Rock uruguayo

rock uruguayo surgió por primera vez en Uruguay en la década de 1950. Sin embargo, el verdadero avance del rock en Uruguay, como en gran parte del mundo, se produjo con la llegada de Los Beatles a principios de los años sesenta. Aunque el país tiene una población pequeña y está alejado de los centros culturales del mundo, la música rock de estas tierras, que siempre ha adquirido una identidad forjada a partir de una mezcla de diferentes culturas (especialmente, la argentina y Brasil, por proximidad) y las peculiaridades locales, que cruzan diferentes géneros y estilos, ha sido en gran medida un secreto bien guardado fuera de la región. Gracias a Internet y al fácil acceso a bibliotecas musicales a través de servicios de streaming como Spotify, esto ahora está cambiando.

1960s: Los Beatles y la invasión uruguaya

Los Beatles eran tremendamente populares en todo el mundo y muchos jóvenes uruguayos comenzaron a formar sus propias bandas de rock. A mediados de la década de 1960, mientras la invasión británica alcanzaba su punto máximo en Estados Unidos, Canadá, Australia y otros lugares, un grupo de bandas uruguayas irrumpieron en la corriente principal de Argentina. Este fenómeno cultural se denominó Invasión Uruguaya y continuó durante varios años, cuando las discográficas comenzaron a contratar bandas uruguayas para promocionarlas en Argentina.

Los Shakers fueron un grupo formado a mediados de los años 1960, como respuesta a The Beatles, después de que un grupo de jóvenes hubieran visto A Hard Day's Night. Aunque en esencia comenzaron como una copia al carbón de los Fab Four, Los Shakers se hicieron muy populares en toda América Latina y fueron una gran influencia para muchos músicos que los siguieron. Su segundo álbum, Shakers for You (1966), siguió la misma tendencia de los Beatles, moviéndose hacia la psicodelia, pero también con toques originales, incluidos guiños a la bossa nova, especialmente con la canción Never, Never, gran éxito en Brasil, y & #34;probablemente una inspiración para el movimiento Tropicalia que surgió en la música brasileña de la época.".

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  Los Shakers (Break it All)1965.
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  Los Mockers 1965
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  Los Iracundos 1965
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  Kano y Los Bulldogs

Al igual que Los Shakers, las otras bandas que surgieron en Uruguay en esta época, no querían sonar sólo como sus pares británicos, sino crear un sonido más original. Los ejemplos incluyen Los Iracundos, Kano y Los Bulldogs y Los Malditos. Pero Los Mockers no son un ejemplo de esto. Profundamente influenciado por los Rolling Stones, "no había rastro de ninguna personalidad local o regional" en su trabajo, aunque sus integrantes fueron considerados talentosos intérpretes y arreglistas.

1970-1973 Auge del rock uruguayo

A medida que amainaba la invasión uruguaya a Argentina, surgió una nueva ola de músicos de rock, entre ellos miembros de El Kinto, Tótem, Psiglo, Génesis, Opus Alfa, Eduardo Mateo, Jesús Figueroa y Días de Blues, impulsados por la radio y la televisión. espectáculos como Constelacion y Discodromo Show.

Gastón Ciarlo (alias Dino) fue un pionero de la música rock en Uruguay, tocaba blues eléctrico antes de la revolución de los Beatles y mezclaba música pop con ritmos y temas locales. Incursionó en el candombe como Eduardo Mateo y El Kinto, adoptando una actitud rockera en el lanzamiento de 1970 Underground y mezclando estilos como la milonga. Las canciones se introducen con palabras enigmáticas y de fondo se puede escuchar el sonido de una conversación informal. En 1970 también Eduardo Mateo disolvió El Kinto y dos de sus integrantes, el guitarrista Walter Cambón y el baterista Luis Sosa, formaron LimoNada [ es], un proyecto de corta duración que fue redescubierto en los años 1990 gracias a su sonido extremadamente poco convencional, con canciones "agrupadas por voces extrañas, ruidos musicales incidentales y efectos que a veces unen las canciones y otras cortan. las melodías por la mitad".

La emergente escena del rock uruguayo mostró a músicos en busca de una nueva identidad cultural latinoamericana a principios de los años 1970. Tótem, fundada por Rubén Rada y Eduardo Useta fue un intento de establecer esto, y su debut homónimo de 1971 mostró talento como compositor y virtuosismo vocal y ayudó a que la banda se convirtiera en una de las bandas uruguayas más exitosas, dejando un enorme legado para el futuro. de la música uruguaya.

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  Eduardo Mateo 1971
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  Dias de Blues 1972
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  OPA Banda uruguaya en USA 1972

Además de Tótem, la banda uruguaya de hard rock Psiglo supo salir del underground y llegar a un gran público. Inspirados por Deep Purple y Uriah Heep, Psiglo se formó en 1971 y alcanzó su apogeo con su álbum debut Ideación, lanzado en 1973. Su política izquierdista y su actitud rebelde hicieron que les fuera imposible continuar después del golpe militar de 1973, y su segundo El álbum no vio la luz hasta 1981, porque las autoridades militares amenazaron con cerrar la discográfica si se publicaba en ese momento.

1973-1979: Uruguay toca fondo

En 1973 la dictadura militar llegó a gobernar Uruguay y el boom del rock terminó. En 1975, la música popular pasó a estar dominada por el canto popular, un género que se oponía y rechazaba abiertamente las instrumentaciones eléctricas y los ritmos y estilos extranjeros.

1980-1984: Rompiendo el status quo de la dictadura

Presentación, el primer álbum solista de Jorge Galemire (1981), que combina baladas acústicas con arreglos de candombe jazz y nuevas lecturas pop de la murga uruguaya, fue una gran influencia para muchos artistas, aunque no llegó a un público amplio. . Galemire surgió de la escena del rock uruguayo de la década de 1970, anteriormente tocó con El Syndikato, Carlos Canzani, Eduardo Darnauchans y Eduardo Rivera, desempeñando un papel importante en la ruptura del status quo cultural impuesto por la dictadura.

Otro álbum influyente, Aquello de Jaime Roos fue lanzado en 1981. Alejándose de su anterior música influenciada por los Beatles, Aquello fue grabado en Francia con un grupo multinacional de músicos, de Uruguay, Argentina, Francia y Estados Unidos, y con este Al grabar, Roos comenzó a "no tener ningún parecido con nadie más que con él mismo". y con una atmósfera omnipresente de extrañeza y diversidad, junto con "canciones casi perfectas con líneas melódicas increíbles". Estos siguieron formatos de canciones tradicionales, pero con arreglos de inspiración bolera y latinoamericana y el inicio de la personalidad definitiva de Roos. Un año después (1982), Roos siguió con Siempre son las cuatro, con un tono más áspero y oscuro.

1985-1989: El nuevo rock uruguayo

Después de 1985, con la restauración de la democracia, después de 12 años de dictadura, el rock uruguayo renació. La nueva escena estuvo quizás mejor representada por Los Estómagos, cuyo álbum debut de 1985, Tango que me hiciste mal (1985), "es considerado el pistoletazo de salida del nuevo rock uruguayo". Aunque generalmente se les etiqueta como una banda de punk, el tono oscuro y la música minimalista de Los Estómagos significa que están más cerca de bandas de la nueva ola como Bauhaus y Joy Division, que de Sex Pistols. El particular sonido del álbum se debió también al uso de estudios de grabación uruguayos obsoletos y mal equipados.

En 1985 también nace la escena Heavy Metal Uruguaya con bandas como Acido y Alvacast, siendo Alvacast la primera banda de Heavy Metal en conseguir un contrato discográfico en Uruguay. Alvacast grabó su primer LP en 1987 llamado "Al Borde Del Abismo".

Otras bandas influenciadas por el punk rock y la new wave fueron Traidores, Neoh-23, Zero y La Chancha Francisca. La escena estaba viva y coleando, con shows en locales underground o la serie de grandes conciertos conocidos como Montevideo Rock, (donde participó la banda más popular de Heavy Metal llamada Alvacast) que también incluía bandas extranjeras. El sonido sombrío de esta época (guitarras post-punk, letras sombrías) encontró poco apoyo en los principales medios de comunicación. Este movimiento rockero de los ochenta poco a poco se fue debilitando y prácticamente desapareció. Generalmente se considera que este período llegó simbólicamente a su fin en 1989, con la escisión de Los Estómagos.

Corrección: la banda que edito dentro de la categoría HEAVY METAL en Uruguay. Fué ACIDO. Fonográficamente ese es el 1er. registro.

1990s

A mediados de los años noventa, con la popularización de discos compactos, televisión por cable y el comienzo de la internet, otra generación de bandas uruguayas llegando a la superficie. El Cuarteto de Nos rompió discos con su álbum Otra Navidad en las Trincheras, mientras que Buitres después de la una (con antiguos miembros de Estomagos) alcanzó un pico creativo con Maraviya. Un álbum de compilación llamado Perdidos, publicado en 2000, documentó toda la escena subterránea de los años noventa, con canciones de bandas como Loop Lascano, Kato, Camote, Gnomos, Samurai Porno, Sordromo y Elefante.

Trotsky Vengaran es una banda muy conocida en la cultura interior, con más de 30 años de carrera y once álbumes de estudio compiten directamente con Buitres por la audiencia. Formados en 1991, publicaron su primer disco, "Salud, dinero y dinero" (Salud, dinero y más dinero) en 1994, desde entonces publican discos casi una vez cada dos años.

En 1995, una banda llamada El Peyote Asesino revitalizó toda la escena con su álbum autotitulado y sus potentes espectáculos subterráneos. Su música era una mezcla de hip-hop y rock duro, con influencias de Red Hot Chili Peppers y Beastie Boys. Bandas como Platano Macho, La Teja Pride, La Abuela Coca (una banda inspirada en Manu Chao y Mano Negra) y los principiantes La Vela Puerca le dieron a la escena una variedad de la que no había oído. Las ofertas con grandes etiquetas de disco también ayudaron a las bandas a conseguir un mejor sonido en sus discos, que era una deuda de largo tiempo de la escena local. Mientras tanto, La Trampa adquirió popularidad a medida que su mezcla de rock tradicional uruguayo y oscuro post-punk alcanzó el juego aéreo y editó discos bien vendidos como Caída libre.

2000s

En 2001, Buenos Muchachos, banda que se inició en los años 90 en la escena del rock underground de Montevideo, junto a Chicos Eléctricos, La Hermana Menor y Los Supersónicos, alcanzó la madurez con su tercer disco Dendritas contra el bicho feo, con referencias a bandas como The Velvet Underground y The Stooges, además de tomar prestados acentos de la milonga y el tango.

El Peyote Asesino partió después de su segundo álbum, Terraja, mientras que la popularidad de La Vela Puerca creció mientras maduraban musicalmente de un sonido ska-punk a su propia identidad, mezclando también sonidos locales. En 2003 salió una banda llamada Astroboy, inspirada en Oasis. Desde 2005, La Vela Puerca y No Te Va Gustar (NTVG) surgieron como dos de las bandas más populares de Uruguay. El Cuarteto de Nos, No Te Va Gustar y La Vela Puerca también fueron muy populares en Argentina, girando por todo el país y jugando en festivales locales, como Cosquín Rock, Pepsi Music, etc.

Contemporáneo

En general, las bandas más populares de décadas anteriores, como El Cuarteto de Nos, La Vela Puerca, No Te Va Gustar (NTVG), Buenos Muchachos y Buitres siguen siendo populares, lanzando discos y tocando en vivo con regularidad.

Varias bandas nuevas han comenzado a atraer la atención de la crítica, entre ellas ET y Los Problems y Molina y los Cosmicos, cuyo folk rock independiente con toques de "spaghetti western" y las influencias de Calexico han llamado la atención fuera del país, en parte gracias a giras en Brasil y Estados Unidos. Otras bandas han comenzado a madurar, como Boomerang, la banda que comenzó en el 2000 como un clon de Oasis uruguayo, pero que ahora descubrió un sonido maduro con el lanzamiento de Engañamundos, grabado en el estudio de la banda argentina Babasónicos.