Rod Steiger

Steiger con Diana Dors en La esposa impía (1957)

Steiger apareció en tres películas estrenadas en 1957. La primera fue la película negra de John Farrow The Unholy Wife, en la que interpretó a un rico vinicultor de Napa Valley que se casa con una femme fatale llamada Phyllis (Diana Dors). En su reseña original de la película, The New York Times describió la actuación de Steiger como 'curiosa'. afirmando además que la modulación de la voz del actor 'va desde Marlon Brando hasta Ronald Colman y viceversa'. Durante la producción de Run of the Arrow de Samuel Fuller, en la que interpretó a un veterano confederado que se niega a aceptar la derrota tras la rendición del general Robert E. Lee en Appomattox al final de la Guerra Civil estadounidense, Steiger se torció gravemente el tobillo antes de filmar una de las escenas de batalla y no podía caminar, y mucho menos correr. Fuller, en cambio, consiguió que uno de los extras nativos americanos corriera en el lugar de Steiger, razón por la cual la escena se filmó mostrando solo los pies, en lugar de usar primeros planos. Steiger había investigado la historia detrás de la película y decidió interpretar al personaje como un irlandés, convirtiéndose en "el primer vaquero irlandés" como él lo puso. Más tarde ese año, Steiger asumió el papel principal en el thriller británico Across the Bridge, en el que interpretó a un estafador alemán con ciudadanía británica que se esconde en México después de malversar fondos de la compañía. El crítico de cine Dennis Schwartz afirmó que Steiger dio "una de sus mejores actuaciones".

Steiger como el famoso monstruo Al Capone

Steiger interpretó a un criminal intelectual que busca obtener un rescate de 500.000 dólares, junto a James Mason e Inger Stevens, en Cry Terror! (1958) de Andrew L. Stone para Metro-Goldwyn-Mayer. Paul Beckley del Herald Tribune había pensado que Steiger era "magníficamente lacónico", pero Dennis Schwartz descartó la película como "un intento mal concebido". con "demasiadas coincidencias y tramas artificiales para mantener el interés". Al año siguiente, Steiger apareció con Claire Bloom (con quien más tarde se casó) en una producción teatral de Fay y Michael Kanin de la película de 1950 de Akira Kurosawa, Rashomon, donde interpretó el papel del bandido. interpretado originalmente por Toshiro Mifune. Un gran éxito, fue alabado por la crítica y nominado a tres premios Tony. Robert Coleman del Daily Mirror describió la actuación de Steiger como "magníficamente animal", mientras que Kenneth Tynan de The New Yorker pensó que la actuación ayudó a establecer nuevos estándares para Broadway. El mismo año, Steiger interpretó al icónico mafioso Al Capone en la película del mismo nombre. Steiger estaba particularmente interesado en demostrar la vistosidad de Capone, hablando atronadoramente, colocándose un abrigo de pelo de camello sobre los hombros y usando su sombrero en un ángulo alegre. La película, destacada por su interpretación poco glamorosa del tema, le valió a Steiger una nominación al Premio Laurel a la Mejor Interpretación Dramática Masculina. Aunque Hutchinson, autor de Rod Steiger: Memorias de una amistad, percibió que la interpretación de Steiger de Capone era más una caricatura, George Anastasia y Glen Macnow, autores del libro The Ultimate Book of Gangster Movies, lo describió como una de las mejores representaciones cinematográficas de Capone.

Tras el éxito de Al Capone, Steiger interpretó al sofisticado ladrón Paul Mason, quien planea una alcaparra para robar $4 millones en francos franceses de la bóveda subterránea del casino de Monte Carlo, en la película Henry Hathaway. película de atracos Siete ladrones (1960). Bosley Crowther de The New York Times hizo una reseña positiva de la película y elogió la "trama estresantemente delicada" y los "roles más elaborados" de Steiger y su coprotagonista, Edward G. Robinson. Al año siguiente, interpretó el papel de un psiquiatra de prisión que intenta curar los demonios psicológicos del personaje de Stuart Whitman en The Mark. La actuación de Steiger fue tan convincente que, después del estreno de la película, recibió una llamada de una institución psiquiátrica pidiéndole que asistiera a una de sus reuniones de la junta. A The Mark le siguió un papel en la producción cinematográfica europea de World in My Pocket junto a Nadja Tiller. Steiger actuó cada vez más en películas en Italia y Francia durante este período. No solo creía que tenía una mayor credibilidad y estima como actor en Europa, sino que aprobaba el calendario de filmación más relajado que prevalecía allí en ese momento.

Steiger en El día más largo (1962)

En 1962, Steiger apareció en Broadway en Moby Dick: Ensayado, en el Ethel Barrymore Theatre, además de interpretar a un detective que buscaba a un científico (Alan Ladd's) atracador en 13 West Street de Philip Leacock para Columbia Pictures. Steiger interpretó un pequeño papel de comandante de un destructor entre el gran elenco de The Longest Day, que incluía a John Wayne, Richard Todd, Robert Mitchum, Richard Burton, Sean Connery y Henry Fonda. Según el coprotagonista Richard Burton, Steiger le había admitido en privado que tenía problemas financieros en ese momento y que se había hecho un estiramiento facial, lo que Burton pensó que lo hacía parecer "la mitad de un gilipollas desnudo".;. Al año siguiente, Steiger interpretó al despiadado promotor inmobiliario y concejal de la ciudad napolitano Edoardo Nottola, quien usa su poder político para obtener ganancias personales en un acuerdo inmobiliario suburbano a gran escala, en la producción italiana de Francesco Rosi, Hands over the Ciudad (1963). Según el biógrafo Francesco Bolzoni, Rosi eligió a Steiger para la película en italiano porque quería "un intérprete rico de gran capacidad". en la parte del promotor del suelo.

Aclamación del cine convencional (1964-1969)

Poco después de Hands over the City, Steiger aceptó aparecer en otra película italiana, Time of Indifference (1964), que protagonizó junto a Claudia Cardinale y Shelley Winters.. Aunque la poderosa actuación de Steiger no se vio afectada, la producción se vio empañada por una disputa entre el director Francesco Maselli y el productor Franco Cristaldi, uno quería que fuera una película puramente política y el otro quería enfatizar la subtrama erótica y su relación con Cardinale. En el descarnado drama de Sidney Lumet The Pawnbroker (1964), Steiger interpretó a un sobreviviente amargado y emocionalmente retraído del Holocausto que vive en la ciudad de Nueva York. Richard Harland Smith, de TCM, señala que la carrera de Steiger estaba decayendo en ese momento y que tuvo que "luchar para pagar conciertos durante una década". antes de obtener esta parte. Steiger aceptó una tarifa reducida de $50,000. Leyó la novela y el guión de Edward Lewis Wallant muchas veces para desarrollar una comprensión íntima del personaje e insistió en reducir sus líneas para hacer que su personaje fuera más realista y alejado de la sociedad. Lumet notó que durante la producción, Steiger tenía una tendencia a ser demasiado dramático y dijo: "Claro, Rod tiene debilidades en la retórica, pero puedes hablar de ellas con él". Le expliqué que este judío solitario no podía elevarse a las alturas de la emoción; había sido golpeado por la vida y por la gente. La fe que tenía que encontrar estaba en otras personas, porque Dios lo había traicionado."

Steiger comentó sobre la película: "Creo que mi mejor trabajo está en The Pawnbroker. La última escena, donde encuentro al niño muerto en la calle. Creo que ese es el momento más alto, sea el que sea, con mi talento." Se inspiró para esta escena culminante, en la que parece mostrar su frustración a través de un grito silencioso, del 'Guernica' de Picasso, que representa a aldeanos devastados por la guerra. Cecil Wilson del Daily Mail escribió que el personaje de Steiger 'parece abarcar toda la agonía infligida alguna vez al hombre'. Aunque la película suscitó controversia y fue acusada de antisemitismo, Steiger fue ampliamente aclamado por su actuación, que le valió el premio a Mejor Actor en el Festival Internacional de Cine de Berlín y su segunda nominación a Mejor Actor en los Oscar. Steiger estaba seguro de que había producido una actuación ganadora de un Oscar; se sorprendió cuando perdió ante Lee Marvin.

Steiger en El Pawnbroker (1964)

En 1965, Steiger interpretó a un embalsamador afeminado en la comedia de Tony Richardson The Loved One, sobre el negocio funerario en Los Ángeles, basada en la novela satírica breve de 1948 de Evelyn Waugh. Su apariencia de cabello rizado en la película se inspiró en un busto de Apolo que vio una vez mientras se encontraba con Richardson. Steiger ofendió a Bosley Crowther de The New York Times, quien encontró su personaje repelente. Su próximo papel, como Komarovsky, un político ruso y 'villano oportunista' quien viola al personaje de Julie Christie en Doctor Zhivago (1965) de David Lean, era uno de sus favoritos. Steiger, uno de los dos únicos estadounidenses en el elenco, inicialmente estaba preocupado por trabajar con grandes actores británicos como Ralph Richardson y Alec Guinness, y cuando se completó la película se alegró de no destacar como estadounidense. La película fue la mayor atracción de taquilla internacional de la década de 1960, recaudando 200 millones de dólares en todo el mundo. Desde entonces, ha sido aclamada como una de las mejores películas jamás realizadas, y en 1998 fue seleccionada como la 39ª mejor película estadounidense en la lista original de AFI's 100 Years...100 Movies del American Film Institute.

Sidney Poitier consideró que Steiger y Spencer Tracy eran los mejores actores con los que trabajaba.

Steiger tenía la intención de volver a los escenarios y se había inscrito para interpretar al personaje principal en Galileo de Bertolt Brecht, en la Lincoln Center Repertory Company en abril de 1967, pero la producción fue cancelado cuando se enfermó. Steiger ganó el Oscar al Mejor Actor por su interpretación del jefe de policía Bill Gillespie en In the Heat of the Night, junto a Sidney Poitier. Interpretó a un jefe de policía sureño en busca de un asesino. Con prejuicios contra los negros, llega a la conclusión de que el culpable es Virgil Tibbs (Poitier), un hombre afroamericano que pasa por la ciudad después de visitar a su madre, quien luego resulta ser una experimentada detective de homicidios de Filadelfia. La película trata sobre la forma en que los dos hombres interactúan y unen fuerzas para resolver el crimen, mientras que Steiger's Gillespie aprende a respetar mucho al hombre negro que inicialmente tomó por un criminal. Steiger se basó en su experiencia en la Marina con un sureño llamado 'King', recordando su acento. Poitier consideraba a Steiger y Spencer Tracy como los mejores actores con los que había trabajado, y comentó en 1995: "Es tan bueno que me hizo hurgar en bolsas que nunca supe que tenía". A. D. Murphy de Variety describió la actuación de Steiger como 'sobresaliente' y escribió: 'La transformación de Steiger de un fanático intransigente de Dixie a un hombre que aprende respetar a Poitier se destaca en suave comparación con la solución errante del asesinato." Steiger ganó una plétora de otros premios, incluidos un BAFTA, un Globo de Oro, un Premio Laurel y premios al Mejor Actor de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine y el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York.

En 1968, Steiger interpretó a un asesino en serie junto a George Segal en el thriller de comedia negra de Jack Smight No Way to Treat a Lady. Durante el transcurso de la película, adopta varios disfraces, incluidos los de un sacerdote irlandés, un policía de la ciudad de Nueva York, un plomero alemán y un peluquero gay, para evitar ser identificado y tranquilizar a sus víctimas antes de estrangularlas. y pintando un par de labios en sus frentes con lápiz labial rojo chillón. La película y la actuación de Steiger fueron aclamadas por la crítica, con Vincent Canby de The New York Times destacando la 'bella actuación desinhibida de Steiger como un hammy', y un escritor de Time Out describiéndolo como "brillante como una especie de estrangulador de Boston, hijo de una gran actriz que ha dejado a su hijo con una fijación materna".

Más tarde, en 1968, Steiger interpretó a un suboficial gay reprimido junto a John Phillip Law en The Sergeant de John Flynn para Warner Bros.-Seven Arts, que le valió el David di Premio Donatello al Mejor Actor Extranjero. A pesar de ganar el premio, la crítica de cine Pauline Kael de The New Yorker fue particularmente crítica con la elección de Steiger como homosexual y sintió que estaba "totalmente fuera de su alcance", a lo que Steiger estuvo de acuerdo en que era ineficaz.

Steiger interpretó a un hombre tatuado de mal genio con la futura ex esposa Claire Bloom en la película de ciencia ficción The Illustrated Man (1969). La película fue un fracaso comercial y de crítica, y Ray Bradbury, que escribió el guión, dijo: "Rod estuvo muy bien en ella, pero no fue una buena película ... el guión era terrible". Steiger tuvo mejor suerte junto a Bloom más tarde ese año en el drama británico de Peter Hall Three into Two Won't Go, interpretando a un irlandés que engaña a su esposa con un joven excursionista. Se inscribió en el Festival Internacional de Cine de Berlín y se convirtió en la decimonovena película más popular en la taquilla del Reino Unido en 1969.

Roles históricos y fortunas en declive (1970–1981)

Steiger en Waterloo (1970)

A Steiger le ofrecieron el papel principal en Patton (1970), pero lo rechazó porque no quería glorificar la guerra. Luego, el papel se le dio a George C. Scott, quien ganó el Oscar al Mejor Actor por su actuación. Steiger calificó esta negativa como su "movimiento más tonto en su carrera", y comentó: "Me subí a mi caballo". Pensé que era un pacifista." En cambio, eligió interpretar a Napoleón Bonaparte junto a Christopher Plummer en Waterloo (1970), de Sergei Bondarchuk, una coproducción entre la Unión Soviética e Italia. Anatoly Efros escribió: "Observé con extraordinario respeto, no, esa no es la palabra correcta, con entusiasmo, la actuación de Rod Steiger en el papel de Napoleón en Waterloo" mientras que el crítico literario Daniel S. Burt describe el Napoleón de Steiger como una "interpretación inusual", encontrándolo menos convincente que el Wellington de Plummer.

En 1971, Steiger interpretó a una cazadora de caza mayor chovinista, exploradora y heroína de guerra junto a Susannah York en Happy Birthday, Wanda June de Mark Robson, antes de aceptar protagonizar junto a James Coburn el papel mexicano. el bandido Juan Miranda en Duck, You Sucker! de Sergio Leone, que se tituló alternativamente A Fistful of Dynamite. Leone inicialmente no estaba satisfecho con su actuación porque interpretó a su personaje como una figura seria, parecida a Zapata. Como resultado, la tensión creció entre Steiger y Leone, incluido un incidente que terminó con Steiger alejándose durante la filmación de la escena en la que se destruye la diligencia de Juan. Después de la finalización de la película, Leone y Steiger estaban contentos con el resultado final y Steiger elogió a Leone por sus habilidades como director. Steiger audicionó para el papel de Michael Corleone en El Padrino (1972) de Francis Ford Coppola, una adaptación cinematográfica de la novela homónima de 1969 del autor italoamericano Mario Puzo, pero Puzo sintió que Steiger era demasiado mayor para el papel y lo rechazó.

Steiger interpretó a un patriarca rural de Tennessee y padre de Jeff Bridges, en desacuerdo con el personaje de Robert Ryan, en Lolly-Madonna XXX (1973), que recibió críticas mixtas. Más tarde ese año fue elegido como el oficial alemán con turbante Guenther von Lutz en la comedia de guerra italiana de Duccio Tessari The Heroes, junto a Rod Taylor, y apareció como 'malhablado'. Mafioso siciliano" Eugenio Giannini junto a Lucky Luciano de Gian Maria Volonté en la película del mismo nombre de Francesco Rosi.

En 1975, Steiger interpretó al dictador italiano Benito Mussolini en Los últimos días de Mussolini de Carlo Lizzani, que recibió una recepción crítica positiva. Apareció en la película francesa de Claude Chabrol Innocents with Dirty Hands, interpretando el papel de Louis Wormser, el rico esposo alcohólico del personaje de Romy Schneider, Julie Wormser. Fue mal recibido por la crítica y Steiger encontró al director, a quien había admirado, una amarga decepción. Fue muy crítico con la falta de comunicación y la indiferencia de Chabrol hacia la producción, y su preferencia por jugar al ajedrez en el set en lugar de hablar durante las escenas. Vincent Canby de The New York Times lo descartó como "poco más que una telenovela" y escribió: "Las actuaciones son de una pieza, uniformemente atroces. El Sr. Steiger supera sus propios récords anteriores de ocupación pesada. En sus primeros minutos en la pantalla (1) se emborracha, (2) se queja, (3) suplica comprensión, (4) llora y (5) se acuesta solo. Más tarde ese año, Steiger interpretó a un terrorista del Ejército Republicano Irlandés que planea volar las Casas del Parlamento en el thriller británico Hennessy de Don Sharp. John Simon de New York Magazine escribió: "Este tipo Hennessy, interpretado por Rod Steiger, es tan interesante y simpático como un muñeco de Guy Fawkes".

W. C. Fields: El retrato de Steiger de él fue mal recibido por los críticos.

Al año siguiente, Steiger interpretó al actor cómico W. C. Fields en una película biográfica de Arthur Hiller, W. C. Fields and Me, para Universal Pictures. El guión, que se basó en una memoria de Carlotta Monti, quien fue Fields & # 39; amante durante los últimos 14 años de su vida, fue escrito por Bob Merrill. Steiger leyó extensamente sobre Fields en preparación para el papel y desarrolló un conocimiento enciclopédico de su carrera y vida personal. Llegó a la conclusión de que basaría su caracterización en torno a su actuación en The Bank Dick (1940). Un día, Fields' la señora Monti apareció en el set y vio la escena en la que agradece brevemente a todos. Nervioso de que ella no lo aprobara, se echó a llorar después de que Monti lo encontrara después de la escena y le dijera con cariño 'Woody, Woody, Woody, My Woody', un apodo que solo usan las personas muy cercanas a Fields. A pesar de la energía que Steiger puso en la película, al igual que en las películas recientes anteriores del actor, la crítica la recibió mal. Canby lo llamó "terrible" y describió la interpretación de Steiger de Fields como un 'maniquí de cera de un personaje'. Lucia Bozzola de The New York Times más tarde se refirió a la interpretación de Steiger de Fields como 'excelente', pero señaló que su carrera en Hollywood había 'innegablemente caído de su Alturas de los años 50 y '60'.

Steiger interpretó a Poncio Pilatos en la miniserie de televisión de Franco Zeffirelli Jesus of Nazareth (1977). Stacy Keach, quien interpretó a Barrabás, expresó su alegría por la oportunidad de trabajar con Steiger y lo describió como "generoso y obstinado". En 1978, Steiger interpretó a un senador en F.I.S.T. de Norman Jewison, junto a Sylvester Stallone, quien interpretó a un trabajador de almacén de Cleveland involucrado en el liderazgo sindical de la organización ficticia llamada Federación de Camioneros Interestatales.. Love and Bullets, más tarde ese año, en el que Steiger aparecía como un jefe de la mafia, fue mal recibido; Roger Ebert lo descartó como una "mezcolanza irremediablemente confusa de persecuciones, asesinatos, encuentros y separaciones enigmáticas, y escenas insoportablemente sobreactuadas de Steiger alternadas con escenas alarmantemente subestimadas de [Charles] Bronson". Al año siguiente, Steiger interpretó a un general junto a Richard Burton y Robert Mitchum en la película de guerra Breakthrough de Andrew V. McLaglen, ambientada en el frente occidental. En The Amityville Horror (1979), Steiger aparecía como un sacerdote perturbado, que es invitado a realizar un exorcismo en una casa embrujada. Nuevamente, Steiger fue acusado de sobreactuar; Janet Maslin de The New York Times escribió: "Sr. Steiger brama y llora y se excede en absolutamente todo. Ni siquiera contesta el teléfono antes de que suene 12 o 15 veces." Pauline Kael pensó que la "agonía espiritual de Steiger fue suficiente para romper la lente de la cámara".

Benito Mussolini: Steiger lo retrató por segunda vez en pantalla en 1981 con financiación libia León del desierto.

En 1980, Steiger recibió dos nominaciones al Premio Genie a la Mejor Actuación de un Actor Extranjero por sus papeles en Klondike Fever y The Lucky Star, ambas producciones canadienses. Fiebre de Klondike se basa en el viaje de Jack London desde San Francisco a los campos de oro de Klondike en 1898. Steiger revisó su papel de Mussolini en El león del desierto, un producción que fue financiada por Muammar Gaddafi, y que coprotagonizó Anthony Quinn como el líder tribal beduino Omar Mukhtar, luchando contra el ejército italiano en los años previos a la Segunda Guerra Mundial. Según los informes, las autoridades italianas prohibieron la película en 1982, ya que se consideró perjudicial para el ejército, y no se mostró en la televisión italiana hasta una visita de estado de Gaddafi en 2009. Recibió elogios de la crítica en Gran Bretaña, donde fue elogiada en particular por la calidad de sus escenas de batalla. Más tarde, en 1981, Steiger ganó el Premio al Mejor Actor del Festival Mundial de Cine de Montreal por su interpretación del rabino ortodoxo de barba blanca Reb Saunders en The Chosen de Jeremy Kagan. Janet Maslin comentó que la 'entrega lenta y constante' de Steiger fue más 'adormecedor que atractivo', aunque un crítico de Variety pensó que era una 'actuación excepcional como el patriarca un tanto tiránico pero amoroso'.

Películas de serie B y crítica (1982–1994)

Después de su cirugía a corazón abierto en 1979, la depresión clínica y los problemas de salud durante la década de 1980 afectaron directamente la carrera de Steiger, y a menudo recurría a películas de serie B, producciones independientes de bajo presupuesto y miniseries de televisión. Admitió que durante este período aceptó "todo lo que me ofrecieron" y sabía que muchas de las películas en las que apareció no eran geniales, pero quería demostrar su fuerte ética de trabajo a pesar de sus problemas. Más tarde se arrepintió de las películas más pobres en las que apareció durante la década de 1980 y deseó haber hecho más trabajo en el escenario. Se hundió en una depresión aún más profunda cuando no estaba involucrado en la actuación, pero le molestaba más que su carrera como actor hubiera empeorado y ya no fuera un desafío. Los principales productores de estudio desconfiaban de sus problemas y lo consideraban un lastre. Steiger habló sobre la experiencia a un colega más joven y le aconsejó: "Nunca le digas a nadie si tienes problemas cardíacos, niño". Nunca." Su reputación como buen actor de carácter se mantuvo intacta, y Joel Hirschhorn en ese momento consideró que su talento era 'tan fuerte como siempre'.

En 1984, Steiger interpretó a un detective asignado para investigar el asesinato de un psicoanalista de Chicago (Roger Moore), un hombre al que detesta por un caso anterior, en The Naked Face. Richard Christiansen del Chicago Tribune se refirió a ella como una "película de suspenso debilucha filmada en Chicago en el otoño de 1983, [que] no hace mucho bien a la ciudad ni a cualquiera relacionado con eso", y consideró que Steiger estaba "actuando con su equipo de alta histeria", quien "gruñe, gime y sobreactúa". Steiger se tomó un descanso del cine a mediados de la década de 1980, durante la cual apareció en la miniserie de Yorkshire Television The Glory Boys (1984) con Anthony Perkins y Hollywood Wives. (1985) con Angie Dickinson. Steiger y Perkins estaban en desacuerdo durante la producción de The Glory Boys. A Perkins le molestó el hecho de que Steiger insistiera en un tráiler más grande y sintiera que Steiger estaba tratando de robarle escenas, mientras que Steiger había pensado que Perkins 'tan nervioso y hechizado por los químicos que estaba tomando' que sentía pena por él y creía que estaba poniendo en peligro el éxito de la película. Steiger también actuó en el álbum de 1985 de Joni Mitchell, Dog Eat Dog, donde proporcionó la voz de un evangelista en la canción 'Tax Free'.

Steiger en 1978 para el estreno de F. I. S. T.

Steiger apareció en la película argentino-estadounidense Catch the Heat (1987), una película de acción/artes marciales sobre una narcotraficante brasileña que contrabandea drogas a los Estados Unidos dentro de sus implantes mamarios. Según el director Fred Olen Ray, se retiró de la distribución una semana después del lanzamiento. En 1988, Steiger e Yvonne De Carlo interpretaron a una espeluznante pareja de ancianos con niños con retraso en el desarrollo en la película de terror de John Hough American Gothic. Universalmente criticada por los críticos, Caryn James de The New York Times escribió: "Sr. Steiger se dirige a la cámara como si estuviera recitando a Shakespeare, es verdaderamente, directa e hilarantemente malo." Durante el último año de la década interpretó a figuras de autoridad, incluido un alcalde en The January Man, y como juez Prescott en Tennessee Waltz. Aunque Steiger admitió que su actuación en The January Man fue 'muy exagerada', disfrutó de la experiencia, lo que marcó un punto de inflexión positivo después de un período de depresión clínica.

En 1990, Steiger protagonizó Men of Respect, una adaptación cinematográfica de drama criminal de la obra de William Shakespeare Macbeth. Interpretó a un personaje basado en King Duncan, junto a John Turturro como Mike Battaglia (Macbeth), quien interpreta a un asesino a sueldo de la mafia que sube hasta la cima matando al personaje de Steiger. La película fue criticada por la crítica, Roger Ebert le otorgó una estrella de cuatro y describió el concepto como una "idea muy, muy mala". Steiger interpretó a otro mafioso, Sam Giancana, dos años después en la miniserie Sinatra (1992).

Steiger interpretó a un reverendo que vivía en un pequeño pueblo del sur de Estados Unidos en la macabra producción cinematográfica de Merchant Ivory The Ballad of the Sad Café (1991), coprotagonizada por Vanessa Redgrave y Keith Carradine. La película recibió críticas generalmente tibias, aunque se inscribió en el 41 ° Festival Internacional de Cine de Berlín. Steiger audicionó para el papel de un anciano irlandés en Far and Away de Ron Howard, protagonizada por Tom Cruise y Nicole Kidman. Howard le ordenó a Steiger, que había estado calvo durante mucho tiempo, que usara una peluca para la audición. Le molestó el hecho de que Howard insistiera en grabar la audición, que creía que era una forma de humillación para los actores, y que servía como entretenimiento después de la cena para los ejecutivos de Hollywood. Steiger nunca perdonó a Howard, a quien se refirió como un 'chupapollas', por rechazarlo para el papel y dárselo a Cyril Cusack.

En 1993, Steiger interpretó a un ginecólogo anciano que aterroriza a sus vecinos urbanos en una comunidad rural en Burlington, Vermont en The Neighbor. Dennis Schwartz consideró que había sido uno de los papeles más espeluznantes de Steiger, aunque pensó que el guión deficiente había hecho que el papel fuera incómodo y "ligeramente entretenido en el sentido de que se le pide a Steiger que lleve la película y la improvisa". arriba". Al año siguiente, Steiger accedió a interpretar el papel de un jefe de la mafia cubana junto a Sylvester Stallone y Sharon Stone en la película de suspenso de Luis Llosa The Specialist, citando su propósito como una inversión de $40 millones. comercial" para mostrarle a una nueva generación que él existía. Los críticos criticaron la película, que tiene un índice de aprobación del cuatro por ciento en Rotten Tomatoes según 27 reseñas en julio de 2015. El papel le valió a Steiger una nominación al Premio Golden Raspberry a Peor Actor de Reparto, y la película fue incluida en The Official Razzie Movie Guide como una de las "Las 100 películas malas más disfrutables jamás hechas".

Trabajo posterior y años finales (1995-2002)

Steiger en 1995

Después de El especialista (1994), Steiger apareció en Tom Clancy's Op Center (1995), una película que se redujo a una miniserie de televisión. y apareció en una película de televisión de Columbo, Strange Bedfellows. Al año siguiente, interpretó un papel menor como Doc Wallace en el drama familiar de Dale Rosenbloom Shiloh. Repitió el papel tres años después en la secuela. También en 1996, Steiger interpretó a un "principal general jingoísta" quien "solicita al presidente que se vuelva nuclear en medio de una crisis global" en la producción coral de Mars Attacks!.

En 1997, Steiger interpretó a Tony Vago, el jefe de la mafia del personaje de Vincent Gallo en Truth or Consequences, N.M. de Kiefer Sutherland, una cruda noir. i> sobre un robo de drogas que salió mal. Steiger interpretó a jueces en la comedia dramática Crazy in Alabama de Antonio Banderas y en el drama carcelario The Hurricane, ambos en 1999, el último de los cuales cuenta la historia del ex boxeador de peso mediano Rubin Carter, quien fue condenado injustamente por un triple homicidio en un bar en Paterson, Nueva Jersey. El huracán reunió a Steiger con Norman Jewison, quien lo había dirigido en En el calor de la noche. Steiger interpretó a H. Lee Sarokin, el juez responsable de liberar a Carter. Sarokin pensó que era una "película maravillosa" eso fue digno de un Oscar, pero encontró la interpretación de Steiger como sobreactuada y un "poco arrogante y pomposa".

Después de un papel secundario como "sacerdote ampuloso" en End of Days (1999), Steiger fue uno de los actores principales en The Last Producer (2000) de Burt Reynolds, una película sobre un fracasado, veterano productor (Reynolds) que intenta reingresar al negocio del cine produciendo una nueva película. El último papel cinematográfico de Steiger fue como el gerente de la sala de billar, Nick, en Poolhall Junkies (2002); fue mal recibido por la crítica.

Vida privada

Actriz Claire Bloom, en 1958, que estuvo casada con Steiger durante diez años

Steiger estuvo casado cinco veces: se casó con la actriz Sally Gracie (1952–1958), la actriz Claire Bloom (1959–1969), la secretaria Sherry Nelson (1973–1979), la cantante Paula Ellis (1986–1997) y la actriz Joan Benedict Steiger (casado en 2000 hasta su muerte). Tuvo una hija, la cantante de ópera Anna Steiger (nacida en 1960) de Bloom, y un hijo, Michael Steiger (nacido en 1993), de su matrimonio con Ellis. En una entrevista con el periodista Kenneth Passingham, Steiger afirmó que Bloom era "todo lo que siempre quise en una mujer" y que "quizás nuestro matrimonio fue mejor que la mayoría porque ambos estábamos establecidos cuando nos conocimos". 34;. La pareja compró una casa en Malibú, California, una comunidad que atraía a Steiger pero que Bloom encontraba aburrida. También compraron un apartamento en Manhattan y una cabaña en el condado de Galway, muy cerca de la casa de John Houston. Las consideraciones financieras llevaron a Steiger a vender su apartamento de Nueva York a mediados de la década de 1970. Le molestó mucho que su matrimonio con Bloom terminara en 1969 y que ella se volviera a casar rápidamente el mismo año con el productor de Broadway Hillard Elkins, un hombre a quien Steiger le había confiado que la cuidara mientras él estaba filmando Waterloo. Steiger también era amigo cercano de la actriz Elizabeth Taylor.

Steiger habló abiertamente sobre el macartismo. Fue particularmente crítico con la postura de Charlton Heston sobre las armas y se refirió públicamente a él como "el fascista favorito de Estados Unidos". En un enfrentamiento en una columna del Los Angeles Times, Steiger respondió a una carta enviada por Heston diciendo que estaba sorprendido de que el American Film Institute no hubiera honrado a Elia Kazan por su testimonio ante la ONU. Comité de Actividades Americanas. Steiger escribió que estaba "consternado, horrorizado, horrorizado" a los actores y escritores que se habían visto obligados a conducir taxis porque estaban en la lista negra y como resultado incluso se habían suicidado. Heston no respondió.

Steiger sufrió depresión durante gran parte de su vida. Se describió a sí mismo como "incapacitado durante unos ocho años con depresión clínica" antes de ganar el Oscar por En el calor de la noche. Los problemas de su carrera desde la década de 1970 en adelante a menudo se vieron exacerbados por problemas de salud. Se sometió a una cirugía a corazón abierto en 1976 y nuevamente en 1979 y luchó contra la obesidad, aunque ciertos papeles, como Napoleón, requerían que aumentara de peso intencionalmente. Después del declive de su tercer matrimonio en 1979, una profunda depresión, en parte un efecto secundario de su cirugía, afectó negativamente su carrera durante la década de 1980. Se volvió cada vez más solitario durante este período, a menudo confinado en su apartamento, viendo fútbol americano durante varias horas. Dijo de la experiencia: "Empiezas a perder la autoestima. No caminas, no te afeitas y si nadie te estuviera mirando irías al baño justo donde estabas sentado. Se acostaba en la cama por la noche pensando: "Nunca volverás a actuar". ¿Por qué molestarse? No eres bueno. A pesar de estos desafíos, Steiger continuó actuando en la década de 1990 y principios de la de 2000. En una de sus últimas entrevistas, afirmó que había un estigma asociado erróneamente a los que sufrían de depresión y que era causado por un desequilibrio químico, no por una enfermedad mental. Comentó: "El dolor nunca debe ser una fuente de vergüenza. Es parte de la vida, es parte de la humanidad."

Muerte

Steiger murió de neumonía e insuficiencia renal a la edad de 77 años, como resultado de complicaciones de una cirugía por un tumor en la vesícula biliar el 9 de julio de 2002, en un hospital de Westside en Los Ángeles. Fue enterrado en Forest Lawn - Hollywood Hills Cemetery. La película Saving Shiloh, estrenada en 2006, estuvo dedicada a su memoria.

Estilo de actuación

Steiger durante una escena dinámica en El gran cuchillo

Steiger fue uno de los actores de carácter más respetados de Hollywood. Hutchinson lo describió como "una de las estrellas más carismáticas y dinámicas de Hollywood". Sin embargo, para Hutchinson, Steiger permaneció 'por simpatía con Hollywood'. durante su carrera, creyendo que los actores consumados a menudo luchan por encontrar películas desafiantes a medida que envejecen. Steiger era un "talento efusivo" según Lucia Bozzola de The New York Times, y se destacó particularmente por su intensa interpretación de personajes poco convencionales, a menudo volátiles y enloquecidos. Después de On the Waterfront (1954), Steiger se encasilló un poco por interpretar a personajes duros y villanos, y se sintió cada vez más frustrado al interpretar al "mafioso pesado o casi psicópata" durante la década de 1970, papeles que podía interpretar de manera amenazante, pero que le brindaban pocas oportunidades para mostrar su talento. La columnista de chismes Louella Parsons lo aclamó como "el hombre malo número uno de la pantalla", mientras que el periódico London Evening News se refirió a él como "el hombre que Me encantaría odiar si tuvieras la cobertura. Una publicación de 1960 de Dean Jennings de The Saturday Evening Post se refirió a Steiger como un "recién llegado enojado y de mal genio con prodigiosos talentos actorales, [que] trabaja mejor solo en el calor blanco emocional".;, y comentó que le resultaba "estimulante llevar la fantasía teatral a su vida privada". Pauline Kael encontró sus actuaciones tan poderosas que creía que "a menudo parece tomar el control de una imagen incluso cuando no está a la cabeza". La revista Films and Filming, al examinar su carrera en 1971, señaló que su talento "se desarrolló de manera constante a través de películas buenas y malas", y que el secreto de su éxito fue que se mantuvo firme., citando una entrevista de 1956 en la que dijo: "Me da pena el jugador que no puede mantener los pies en el suelo". Es demasiado fácil negociar con el éxito y olvidar que ningún artista puede quedarse quieto."

Un producto del Actors Studio, Steiger está estrechamente relacionado con la actuación de método, encarnando a los personajes que interpretó. El escritor James F. Scott señala que durante su carrera, "muchas veces dejó de lado su propia personalidad para pensar en su camino hacia una psique alienígena". Steiger dijo una vez:

No me gusta el término Método, pero por el bien del método argumental actuar es un medio para un fin. Es algo que te ayuda a involucrarte personalmente en la parte para que puedas comunicarte con el público. No importa qué, el actor americano de los años cincuenta cambió de actuar en todo el mundo. Montgomery Clift era quizás el actor que lo inició, Brando causó la sensación y [James] Dean lo hizo un culto.

Steiger estaba tan dedicado a su oficio que durante la década de 1970 recurrió a muchas producciones extranjeras, especialmente en Italia, para obtener el tipo de papeles que deseaba, pero a menudo chocaba con los directores por su método de técnicas de actuación. En una de sus últimas entrevistas, Steiger dijo: "¿Qué es lo mejor que un artista en cualquier profesión puede darle a una persona? Eso sería un recuerdo cálido y constructivo. Porque eso se mete en tu cerebro y por lo tanto en tu vida, por así decirlo. Y eso es todo, cuando alguien me dice 'nunca lo olvidaré', eso para mí vale más que cinco premios de la Academia, estoy en esa persona' #39;la vida".

Robert De Niroinferior) modeló su actuación en Los intocables (1987) en Steiger'sarriba) retrato de Al Capone.

El guionista de cine Paul Simpson señala lo bien que se preparó Steiger para sus papeles y cómo "sin esfuerzo" recreó los gestos de figuras como Mussolini, en una "interpretación convincente de una figura enigmática". Judith Crist de New York Magazine, reseñando Duck, You Sucker!, comentó que Steiger era "totalmente sin manierismos, siempre con modales", y señaló que sus "silencios son asombrosamente efectivos". Más tarde, Roger Ebert se hizo eco de esta afirmación y coincidió en que Steiger carecía de modales y escribió: "Cuando consigue un personaje con el que vale la pena jugar, lo crea nuevo de abajo hacia arriba, de la nada". No sé cómo lo hace. Es casi como si se metiera en la piel del tipo que está interpretando y comenzara a ser esa persona por un tiempo. Steiger dijo: "Siempre traté de hacer las cosas diferentes. Si tuviera un papel que fuera similar a otro, intentaría hacerlo un poco diferente”. Sus explosivas interpretaciones en pantalla fueron una influencia para muchos actores posteriores, incluido Robert De Niro, quien usó la interpretación de Steiger de Al Capone como referencia para su propia actuación en Los intocables (1987). Elvis Presley quedó muy impresionado con la 'interpretación poderosa y desgarradora' de Steiger. en El prestamista.

A pesar de la aclamación de Steiger como actor, con frecuencia fue acusado de sobreactuar y se ganó una buena cantidad de críticas, especialmente durante las décadas de 1970 y 1980. Su actuación fue tan dinámica a veces que los críticos lo encontraron excesivo y autoritario, e incluso incómodo o ridículo de ver. Steiger se enfrentó una vez con el director armenio Rouben Mamoulian, durante una producción teatral de Oklahoma!, ya que él era intolerante con la 'técnica de actuación inusual' de Steiger. Steiger ignoró las preocupaciones del director de que estaba murmurando sus líneas, y cuando comenzó a masticar ruidosamente una manzana durante una escena con Gordon MacRae, Mamoulian exclamó: "Fuera de mi teatro". ¡Fuera de mi vida!”, y lo despidió. Incluso Kazan encontró desagradables varias de las técnicas de Actors Studio, y prefirió "más humor y entusiasmo y menos autocomplacencia, autocompasión y autoconciencia". Kazan sintió que Steiger a menudo mostraba una ventaja competitiva como actor y trataba de robar escenas de sus coprotagonistas. Steiger rechazó estas afirmaciones e insistió en que simplemente estaba "tratando de llevar el medio de la actuación lo más lejos que puedo llegar, y por eso a veces me excedo".

Varias coprotagonistas encontraron difícil trabajar con Steiger; Warren Oates, según el director Norman Jewison, veía a Steiger como 'alguien que tenía tendencia a exagerar'. durante la realización de In The Heat of the Night. El escritor Richard Dyer destaca el contraste en la película entre los estilos de actuación de Steiger y Poitier, con 'la quietud de Poitier y la intensidad implícita'. y 'El método de actuación ocupado y exteriorizado de Steiger'. Humphrey Bogart, coprotagonista de Steiger en The Harder They Fall, se refirió al método de Steiger actuando como la escuela de "rasca tu trasero y murmura". actuación & # 34;. El director Robert Aldrich señala que Steiger tenía la costumbre de cambiar sus líneas, lo que a menudo confundía a sus compañeros de reparto. Aldrich declaró: "Por lo general, me quedo despierto por las noches tratando de pensar en formas de mejorar la actuación de un actor". Con Steiger, el problema es intentar contenerlo". Steiger fue especialmente agresivo con el director Kenneth Annakin durante la realización de Al otro lado del puente, insistiendo en reescribir la mayor parte del guión y cambiando muchas de las líneas para que encajaran mejor con la idea de Steiger del personaje. Annakin declaró que "nunca había conocido a un actor que pusiera tanto pensamiento y preparación en una actuación". como Steiger. Hutchinson reveló que Steiger a menudo sufría de pánico durante la filmación y que el miedo al fracaso lo persiguió durante toda su vida, pero el miedo también le proporcionó una fuente de fortaleza en su actuación.

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