Rod Serling

Rodman Edward Serling (25 de diciembre de 1924 - 28 de junio de 1975) fue un guionista, dramaturgo, productor de televisión y narrador/presentador en pantalla estadounidense, mejor conocido por sus dramas televisivos en vivo de la década de 1950 y su serie de televisión de antología The Twilight Zone. Serling participó activamente en la política, tanto dentro como fuera de la pantalla, y ayudó a formar los estándares de la industria de la televisión. Era conocido como el "joven enojado" de Hollywood, chocando con ejecutivos de televisión y patrocinadores por una amplia gama de temas, incluida la censura, el racismo y la guerra.

Primeros años

Serling nació el 25 de diciembre de 1924 en Syracuse, Nueva York, en el seno de una familia judía. Fue el segundo de los dos hijos de Esther (de soltera Cooper, 1893–1958), ama de casa, y Samuel Lawrence Serling (1892–1945). El padre de Serling había trabajado como secretario e inventor aficionado antes de que nacieran sus hijos, pero asumió la profesión de su suegro como tendero para obtener un ingreso estable. Sam Serling más tarde se convirtió en carnicero después de que la Gran Depresión obligó a cerrar la tienda. Rod tenía un hermano mayor, el novelista y escritor de aviación Robert J. Serling.

Serling pasó la mayor parte de su juventud a 110 km (70 mi) al sur de Syracuse en Binghamton, Nueva York, después de que su familia se mudara allí en 1926. Sus padres fomentaron su talento como intérprete. Sam Serling construyó un pequeño escenario en el sótano, donde Rod a menudo representaba obras de teatro (con o sin niños del vecindario). Su hermano mayor, el escritor Robert, recordó que, a la edad de seis o siete años, Rod se entretenía durante horas representando diálogos de revistas pulp o películas que había visto. Rod a menudo hacía preguntas sin esperar sus respuestas. En un viaje de dos horas desde Binghamton a Syracuse, el resto de la familia permaneció en silencio para ver si Rod notaba su falta de participación. No lo hizo, y habló sin parar durante todo el viaje en automóvil.

En la escuela primaria, Serling era visto como el payaso de la clase y muchos de sus maestros lo consideraban una causa perdida. Sin embargo, su maestra de inglés de séptimo grado, Helen Foley, lo alentó a ingresar a las actividades extracurriculares de oratoria en público de la escuela. Se unió al equipo de debate y fue un orador en su graduación de la escuela secundaria. Comenzó a escribir para el periódico escolar, en el que, según el periodista Gordon Sander, "estableció una reputación como activista social".

Sering como estudiante de secundaria, 1943

Estaba interesado en los deportes y se destacó en el tenis y el tenis de mesa. Cuando intentó unirse al equipo universitario de fútbol, le dijeron que era demasiado pequeño con 163 cm (5 pies y 4 pulgadas) de altura.

Serling se interesó por la radio y la escritura desde temprana edad. Era un ávido oyente de radio, especialmente interesado en programas de suspenso, fantasía y terror. Arch Oboler y Norman Corwin eran dos de sus escritores favoritos. También "hizo algunos trabajos de personal en una estación de radio de Binghamton... trató de escribir... pero nunca publicó nada". Fue aceptado en la universidad durante su último año de secundaria. Sin embargo, Estados Unidos estaba involucrado en la Segunda Guerra Mundial en ese momento, y Serling decidió alistarse en lugar de comenzar la universidad inmediatamente después de graduarse de Binghamton Central High School en 1943.

Como editor del periódico de su escuela secundaria, Serling animó a sus compañeros de estudios a apoyar el esfuerzo bélico. Quería dejar la escuela antes de graduarse para unirse a la lucha, pero su profesor de educación cívica lo convenció de esperar a graduarse. "La guerra es algo temporal," Gus Youngstrom le dijo. "Termina. La educación no. Sin su título, ¿dónde estará después de la guerra?"

Servicio militar

Serling se alistó en el ejército de los EE. UU. la mañana después de graduarse de la escuela secundaria, siguiendo a su hermano Robert.

Serling comenzó su carrera militar en 1943 en Camp Toccoa, Georgia, bajo el mando del general Joseph May 'Joe'. Swing y el Coronel Orin D. "Hard Rock" Haugen y sirvió en el 511º Regimiento de Infantería de Paracaidistas de la 11ª División Aerotransportada. Con el tiempo alcanzó el grado de Técnico Cuarto Grado (T/4).

Durante el próximo año de entrenamiento de paracaidistas, Serling y otros comenzaron a boxear para ventilar la agresión. Compitió como peso mosca y tuvo 17 peleas, ascendiendo a la segunda ronda de las finales de división antes de ser noqueado. Fue recordado por su estilo Berserker y por "romperse la nariz en su primer combate y nuevamente en el último combate". Probó suerte en los Guantes de Oro, con poco éxito.

El 25 de abril de 1944, Serling recibió sus órdenes y vio que lo enviaban al oeste, a California. Sabía que lucharía contra los japoneses en lugar de los alemanes. Esto lo decepcionó porque esperaba ayudar a luchar contra Hitler. En mayo, fue asignado al Pacific Theatre en Nueva Guinea y Filipinas.

Tropas del 511o Regimiento de Infantería paracaídas evacuan a un soldado herido a una estación de ayuda en Manarawat, en la isla de Leyte, diciembre de 1944.

En noviembre de 1944, su división entró en combate por primera vez, desembarcando en Filipinas. Sin embargo, la 11.ª División Aerotransportada no se utilizaría como paracaidistas, sino como infantería ligera durante la Batalla de Leyte. La división ayudó a asegurar el área después de las cinco divisiones que habían desembarcado antes.

Por diversas razones, Serling fue transferido al pelotón de demolición de la 511, apodado "El Escuadrón de la Muerte" por su alto índice de bajas. Según el sargento Frank Lewis, líder de la brigada de demoliciones, "Metió la pata en algún punto de la línea. Aparentemente puso nervioso a alguien." Lewis también consideró que Serling no era apto para ser un soldado de campo: "no tenía el ingenio ni la agresividad necesarios para el combate". En un momento, Lewis, Serling y otros estaban en un tiroteo, atrapados en una trinchera. Mientras esperaban a que oscureciera, Lewis notó que Serling no había recargado ninguno de sus cargadores adicionales. Serling a veces exploraba solo, en contra de las órdenes, y se perdía.

El tiempo de Serling en Leyte moldeó su escritura y sus puntos de vista políticos por el resto de su vida. Vio la muerte todos los días mientras estuvo en Filipinas, a manos de sus enemigos y sus aliados, ya través de extraños accidentes como el que mató a otro soldado judío, Melvin Levy. Levy estaba pronunciando un monólogo cómico para el pelotón mientras descansaban bajo una palmera cuando una caja de comida cayó desde un avión y lo decapitó. Serling dirigió los servicios funerarios de Levy y colocó una estrella de David sobre su tumba. Más tarde, Serling ambientó varios de sus guiones en Filipinas y utilizó la imprevisibilidad de la muerte como tema en gran parte de sus escritos. En el episodio de 1960 Twilight Zone "The Purple Testament," un prólogo escrito por Serling decía, "Pelotón de infantería, Ejército de los EE. UU., Islas Filipinas, 1945. Estos son los rostros de los jóvenes que luchan, como si algún pintor omnisciente hubiera mezclado un tubo de óleos que alguna vez fueron tierra. marrón, gris polvo, rojo sangre, barba negra y miedo—amarillo blanco, y estos hombres eran los modelos. Porque esta es la provincia del combate, y estos son los rostros de la guerra."

Serling regresó de la exitosa misión en Leyte con dos heridas, incluida una en la rótula, pero ninguna de ellas le impidió combatir cuando el general Douglas MacArthur desplegó a los paracaidistas con su propósito habitual el 3 de febrero de 1945. El coronel Haugen dirigió el 511.º paracaidista. El Regimiento de Infantería cuando aterrizó en Tagaytay Ridge, se reunió con el 188. ° Regimiento de Infantería de Planeadores y marchó hacia Manila. Encontró una resistencia mínima hasta que llegó a la ciudad, donde el vicealmirante Sanji Iwabuchi había dispuesto a sus 17.000 soldados detrás de un laberinto de trampas y armas y les había ordenado luchar hasta la muerte. Durante el mes siguiente, la unidad de Serling luchó bloque por bloque por el control de Manila.

Cuando se arrebataron partes de la ciudad del control japonés, los civiles locales a veces mostraban su gratitud organizando fiestas y banquetes. Durante una de estas fiestas, Serling y sus camaradas fueron atacados a tiros, lo que provocó la muerte de muchos soldados y civiles. Serling, que aún era soldado raso después de tres años, llamó la atención del sargento Lewis cuando corrió hacia la línea de fuego para rescatar a un artista que estaba en el escenario cuando la artillería comenzó a disparar.

A medida que se acercaba a la fortaleza de Iwabuchi, el regimiento de Serling tenía una tasa de bajas del 50 %, con más de 400 hombres muertos o heridos. Serling resultó herido y tres camaradas murieron por metralla de rondas disparadas contra su equipo de demolición itinerante por un arma antiaérea. Lo enviaron a Nueva Guinea para recuperarse, pero pronto regresó a Manila para terminar de 'limpiar'.

La asignación final de Serling fue como parte de la fuerza de ocupación en Japón. Durante su servicio militar, el soldado Serling recibió el Corazón Púrpura, la Estrella de Bronce y la Medalla de la Liberación de Filipinas.

La experiencia de combate de Serling lo afectó profundamente e influyó en gran parte de su escritura. Lo dejó con pesadillas y recuerdos por el resto de su vida. Dijo: "Estaba amargado por todo y con los cabos sueltos cuando salí del servicio. Creo que me volví a escribir para desahogarme."

Premios

Vida de posguerra, educación y familia

Después de ser dado de baja del ejército en 1946, Serling trabajó en un hospital de rehabilitación mientras se recuperaba de sus heridas. Su rodilla le molestó durante años. Más tarde, su esposa, Carol, se acostumbró al sonido de él cayendo por las escaleras cuando se le doblaba la rodilla.

Cuando estuvo lo suficientemente en forma, usó el G.I. federal. Bill's beneficios educativos y pagos por discapacidad para inscribirse en el programa de educación física en Antioch College en Yellow Springs, Ohio. Había sido aceptado en Antioquía (la alma mater de su hermano) mientras estaba en la escuela secundaria. Sus intereses lo llevaron al departamento de teatro y luego a la radiodifusión. Cambió su especialización a Literatura y obtuvo su título de Licenciado en Artes en 1950. "Estaba un poco confundido e inquieto, y me gustaba su trabajo por un trimestre, ir a la escuela por -una configuración de término," relató.

Sirviendo con su esposa, Carol, y con sus hijas, 1959

Como parte de sus estudios, Serling participó activamente en la estación de radio del campus, una experiencia que resultó útil en su futura carrera. Escribió, dirigió y actuó en muchos programas de radio en el campus y luego en todo el estado, como parte de su estudio de trabajo. Aquí conoció a Carolyn Louise "Carol" Kramer, una compañera de estudios, que luego se convirtió en su esposa. Al principio, se negó a salir con él debido a su reputación en el campus como 'damas'. man", pero finalmente cambió de opinión. Se unió a la Iglesia Unitaria en la universidad, lo que le permitió casarse con Kramer el 31 de julio de 1948. Tuvieron dos hijas, Jodi y Anne.

La abuela materna de Carol Serling, Louise Taft Orton Caldwell, tenía una casa de verano en el lago Cayuga en Interlaken, Nueva York, que era el destino de luna de miel de los recién casados. La familia Serling siguió usando esta casa anualmente durante toda la vida de Rod, perdiéndose solo dos veranos en los años en que nacieron sus hijas.

Para ganar dinero extra en sus años universitarios, Serling trabajó medio tiempo probando paracaídas para las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos. Según sus compañeros de trabajo de la estación de radio, recibió $ 50 por cada salto exitoso y una vez le pagaron $ 500 (la mitad antes y la mitad si sobrevivía) por una prueba peligrosa. Su último salto de prueba fue unas semanas antes de su boda. En un caso, ganó $1,000 por probar un asiento eyectable que había matado a los tres probadores anteriores.

Carrera

Radio

Serling se ofreció como voluntario en WNYC en Nueva York como actor y escritor en el verano de 1946. Al año siguiente, trabajó en esa estación como pasante remunerado en su programa de estudio y trabajo de Antioch. Luego tomó trabajos ocasionales en otras estaciones de radio en Nueva York y Ohio. "Aprendí 'tiempo', escribiendo para un medio que se mide en segundos," Serling dijo más tarde sobre sus primeras experiencias.

Mientras asistía a la universidad, Serling trabajó en el taller de radio de Antioch Broadcasting System y estuvo a cargo de la estación en un par de años. Luego se hizo cargo de producciones de radio a gran escala en Antioch que se transmitían en WJEM, en Springfield. Escribió y dirigió los programas y actuó en ellos cuando fue necesario. Creó toda la producción para el año escolar 1948-1949. Con una excepción (una adaptación), toda la escritura de ese año fue su trabajo original.

Mientras estaba en la universidad, Serling ganó su primer galardón como escritor. El programa de radio, Dr. Christian, había iniciado un concurso anual de escritura de guiones ocho años antes. Se enviaron miles de guiones anualmente, pero se pudieron producir muy pocos. Serling ganó un viaje a la ciudad de Nueva York y $500 por su guión de radio 'To Live a Dream'. Él y su nueva esposa, Carol, asistieron a la transmisión de los premios el 18 de mayo de 1949, donde él y los demás ganadores fueron entrevistados por la estrella de Dr. Christian, Jean Hersholt. Uno de los otros ganadores de ese día fue Earl Hamner, Jr., quien también había ganado premios en años anteriores. El primer trabajo de Serling después de la universidad fue en la radio WLW como redactor. Hamner acababa de dejar vacante el puesto y se fue para concentrarse en su escritura. Hamner más tarde escribió guiones para The Twilight Zone de Serling.

Además de ganar entre $45 y $50 a la semana en la estación de radio de la universidad, Serling intentó ganarse la vida vendiendo guiones independientes de programas de radio, pero la industria en ese momento estaba involucrada en muchos juicios, lo que afectó la voluntad de asumir nuevos escritores (algunos cuyos guiones fueron rechazados a menudo escucharían una trama similar producida, afirmarían que su trabajo había sido robado y demandarían una recompensa). Serling fue rechazado por razones tales como "gran competencia", "este guión carece de calidad profesional" y "no es lo que nuestra audiencia prefiere escuchar".

En el otoño de 1949, Martin Horrell de Grand Central Station (un programa de radio conocido por romances y dramas ligeros) rechazó uno de los guiones de Serling sobre boxeo, porque sus oyentes, en su mayoría mujeres, "nos han dicho en términos muy claros que las historias de peleas por premios no son lo que más les gusta". Horrell advirtió que 'el guión sería mucho mejor para la vista que solo para el sonido, porque en cualquier presentación de radio no se ven las peleas. Tal vez este es un bebé que deberías probar con algunos de los productores de programas de televisión."

Al darse cuenta de que la historia del boxeo no era adecuada para Grand Central Station, Serling presentó un artículo más ligero llamado Hop Off the Express and Grab a Local, que se convirtió en su primera transmisión a nivel nacional. pieza del 10 de septiembre de 1949. Su Dr. Christian guión salió al aire el 30 de noviembre de ese año.

Serling comenzó su carrera como escritor profesional en 1950, cuando ganaba $75 a la semana como escritor de continuidad de la cadena de radio WLW en Cincinnati, Ohio. Mientras estuvo en WLW, continuó trabajando por cuenta propia. Vendió varios guiones de radio y televisión a la empresa matriz de WLW, Crosley Broadcasting Corporation. Después de vender los guiones, Serling no tuvo más participación con ellos. Fueron vendidos por Crosley a estaciones locales en todo Estados Unidos.

Serling presentó una idea para un programa de radio semanal en el que los fantasmas de un niño y una niña asesinados en la Segunda Guerra Mundial mirarían a través de las ventanas del tren y comentarían sobre la vida humana cotidiana a medida que se desplazaba por el país. Esta idea cambió significativamente pero se produjo desde octubre de 1950 hasta febrero de 1951 como Adventure Express, un drama sobre una niña y un niño que viajan en tren con su tío. Cada semana encontraron aventuras en una nueva ciudad y se involucraron con los residentes locales.

Otros programas de radio para los que Serling escribió guiones incluyen Leave It to Kathy, Our America y Builders of Destiny. Durante la producción de estos, conoció a un actor de doblaje, Jay Overholts, quien luego se convirtió en un habitual de The Twilight Zone.

Serling dijo de su tiempo como redactor de planta para la radio:

Desde un punto de vista de la escritura, la radio comió ideas que podrían haber puesto comida en la mesa durante semanas en una fecha futura de liberación. En cuanto te ates a una estación de radio o televisión, escribes todo el día. Tú sacas ideas, muchas de ellas irremplazables. Continúan y por lo tanto nunca pueden continuar de nuevo. Y los has vendido por $50 a la semana. No puedes permitirte dar ideas, son demasiado difíciles de pasar. Si tuviera que hacerlo, no escribiría personal. Encontraría alguna otra manera de apoyarme mientras obtenía un comienzo como escritor.

Serling creía que la radio no estaba a la altura de su potencial, y luego dijo: "La radio, en términos de... drama, cavó su propia tumba". Había apuntado hacia abajo, se había vuelto barato e increíble, y se había conformado voluntariamente con el segundo lugar." Opinó que había muy pocos escritores de radio que serían recordados por sus contribuciones literarias.

Televisión

Rod Serling, 1959

Serling pasó de la radio a la televisión, como escritor de WKRC-TV en Cincinnati. Sus deberes incluían escribir anuncios testimoniales de remedios médicos dudosos y guiones para un dúo de comedia. Continuó en WKRC después de graduarse y, en medio del trabajo diario, en su mayoría aburrido, también creó una serie de guiones para un programa de televisión en vivo, The Storm, así como para otros dramas de antología (un formato que estaba en demanda por las cadenas con sede en Nueva York). Después de un día completo de clases (o, en años posteriores, de trabajo), pasaba las tardes solo, escribiendo. Envió manuscritos a editores y recibió cuarenta notas de rechazo durante estos primeros años.

En 1950, Serling contrató a Blanche Gaines como agente. Sus guiones de radio recibieron más rechazos, por lo que comenzó a reescribirlos para televisión. Cada vez que un programa rechazaba un guión, lo volvía a enviar a otro, y finalmente encontraba un hogar para muchos en la radio o la televisión.

Cuando terminaron los años universitarios de Serling, sus guiones comenzaron a venderse. Continuó escribiendo para televisión y finalmente dejó WKRC para convertirse en escritor independiente a tiempo completo. Recordó, "Escribir es una profesión exigente y egoísta. Y porque es egoísta y exigente, porque es compulsivo y exigente, no lo abracé. Sucumbí a eso."

Según su esposa, Serling "simplemente renunció un día, durante el invierno de 1952, unos seis meses antes de que naciera nuestra primera hija, Jody, aunque también trabajaba como autónomo y trabajaba en una serie dramática semanal. programa para otra estación de Cincinnati." Él y su familia se mudaron a Connecticut a principios de 1953. Aquí se ganaba la vida escribiendo para los programas de antología dramáticos en vivo que prevalecían en ese momento, incluidos Kraft Television Theatre, Appointment with Adventure y Hallmark Hall of Fame. A fines de 1954, su agente lo convenció de que necesitaba mudarse a Nueva York, "donde está la acción".

El escritor Marc Scott Zicree, quien pasó años investigando para su libro The Twilight Zone Companion, señaló: "A veces, las situaciones eran clichés, los personajes bidimensionales, pero siempre había al menos algunos buscan una verdad emocional, algunos intentan hacer una declaración sobre la condición humana."

Ganando fama

En 1955, el Kraft Television Theatre nacional televisó un programa basado en el guión número 72 de Serling. Para Serling, era solo otro guión y se perdió la primera transmisión en vivo. Él y su esposa contrataron a una niñera para la noche y le dijeron: "Nadie llamaría porque nos acabábamos de mudar a la ciudad". ¡Y el teléfono empezó a sonar y no paró durante años! El título de este episodio fue "Patrones", y pronto cambió su vida.

Ed Begley, Everett Sloane y Richard Kiley en Patrones (1955)

"Patrones" dramatizó la lucha de poder entre un jefe corporativo veterano que se está quedando sin ideas y sin energía y el joven y brillante ejecutivo que está siendo preparado para ocupar su lugar. En lugar de despedir al empleado leal y correr el riesgo de empañar su propia reputación, el jefe lo alista en una campaña para dejar de lado a su competencia. Serling modeló el carácter del jefe en su antiguo comandante, el coronel Orin Haugen.

The New York Times Jack Gould calificó el programa como "uno de los puntos culminantes en la evolución del medio televisivo" y dijo, "[p]or el puro poder de la narrativa, la contundencia de la caracterización y el clímax brillante, el trabajo del Sr. Serling es un triunfo creativo." Robert Lewis Shayon declaró en Saturday Review, "en los años que he estado viendo televisión no recuerdo haber estado tan comprometido con un drama, ni tan estimulado para desafiar las inquietantes conclusiones de una hora" 39;s entretenimiento." El episodio también fue un éxito entre la audiencia, y un mes después se organizó un segundo programa en vivo por demanda popular. Durante el tiempo entre los dos espectáculos, los ejecutivos de Kraft negociaron con gente de Hollywood los derechos de 'Patterns'. Kraft dijo que estaban considerando retransmitir 'Patterns', a menos que se vendieran primero los derechos de la obra o de la película.

Inmediatamente después de la transmisión original de "Patterns", Serling se vio inundado con ofertas de trabajos permanentes, felicitaciones y solicitudes de novelas, obras de teatro y guiones de televisión o radio. Rápidamente vendió muchas de sus obras anteriores de menor calidad y observó consternado cómo se publicaban. Los críticos expresaron su preocupación de que no estaba cumpliendo su promesa y comenzaron a dudar de que pudiera recrear la calidad de escritura que "Patterns" había mostrado.

Serling luego escribió "Requiem for a Heavyweight" para la serie de televisión Playhouse 90 en 1956, nuevamente ganando elogios de la crítica.

En el otoño de 1957, la familia Serling se mudó a California. Cuando la televisión era nueva, los programas se transmitían en vivo, pero a medida que los estudios comenzaron a grabar sus programas, el negocio se trasladó de la costa este a la costa oeste. Los Serling vivirían en California gran parte de su vida, pero mantuvieron propiedades en Binghamton y Cayuga Lake como retiros para cuando necesitaba tiempo a solas.

Censura corporativa

Los primeros años de la televisión a menudo vieron patrocinadores trabajando como editores y censores. Serling a menudo se vio obligado a cambiar sus guiones después de que los patrocinadores corporativos los leyeran y encontraran algo que consideraban demasiado controvertido. Desconfiaban de cualquier cosa que pensaran que podría hacer que se vieran mal ante los consumidores, por lo que se omitieron las referencias a muchos problemas sociales contemporáneos, al igual que las referencias a cualquier cosa que pudiera competir comercialmente con un patrocinador. Por ejemplo, la línea "¿Tienes una coincidencia?" se eliminó porque uno de los patrocinadores de "Requiem for a Heavyweight" eran los encendedores Ronson.

Sirviendo en casa en 1959, con tres de sus Emmys en el gabinete detrás de él

La historia inicial de su obra para televisión Noon on Doomsday (transmitida el 25 de abril de 1956) estaba ambientada en el sur de los Estados Unidos sobre el linchamiento de un prestamista judío. Sin embargo, cuando Serling mencionó en una entrevista de radio que se inspiró en los eventos y el racismo que llevaron al asesinato de Emmett Till, la censura de los anunciantes y la cadena de televisión resultó en cambios significativos. El programa, como se muestra, estaba ambientado en Nueva Inglaterra y se refería al asesinato de un extranjero desconocido. Posteriormente volvió a los eventos Till cuando escribió A Town Has Turned to Dust para 'Playhouse 90' pero tuvo que establecerlo un siglo en el pasado y eliminar cualquier dinámica interracial antes de que CBS TV lo produjera.

Gould, crítico de The New York Times, agregó esta nota editorial al final de una reseña entusiasta de A Town Has Turned to Dust, un programa sobre el racismo y la intolerancia en una pequeña ciudad del suroeste: "'Playhouse 90' y el Sr. Serling tuvo que luchar contra la interferencia ejecutiva... antes de que su obra saliera al aire anoche. La gente del teatro de Hollywood tiene motivos para estar orgullosa de su posición en la lista de espectadores. nombre."

Frustrado al ver que sus guiones carecían de declaraciones políticas e identidades étnicas (y de que se eliminó una referencia al edificio Chrysler de un guión patrocinado por Ford), Serling decidió que la única manera de evitar tal interferencia artística era crear su propio programa. En una entrevista con Mike Wallace, dijo: "No quiero pelear más". No quiero tener que luchar contra patrocinadores y agencias. No quiero tener que presionar por algo que quiero y tener que conformarme con lo segundo. No quiero tener que ceder todo el tiempo, que en esencia es lo que hace un guionista de televisión si quiere abordar temas controvertidos.

Serling envió "El elemento del tiempo" a CBS, con la intención de que sea un piloto para su nuevo programa semanal, The Twilight Zone. En cambio, CBS usó el guión de ciencia ficción para un nuevo programa producido por Desi Arnaz y Lucille Ball, Westinghouse Desilu Playhouse, en 1958. La historia trata sobre un hombre que tiene vívidas pesadillas sobre el ataque a Pearl Harbor. El hombre acude a un psiquiatra y, después de la sesión, el giro final (un dispositivo por el que Serling se hizo conocido) revela que el 'paciente' había muerto en Pearl Harbor, y el psiquiatra era el que realmente tenía los sueños vívidos. El episodio recibió una respuesta tan positiva de los fanáticos que CBS acordó dejar que Serling siguiera adelante con su piloto para The Twilight Zone.

La tormenta

Antes de The Twilight Zone, Serling creó un programa de televisión local en Cincinnati en WKRC-TV, The Storm, a principios de la década de 1950. Varios de estos guiones fueron reescritos para su uso posterior en la cadena de televisión nacional. Una copia de un episodio se encuentra en la Biblioteca Histórica de Cincinnati del Centro del Museo de Cincinnati en una cinta de video.

La Dimensión Crepuscular

Servir trabajando en un guión con una máquina dictadora, 1959

El 2 de octubre de 1959, la serie Twilight Zone, creada por Serling, se estrenó en CBS.

Para esta serie, Serling luchó duro para obtener y mantener el control creativo. Contrató a guionistas que respetaba, como Richard Matheson y Charles Beaumont. En una entrevista, Serling dijo que el formato de ciencia ficción del programa no sería controvertido con los patrocinadores, los ejecutivos de la cadena o el público en general y escaparía a la censura, a diferencia del guión anterior de Playhouse 90.

Serling se basó en su propia experiencia para muchos episodios, con frecuencia sobre el boxeo, la vida militar y los pilotos de aviones. The Twilight Zone incorporó sus puntos de vista sociales sobre las relaciones raciales, algo velados en los elementos de ciencia ficción y fantasía de los espectáculos. Ocasionalmente, el punto era bastante contundente, como en el episodio 'I Am the Night—Color Me Black', en el que el odio hizo que se formara una nube oscura en un pequeño pueblo en el medio oeste de Estados Unidos y se extendiera por todo el mundo. mundo. Muchas historias de Twilight Zone reflejaron sus puntos de vista sobre los roles de género, presentando mujeres resilientes y de pensamiento rápido, así como esposas astutas y regañonas.

The Twilight Zone se emitió durante cinco temporadas (las tres primeras presentaron episodios de media hora, la cuarta tuvo episodios de una hora y la quinta volvió al formato de media hora). Ganó muchos premios de televisión y teatro y obtuvo elogios de la crítica para Serling y sus compañeros de trabajo. Aunque tenía seguidores leales, The Twilight Zone solo tenía calificaciones moderadas y fue cancelada y revivida dos veces. Después de cinco años y 156 episodios (92 escritos por Serling), se cansó de la serie. En 1964 decidió no oponerse a su tercera y definitiva cancelación.

Serling vendió los derechos de La dimensión desconocida a CBS. Más tarde, su esposa afirmó que hizo esto en parte porque creía que su propia productora, Cayuga Productions, nunca recuperaría los costos de producción de los programas, que con frecuencia superaban el presupuesto.

La dimensión desconocida finalmente resurgió en forma de una película de 1983 de Warner Bros. El ex actor de La dimensión desconocida Burgess Meredith fue elegido como el narrador de la película, pero no aparece en pantalla. Ha habido tres intentos de revivir la serie de televisión con guiones en su mayoría nuevos. En 1985, CBS utilizó a Charles Aidman (y más tarde a Robin Ward) como narrador. En 2002, UPN presentó a Forest Whitaker en el papel de narrador. En 2019, CBS hizo un tercer intento de un renacimiento exitoso, con Jordan Peele asumiendo las funciones de producción, además de ser presentador y narrador.

Un villancico para otra Navidad

A Carol for Another Christmas fue una película para televisión estadounidense de 1964, escrita por Rod Serling como una modernización de Charles Dickens' Un Cuento de Navidad y un llamado a la cooperación global entre las naciones. Se transmitió solo una vez, el 28 de diciembre de 1964. La única película para televisión dirigida por Joseph L. Mankiewicz, esta fue la película en la que Peter Sellers hizo su primera actuación después de una serie de ataques cardíacos casi fatales a raíz de su matrimonio. a Britt Ekland. Sellers interpretó a un demagogo en una Navidad apocalíptica.

Galería Nocturna

En 1969, NBC emitió un piloto de película para televisión para una nueva serie, Night Gallery, escrita por Serling. Ambientada en un museo poco iluminado después de horas, la película piloto presentaba a Serling (como presentador en cámara) interpretando al curador, quien presentaba tres historias de lo macabro, revelando lienzos que aparecerían en los segmentos de la historia subsiguientes. Su breve primera temporada (que consta de solo seis episodios) se rotó con otros tres programas que se transmiten en el mismo horario; este espectáculo de ruedas se tituló Cuatro en uno. La serie generalmente se centró más en el terror y el suspenso que The Twilight Zone. Por insistencia del productor Jack Laird, Night Gallery también comenzó a incluir breves comedias "blackout" bocetos durante su segunda temporada, que Serling desdeñó mucho. Dijo: "Pensé que [los bocetos oscuros] distorsionaron el hilo de lo que estábamos tratando de hacer en Night Gallery". No creo que uno pueda mostrar a Edgar Allan Poe y luego regresar con Flip Wilson durante 34 segundos. Simplemente no creo que encajen."

Como ya no quería la carga de un puesto ejecutivo, Serling eludió una oferta para conservar el control creativo del contenido, una decisión de la que se arrepentiría. Aunque descontento con algunos de los guiones y las elecciones creativas de Jack Laird, Serling continuó presentando su trabajo y finalmente escribió más de un tercio de la serie. guiones. Sin embargo, para la tercera temporada, muchas de sus contribuciones fueron rechazadas o muy alteradas. Night Gallery se canceló en 1973. Posteriormente, NBC combinó episodios de la breve serie paranormal The Sixth Sense con Night Gallery, para aumentar el número de episodios disponibles en sindicación. Según los informes, a Serling se le pagó $ 100,000 por las introducciones de películas para estos episodios reempaquetados.

Otros televisores

Serling y Jodie Foster, "Bubble, Bubble, Toil y Murder", Ironside, (1972)

Después de que se cancelara The Twilight Zone, Serling escribió una serie de televisión occidental sin éxito llamada The Loner, que se desarrolló desde el otoño de 1965 hasta abril de 1966. CBS le pidió a Serling que tienen más acción y menos interacción de personajes. Se negó a cumplir, a pesar de que el programa había recibido malas críticas y bajas calificaciones.

En una desviación estilística de su trabajo anterior, Serling presentó brevemente la primera versión del programa de juegos Liar's Club en 1969.

En la década de 1970, Serling apareció en comerciales de televisión de Ford, Radio Shack, Ziebart y el fabricante de automóviles japonés Mazda. También hizo apariciones ocasionales como actor, todo en material que no escribió. Serling aparece como una versión de sí mismo (pero llamado 'Mr. Zone') en una parte cómica de El programa Jack Benny; aparece en un episodio de 1962 de la comedia de situación de corta duración Ichabod and Me en el papel de Eugene Hollinfield; y en un episodio de 1972 del drama criminal Ironside titulado "Bubble, Bubble, Toil, and Murder" (que también contó con una joven Jodie Foster), en la que desempeña un pequeño papel como propietario de una tienda de magia oculta.

Otra radio

La Hora Cero

Serling regresó a la radio al final de su carrera con The Zero Hour (también conocido como Hollywood Radio Theatre) en 1973. La serie de antología dramática presentaba historias de misterio, aventuras, y suspenso, transmitido en estéreo durante dos temporadas. Serling alojó el programa pero no escribió ninguno de los guiones. La serie terminó el 26 de julio de 1974.

Parque de fantasía

La última actuación de radio de Serling fue aún más inusual: Fantasy Park fue un concierto de rock de 48 horas de duración transmitido por casi 200 estaciones en 1974 y 1975. El programa, escrito y producido del director de Producciones Nacionales de McLendon, Steve Blackson, contó con la actuación de docenas de estrellas de rock de la época e incluso reunió a los Beatles. También era completamente imaginario, como lo expresó el director del programa KNUS, Beau Weaver, un "teatro de la mente para los '70s". El concierto utilizó álbumes de discos, muchos grabados en vivo en el concierto, además de ruido de la multitud, entrevistas, actualizaciones de horarios del presentador Fred Kennedy y otros efectos de sonido. (Según los informes, las estaciones que transmitieron el especial se vieron inundadas por personas que exigían saber cómo llegar al concierto inexistente). El gerente general de KNUS, Bart McLendon, reclutó a Serling para grabar los segmentos del presentador, los parachoques, las promociones personalizadas y los anuncios de televisión.

Serling escribió los descargos de responsabilidad, que se transmitían cada hora: "Hola, soy Rod Serling y bienvenido de nuevo a Fantasy Park: las multitudes aquí hoy son irreales." "Esto es Fantasy Park, el mejor concierto en vivo, jamás celebrado."

Enseñanza

Serling mantuvo su agenda llena. Cuando no estaba escribiendo, promocionando o produciendo su trabajo, a menudo hablaba en los campus universitarios de todo el país. Impartió seminarios de una semana en los que los estudiantes veían y criticaban películas. En el clima político de la década de 1960, a menudo sentía una conexión más fuerte con los estudiantes mayores en sus clases nocturnas. La crítica de Serling a la escritura de los estudiantes de secundaria fue una experiencia fundamental para el escritor J. Michael Straczynski.

Para la cuarta temporada de Twilight Zone, Serling estaba exhausto y entregó gran parte de la escritura a un establo confiable de guionistas, autor de solo siete episodios. Deseoso de tomar un descanso y despejar su mente, tomó un trabajo de enseñanza de un año como escritor residente en Antioch College, Ohio. Impartió clases en el año escolar 1962-1963 sobre escritura y teatro y un curso de encuesta que cubría las "implicaciones sociales e históricas de los medios". Aprovechó este tiempo para enseñar y trabajar en un nuevo guión, Siete días de mayo.

Después enseñó en Ithaca College, desde finales de la década de 1960 hasta su muerte en 1975. Fue uno de los primeros profesores invitados en Sherwood Oaks Experimental College en Hollywood, California. Las grabaciones de audio de sus conferencias se incluyen como características adicionales en algunas ediciones de videos caseros de Twilight Zone.

Temas

Según su esposa, Carol, Serling solía decir que "la máxima obscenidad es no preocuparse, no hacer algo con lo que sientes, ¡no sentir! Simplemente retrocediendo y acercándome, volviéndome narcisista." Esta filosofía se puede ver en su escritura. Algunos temas aparecen una y otra vez en sus escritos, muchos de los cuales están relacionados con la guerra y la política. Otro tema común es la igualdad entre todas las personas.

Activismo contra la guerra

Las experiencias de Serling como soldado lo dejaron con fuertes opiniones sobre el uso de la fuerza militar. Fue un declarado activista contra la guerra, especialmente durante la Guerra de Vietnam. Apoyó a los políticos contra la guerra, en particular Eugene McCarthy en su campaña presidencial en 1968.

"El estante" es un ejemplo del uso de la televisión por parte de Serling para decir lo que piensa sobre cuestiones políticas. Este guión de La hora del acero de Estados Unidos cuenta la historia de un capitán del ejército encargado de colaborar con los norcoreanos. El crítico de The New York Times, J. P. Shanley, lo calificó de "controvertido y convincente". Serling abordó una pregunta que estaba mucho en los medios en ese momento: ¿deberían los veteranos ser acusados de un delito si cooperaron con el enemigo bajo coacción? En este drama judicial, el acusado es juzgado por ayudar al enemigo al instar a sus compañeros prisioneros de guerra a cooperar con sus captores. Serling ofrece muchos argumentos válidos en nombre tanto de la defensa como de la acusación. Cada uno tiene un caso sólido, pero al final, el capitán es declarado culpable. No hay una narración de Serling para concluir el drama, ya que se hizo famoso en The Twilight Zone; en cambio, se deja que la audiencia saque sus propias conclusiones después de que se dicte el veredicto.

"No Navidad este año" fue un guión escrito al principio de la carrera de Serling, alrededor de 1950, pero nunca fue producido. Hablaba de un lugar que ya no celebraba la Navidad, aunque ninguno de los residentes sabe por qué ha sido cancelado. Mientras tanto, en el Polo Norte, el público ve a Papá Noel lidiando con duendes en huelga. En lugar de crear juguetes y dulces, el Polo Norte fabrica una diversidad de bombas y gases ofensivos. A Papá Noel le han disparado en su ruta, y un elfo fue alcanzado por metralla.

"24 Hombres a un avión" relata el primer salto de combate de Serling en el área alrededor de Manila en 1945. El salto de combate se convirtió en un fiasco después de que el maestro de salto en el primer avión dejó caer a sus hombres demasiado pronto, lo que provocó que todos los aviones subsiguientes cayeran en sincronización con el error.

Igualdad racial

A Town Has Turned to Dust recibió una crítica positiva del crítico Jack Gould, conocido por ser directo hasta el punto de ser duro en sus críticas. Llamó a A Town Has Turned to Dust, "una protesta cruda, dura y al mismo tiempo profundamente conmovedora contra los prejuicios". Ambientada en una ciudad del suroeste en una profunda sequía, la pobreza y la desesperación convierten las tensiones raciales en mortales cuando el ineficaz sheriff no puede enfrentarse a la ciudad. Un joven mexicano es linchado y todo el pueblo tiene la culpa. Se está preparando un segundo linchamiento después de que una serie de eventos lleven nuevamente a la ciudad a volverse contra los mexicanos. Esta vez, el sheriff se mantiene firme y el hermano del primer niño se salva, aunque el pueblo no. "Sr. Serling incorporó su protesta contra los prejuicios en diálogos vívidos y situaciones sonoras. Hizo hincapié en que el odio por un prójimo solo conduce a la destrucción final de los intolerantes."

Serling tomó su guión de 1972 para la película, The Man, de la novela de Irving Wallace del mismo título. El senador negro de New Hampshire y presidente pro tempore del Senado, interpretado por James Earl Jones, asume la presidencia de Estados Unidos por sucesión.

Muerte

Un memorial en honor de Serling en su ciudad natal de Binghamton, Nueva York

Se decía que Serling fumaba de tres a cuatro paquetes de cigarrillos al día. El 3 de mayo de 1975 sufrió un infarto y fue hospitalizado. Pasó dos semanas en el Hospital Comunitario del Condado de Tompkins antes de ser dado de alta. Un segundo ataque cardíaco dos semanas después obligó a los médicos a aceptar que se requería una cirugía a corazón abierto, aunque en ese momento se consideraba riesgosa. El procedimiento de diez horas de duración se realizó el 26 de junio, pero Serling sufrió un tercer infarto en la mesa de operaciones y murió dos días después en el Strong Memorial Hospital de Rochester, Nueva York. Tenía 50 años. Su funeral y entierro tuvo lugar el 2 de julio en el cementerio Lake View, Interlaken, (Condado de Seneca), Nueva York. Se llevó a cabo un memorial en la Capilla Sage de la Universidad de Cornell el 7 de julio de 1975. Los oradores en el Memorial incluyeron a su hija Anne y al reverendo John F. Hayward. El 9 de enero de 2020, Carolyn Louise "Carol" Kramer Serling murió a los 90 años y fue enterrada junto a su esposo.

Legado

Televisión

Sam Jaffe y Jack Albertson en la televisión póstuma de Serling 1976 especial "Los domingos tristes y solitarios", un episodio de la serie abandonada El juramento

Serling comenzó su carrera cuando la televisión era un medio nuevo. La primera visualización pública de un televisor completamente electrónico fue presentada por el inventor Philo Farnsworth en el Instituto Franklin en Filadelfia el 25 de agosto de 1934, cuando Serling tenía nueve años. La televisión comercial comenzó oficialmente el 1 de julio de 1941. En ese momento, había menos de siete mil televisores en los Estados Unidos, y muy pocos de ellos estaban en casas particulares. Solo cinco meses después, EE. UU. entró en la Segunda Guerra Mundial y el negocio de la televisión quedó en suspenso hasta el final de la guerra, ya que el gobierno confiscó muchos de los televisores y los reutilizó para entrenar a los guardianes antiaéreos. Después de que terminó la Segunda Guerra Mundial, el dinero comenzó a fluir hacia el nuevo medio de la televisión, coincidiendo con el comienzo de la carrera de escritor de Serling. La programación inicial consistía en noticieros, eventos deportivos y lo que hoy se llamaría televisión de acceso público. No fue hasta 1948 que se exhibieron por primera vez dramas filmados, comenzando con un espectáculo llamado Fiscalía. Serling comenzó a producir dramas serios en 1950 y se le reconoce como uno de los primeros en escribir guiones específicamente para televisión. Como tal, se dice que ayudó a legitimar el drama televisivo.

A Serling le preocupaba que la televisión estuviera a punto de sufrir el mismo declive que la radio. Alentó a los patrocinadores a ver la televisión como una plataforma para el tipo de entretenimiento dramático que podría abordar asuntos sociales importantes a través de significados sutiles, en lugar de ser 'una cartelera animada'.

El formato de escribir para la televisión estaba cambiando rápidamente en los primeros años, pero finalmente se asentó en un patrón de cortes comerciales cada cuarto de hora. Los escritores se vieron obligados a incluir estos descansos en sus guiones. La respuesta de Serling a esta convención fue: "¿Cómo puedes representar un drama significativo cuando cada quince minutos los procedimientos son interrumpidos por doce conejos que bailan con papel higiénico?". Ninguna forma de arte dramático debe ser dictada y controlada por hombres cuyo entrenamiento e instintos están hechos de un patrón completamente diferente. El hecho es que estos señores venden bienes de consumo, no una forma de arte." A lo largo de su carrera, Serling ayudó a moldear el futuro de la televisión.

Escribir para múltiples medios

Ya en 1955, Jack Gould, del New York Times, comentaba los estrechos vínculos que entonces se estaban creando entre la televisión y el cine. Serling fue uno de los primeros en usar ambas formas, convirtiendo sus primeros éxitos televisivos, "Patterns" y 'The Rack', en largometrajes. Hasta ese momento, muchos escritores establecidos no estaban dispuestos a escribir para la televisión porque los programas se veían solo una vez y luego se guardaban en una bóveda para no volver a verlos nunca más.

Comienzo de la repetición

Después de la primera proyección de "Patterns", el estudio recibió comentarios tan positivos que produjo una repetición, la primera vez que se reprodujo un programa de televisión a pedido de la audiencia. Aunque a veces se habían recreado programas exitosos después de dos años o más, esta fue la primera vez que se recreó un programa exactamente, con el mismo elenco y equipo, como se había transmitido originalmente. La segunda presentación en vivo, solo un mes después, fue igualmente exitosa e inspiró al crítico del New York Times Jack Gould a escribir un ensayo sobre el uso de repeticiones en la televisión. Afirmó que "Patrones" fue un excelente ejemplo de un drama que debería verse más de una vez, mientras que una sola transmisión era la norma para los programas de televisión de la época. Los patrocinadores creían que crear nuevos programas cada semana les aseguraría la mayor audiencia posible, por lo que compraron un nuevo guión para cada noche. Gould sugirió que a medida que se abrieran nuevas redes y los espectadores tuvieran más opciones, el porcentaje de espectadores se distribuiría entre las ofertas. "Patrones" fue la prueba de que una segunda función podía ganar más espectadores porque los que se perdieron la primera función podían ver la segunda, aumentando así la audiencia para los patrocinadores.

Efectos en la cultura popular

Durante su vida

En diciembre de 1966, se emitió la película para televisión The Doomsday Flight. La trama ficticia se refería a un avión con una bomba a bordo. Si el avión aterriza sin que se pague el dinero del rescate, el avión explotará. La bomba estaba configurada con un gatillo de altitud que la detonaría si el avión descendiera por debajo de los cuatro mil pies. El programa fue uno de los más vistos de la temporada televisiva, pero tanto Serling como su hermano Robert, asesor técnico del proyecto (especialista en aviación), se arrepintieron de haber realizado la película. Después de que se emitió la película, una serie de imitadores telefonearon para pedir rescate a la mayoría de las aerolíneas más grandes. Serling estaba realmente devastado por lo que su guión había alentado. Le dijo a los periodistas que acudieron en masa a entrevistarlo: "Ojalá hubiera escrito un drama de diligencias protagonizado por John Wayne".

Después de ser noqueado en un combate de boxeo en 1961, Archie Moore dijo: "Hombre, ¡estaba en la Zona Crepuscular!"

También en 1961, el presidente de la FCC, Newton N. Minow, pronunció un discurso en el que llamó a la programación televisiva un "vasto páramo", citando La Dimensión Desconocida como una de sólo unas pocas excepciones.

Legado

Serling está indeleblemente entretejido en la cultura popular moderna debido a la perdurable popularidad de The Twilight Zone. La viuda de Serling, Carol, sostuvo que el estatus de culto que rodeaba tanto a su esposo como a sus espectáculos sigue siendo una sorpresa, 'como estoy segura que lo habría sido para él'. 'No va a desaparecer. Sigue subiendo.... Cada año, pienso, bueno, eso es todo, y luego surge algo más." Ella lo sobrevivió hasta la edad de 90 años, murió el 9 de enero de 2020 y participó en el interés continuo en el trabajo de Rod, a veces preparándolos para un nuevo formato y editando una publicación sobre Rod que ella fundó, The Twilight Zone Magazine, así como muchas actividades para promover su legado.

The Twilight Zone ha sido reeditado, recreado y reimaginado desde que salió del aire en 1964. Ha sido lanzado en forma de cómic, como una revista, una película y tres series de televisión adicionales de 1985 a 1989, de 2002 a 2003 y de 2019 a 2020. En 1988, J. Michael Straczynski escribió el guión de Serling 'Our Selena Is Dying'. para la serie Twilight Zone de la década de 1980.

Algunas de las obras de Serling ahora están disponibles en novelas gráficas. The Twilight Zone de Rod Serling es una serie de adaptaciones de Mark Kneece y Rich Ellis basadas en guiones originales escritos por Serling. El propio Serling adaptó varios episodios en forma de novela para libros de ficción pulp.

La dimensión desconocida no es el único trabajo de Serling que reaparece. En 1994, Lost Classics de Rod Serling lanzó dos obras nunca antes vistas que Carol Serling encontró en su garaje. El primero fue un esquema llamado 'El Teatro', que Richard Matheson amplió. El segundo fue un guión completo escrito por Serling, 'Donde están los muertos'.

Serling y su trabajo en The Twilight Zone inspiraron la atracción del parque temático de Disney The Twilight Zone Tower of Terror, que debutó en Disney's Hollywood Studios en Walt Disney World Resort en Florida en 1994. Serling aparece en la atracción mediante el uso de imágenes de archivo reutilizadas, y el actor de voz Mark Silverman proporciona el doblaje del diálogo de Serling para la atracción tanto en Hollywood Studios como en la versión desaparecida en Disney California Adventure en Anaheim. El viaje tiene lugar en el otrora elegante Hollywood Tower Hotel que fue alcanzado por un rayo, lo que provocó la misteriosa desaparición de cinco invitados. Los usuarios entran en el hueco de un ascensor abandonado y se convierten en parte de un 'episodio perdido'. de The Twilight Zone, con la atracción que sube a los visitantes 13 pisos y los deja caer varias veces.

Cada año desde 1995, Binghamton High School, el alma mater de Serling, principalmente en asociación con WSKG-TV, organiza el Festival de videos Rod Serling para estudiantes desde jardín de infantes hasta el grado 12. El festival anima a los jóvenes a participar en la realización de películas..

Más de 30 años después de su muerte, Serling resucitó digitalmente para un episodio de la serie de televisión Medium que se emitió el 21 de noviembre de 2005. Filmado parcialmente en 3-D, abrió con Serling&# 39; s presentando el episodio e instruyendo a los espectadores cuándo ponerse sus anteojos 3-D. Esto se logró usando imágenes del episodio "The Midnight Sun" de The Twilight Zone. y manipular digitalmente la boca de Serling para que coincida con el nuevo diálogo hablado por el actor de voz Mark Silverman. La trama involucraba pinturas que cobraban vida, un guiño tanto a The Twilight Zone como a Night Gallery.

El 11 de agosto de 2009, el Servicio Postal de los Estados Unidos lanzó su colección de sellos conmemorativos Early TV Memories en honor a programas de televisión notables. Uno de los 20 sellos honraba a The Twilight Zone y presentaba un retrato de Serling.

A través de una mezcla de animación por computadora, apareció una versión simulada de Serling al final de la película "Blurryman" episodio de la reactivación de 2019 de The Twilight Zone. Esto se hizo con una actuación facial de Ryan Hesp, captura de movimiento de Jefferson Black y una represalia de voz de Mark Silverman.

Obras seleccionadas

Filmografía

Libros

• Holm, Jeremy C. (2019). Cuando los ángeles caen: el 511o Regimiento de Infantería Paracaídas en la Segunda Guerra Mundial. ISBN 9781087303185.
• Holm, Jeremy C. (2022). Down From Heaven: The 11th Airborne Division in World War II - Volumen 1 Camp Toccoa Through Leyte Campaign. ISBN 9798843435660.
• Patrones: Cuatro juegos de televisión, Bantam, 1957 (también incluye scripts para El Rack, Viejo MacDonald Tenía una curva, y Requiem for a Heavyweight)
• Historias de la Zona Twilight, Bantam (Nueva York), 1960
• Más historias de la zona de Twilight, Bantam, 1961
• Nuevas historias de la zona de vuelo, Bantam, 1962
• Desde la Zona de Crepúsculo, Doubleday (Garden City, NJ), 1962
• Requiem for a Heavyweight: A Reading Version of the Dramatic Script, Bantam, 1962
• Triple W de Rod Serling: Witches, Warlocks y Werewolves; A CollectionBantam, 1963
• La temporada para ser cálido (3 novellas, "Escape Route", "Color Scheme", y "Eyes"), Little, Brown (Boston, MA), 1967
• Demonios y demonios: Una colección, Bantam, 1967 (Editor y autor de la introducción)
• Night Gallery, Bantam, 1971
• Night Gallery 2, Bantam, 1972
• Otros mundos de Rod Serling,(Editor) Bantam, 1978

Reconocimientos

Honores póstumos

• 1985: Inducted into the Television Hall of Fame
• 1985: Una estrella que honra a Serling se encuentra en 6840 Hollywood Blvd. en el Paseo de la Fama de Hollywood
• 2000: Nominado para un premio Emmy y ganador de un premio de escritores para la reutilización de su guión para la re-make de "A Storm in Century".
• 2007: Ranked No. 1 on Guía de TV 's "25 La lista más grande de las leyendas de ciencia ficción" (la única persona no ficticia en la lista)
• 2008: Inducted into the Science Fiction Hall of Fame