos por Jim Wynorski. Produjo otra versión de Masque of the Red Death (1989), dirigida por Larry Brand.

Produjo Sweet Revenge (1987), Slumber Party Massacre II (1988), dirigida por Deborah Brock, Andy Colby's Incredible Adventure (1988), también dirigida por Brock, y The Terror Within (1989), dirigida por Thierry Notz.

Corman financió los primeros esfuerzos como directores de Carl Franklin (Nowhere to Run (1989)), Vargas Llosa y Katt Shea (Stripped to Kill (1988), Desnudados para matar II (1989)). Más experimental fue Nightfall (1988).

Después de La hora del asesino, realizó una serie de películas en Perú, entre ellas Zona del crimen (1989), también dirigida por Luis Llosa, y Full Fathom Five (1990), dirigida por Carl Franklin.

Concorde tuvo un gran éxito con Bloodfist (1989), protagonizada por Don "the Dragon" Wilson, que costó $ 1 millón y ganó más de $ 6 millones. Concorde firmó con Wilson un contrato a largo plazo e hizo una serie de secuelas para la compañía, incluidas Bloodfist II y Fighting to Win.

Frankenstein sin consolidar

Volvió a dirigir una vez más con Frankenstein Unbound (1990).

Concorde y New Horizon en la década de 1990

En 1990, Concorde demandó a MGM por $6 millones.

Las películas de Concorde incluyeron Overexposed (1990), The Unborn (1991) y In the Heat of Passion (1992).). Tuvieron un gran éxito con Carnosaur (1993), que dio lugar a varias secuelas. Financió Fire on the Amazon (1991, dirigida por Luis Llosa) que tuvo a Sandra Bullock y Craig Sheffer en los primeros papeles.

Corman tuvo que lidiar con el declive del mercado de los autocines y la competencia de los estudios durante la década de 1990, pero Concorde-New Horizons seguía haciendo entre 15 y 24 películas al año. Esto incluía una versión nunca lanzada de The Fantastic Four.

Roger Corman presenta

En 1995, Corman fue productor ejecutivo de Roger Corman Presents, una serie especial de 13 películas para Showtime con presupuestos de alrededor de 1,5 millones de dólares cada una. "Creo que el nombre de Corman significa acción, humor y algo de excitación" dice Mike Elliott, el productor de la serie. "Va a entregar los bienes, y también tendrá una pequeña declaración moral". Corman terminó haciendo una segunda temporada de 11 películas. Las películas fueron El entierro de las ratas de Bram Stoker, Hellfire, Virtual Seduction, Suspect Device, Origen desconocido, Virus terminal, Donde yace el mal, Vampirella, La sombra de un grito, Seducción subliminal, La casa de los condenados (también conocida como Espectro), El mar embrujado, Alien Avengers (también conocido como Aliens Among Us) y su secuela, Inhumanoid, Sawbones, Not Like Us y Última salida a la Tierra. Creó su propia franquicia de cómics, Black Scorpion, que dio lugar a una secuela y más tarde a una serie de televisión. Corman también fue productor ejecutivo de nuevas versiones de The Wasp Woman, Humanoids from the Deep, A Bucket of Blood (también conocido como The Death Artist), Piraña y No de esta Tierra.

Irlanda

Concorde estableció operaciones en Irlanda como Concorde Anois, construyendo estudios en Connemara, Condado de Galway. Recibió cierto apoyo del gobierno irlandés, una decisión que se convirtió en polémica cuando el contenido de algunas producciones de Corman como Criminal Affairs fue criticado en la prensa.

Las películas posteriores de Concorde-New Horizons incluyeron Overdrive (1997). 'Los géneros aún se mantienen', dijo Corman en 1997, 'la acción, la aventura, el thriller de suspenso, la ciencia ficción y el terror'. La diferencia es que ahora son más grandes y mejores. "

Corman también produjo la película Moving Target, que se filmó en el condado de Galway. Fue su última película producida con Concorde-New Horizons.

Cómics cósmicos de Roger Corman

Corman operó un sello de historietas de corta duración en 1995–1996 llamado Roger Corman's Cosmic Comics. Produjo cómics basados en sus películas, escritos y dibujados en un estilo similar sin restricciones. Los títulos incluyeron El entierro de las ratas de Bram Stoker, Caged Heat 3000, Death Race 2020, Bienvenido a The Little Shop de los horrores y Rock & Roll High School: este último con Melvins (en lugar de Ramones). Los creadores notables publicados por Cosmic Comics incluyeron a Trevor Goring, James Kochalka, Jason Lutes, Pat Mills, Shane Oakley, Jerry Prosser y J. R. Williams. El título de mayor duración fue Death Race 2020, que duró ocho números, pero quedó inconcluso cuando la empresa cerró.

Carrera posterior: Syfy Channel

Continuó produciendo películas de criaturas, como Raptor (2001, dirigida por Jim Wynorski). Dinocroc (2004), que se emitió en el canal de televisión por cable Syfy y fue lo suficientemente popular como para dos secuelas, Supergator y Dinocroc vs. Supergator (2010), así como una película derivada, Dinoshark (2010). Supergator (2007) fue rechazado por el canal Syfy, pero Corman lo hizo de todos modos.

Corman también siguió haciendo películas de acción: Escape from Afganistán (2001) era una película rusa, Peshavar Waltz más material adicional; The Hunt for Eagle One (2006) y The Hunt for Eagle One: Crash Point (2006) se rodaron en Filipinas; Operación Rogue de Roger Corman (2014); Puño del Dragón (2015).

En 2006, Corman dijo que hizo el 60% de sus películas en el extranjero. "Estos países extranjeros están ofreciendo subsidios que son tan grandes que no solo yo, sino muchos productores independientes nos mudamos al extranjero", dijo. Vendió los derechos de remake de Death Race 2000 a Universal, que hizo Death Race (2008) con Jason Statham, con Corman acreditado como productor ejecutivo. Condujo a dos precuelas directas a video y una secuela directa a video.

En 2009, Corman produjo y dirigió junto con el director Joe Dante la serie web "Splatter" para Netflix. El protagonista de la película es interpretado por Corey Feldman, y la historia habla de la inquietante historia de la leyenda del rock and roll Johnny Splatter. También comenzó a contribuir con comentarios de tráiler de la serie web de Dante Trailers from Hell. En 2011, Corman citó Avatar (2009) de James Cameron y Inception (2010) de Christopher Nolan como ejemplos de "gran imaginación y originalidad".

Por ahora, el canal SyFy era el mercado líder de Corman. Para ellos realizó Sharktopus (2010) y Piranhaconda (2012). Corman produjo la película de 2017 Death Race 2050, una secuela de la película de 1975 Death Race 2000. Se hizo con Universal, la primera película de Corman con un estudio importante en más de dos décadas.

Vida privada

Corman se casó con Julie Halloran en 1970. Tienen cuatro hijos. El 3 de abril de 2018, los hijos de Corman, Roger Martin Corman y Brian Corman, presentaron una demanda contra Corman para evitar el comercio de su colección de películas. Se resolvió en 2020. En 2016, Corman también demandó a una empresa de gestión de patrimonio por sospechas de pérdidas de su fortuna personal. Hasta la fecha, el resultado de esa disputa no ha sido revelado.

Reconocimiento

En 1964, Corman fue el productor/director más joven en recibir una retrospectiva en la Cinémathèque Française, así como retrospectivas en el British Film Institute y el Museo de Arte Moderno.

Corman ganó el premio Lifetime Achievement Award en el Festival Internacional de Cine de Estocolmo en 1990.

Corman fue el tema del documental de 1978 Roger Corman: Hollywood's Wild Angel, producido y dirigido por Christian Blackwood. Partes de la película reaparecieron en Corman's World de 2011.

En 1998, ganó el primer Premio al Productor otorgado por el Festival de Cine de Cannes.

En 2006, Corman recibió el premio David O. Selznick del Producers Guild of America. También en 2006, su película Fall of the House of Usher estuvo entre las veinticinco películas seleccionadas para el National Film Registry, una compilación de películas significativas que conserva la Biblioteca del Congreso.

En 2009, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas otorgó a Corman un Premio Honorífico de la Academia en la inauguración de los Premios de los Gobernadores, el 14 de noviembre de 2009.

En 2010, el escritor y actor Mark Gatiss entrevistó a Corman para su serie documental de la BBC A History of Horror, cuya segunda mitad del segundo episodio se centra en Corman.

En 2010, Corman fue incluido en el Salón de la Fama de la Escuela Secundaria de Beverly Hills.

En 2012, Corman recibió el premio Filmmaker on the Edge Award en el Festival Internacional de Cine de Provincetown.

En 2018, recibió la "Contribución Extraordinaria al Cine" premio en el Festival de Cine de Austin.

Archivo

Los elementos fílmicos y las copias de muchas películas dirigidas, producidas o distribuidas por Corman se conservan en el Academy Film Archive como parte de la New Horizons Collection. El Academy Film Archive restauró la película de Corman The Masque of the Red Death en 2019.

"La Escuela de Cine de Corman"

Varios cineastas destacados (incluidos directores, productores, escritores y directores de fotografía) han trabajado con Corman, generalmente al principio de sus carreras, incluidos Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Ron Howard, Polly Platt, Peter Bogdanovich, Declan O&# 39;Brien, Armondo Linus Acosta, Paul Bartel, Jonathan Demme, Donald G. Jackson, Gale Anne Hurd, Carl Colpaert, Joe Dante, James Cameron, John Sayles, Monte Hellman, Carl Franklin, George Armitage, Jonathan Kaplan, George Hickenlooper, Curtis Hanson, Jack Hill, Robert Towne, Menahem Golan, James Horner y Timur Bekmambetov. Muchos han dicho que la influencia de Corman les enseñó algunos de los entresijos del cine. En los extras del DVD de The Terminator, el director James Cameron afirma: "Me formé en la Escuela de Cine Roger Corman". El director británico Nicolas Roeg se desempeñó como director de fotografía en La máscara de la muerte roja. Cameron, Coppola, Demme, Hanson, Howard y Scorsese han ganado premios de la Academia. Según los informes, Corman le dijo a Howard: "Si haces un buen trabajo en esta película, nunca tendrás que volver a trabajar para mí".

Entre los actores que tuvieron éxito en su carrera trabajando para Corman se encuentran Jack Nicholson, Peter Fonda, Bruce Dern, Charles Bronson, Todd Field, Michael McDonald, Dennis Hopper, Tommy Lee Jones, Talia Shire, Sandra Bullock, Robert De Niro y David Carradine., quien recibió uno de sus primeros papeles protagónicos en la producción de Corman Boxcar Bertha (1972) y protagonizó Death Race 2000 (junto con Sylvester Stallone).

Muchos de los protegidos de Corman han rendido homenaje a su mentor otorgándole cameos en películas, como en El Padrino II, El silencio de los corderos, Apollo 13 y, más recientemente, la película de Demme de 2008 Rachel Getting Married.

Filmografía

IMDb acredita a Corman con 55 películas dirigidas y unas 385 películas producidas desde 1954 hasta 2008, muchas como productor no acreditado o productor ejecutivo (en consonancia con su papel como director de su propia New World Pictures desde 1970 hasta 1983). Corman también tiene importantes créditos como escritor y actor.

Clásicos de culto de Roger Corman

En 2010, Roger Corman se unió a New Horizons Pictures con Shout! Factory lanzará nuevas ediciones en DVD y Blu-ray de las producciones de Corman bajo el nombre Roger Corman's Cult Classics. Los lanzamientos se han concentrado en películas de 1970 a 1980 que produjo a través de New World en lugar de dirigir. Estos títulos incluyen Rock 'n' Roll High School, Death Race 2000, Galaxy of Terror, Forbidden World y Piranha, con títulos adicionales que continúan siendo lanzados.

Libros

• Corman, Roger; Jerome, Jim (1990). Cómo hice un centenar de películas en Hollywood y nunca perdí un Dime. Random House. ISBN 978-0-394-56974-1. OCLC 840687965.
  • Su autobiografía documenta sus experiencias en la industria cinematográfica