Rock independiente
Indie rock es un subgénero de la música rock que se originó en los Estados Unidos, el Reino Unido y Nueva Zelanda entre los años 70 y 80. Originalmente usado para describir sellos discográficos independientes, el término se asoció con la música que producían e inicialmente se usó indistintamente con rock alternativo o "guitarra pop rock".
En la década de 1980, el uso del término "indie" (o "indie pop") comenzó a cambiar su referencia a las compañías discográficas para describir el estilo de música producido en sellos punk y post-punk. Durante la década de 1990, las bandas de resurgimiento del grunge y el punk en los EE. UU. y las bandas de britpop en el Reino Unido irrumpieron en la corriente principal, y el término "alternativo" perdió su significado contracultural original. El término "indie rock" se asoció con las bandas y géneros que permanecieron dedicados a su estado independiente. A fines de la década de 1990, el indie rock desarrolló varios subgéneros y estilos relacionados, incluidos lo-fi, noise pop, emo, slowcore, post-rock y math rock.
A principios de la década de 2000, surgió un nuevo grupo de bandas que tocaban una versión simplificada y básica del rock de guitarra. El avance comercial de estas escenas estuvo liderado por cuatro bandas: The Strokes, The White Stripes, The Hives y The Vines. Emo también irrumpió en la cultura dominante a principios de la década de 2000. A finales de la década, la proliferación de bandas indie se denominó "vertedero indie", con el término "landfill indie" siendo utilizado por algunos críticos / sitios web en la década de 2020 como subgénero para cierto tipo de banda independiente de la década de 2000, de la misma manera que el Britpop se usa para la música de guitarra británica de la década de 1990.
En la década de 2000, los cambios en la industria de la música y la creciente importancia de Internet permitieron que una nueva ola de bandas de indie rock alcanzara el éxito general, lo que generó dudas sobre su significado como término.
Características
El término indie rock, que proviene de "independiente", describe los sellos pequeños y de relativamente bajo presupuesto en los que se publica y la actitud de "hágalo usted mismo" de las bandas y artistas involucrados. Aunque los acuerdos de distribución a menudo se cierran con las principales empresas corporativas, estos sellos y las bandas que presentan han intentado conservar su autonomía, dejándolos libres para explorar sonidos, emociones y temas de atractivo limitado para grandes audiencias principales. Las influencias y estilos de los artistas han sido muy diversos, incluyendo el punk, la psicodelia, el post-punk y el country. Los términos "rock alternativo" y "roca independiente" se usaron indistintamente en la década de 1980, pero después de que muchas bandas alternativas siguieron a Nirvana a la corriente principal a principios de la década de 1990, el "indie rock" comenzó a usarse para describir aquellas bandas, que trabajaban en una variedad de estilos, que no perseguían ni lograban el éxito comercial. Estéticamente hablando, el indie rock se caracteriza por tener un equilibrio cuidadoso entre la accesibilidad del pop y el ruido, la experimentación con fórmulas de la música pop, letras sensibles enmascaradas por posturas irónicas, una preocupación por la autenticidad y la representación de un chico o una chica sencillos.
Allmusic identifica el indie rock como una serie de "diversos enfoques musicales [no] compatibles con los gustos de la corriente principal". Vinculado por un ethos más que por un enfoque musical, el movimiento indie rock abarcó una amplia gama de estilos, desde bandas duras e influenciadas por el grunge, pasando por bandas experimentales de bricolaje como Pavement, hasta cantantes de punk-folk como Ani. DiFranco. De hecho, existe una lista sempiterna de géneros y subgéneros del indie rock. Muchos países han desarrollado una extensa escena indie local, floreciente con bandas con suficiente popularidad para sobrevivir dentro del país respectivo, pero virtualmente desconocidas en otros lugares. Sin embargo, todavía hay bandas independientes que comienzan localmente, pero que finalmente atraen a una audiencia internacional.
El indie rock se destaca por tener una proporción relativamente alta de artistas femeninas en comparación con los géneros de rock anteriores, una tendencia ejemplificada por el desarrollo de la música feminista riot grrrl de actos como Bikini Kill, Bratmobile, 7 Year Bitch, Team Dresch y el oso Huggy. Sin embargo, Cortney Harding señaló que este sentido de igualdad no se refleja en la cantidad de mujeres que dirigen sellos independientes.
Historia
Pospunk e indie pop
El documental de la BBC Music for Misfits: The Story of Indie señala el nacimiento del indie como la autopublicación en 1977 del EP Spiral Scratch de la banda de Manchester Buzzcocks. Aunque Buzzcocks a menudo se clasifica como una banda de punk, la BBC y otros han argumentado que la publicación de Spiral Scratch independientemente de un sello importante llevó a acuñar el nombre "indie" ('indie' es la forma abreviada de 'independiente').
"Pop independiente" y "indie" originalmente eran sinónimos. A mediados de la década de 1980, "indie" comenzó a usarse para describir la música producida en sellos post-punk en lugar de los sellos mismos. La escena del indie rock en los EE. UU. fue prefigurada por el rock universitario que dominaba las listas de reproducción de la radio universitaria, que incluía bandas clave como R.E.M. de Estados Unidos y The Smiths del Reino Unido. Estas dos bandas rechazaron el synthpop dominante de principios de la década de 1980 y ayudaron a inspirar el jangle pop basado en la guitarra; otras bandas importantes en el género incluyeron 10,000 Maniacs y dB's de los Estados Unidos, y The Housemartins y The La's del Reino Unido. En los Estados Unidos, el término se asoció particularmente con los sonidos abrasivos y distorsionados de Pixies, Hüsker Dü, Minutemen, Meat Puppets, Dinosaur Jr. y The Replacements.
En el Reino Unido, el casete C86, una compilación de NME de 1986 con Primal Scream, The Pastels, The Wedding Present y otras bandas, fue un documento del indie británico. escena. Dio su nombre a la escena indie pop que siguió, que fue una gran influencia en el desarrollo de la escena indie británica en su conjunto. Los principales precursores del indie pop incluyeron a las bandas de Postcard Josef K y Orange Juice, y las etiquetas importantes incluyeron Creation, Subway y Glass. El sonido de Jesus and Mary Chain combinó el 'ruido melancólico' de Velvet Underground; con melodías pop de los Beach Boys y 'Wall of Sound' de Phil Spector. producción, mientras que New Order surgió de la desaparición de la banda post-punk Joy Division y experimentó con la música techno y house.
Ruido rock y shoegazing
La consecuencia más abrasiva y discordante del punk fue el noise rock, que enfatizaba las guitarras eléctricas ruidosas y distorsionadas y la poderosa batería, y fue iniciado por bandas como Sonic Youth, Big Black y Butthole Surfers.
Swans, una banda influyente de Nueva York, se identifica como parte de la escena No Wave que incluía a Lydia Lunch y James Chance & Las Contorsiones. Estas bandas fueron documentadas por Brian Eno en el álbum recopilatorio No New York. Durante la década de 1980 se fundaron varios sellos discográficos prominentes de indie rock. Estos incluyen Dischord Records de Washington, D.C. en 1980, Sub Pop Records de Seattle en 1986 y Matador Records de la ciudad de Nueva York y Merge Records de Durham, Carolina del Norte en 1989. #39;s Touch and Go Records se fundó como un fanzine en 1979 y comenzó a publicar discos durante la década de 1980.
The Jesus and Mary Chain, junto con Dinosaur Jr, el indie pop y el dream pop de Cocteau Twins, fueron las influencias formativas del movimiento shoegazing de finales de los 80. Nombrado por los miembros de la banda' tendencia a mirarse los pies y los pedales de efectos de guitarra en el escenario en lugar de interactuar con el público, actos como My Bloody Valentine, y más tarde Slowdive and Ride crearon un fuerte 'lavado de sonido'. que oscurecía las voces y las melodías con riffs largos y monótonos, distorsión y retroalimentación.
El otro gran movimiento a fines de la década de 1980 fue la escena de Madchester alimentada por las drogas. Basado en The Haçienda, un club nocturno en Manchester propiedad de New Order y Factory Records, bandas de Madchester como Happy Mondays y The Stone Roses mezclaron ritmos de baile acid house, soul norteño y funk con pop melódico de guitarra.
Desarrollo: 1990
La alternativa entra en la corriente principal
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La década de 1990 trajo grandes cambios a la escena del rock alternativo. Bandas de grunge como Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden y Alice in Chains irrumpieron en la corriente principal, logrando el éxito en las listas comerciales y una amplia exposición. Bandas de revival punk como Green Day y The Offspring también se hicieron populares y se agruparon bajo la categoría "alternativa" paraguas. De manera similar, en el Britpop del Reino Unido, bandas como Blur y Oasis surgieron en la corriente principal, abandonando los elementos políticos, regionales y de pequeña escala de la escena independiente de la década de 1980. Bandas como Hüsker Dü y Violent Femmes fueron igualmente prominentes durante este período de tiempo, pero se han mantenido iconoclastas y no son las bandas que se citan con frecuencia como inspiración para la generación actual de rockeros independientes.
Como resultado del paso de las bandas de rock alternativo a la corriente principal, el término "alternativo" perdió su significado contracultural original y comenzó a referirse a la nueva forma de música comercialmente más ligera que ahora estaba logrando un éxito generalizado. Se ha argumentado que incluso el término "vender" perdió su significado cuando el grunge hizo posible que un movimiento de nicho, sin importar cuán radical fuera, fuera cooptado por la corriente principal, cimentando la formación de una cultura individualista y fragmentada. Se argumenta que mantenerse independiente se convirtió en una elección de carrera para las bandas al tanto de las funciones de la industria en lugar de un ideal, ya que la resistencia al mercado se evaporó en favor de una cultura más sinérgica.
Lo-fi y 'rock holgazán' escena
El término "indie rock" se asoció con las bandas y géneros que permanecieron dedicados a su estado independiente. Incluso las bandas de grunge, después de su ruptura con el éxito, comenzaron a crear música con un sonido más independiente, difuminando aún más las líneas. Ryan Moore ha argumentado que, a raíz de la apropiación del rock alternativo por parte de la industria de la música corporativa, lo que se conoció como indie rock recurrió cada vez más al pasado para producir formas de música "retro" rock que bebía del garage rock, surf rock, rockabilly, blues, country y swing.
Otras bandas recurrieron a un sonido Lo-fi que evitó las técnicas de grabación pulidas para un D.I.Y. carácter distintivo. Esto fue encabezado por Beck, Sebadoh y Pavement, a quienes se unieron actos eclécticos de folk y rock del colectivo Elephant 6, incluidos Neutral Milk Hotel, Elf Power y de Montreal.
En Estados Unidos, la escena indie rock de los 90, muy ligada al mencionado movimiento lo-fi, incluía bandas como Pavement, Sebadoh, Guided by Voices, Built to Spill y Modest Mouse. El álbum de 1992 Slanted and Enchanted, es considerado uno de los álbumes definitivos de esta era, fusionando características de indie rock, lo-fi y slacker rock. Rolling Stone llamó a Slanted and Enchanted "el álbum indie rock por excelencia" y lo colocó en la lista de la revista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. Hubo otros lanzamientos de baja fidelidad notables durante este período, como Guided by Voice's Bee Thousand, que se grabó en máquinas de cuatro pistas u otros dispositivos de grabación domésticos. En la segunda mitad de la década, el grupo con sede en Washington, Modest Mouse, continuó con la abrasiva tradición lo-fi con el lanzamiento en 1997 de The Lonesome Crowded West.
Otros escenarios regionales existieron entre principios y mediados de la década de 1990. Spin publicó un artículo de 1992 sobre el "Triangle" de Carolina del Norte. (Raleigh, Durham y Chapel Hill), que describe una escena creciente de bandas de indie-rock influenciadas por el hardcore punk y el post-punk. La ciudad universitaria de Chapel Hill, una vez conocida como el "próximo Seattle" por exploradores de la industria, bandas destacadas como Archers of Loaf, Superchunk y Polvo. El sencillo de Superchunk 'Slack Motherfucker' también se le atribuye la popularización del "slacker" estereotipo, y ha sido llamado un himno definitorio del indie-rock de los 90.
En Chicago, la escena DIY de la década de 1990 ha sido descrita como una polinización cruzada de indie-rock, post-punk y jazz.
Si bien este estilo de música cobró fuerza desde el principio, al final de la década el interés tanto de la industria como del público había disminuido. Los críticos han señalado que los gustos musicales cambiantes, como se ve en el dominio de otros géneros pop y rock, son un factor clave que conduce al declive de esta escena.
Indie electrónica
(feminine)Indie electronic o indietronica cubre artistas basados en el rock que comparten una afinidad por la música electrónica, utilizando samplers, sintetizadores, cajas de ritmos y programas de computadora. Menos un estilo y más una categorización, describe una tendencia de principios de la década de 1990 de actos que siguieron las tradiciones de la música electrónica temprana (compositores del Taller Radiofónico de la BBC), krautrock y synth-pop. Los progenitores del género fueron las bandas inglesas Disco Inferno, Stereolab y Space. La mayoría de los músicos del género se pueden encontrar en sellos independientes como Warp, Morr Music, Sub Pop o Ghostly International. Los ejemplos incluyen Broadcast, MGMT, LCD Soundsystem y Animal Collective.
Diversificación
A fines de la década de 1990, el indie rock desarrolló varios subgéneros y estilos relacionados. Después del indie pop, estos incluyeron lo-fi, noise pop, sadcore, post-rock, rock espacial y rock matemático. El trabajo de Talk Talk y Slint ayudó a inspirar el post-rock (un estilo experimental influenciado por el jazz y la música electrónica, promovido por Bark Psychosis y retomado por actos como Tortoise, Stereolab y Laika), además de conducir a un estilo más denso y rock matemático complejo basado en la guitarra, desarrollado por bandas como Polvo y Chavez. El álbum de 1999 de Built to Spill, Keep It Like a Secret, ayudó a dar forma al sonido indie-rock de principios de la década de 2000.
El rock espacial miró hacia atrás a las raíces progresivas, con actos minimalistas y llenos de drones como Spacemen 3 en la década de 1980, Spectrum y Spiritualized, y grupos posteriores como Flying Saucer Attack, Godspeed You! Emperador Negro y Quickspace. En contraste, el sadcore enfatizó el dolor y el sufrimiento a través del uso melódico de instrumentación acústica y electrónica en la música de bandas como American Music Club y Red House Painters.
El renacimiento del pop barroco reaccionó contra la música experimental y de baja fidelidad poniendo énfasis en la melodía y la instrumentación clásica, con artistas como Arcade Fire, Belle and Sebastian, Rufus Wainwright, Beirut y The Decemberists.
Durante la década de 1990, varios grupos, como Sunny Day Real Estate y Weezer, diversificaron el género emo a partir de sus raíces hardcore punk. Varios grupos emo del medio oeste comenzaron a formarse a mediados de la década de 1990, incluidos The Promise Ring, The Get Up Kids y American Football. Pinkerton de Weezer (1996) introdujo el género emo a una audiencia más amplia y convencional. Emo también irrumpió en la cultura dominante a principios de la década de 2000, con el éxito de ventas de platino de Jimmy Eat World's Bleed American (2001) y Dashboard Confessional's The Places You He llegado a temer más (2001). El nuevo emo tenía un sonido más refinado que en la década de 1990 y un atractivo mucho mayor entre los adolescentes que sus encarnaciones anteriores. Al mismo tiempo, el uso del término "emo" se expandió más allá del género musical, asociándose con la moda, un peinado y cualquier música que expresara emoción. Durante la mediados y finales de la década de 2000, el emo fue interpretado por actos multiplatino como Fall Out Boy, My Chemical Romance, Paramore y Panic! en la discoteca.
Proliferación: años 2000
Interés comercial y crecimiento
En la década de 2000, la cambiante industria de la música, la disminución de las ventas de discos, el crecimiento de la nueva tecnología digital y el mayor uso de Internet como herramienta para la promoción de la música, permitieron que una nueva ola de bandas de indie rock alcanzara el éxito general. Las bandas independientes existentes que ahora podían ingresar a la corriente principal incluían bandas más complejas musical y emocionalmente, como Modest Mouse (cuyo álbum de 2004 Good News for People Who Love Bad News alcanzó el top 40 de EE. UU. y fue nominado para un Premio Grammy), Bright Eyes (quien en 2004 tuvo dos sencillos en la cima de la revista Billboard Hot 100 Single Sales) y Death Cab for Cutie (cuyo álbum de 2005 Plans debutó en el número cuatro en los EE. permaneciendo en las listas de Billboard durante casi un año y logrando el estatus de platino y una nominación al Grammy). Este nuevo avance comercial y el uso generalizado del término indie para otras formas de cultura popular llevaron a varios comentaristas a sugerir que indie rock había dejado de ser un término significativo.
Rob Mitchum introdujo la idea de que las bandas de indie rock eran dadrock para Pitchfork cuando usó el término en una reseña de 2007 para Sky Blue Sky, el sexto álbum de estudio de la banda de indie rock-alt country Wilco. Mitchum dijo que había escuchado el término de Chris Ott de Pitchfork, quien había visto el término utilizado en la prensa británica de la década de 1990 cuando describían bandas de Britpop como Oasis y Kula Shaker.
Renacimiento post-punk
A principios de la década de 2000, surgió en la corriente principal un nuevo grupo de bandas que tocaban una versión simplificada y básica del rock de guitarra, lo que algunos denominaron un revival post-punk, pero debido a que las bandas provenían de todos el mundo, citó diversas influencias (desde el blues tradicional, pasando por la nueva ola hasta el grunge) y adoptó diferentes estilos de vestimenta, se ha cuestionado su unidad como género.
El avance comercial del género se produjo a principios de la década de 2000 con el éxito de; The Strokes, The White Stripes, The Vines y The Hives. Fueron bautizados por parte de los medios de comunicación como "The" bandas, y apodadas "los salvadores del rock 'n' roll", lo que llevó a la revista Rolling Stone a declarar en su portada de septiembre de 2002, "¡El rock ha vuelto!"
Una segunda ola de bandas que lograron obtener reconocimiento internacional como resultado del movimiento incluyó a Interpol, Black Keys, Killers, Kings of Leon, Modest Mouse, Shins, Bravery, Spoon, Hold Steady y the National en los EE. UU., y Franz Ferdinand, Bloc Party, Futureheads, The Cribs, the Libertines, Kaiser Chiefs y the Kooks en el Reino Unido. Arctic Monkeys fue el acto más destacado que debe su éxito comercial inicial al uso de las redes sociales de Internet, con dos sencillos No. 1 y Lo que sea que la gente diga que soy, eso es lo que no soy (2006), que se convirtió en el álbum debut más vendido en la historia de las listas británicas.
Vertedero independiente
A finales de 2000, la proliferación de bandas indie principalmente radicadas en el Reino Unido que aparecieron después del éxito de The Strokes y The Libertines se denominó "landfill indie", una descripción acuñada por Andrew Harrison. de la revista La Palabra. Varias bandas lograron un éxito rápido pero no sostenido, como The Pigeon Detectives, Joe Lean & El Jing Jang Jong y los Paddington.
Como la idea de la década de 1980 del indie (refiriéndose a un grupo de compañías discográficas autofinanciadas creadas por un grupo de 'mavericks' y las bandas que les gustaban) se devaluó a lo largo de la era del britpop, de modo que el indie terminó describiendo una forma de música pop contemporánea basada en la guitarra, una serie de nuevos actos comenzaron a asociarse con el antiguo 'post-punk' término, aunque para entonces estos revivalists eran 'post-post-Britpop'. Los actos que entran en esta categoría incluyen Editors y Maxïmo Park.
Continuó habiendo éxitos comerciales como Velociraptor! (2011) de Kasabian y Suck It and See (2011) de Arctic Monkeys, que alcanzó el número uno en el Reino Unido, y The Suburbs (2010) de Arcade Fire, Turn Blue (2014) de The Black Keys, Kings of Leon& #39;s Walls (2016), Wonderful Wonderful de The Killers (2017), que alcanzó el número uno en las listas de Billboard en Estados Unidos y el chart en el Reino Unido, con el álbum de Arcade Fire ganando un Grammy por Álbum del Año en 2011.
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