Rockabilly

Rockabilly es un estilo temprano de música rock and roll. Se remonta a principios de la década de 1950 en los Estados Unidos, especialmente en el Sur. Como género, combina el sonido de estilos musicales occidentales como el country con el del rhythm and blues, lo que lleva a lo que se considera "clásico" rock and roll. Algunos también lo han descrito como una mezcla de bluegrass con rock and roll. El término "rockabilly" en sí mismo es un acrónimo de "rock" (de "rock 'n' roll") y "hillbilly", este último una referencia a la música country (a menudo llamada "música hillbilly" en las décadas de 1940 y 1950) que contribuyeron fuertemente al estilo. Otras influencias importantes en el rockabilly incluyen el western swing, el boogie-woogie, el jump blues y el blues eléctrico.

Las características definitorias del sonido rockabilly incluyeron ritmos fuertes, riffs de piano boogie woogie, acentos vocales, canto doo-wop acapella y el uso común del eco de cinta; pero la adición progresiva de diferentes instrumentos y armonías vocales condujo a su "dilución". Inicialmente popularizado por artistas como Carl Perkins, Elvis Presley, Johnny Burnette, Jerry Lee Lewis, Conway Twitty, Johnny Cash y otros, el estilo rockabilly decayó a fines de la década de 1950. No obstante, a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980, el rockabilly disfrutó de un renacimiento. El interés por el género perdura incluso en el siglo XXI, a menudo dentro de las subculturas musicales. Rockabilly ha generado una variedad de subestilos y ha influido en el desarrollo de otros géneros como el punk rock.

Historia

Había una estrecha relación entre el blues y la música country desde las primeras grabaciones country de la década de 1920. El primer éxito nacional fue 'Wreck of the Old 97', respaldado por 'The Prisoner's Song', que también se hizo muy popular. Jimmie Rodgers, la "primera verdadera estrella del country", era conocido como el "Blue Yodeler", y la mayoría de sus canciones usaban progresiones de acordes basadas en el blues, aunque con una instrumentación y un sonido muy diferentes a los del blues. las grabaciones de sus contemporáneos negros como Blind Lemon Jefferson y Bessie Smith.

Durante las décadas de 1930 y 1940 surgieron dos nuevos sonidos. Bob Wills y sus Texas Playboys fueron los principales defensores del Western Swing, que combinaba el canto country y la guitarra metálica con influencias de big band jazz y secciones de viento; La música de Wills encontró una gran popularidad. Las grabaciones de Wills desde mediados de la década de 1940 hasta principios de la de 1950 incluyen "jazz de dos tiempos" ritmos, "coros de jazz" y trabajo de guitarra que precedieron a las primeras grabaciones de rockabilly. Se cita a Wills diciendo '¿Rock and Roll? Vaya, hombre, ese es el mismo tipo de música que hemos estado tocando. ¡desde 1928!... Pero es solo un ritmo básico y ha tenido muchos nombres diferentes en mi tiempo. Es lo mismo, ya sea que solo sigas el ritmo de un tambor como en África o lo rodees con muchos instrumentos. El ritmo es lo importante."

Después de que artistas de blues como Meade Lux Lewis y Pete Johnson lanzaran una moda de boogie en todo el país a partir de 1938, artistas de country como Moon Mullican, Delmore Brothers, Tennessee Ernie Ford, Speedy West, Jimmy Bryant y Maddox Brothers and Rose comenzaron a grabar lo que entonces se conocía como "hillbilly boogie", que consistía en "hillbilly" voz e instrumentación con línea de bajo boogie.

Después de la Segunda Guerra Mundial, los hermanos Maddox y Rose estaban en "a la vanguardia del rockabilly con el bajo golpeado que Fred Maddox había desarrollado". Habían cambiado a una marcha más alta, inclinándose hacia una sensación caprichosa de honky-tonk, con un extremo inferior pesado y maníaco y un volumen alto. Los Maddox eran conocidos por sus espectáculos animados y llenos de travesuras, que fueron una novedad influyente tanto para los oyentes como para los músicos blancos.

Junto con las influencias del country, el swing y el boogie, artistas de jump blues como Wynonie Harris y Roy Brown, y actos de blues eléctrico como Howlin' Wolf, Junior Parker y Arthur Crudup influyeron en el desarrollo del rockabilly. El músico de blues de Memphis Junior Parker y su banda de blues eléctrico, Little Junior's Blue Flames, con Pat Hare a la guitarra, fueron una gran influencia en el estilo rockabilly, particularmente con sus canciones 'Love My Baby'.; y "Tren misterioso" en 1953.

La grabación de febrero de 1953 de Zeb Turner de 'Jersey Rock' con su mezcla de estilos musicales, letras sobre música y baile, y solo de guitarra, es otro ejemplo de la mezcla de géneros musicales en la primera mitad de la década de 1950.

Bill Monroe es conocido como el padre del bluegrass, un estilo específico de música country. Muchas de sus canciones fueron en forma de blues, mientras que otras tomaron la forma de baladas populares, canciones de salón o valses. Bluegrass fue un elemento básico de la música country a principios de la década de 1950 y, a menudo, se menciona como una influencia en el desarrollo del rockabilly, en parte debido a su preferencia por los tempos rápidos.

El sonido Honky Tonk, que "tendía a centrarse en la vida de la clase trabajadora, con temas frecuentemente trágicos de amores perdidos, adulterio, soledad, alcoholismo y autocompasión", también incluía canciones de enérgico, Uptempo Hillbilly Boogie. Algunos de los músicos más conocidos que grabaron e interpretaron estas canciones son: los hermanos Delmore, los hermanos Maddox y Rose, Merle Travis, Hank Williams, Hank Snow y Tennessee Ernie Ford.

Tennessee

Aparceros' sus hijos Carl Perkins y sus hermanos Jay y Clayton, junto con el baterista W. S. Holland, se habían establecido como una de las bandas más populares en el circuito honky-tonk de Jackson, Tennessee. La mayoría de las canciones que tocaron eran estándares del país con un ritmo más rápido. Fue aquí donde Carl comenzó a componer sus primeras canciones. Mientras tocaba, observaba la pista de baile para ver qué prefería el público y ajustaba sus composiciones para adaptarlas, y las escribía solo cuando estaba seguro de que estaban terminadas. Carl envió numerosas demostraciones a las compañías discográficas de Nueva York sin éxito; los productores creían que el Perkins' El estilo de country impulsado por el ritmo no era comercialmente viable. Eso cambiaría en 1955 tras grabar la canción "Blue Suede Shoes" (grabado el 19 de diciembre de 1955) en Sam Phillips' Sun Records con sede en Memphis. Más tarde hecho más famoso por Elvis Presley, Perkins' la versión original fue uno de los primeros rock 'n' rollo estándar.

A principios de la década de 1950, había una fuerte competencia entre las bandas del área de Memphis que tocaban una mezcla de covers, canciones originales y blues con sabor a hillbilly. Una fuente menciona tanto al disc jockey local Dewey Phillips como al productor Sam Phillips como personas influyentes. Phillips insinuó que el género era nuevo: 'No es negro, no es blanco, no es pop, no es country'.

Un programa de radio temprano en KWEM en West Memphis, Arkansas, se convirtió rápidamente en una mezcla de blues, country y rockabilly temprano. El Saturday Night Jamboree fue un espectáculo teatral de Memphis que se llevó a cabo todos los sábados por la noche en el Auditorio del Instituto Goodwyn en el centro de Memphis, Tennessee, entre 1953 y 1954. Los espectáculos del Jamboree a veces se transmitían en vivo por KWEM. Varios futuros notables actuaron allí, incluido Elvis Presley. Los artistas a menudo experimentaban con nuevos sonidos en sus camerinos, incorporando los mejores a sus espectáculos.

En 1951 y 1952, los hermanos Johnny y Dorsey Burnette, así como Paul Burlison, tocaron una mezcla de blues, country y rockabilly en espectáculos en vivo en el área de Memphis y sus alrededores. en 1953, tocaron durante un tiempo con la banda de swing de Doc McQueen en el Hideaway Club. Mientras estaban allí, escribieron una canción llamada "Rock Billy Boogie", que lleva el nombre de los hermanos Burnette' hijos Rocky y Billy (Rocky Burnette luego se convirtió en una estrella del rock and roll por derecho propio), aunque no grabaron la canción hasta 1957. A los Burnette no les gustaba la música popular que tocaba McQueen, así que comenzaron a tocar en espectáculos más pequeños por su cuenta, enfocándose en su incipiente sonido rockabilly. El trío lanzó 'Train Kept A-Rollin' en 1956, catalogada por la revista Rolling Stone como una de las 500 mejores canciones de rock de todos los tiempos. Muchos consideran que esta grabación de 1956 es el primer uso intencional de un efecto de distorsión en una canción de rock, interpretada por el guitarrista principal Paul Burlison.

Elvis Presley

Elvis Presley en un tiro de promoción Jailhouse Rock en 1957

Elvis Presley - "Eso es todo correcto" (1954)

Elvis Presley's "Eso es todo correcto" (1954), una canción rockabilly temprana. Era una cubierta de la canción azul de Arthur Crudup de 1947 del mismo nombre.

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Las primeras grabaciones de Elvis Presley tuvieron lugar en Sun Records, un pequeño sello independiente dirigido por el productor de discos Sam Phillips en Memphis, Tennessee. Durante varios años, Phillips había estado grabando y publicando actuaciones de músicos de blues y country de la zona. También dirigió un servicio que permitía a cualquier persona venir de la calle y, por una tarifa módica, grabarse en un disco de vanidad de dos canciones. Un joven que llegó a registrarse como una sorpresa para su madre, afirmó, fue Elvis Presley.

Presley causó tanta impresión que Phillips nombró al guitarrista Scotty Moore, quien luego reclutó al bajista Bill Black, ambos de Starlight Wranglers, una banda local de swing del oeste, para trabajar con el joven. El trío ensayó decenas de canciones, desde country tradicional hasta gospel. Durante un descanso el 5 de julio de 1954, Elvis empezó a tocar 'That's All Right Mama', una canción de blues de 1946 de Arthur Crudup, y Moore y Black se unieron. Después de varias tomas, Phillips tuvo una grabación satisfactoria. "Eso está bien" fue lanzado el 19 de julio de 1954.

La versión de Presley de 'That's All Right Mama' melded country, un género asociado con la cultura europeo-estadounidense, y el ritmo y el ritmo; blues, un género asociado con la cultura afroamericana. A la pista resultante se le negó la reproducción tanto en las estaciones de radio country como en las estaciones de R&B por ser 'demasiado negra'. y "demasiado blanco", respectivamente. Los disc jockeys de country le dijeron a Phillips que serían "echados de la ciudad" por jugarlo. Cuando la canción finalmente fue tocada por un disc jockey deshonesto, Dewey Phillips, la grabación de Presley creó tanta emoción que se describió como una guerra contra las estaciones de radio segregadas.

Todos los primeros sencillos de Presley incluían una canción de blues en un lado y una canción country en el otro, ambas cantadas en el mismo estilo de mezcla de géneros. Las grabaciones de Sun de Presley incluyen su voz y guitarra rítmica, el bajo de percusión de Bill Black y Scotty Moore en una guitarra amplificada. El slap bass había sido un elemento básico tanto del swing occidental como del hillbilly boogie desde la década de 1940. Scotty Moore describió su estilo de tocar como una amalgama de técnicas que había aprendido de otros guitarristas a lo largo de los años. El estilo musical único de Presley lo convirtió en el centro de atención y atrajo a una gran cantidad de seguidores.

Nadie estaba seguro de cómo llamar a la música de Presley, por lo que Elvis fue descrito como "El gato Hillbilly" y 'Rey del bop occidental'. Durante el próximo año, Elvis grabaría cuatro sencillos más para Sun. El rockabilly grabado por artistas anteriores a Presley puede describirse como perteneciente al antiguo estilo country del rockabilly. Algunos describen las grabaciones de Presley como la quintaesencia del rockabilly por su verdadera unión de country y R&B, que puede describirse como la verdadera realización del género Rockabilly. Además de la fusión de distintos géneros, las grabaciones de Presley contienen algunos rasgos tanto tradicionales como nuevos: "ritmo acelerado con nerviosismo" (como lo describe Peter Guralnick), con slap bass, toques de guitarra elegantes, mucho eco, gritos de aliento y voces llenas de histrionismo como hipo, tartamudeos y saltos de falsete a bajo y viceversa.

En 1955, Elvis le pidió a D.J. Fontana, el baterista de Louisiana Hayride, para unirse a él en fechas futuras. En ese momento, muchas bandas de rockabilly estaban incorporando tambores, lo que distinguía el sonido de la música country, donde entonces eran poco comunes. En las sesiones de 1956, poco después de que Presley se mudara de Sun Records a RCA Victor, Presley estaba respaldado por una banda que incluía a Moore, Black, Fontana y el pianista Floyd Cramer. En 1956, Elvis también adquirió respaldo vocal a través de los Jordanaires.

Al norte de la línea Mason-Dixon

Bill Haley y sus cometas durante una aparición en televisión.

Bill Haley y sus cometas - "Rock Around the Clock" (1954)

El "Rock Around the Clock" de Bill Haley y sus cometas (1954) se acredita con la popularización de la música rockabilly.

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En 1951, un director de orquesta de swing occidental llamado Bill Haley grabó una versión de "Rocket 88" con su grupo, los Saddlemen. Se considera una de las primeras grabaciones de rockabilly reconocidas. Le siguieron versiones de "Rock the Joint" en 1952, y obras originales como "Real Rock Drive" y "Crazy Man, Crazy", el último de los cuales alcanzó el número 12 en la lista American Billboard en 1953. El 12 de abril de 1954, Haley, actuando con su banda como Bill Haley and His Comets, grabó &# 34;Rock alrededor del reloj" para Decca Records de la ciudad de Nueva York. Cuando se lanzó por primera vez en mayo de 1954, "Rock Around the Clock" estuvo en las listas durante una semana en el número 23 y vendió 75.000 copias. En 1955, apareció en la película Blackboard Jungle, lo que resultó en un resurgimiento de las ventas. La canción alcanzó el número 1, ocupó ese puesto durante ocho semanas y fue la canción número dos en la lista Billboard Hot 100 de 1955. La grabación fue, hasta finales de la década de 1990, reconocida por Guinness World Records. por tener el reclamo de ventas más alto para una grabación de vinilo pop, con un "no auditado" reclamo de 25 millones de copias vendidas.

El nativo de Maine y residente de Connecticut, Bill Flagg, comenzó a usar el término rockabilly para su combinación de rock 'n'; roll y hillbilly desde 1953. Grabó varias canciones para Tetra Records en 1956 y 1957. "Go Cat Go" entró en las listas de Billboard Nacional en 1956, y su "Guitar Rock" se cita como rockabilly clásico.

En 1953, Janis Martin, de 13 años, actuaba en Old Dominion Barn Dance en WRVA en Richmond, Virginia. Martin interpretó una mezcla de canciones country para el espectáculo salpicadas de éxitos de rhythm and blues en un estilo que se ha descrito como "proto-rockabilly". Más tarde declaró: "La audiencia no sabía qué hacer con eso". Casi no permitían instrumentos eléctricos, y yo estaba haciendo algunas canciones de artistas negros.

Efectivo, Perkins y Presley

En 1954, tanto Johnny Cash como Carl Perkins audicionaron para Sam Phillips. Cash esperaba grabar música gospel, pero Phillips no estaba interesado. En octubre de 1954, Carl Perkins grabó la canción original de Perkins 'Movie Magg', que fue lanzada en marzo de 1955 en el sello discográfico Flip de Phillips. Cash volvió a Sun en 1955 con su canción 'Hey, Porter', y su grupo Tennessee Three. Esta canción y otra original de Cash, Cry! ¡Llorar! Cry! fueron lanzados en julio. ¡Llora! ¡Llorar! ¡Cry! logró romper el Top 20 de Billboard, alcanzando el puesto 14.

El segundo y tercer sencillo de Presley no fueron tan exitosos como el primero. Su cuarto lanzamiento, 'Baby, Let's Play House', fue lanzado en mayo de 1955 y alcanzó el puesto número cinco en el Billboard Country Chart nacional. En agosto, Sun lanzó las versiones de Elvis de 'I Forgot to Remember to Forget'. y 'Tren misterioso'. "Recuerda olvidar" pasó un total de 39 semanas en el Billboard Country Chart, cinco en el puesto número uno. 'Mystery Train', alcanzó su punto máximo en el número 11.

Durante la mayor parte de 1955, Cash, Perkins, Presley y otros artistas de Louisiana Hayride realizaron giras por Texas, Arkansas, Oklahoma, Louisiana y Mississippi. Sun lanzó dos canciones más de Perkins en octubre: "Gone, Gone, Gone" y "Dejemos que la Jukebox siga sonando". Perkins y Presley, en particular, compitieron como los principales artistas de rockabilly.

1955 fue también el año en que el sencillo "Maybellene" llegó a lo más alto de las listas como un éxito cruzado, y Bill Haley and His Comets' "Rock alrededor del reloj" no solo fue el número uno durante ocho semanas, sino que fue el récord número dos del año. El rock and roll en general, y el rockabilly en particular, estaba en masa crítica y al año siguiente, Heartbreak Hotel y Don't Be Cruel de Elvis Presley también encabezaría las listas de Billboard.

El rockabilly se vuelve nacional: 1956

Wanda Jackson, 1956

En enero de 1956, se lanzaron tres canciones de rockabilly ahora clásicas: "Folsom Prison Blues" de Johnny Cash, y "Blue Suede Shoes" por Carl Perkins, ambos en Sun; y 'Heartbreak Hotel' de Elvis Presley en RCA Victor. 'Zapatos de gamuza azul' de Perkins's vendió 20.000 discos al día en un momento dado, y fue la primera canción country con un millón de ventas en pasar a las listas de éxitos de rhythm and blues y pop. Perkins interpretó por primera vez 'Blue Suede Shoes' en televisión el 17 de marzo en Ozark Jubilee, un programa semanal de ABC-TV. De 1955 a 1960, el programa de radio y televisión nacional en vivo de Springfield, Missouri, contó con la presencia de Brenda Lee y Wanda Jackson y entre los invitados se encontraban Gene Vincent y otros artistas de rockabilly. El 11 de febrero, Presley apareció en Dorsey Brothers' Stage Show por tercera vez, cantando "Blue Suede Shoes" y 'Heartbreak Hotel'. Ambas canciones encabezaron las listas Billboard.

Sun y RCA no fueron los únicos sellos discográficos que lanzaron música rockabilly en 1956. En marzo, Columbia lanzó "Honky Tonk Man" de Johnny Horton, King sacó 'Seven Nights to Rock' de Moon Mullican, Mercury publicó 'Rockin' papi" de Eddie Bond, y Starday estrenó 'Fat Woman' de Bill Mack. Dos jóvenes de Texas hicieron su debut discográfico en abril de 1956: Buddy Holly en el sello Decca y, como miembro de Teen Kings, Roy Orbison con "Ooby Dooby" en la etiqueta Je-wel con sede en Nuevo México/Texas. Los grandes éxitos de Holly no se lanzarían hasta 1957. Janis Martin tenía solo quince años cuando RCA publicó un disco con 'Will You, Willyum'. y "Drugstore Rock 'n' compuesta por Martin. Roll", que vendió más de 750.000 copias. King Records publicó un nuevo disco de Moon Mullican, de cuarenta y siete años: "Seven Nights to Rock" y "Rock 'N' Roll Mr. Bullfrog". Veinte lados más fueron emitidos por varios sellos, incluidos 4 Star, Blue Hen, Dot, Cold Bond, Mercury, Reject, Republic, Rodeo y Starday.

En abril y mayo de 1956, The Rock and Roll Trio tocó en el programa de talentos de televisión de Ted Mack en la ciudad de Nueva York. Ganaron las tres veces y les garantizaron una posición finalista en el superespectáculo de septiembre. Gene Vincent y sus gorros azules' grabación de "Be-Bop-A-Lula" fue lanzado el 2 de junio de 1956, respaldado por 'Woman Love'. En veintiún días vendió más de doscientos mil discos, se mantuvo en lo más alto de las listas nacionales de pop y country durante veinte semanas y vendió más de un millón de copias. Estos mismos músicos tendrían dos lanzamientos más en 1956, seguidos de otro en enero de 1957. "Queen of Rockabilly" El primer disco de Wanda Jackson salió en julio, 'I Gotta Know'. en la etiqueta del Capitolio; seguido de "Hot Dog That Made Him Mad" en noviembre. Capitol lanzaría nueve discos más de Jackson, algunos con canciones que ella misma había escrito, antes de que terminara la década de 1950. El primer disco de Jerry Lee Lewis, quien más tarde sería conocido como un pionero del rockabilly y el rock and roll, salió el 22 de diciembre de 1956 e incluía su versión de 'Crazy Arms'. y "Fin del camino". Lewis tendría grandes éxitos en 1957 con su versión de 'Whole Lotta Shakin'. Yendo' On", emitido en mayo, y "Great Balls Of Fire" el sol

Finales de la década de 1950 y más allá

Hubo miles de músicos que grabaron canciones al estilo rockabilly, y muchas compañías discográficas lanzaron discos rockabilly. Algunos disfrutaron de un gran éxito en las listas de éxitos y fueron influencias importantes en los futuros músicos de rock.

Sun también recibió a artistas como Billy Lee Riley, Sonny Burgess, Charlie Feathers y Warren Smith. También hubo varias artistas femeninas como Wanda Jackson que grabaron música rockabilly mucho después de las otras damas, Janis Martin, la mujer Elvis Jo Ann Campbell y Alis Lesley, que también cantó en el estilo rockabilly. Mel Kimbrough - 'Slim', grabó 'I Get Lonesome Too' y "Ja, ja, oye, oye" para Glenn Records junto con "Love in West Virginia" y "Sonido de rock country" para Checkmate una división de Caprice Records.

Gene Summers, nativo de Dallas y miembro del Salón de la Fama del Rockabilly, lanzó su clásico Jan/Jane 45s en 1958–59. Continuó grabando música rockabilly hasta bien entrado 1964 con el lanzamiento de 'Alabama Shake'. En 2005, la grabación más popular de Summers, School of Rock 'n Roll, fue seleccionada por Bob Solly y Record Collector Magazine como una de las "100 Greatest Rock & #39;n' Rollo de registros".

Tommy "Sleepy LaBeef" LaBeff grabó melodías de rockabilly en varios sellos desde 1957 hasta 1963. Los pioneros del rockabilly, Maddox Brothers y Rose, continuaron grabando durante décadas. Sin embargo, ninguno de estos artistas tuvo grandes éxitos y su influencia no se sentiría hasta décadas después.

En el verano de 1958, Eddie Cochran tuvo un gran éxito con 'Summertime Blues'. La breve carrera de Cochran incluyó solo algunos éxitos más, como 'Sitting in the Balcony'. lanzado a principios de 1957, "C'mon Everybody" lanzado en octubre de 1958, y "Somethin' Más" lanzado en julio de 1959. Luego, en abril de 1960, mientras estaba de gira con Gene Vincent en el Reino Unido, su taxi se estrelló contra un poste de luz de concreto, matando a Eddie a la edad de 21 años. La triste coincidencia en todo esto fue que su número póstumo en el Reino Unido: un éxito se llamó 'Tres pasos hacia el cielo'.

La música rockabilly disfrutó de una gran popularidad en los Estados Unidos durante 1956 y 1957, pero la reproducción radial disminuyó después de 1960. Los factores que contribuyeron a este declive suelen citarse como la muerte en 1959 de Buddy Holly en un accidente aéreo (junto con Ritchie Valens y los Big Bopper), la incorporación de Elvis Presley al ejército en 1958 y un cambio general en los gustos musicales estadounidenses. El estilo siguió siendo popular durante más tiempo en Inglaterra, donde atrajo seguidores fanáticos hasta mediados de la década de 1960. Un género de fusión, swamp rock, surgió en este período de tiempo, que fusionó el rockabilly con la música soul, country, swamp blues y funk, ejemplificado por artistas como Creedence Clearwater Revival y Tony Joe White.

La música rockabilly cultivó una actitud que aseguró su atractivo duradero para los adolescentes. Esta fue una combinación de rebelión, sexualidad y libertad, una expresión burlona de desdén por el mundo laboral de los padres y las figuras de autoridad. Fue el primer rock 'n' estilo roll para ser interpretado principalmente por músicos blancos, desencadenando así una revolución cultural que todavía resuena en la actualidad. "Rockabilly" la desviación de las normas sociales, sin embargo, era más simbólica que real; y las eventuales profesiones públicas de fe de rockabillys envejecidos no eran infrecuentes.

Uso del término "rockabilly"

La primera cantante de rockabilly, Barbara Pittman, le dijo a Experience Music Project que "el rockabilly era en realidad un insulto para los rockeros sureños de esa época". Con los años ha adquirido un poco de dignidad. Era su forma de llamarnos 'montañés'."

Uno de los primeros usos escritos del término rockabilly fue en un comunicado de prensa que describía "Be-Bop-A-Lula" de Gene Vincent. Tres semanas después, también se usó en una revisión de Billboard del 23 de junio de 1956 de 'Rock Town Rock' de Ruckus Tyler.

El primer disco que contenía la palabra rockabilly en el título de una canción fue "Rock a Billy Gal", publicado en noviembre de 1956. Los hermanos Burnette habían estado tocando una canción llamada & #34;Rock Billy Boogie" desde 1953, pero no lo grabó ni lanzó hasta 1956 y 1957, respectivamente.

Sonido y técnicas características

Algunos efectos y técnicas fuertemente asociados con el rockabilly como estilo incluyen slapback, slapback echo, flutter echo, tape delay echo, echo y reverb.

La reverberación distintiva de los primeros éxitos como "Rock Around The Clock" de Bill Haley &amperio; His Comets se creó grabando a la banda bajo el techo abovedado del estudio de Decca en Nueva York, ubicado en un antiguo salón de baile llamado The Pythian Temple. Este mismo estudio también se usaría para grabar a otros músicos de rockabilly como Buddy Holly y The Rock and Roll Trio. El Estudio de Servicios de Grabación de Memphis, donde grabó Sam Phillips, tenía un techo inclinado cubierto con baldosas corrugadas. Esto creó parte de la resonancia deseada, pero Phillips usó métodos técnicos para crear un eco adicional: la señal original de una máquina de cinta pasó a través de una segunda máquina con una fracción de segundo de retraso. El efecto de eco se notó en los discos de Wilf Carter de la década de 1930 y en 'Cattle Call' de Eddy Arnold. (1945). Cuando Elvis Presley dejó Phillips' Sun Records y grabó "Heartbreak Hotel" para RCA, los productores de RCA colocaron micrófonos al final de un pasillo para lograr un efecto similar. El eco del sonido creó la impresión de un espectáculo en vivo.

En comparación con las canciones country, las canciones de rockabilly generalmente tienen formas, letras, progresiones de acordes y arreglos simplificados, tempos más rápidos y percusión amplificada. Hay una mayor variabilidad en las letras y melodías, y el estilo de canto es más extravagante. En comparación con el rhythm and blues, se utilizan menos instrumentos, pero la percusión se amplifica para completar el sonido. El estilo de canto es menos suave y amanerado.

Influencia en los Beatles y la invasión británica

La primera ola de fanáticos del rockabilly en el Reino Unido se llamaba Teddy Boys porque vestían levitas largas de estilo eduardiano, junto con pantalones ajustados de pitillo negros y zapatos de enredadera de burdel. Otro grupo en la década de 1950 que eran seguidores del rockabilly eran los chicos Ton-Up, que montaban motocicletas británicas y luego serían conocidos como rockeros a principios de la década de 1960. Los rockeros habían adoptado el aspecto clásico de las camisetas, los vaqueros y las chaquetas de cuero para combinar con sus cortes de pelo muy engominados. A los rockeros les encantaban los artistas de rock and roll de la década de 1950 como Gene Vincent, y algunos fanáticos del rockabilly británico formaron bandas y tocaron su propia versión de la música.

La más notable de estas bandas fue The Beatles. Cuando John Lennon conoció a Paul McCartney, quedó impresionado de que McCartney se supiera todos los acordes y la letra de 'Twenty Flight Rock' de Eddie Cochran. A medida que la banda se volvió más profesional y comenzó a tocar en Hamburgo, se enfrentaron al "Beatle" nombre (inspirado en la banda The Crickets de Buddy Holly) y adoptaron el aspecto de cuero negro de Gene Vincent. Musicalmente, combinaron la sensibilidad de composición melódica de Holly con el sonido áspero del rock and roll de Vincent y Carl Perkins. Cuando The Beatles se convirtieron en estrellas mundiales, lanzaron versiones de tres canciones diferentes de Carl Perkins, más que cualquier otro compositor fuera de la banda, excepto Larry Williams, quien también agregó tres canciones a su discografía. (Curiosamente, ninguna de estas tres fue cantada por los vocalistas habituales de los Beatles: 'Honey Don't' (cantada por Ringo) y 'Everybody's Trying to be'. my Baby" (cantada por George) de Beatles for Sale (1964) y "Matchbox" (cantada por Ringo) en Long Tall Sally PE (1964)).

Mucho después de que la banda se separara, los miembros continuaron mostrando su interés por el rockabilly. En 1975, Lennon grabó un álbum llamado Rock 'n' Roll, con versiones de éxitos de rockabilly y una foto de portada que lo muestra completamente en cuero de Gene Vincent. Casi al mismo tiempo, Ringo Starr tuvo un éxito con una versión de 'You're Sixteen' de Johnny Burnette. En la década de 1980, McCartney grabó un dueto con Carl Perkins y George Harrison colaboró con Roy Orbison en Traveling Wilburys. En 1999, McCartney lanzó Run Devil Run, su propio disco de versiones de rockabilly.

Los Beatles no fueron los únicos artistas de la invasión británica influenciados por el rockabilly. Los Rolling Stones grabaron 'Not Fade Away' de Buddy Holly en uno de los primeros sencillos y luego en una canción de estilo rockabilly, "Rip This Joint", en Exile on Main St. The Who, a pesar de ser los favoritos de los mods, hizo una versión de Eddie Cochran'. s "Tristeza de verano" y Johnny Kidd y Los Piratas' Sacudiendo' All Over en su álbum Live at Leeds. Incluso los héroes de la guitarra pesada como Jeff Beck y Jimmy Page fueron influenciados por músicos de rockabilly. Beck grabó su propio álbum tributo al guitarrista de Gene Vincent, Cliff Gallup, Crazy Legs, y la banda de Page, Led Zeppelin, se ofreció a trabajar como banda de acompañamiento de Elvis Presley. en los 1970s. Sin embargo, Presley nunca aceptó esa oferta. Años más tarde, Led Zeppelin's Page y Robert Plant grabaron un tributo a la música de la década de 1950 llamado The Honeydrippers: Volume One.

Resurgimiento del rockabilly: 1970-1990

El "regreso" de Elvis de 1968 y actos como Sha Na Na, Creedence Clearwater Revival, Don McLean, Linda Ronstadt and the Everly Brothers, la película American Graffiti, el programa de televisión Happy Days y Teddy Boy revival creó curiosidad sobre la música real de la década de 1950, particularmente en Inglaterra, donde comenzó a desarrollarse una escena de revival rockabilly a partir de la década de 1970 en el coleccionismo de discos y clubes. El producto temprano más exitoso de la escena fue Dave Edmunds, quien se unió al compositor Nick Lowe para formar una banda llamada Rockpile en 1975. Tuvieron una serie de éxitos menores al estilo rockabilly como 'I Knew the Bride (When She Solía hacer Rock 'n' Roll). El grupo se convirtió en un acto de gira popular en el Reino Unido y los EE. UU., Lo que llevó a ventas de álbumes respetables. Edmunds también nutrió y produjo a muchos artistas jóvenes que compartían su amor por el rockabilly, sobre todo los Stray Cats.

Robert Gordon surgió de la banda punk del CBGB Tuff Darts de finales de la década de 1970 para reinventarse a sí mismo como un artista solista del renacimiento del rockabilly. Primero grabó con la leyenda de la guitarra de la década de 1950, Link Wray, y más tarde con el veterano de la guitarra de estudio del Reino Unido, Chris Spedding, y encontró un éxito comercial marginal. También enconándose en los ambientes punk del CBGB estaban The Cramps, quienes combinaron sonidos primitivos y salvajes de rockabilly con letras inspiradas en viejas películas de terror en autocines en canciones como 'Human Fly'. y 'Yo era un hombre lobo adolescente'. Los espectáculos en vivo enérgicos e impredecibles del cantante principal Lux Interior atrajeron a una ferviente audiencia de culto. Su "psychobilly" la música influyó en The Meteors y Reverend Horton Heat. A principios de los años 80, el género latino nació en Colombia de la mano de Marco T (Marco Tulio Sánchez), con Los Gatos Montañeros. Los Polecats, del norte de Londres, originalmente se llamaban The Cult Heroes; no pudieron conseguir ningún concierto en clubes de rockabilly con un nombre que sonara 'punk', por lo que al baterista original Chris Hawkes se le ocurrió el nombre 'Polecats'. Tim Polecat y Boz Boorer comenzaron a tocar juntos en 1976, luego se unieron a Phil Bloomberg y Chris Hawkes a fines de 1977. Los Polecats tocaban rockabilly con un sentido punk de anarquía y ayudaron a revivir el género para una nueva generación a principios de la década de 1980.

Teddy & The Tigers, una banda rocosa finlandesa de Kerava, imaginada en Helsinki, 1978

The Blasters, que surgieron de la escena punk de Los Ángeles, incluyeron el rockabilly entre sus influencias del rock de raíz. La canción "Marie Marie", que apareció por primera vez en su álbum debut de 1980 American Music, luego se convertiría en un gran éxito para Shakin' Stevens.

También en 1980, Queen obtuvo un éxito número uno en el Billboard Hot 100 con el sencillo inspirado en el rockabilly 'Crazy Little Thing Called Love'.

Los Stray Cats fueron los nuevos artistas de rockabilly con mayor éxito comercial. La banda se formó en Long Island en 1979 cuando Brian Setzer se asoció con dos compañeros de escuela que se hacían llamar Lee Rocker y Slim Jim Phantom. Atrayendo poca atención en Nueva York, volaron a Londres en 1980, donde habían oído que había una escena activa de rockabilly. A los primeros shows asistieron los Rolling Stones y Dave Edmunds, quienes rápidamente condujeron a los chicos a un estudio de grabación. The Stray Cats tenían tres sencillos Top Ten del Reino Unido en su haber y dos álbumes más vendidos. Regresaron a los EE. UU. y actuaron en el programa de televisión Fridays con un mensaje en la pantalla que decía que no tenían ningún contrato discográfico en los Estados Unidos.

Pronto, EMI los recogió, sus primeros videos aparecieron en MTV y subieron en las listas de Estados Unidos. Su tercer LP, Rant 'N' Rave with the Stray Cats, encabezó las listas de éxitos en los EE. UU. y Europa, ya que agotaron las entradas en sus shows en todas partes durante 1983. Sin embargo, los conflictos personales llevaron a la banda a separarse en el apogeo de su popularidad. Brian Setzer logró el éxito en solitario trabajando tanto en estilos de rockabilly como de swing, mientras que Rocker y Phantom continuaron grabando en bandas tanto juntos como individualmente. El grupo se ha vuelto a reunir varias veces para hacer nuevos discos o giras y seguir atrayendo a grandes audiencias en vivo, aunque las ventas de discos nunca han vuelto a acercarse a su éxito de principios de los 80.

The Jime entró en la escena del rockabilly en 1983, cuando Vince Gordon formó su banda. The Jime era una banda danesa. The Jime era la banda de Vince Gordon, guitarrista de rockabilly. No solo era el nervio de la banda, Vince Gordon era la banda. Compuso casi todas sus canciones y éxitos. Vince Gordon también dejó su huella en la escena del rockabilly de muchas maneras. El experto Fred Sokolow habla sobre el estilo de Vince Gordon en el Rockabilly debido a su composición. Vince Gordon tenía muchos músicos diferentes en su banda. La vida de Jime terminó con la muerte de Vince Gordon en 2016.

Shakin' Stevens fue un cantante galés que saltó a la fama en el Reino Unido interpretando a Elvis en una obra de teatro. En 1980, hizo una versión de The Blasters' "María María" en el Top 20 del Reino Unido. Sus versiones mejoradas de canciones como "This Ole House" y "Puerta verde" eran vendedores gigantes en toda Europa. Sacudiendo' Stevens fue el artista de singles más vendido de la década de 1980 en el Reino Unido (con cuatro números uno en la lista de singles) y el número dos en toda Europa, superando a Michael Jackson, Prince y Bruce Springsteen. A diferencia de The Stray Cats, que tuvieron éxito en parte gracias a MTV, Shakin' Stevens' El éxito se debió inicialmente a su aparición en varios programas de televisión para niños en Gran Bretaña. A pesar de su popularidad en Europa, nunca tuvo un gran éxito en los Estados Unidos. En 2005, su álbum de grandes éxitos The Collection alcanzó el número cuatro en la lista de álbumes británicos y fue lanzado como complemento de su aparición en el programa de entretenimiento de ITV Hit Me, Baby, One More Tiempo, pasando a convertirse en el ganador de la serie. Otras bandas de rockabilly británicas notables de la década de 1980 incluyeron The Jets, Crazy Cavan, Matchbox y The Rockats.

Jason &amperio; los Scorchers combinaron heavy metal, Chuck Berry y Hank Williams para crear un estilo de rockabilly influenciado por el punk, a menudo etiquetado como alt-country o cowpunk. Lograron elogios de la crítica y seguidores en Estados Unidos, pero nunca lograron un gran éxito.

El revival estaba relacionado con el "roots rock" movimiento, que continuó durante la década de 1980, liderado por artistas como James Intveld, quien luego estuvo de gira como guitarra principal de The Blasters, High Noon, Beat Farmers, The Paladins, Forbidden Pigs, Del-Lords, Long Ryders, The Last Wild Sons, Los Fabulous Thunderbirds, Los Lobos, The Fleshtones, Del Fuegos, Reverend Horton Heat y Barrence Whitfield and the Savages. Estas bandas, como los Blasters, se inspiraron en una amplia gama de estilos históricos estadounidenses: blues, country, rockabilly, R&B y jazz de Nueva Orleans. Tenían un fuerte atractivo para los oyentes que estaban cansados de las bandas de glam metal y synthpop de estilo MTV con orientación comercial que dominaron la reproducción de radio durante este período de tiempo, pero ninguno de estos músicos se convirtió en una estrella importante.

En 1983, Neil Young grabó un álbum de rockabilly titulado Everybody's Rockin'. El álbum no fue un éxito comercial y Young estuvo involucrado en una pelea legal ampliamente publicitada con Geffen Records, quien lo demandó por hacer un disco que no sonaba 'como un disco de Neil Young'. Young no hizo más álbumes al estilo rockabilly. Durante la década de 1980, varias estrellas de la música country obtuvieron éxitos al grabar en un estilo rockabilly. 'Hillbilly Rock' de Marty Stuart y 'All My Rowdy Friends Are Coming Over Tonight' de Hank Williams, Jr. fueron los ejemplos más notables de esta tendencia, pero ellos y otros artistas como Steve Earle y Kentucky Headhunters trazaron muchos récords con este enfoque.

Neo-rockabilly (1990-presente)

Aunque no es verdadero rockabilly, muchos grupos contemporáneos de indie pop, blues rock y country rock de EE. UU., como Kings of Leon, Black Keys, Blackfoot y White Stripes, se vieron fuertemente influenciados por el rockabilly.

The Smiths incorporaron influencias rockabilly en canciones como "Nowhere Fast", "Shakespeare's Sister" y "Vicario con tutú". El estilo también influyó en su apariencia hacia el final de sus 5 años de existencia en la década de 1980. Morrissey también adoptó un estilo rockabilly a principios de la década de 1990, siendo influenciado en gran medida por sus guitarristas Boz Boorer y Alain Whyte y trabajando con el ex bajista y compositor de Fairground Attraction, Mark E. Nevin. Su estilo rockabilly se destacó en los sencillos "Pregnant for the Last Time" y 'Sing Your Life', así como su segundo álbum en solitario y la gira Kill Uncle.

La artista de rockabilly irlandesa Imelda May ha sido en parte responsable del resurgimiento del interés europeo en el género, logrando tres álbumes consecutivos número uno en Irlanda, dos de los cuales también alcanzaron los diez primeros en las listas del Reino Unido.

El artista británico Jimmy Ray incorporó temas y estéticas de la música rockabilly a su imagen, así como a su éxito de 1998, Are You Jimmy Ray?, que Ray describió como "popabilly hip hop".

La banda británica de neo-rockabilly Restless ha tocado neo-rockabilly desde principios de la década de 1980. El estilo era mezclar cualquier música popular con un montaje rockabilly, batería, bajo y guitarra. Esto fue seguido por muchos otros artistas en ese momento en Londres. Hoy en día, bandas como Lower The Tone están más alineadas con el neo-rockabilly que se adapta a los lugares de música popular en lugar de los clubes de rockabilly dedicados que solo esperan rockabilly original.

Salón de la Fama del Rockabilly

El Salón de la Fama del Rockabilly original fue establecido por Bob Timmers el 21 de marzo de 1997 para presentar la historia temprana del rock and roll e información relacionada con los artistas originales y las personalidades involucradas en este género musical estadounidense pionero. Tiene su sede en Nashville.

En 2000, se estableció en Jackson, Tennessee, un Museo Internacional del Salón de la Fama del Rock-A-Billy.