Rock brasileño
rock brasileño se refiere a la música rock producida en Brasil y generalmente cantada en portugués. En la década de 1960 se conocía como iê-iê-iê, de la transcripción portuguesa de la línea " ;Sí, sí, sí" de la canción de los Beatles "She Loves You". Bandas de rock brasileños de habla inglesa como Sepultura, Angra, Viper, Krisiun, Far from Alaska y Wannabe Jalva han ganado popularidad en los últimos años.
Descripción general
El rock entró en la escena musical brasileña en 1956, con la proyección de la película The Blackboard Jungle, protagonizada por "Rock Around the Clock" de Bill Haley, que Posteriormente será versionada en portugués por Nora Ney.
La guitarra eléctrica ya se utilizaba en Brasil en 1948, en Salvador, en el bloque carnavalesco de Dodô e Osmar. Su invento conocido como pau elétrico (inglés: "electric stick"), fue la primera guitarra eléctrica sin retroalimentación microfónica, con un típico sonido sostenido. En 1949 tocaron por primera vez canciones de carnaval con esta guitarra en un coche descubierto bautizado "Trio Elétrico" en las calles del Salvador. Hoy en día estos vehículos todavía existen, pero ahora son camiones de tamaño considerable.
década de 1950
En 1957, Miguel Gustavo escribió la primera canción original de rock and roll brasileño, "Rock and roll em Copacabana", grabada por el cantante Cauby Peixoto, que llegó a # 52 en las listas de ese año.
Varias bandas en Brasil en ese momento interpretaron canciones con traducciones aproximadas de letras en inglés, aunque algunas evitaron esto tocando rock instrumental. Inspirándose en bandas instrumentales como Duane Eddy y The Champs, en 1958 se lanzó la primera canción de rock instrumental brasileño, Here's the Blue Jean Rockers de The Blue Jean Rockers. Más tarde ese año, Bolão & Sus Rockettes grabaron el primer LP puramente instrumental del país. Esto ayudó a hacer del rock un estilo popular de la música juvenil brasileña. Posteriormente surgieron más bandas, como The Avalons, The Clevers, The Rebels, The Jordans. , The Jet Blacks, the Pops, Os Populares, the Bells, the Lions y los jovenes.
1958 fue un año decisivo para el rock brasileño. Bandas como Nora Ney, Nick Savoia, Celly Campelo, Tony Campelo (hermano de Celly Campelo), Lana Bittencourt, Demétrius, Cenicienta, Regiane, Ronnie Cord, y Hamilton di Giorgio alcanzó el éxito aparentemente de la noche a la mañana. También se hicieron conocidas varias bandas instrumentales como las ya mencionadas Avalons, Tte Rebels, the Jordans y Os Incríveis.
década de 1960
Cuando el rock and roll tomó a Estados Unidos por la tormenta, Bill Haley y Elvis Presley también se convirtieron en iconos liberadores para la juventud brasileña, que sentían que estaban bajo opresión sexual y educativa, ya que la sociedad brasileña se había basado en los estándares y reglas de la iglesia católica después de la colonización. Algunos cines fueron destruidos durante la presentación de películas de rock and roll.
Algunos disc-jockeys de radio y compañías discográficas se propusieron encontrar nuevos talentos que no sólo pudieran cantar, sino que también pudieran hacerlo en perfecto inglés.
Raúl Seixas formó la primera banda de rock salvadoreña en 1965, los Panthers, que pronto cambió su nombre a Raulzito e os Panteras. Seixas fue influenciado por Luiz Gonzaga.
En 1963, Roberto Carlos tuvo dos éxitos: "Splish Splash", una versión de Bobby Darin con letra en portugués de Erasmo Carlos, y "Parei na Contramão" (Me detuve en el camino equivocado), la primera colaboración entre Erasmo y Roberto Carlos. Roberto y Erasmo crearon Jovem Guarda. El inicio de la Jovem Guarda, con Roberto Carlos, Erasmo Carlos y Wanderléa, fue una especie de versión brasileña de las bandas de garage norteamericanas de los años 60 pero con un poco de influencia de artistas como Otis Redding. Ronnie Von inició su carrera con la influencia garagera de Jovem Guarda y su trabajo desatado en el estilo psicodélico y fue quien sugirió el nombre de la banda Os Mutantes. Jerry Adriani también se identifica con la Jovem Guarda, pero su influencia en el rock brasileño es mayor con su estilo rock/pop italiano: llevó al éxito a Raúl Seixas de Salvador después en Río de Janeiro, lo que permitió su amplio éxito nacional e influencia en el futuro. generaciones. Otros artistas y bandas asociados con Jovem Guarda incluyen a Eduardo Araújo (y su difunta esposa, Sylvinha Araújo), Martinha, Renato & Seus Blue Caps, Os Incríveis, Golden Boys, Os Vips, Vanusa y Las Fiebres.
Jorge Ben Jor (entonces conocido sólo como Jorge Ben) tuvo varios éxitos y transitó entre Jovem Guarda y una nueva forma de tocar la guitarra, con una forma rítmica que él inventó. Este nuevo estilo recibió el nombre de Samba-rock, estilo al que seguirían Banda Black Rio, Trio Mocotó, Luís Vagner, Bebeto, Orlandivo y Wilson Simonal, entre otros.
La banda The Bubbles, formada en 1965 en Río de Janeiro, y Serguei (cantante), con su primer disco en 1966, fueron el vínculo entre el garage rock de Jovem Guarda y el rock psicodélico. En São Paulo estuvieron Os Baobás, que grabaron versiones de los Kinks, Love, Turtles y Rolling Stones, durante el inicio de sus actividades. De los años 1960 también es Os Primitivos, de Brasilia, que mezcla folk rock tradicional (en la línea de los Byrds) con música folklórica del Nordeste brasileño (es decir, baião). Otras bandas cercanas al garage rock y a Jovem Guarda que ya apuntaban al inicio de la psicodelia fueron: O'Seis, José Luiz, The Pop's.
En el legendario programa llamado Opinião, en 1964, el primer musical brasileño genuino, Zé Kéti representaba al pueblo negro, João do Vale , la gente de la región Nordeste, y Nara Leão (luego sustituida por Maria Bethânia) representó a la mujer de la alta sociedad brasileña. La propuesta innovadora de este espectáculo cambió para siempre la música brasileña del período post-Bossa Nova, porque introdujo otros géneros brasileños en la música popular. A veces con el carácter reivindicativo se formó la base del MPB: Chico Buarque, Edu Lobo, Geraldo Vandré, Sérgio Ricardo, João Donato, Eumir Deodato, Roberto Menescal, MPB4, Quarteto em Cy, Francis Hime y Joyce, surgidos de la Bossa Nova, en A pesar de que la música no es rock, su colaboración es importante en casi todos los géneros urbanos populares, incluido el rock. En 1969, Marcos Valle, que pertenecía a la segunda generación de la Bossa Nova, cambió su estilo hacia un concepto brasileño de rock psicodélico y soul, y su hermano Paulo Sérgio Valle hizo lo mismo. Sidney Miller es un músico muy importante para el proceso de transformación de MPB porque incluyó el rock y el pop internacional de los años 60 y 70 en su música. De esta época post-bossa nova, Tuca, cantautora, viajó a Europa en 1969, instalándose en París durante seis años (ha actuado en varios países, entre ellos España, Italia y Holanda) cuando en 1971 Françoise Hardy lanzó el álbum. "La question", fruto de una estrecha colaboración entre ambos y a partir de entonces, su actuación se volvió más rockera.
El movimiento Tropicália volvió más popular el rock psicodélico y el uso de instrumentos eléctricos en la música brasileña. Algunos tropicalistas fueron: Caetano Veloso, Gilberto Gil, Tom Zé, Gal Costa, Rogério Duprat, Torquato Neto, Nara Leão y otros. El seminal "tropicalista" Os Mutantes influyó y apostó por el rock and roll psicodélico y es un referente para varias bandas y músicos relevantes en el mundo.
El Clube da Esquina, un grupo de amigos de Minas Gerais, una de las regiones culturalmente más prolíficas de Brasil, se unió a Tropicália y Jovem Guarda responsables de la difusión a mayor escala de la electrificación de la música pop y rock, con una propuesta universal, pero brasileña. Algunos músicos de este grupo son: Milton Nascimento, Lô Borges, Toninho Horta, Beto Guedes, Novelli, Nelson Angelo, Tavinho Moura y la banda Som Imaginário.
década de 1970
La década de 1970 comenzó con el rock progresivo, el hard rock y el glam rock, pero fue un período de interferencia mutua entre la música pop brasileña MPB y el rock.
Rita Lee (ex vocalista de Mutantes) comenzó su propio trabajo con su banda Tutti Frutti, con una estética parecida al glam rock. Otras bandas de este período incluyen Casa das Máquinas con su música entre glam-hard-rock y progresivo, Patrulha do Espaço (también formado por el ex integrante de Mutantes, Arnaldo Baptista) entre rock progresivo y Hard rock, Made in Brazil con su hard rock (pero en algunas canciones ya con el mínimo característico del punk rock), el hard rock puro de Bixo da Seda, Edy Star, con su puro glam rock y la banda de proto metal O Peso.
Había muchas bandas de rock progresistas en Brasil, como O Terço, Mutantes (sin Rita Lee), A Bolha (Pedro con mezcla progresiva), Módulo 1000, A Barca do Sol que hizo el disco notable con Olivia Byington Corra o Risco, Som Nosso de Cada Dia, Bixo da Seda, Vímana (en la que Lulu Santos y Lobão iniciaron sus carreras musicales), Moto Perpétuo y Bacamarte, algunos de los cuales han sido muy conocidos en Europa y Estados Unidos por fans progresistas. La banda de rock progresista Som Imaginário tenía una característica experimental: jazz, bossa nova, música contemporánea, música impresionista con el tradicional folclórico y barroco del Estado de Minas Gerais resultando en una especie de versión brasileña de rock, y con músicos de renombre: Wagner Tiso, Zé Rodrix, Tavito, Luiz Alves, Frederyko. Lula Côrtes y Zé Ramalho con su álbum Paêbirú que fue lanzado originalmente en 1975 (ver 1975 en música), a pesar de representar muy bien el movimiento psicodélico brasileño de los años 1960 y 1970, también se puede considerar como una mezcla experimental de rock progresivo y la música folklórica del noreste brasileño. Otro grupo con el único álbum, pero hoy considerado un clásico de rock brasileño es Karma con la obra del mismo nombre lanzada en 1972: una potente música popular melódica brasileña con voz que recuerda The Byrds, y un poco de rock progresivo y jazz, orquestal consistente arregla, y el famoso Jorge Amiden Tritarra (una guitarra con tres brazos).
De esa época surgió un género llamado "Rock Rural" ; tomó su influencia de la música folclórica y el rock brasileño. Algunos artistas expresivos de este género incluyen Zé Rodrix, Ave Sangria, Sá & Guarabyra, Ruy Maurity Trio, Almôndegas y otros. Un folk brasileño más radical (que puede confundirse con el rock), de gran influencia en el rock brasileño de la época, se encuentra en Dércio Marques, Elomar, Xangai, Sérgio Reis, Diana Pequeño, y más tarde, en la década de 1980, Almir Sater y Renato Teixeira. Aún más radical es Marlui Miranda, experta en la música indígena brasileña. Aunque su música no se considera rock en su forma clásica, la música folk creativa que hizo contribuyó a la estética alternativa.
El "carioca" (de la ciudad de Río de Janeiro) Azymuth, se formó en 1969 y es el lado de Jazz rock de esta generación, pero también es responsable del desarrollo de la música pop brasileña. Hay grandes músicos que pueden sumar aquí - influencia Jazz rock: Airto Moreira, Raul de Souza, Flora Purim, Hermeto Pascoal, Naná Vasconcelos, Arthur Verocai, André Geraissati, Egberto Gismonti, Grupo D'Alma, Eumir Deodato, y Sérgio Mendes (con influencia Funk también).
Esta mezcla superior entre el rock y la música pop brasileña resultó en varios músicos y bandas famosos: Secos & Molhados (identificado también como glam rock), Raúl Seixas, Novos Baianos, A Cor do Som, Robertinho do Recife y una unión de Caetano Veloso, Gal Costa, Maria Bethânia y Gilberto Gil en el espectáculo Doces Bárbaros. Tras el final de Secos & Molhados, João Ricardo continuó su carrera y su primer álbum fue todo glamour, continuó Ney Matogrosso con gran éxito y Gérson Conrad estaba construyendo una carrera alternativa. Otros músicos - que ayudaron a flexibilizar la música tradicional brasileña, con poderosas influencias del rock o del pop - también tuvieron un relativo éxito, como Elis Regina, Alceu Valença, Geraldo Azevedo, Belchior, Gonzaguinha, Zé Ramalho, Raimundo Fagner, Luiz Melodia, Boca Livre, María Alcina, Luli e Lucina y después del final de Novos Baianos, Baby Consuelo (entonces Baby do Brasil), Pepeu Gomes y Moraes Moreira, pero había músicos que hicieron una mezcla más experimental, que no tuvieron la misma suerte en sus carreras y acceso a los medios, y por eso son conocidos como "malditos", los malditos, pero en un momento posterior vez serán una referencia importante para la segunda escena alternativa brasileña: Ednardo , Walter Franco, Jorge Mautner, Jards Macalé, Taiguara, Arnaldo Baptista (Mutantes) y Sérgio Sampaio. Marku Ribas es el lado más musical negro de este grupo y fue amigo de Bob Marley en los años 70, en Jamaica, donde residía. Por otro lado, Tim Maia, influenciado directamente por la faceta de música Soul de Jovem Guarda, realizó varios éxitos y su estilo influyó en bandas como Placa Luminosa y Skowa e a Máfia en el Años 80.
Hubo algunos esfuerzos para realizar festivales en Brasil en la década de 1970. En 1971, el "Festival de Verão de Guarapari" (Guarapari Summer Festival) intentó ser un gran encuentro hippie pero con errores en la organización del evento - sin embargo es histórico, con espectáculos de Milton Nascimento y Som Imaginário, A Bolha, Novos Baianos, Luiz Gonzaga y Tony Tornado. Un nuevo intento fue el Primeiro Festival de Iacanga (Primer Festival de Iacanga - Estado de São Paulo - 1975), en una finca grande, con mejor estructura, un hito del underground brasileño, con las bandas: Jazzco, Apokalypsis, Som Nosso de Cada Dia, Moto Perpétuo, Ursa Maior, Rock da Mortalha, Orquestra Azul y otros. El primer Hollywood Rock también ocurrió en Río, en 1975, con los shows de Raúl Seixas, Rita Lee, O Terço, Vímana y otros. Hubo dos grandes exposiciones internacionales en Brasil en la década de 1970: Alice Cooper (1974) y Génesis (1977).
A finales de los años 1970, la referencia progresista todavía se sentía en Guilherme Arantes y 14 Bis (banda).
Influencia disco
La música disco, que llegó a Brasil en los años 1970, influyó en algunos rockeros como Rita Lee y Zé Rodrix. As Frenéticas fueron un fenómeno instantáneo con su mezcla de rock brasileño y disco.
Punk
La escena punk rock brasileña nació a finales de los años 1970 en São Paulo, influenciada por bandas como Sex Pistols, MC5, Iggy & Los Chiflados y Los Ramones. El punk fue inicialmente adoptado y fomentado por el músico Douglas Viscaino, quien reunió a jóvenes contra el régimen militar brasileño y unió ideas revolucionarias en la banda de orientación política Restos de Nada, que comenzó a tocar en 1978. A finales de los años 70 se vio el rápido crecimiento del interés de punk en todo el país: bandas pioneras AI-5 y N.A.I. (más tarde conocidos como Condutores de Cadáver) brotaron en São Paulo, Carne Podre en Curitiba y Aborto Elétrico en Brasilia.
Los primeros discos desde finales de los años 1970 hasta los años 1980 fueron cintas de demostración porque Brasil tuvo un régimen dictatorial hasta 1985. Desde sus inicios, el estilo de música punk brasileño recordaba más a Jello Biafra de los Dead Kennedys que a Sex Pistolas, es decir, más parecidas al hardcore punk. A principios de los años 1980 se creó un sello independiente llamado Punk Rock Discos, que produjo el primer disco de una banda de punk brasileña individual, Lixomania, un disco de seis canciones lanzado en 1982. Con el mismo sello, apareció el primer long play de una banda de punk brasileña en el mismo año, el Grito Suburbano, con tres bandas de la ciudad de São Paulo: Cólera, Olho Sêco y los Inocentes. Algunos de estos primeros discos son rarezas y están bien pagados por coleccionistas de Europa y Japón. El punk rock brasileño ganó visibilidad en los medios internacionales en 1982 con O Começo do Fim do Mundo, un festival que reunió pacíficamente por primera vez a las bandas rivales, y es uno de los mayores festivales de punk del siglo. mundo hasta hoy. En 1985, una banda liderada por el músico brasileño Supla lanzó su primer LP a través de un gran sello discográfico. En 1986, Inocentes y Replicantes también, cuando la escena punk brasileña ya se estaba enfriando. En 1986, Cólera fue la primera banda de punk brasileña en actuar internacionalmente, y luego Ratos de Porão. En la década de 1990 el punk volvió a escena. Algunos ejemplos de bandas: Renegados, Jailson Jan & Máquina virtual (punk electrónico), Zumbis do Espaço, Ludovic, Mukeka di Rato, Blind Pigs (hoy Porcos Cegos), Carbona, Flicts, Ação Direta, Ack, Gritando HC, Nitrominds, Tequila Bab, Dominatrix, Motores, Pastel de Miolos, Sweet Suburbia, Hellsakura, Pupila Dilatada, Danza de los días.
Wander Wildner, ex líder de Replicantes, lanzó su debut en solitario en 1996 con una fusión punk creativa a la que llamó Punk-brega.
La temprana escena punk brasileña quedó inmortalizada en el documental Botinada: A Origem do Punk no Brasil dirigido por el ex VJ de MTV Gastão Moreira.
década de 1980
Aunque los años 1960 presenciaron el fenómeno de Jovem Guarda y los años 1970 vieron la aparición de muchos artistas prolíficos, como Raúl Seixas, y bandas como Os Mutantes, la explosión del rock brasileño comenzó en 1981 con el brasileño nueva ola, rebautizada más tarde como Nueva Jovem Guarda por los medios. El punk rock ya estaba incorporado pero el ska era nuevo. La nueva ola inglesa, con su sorprendente variedad de estilos, llegó a Brasil a través de grupos y personalidades como los Agentss, Blitz, Camisa de Vênus, Barão Vermelho, Kid Abelha, Os Paralamas do Sucesso, Fausto Fawcett, Lulu Santos, Rádio Táxi, Semper. Livre, Marina Lima, Dra. Silvana & Cia., Kiko Zambianchi, Engenheiros do Hawaii, RPM, Metrô, Ultraje a Rigor, Legião Urbana, Ira!, Titãs, Capital Inicial, Nenhum de Nós, Dulce Quental, Biquíni Cavadão, Zero, Violeta de Outono, Fellini, Vange Leonel, Os Cascavelletes, Léo Jaime y João Penca y Seus Miquinhos Amestrados. Rock in Rio llevó a más de un millón de personas a la "Cidade do Rock" (donde se realizó el evento) durante los 10 días del evento, y estableció a Brasil como un lugar para artistas internacionales - algunos artistas, como Santana y Queen, habían venido antes de este evento, pero el número de atracciones internacionales aumentó abruptamente después de Rock in Río.
Desde Minas Gerais debutaba el grupo instrumental Uakti y a pesar de que su música no es rock en el sentido clásico, su música experimental con instrumentos construidos por el propio grupo (influencia de Anton Walter Smetak) inició una nueva era en el pop brasileño. música.
La escena underground tuvo - Post-punk con experiencia Jazz, Funk, Folk, Rap, Reggae, Art rock, Thrash metal, Dodecafónico y Atonal - bandas experimentales y músicos como Arrigo Barnabé, Itamar Assumpção, Susana Salles, Robson Borba, Grupo Rumo, Tetê Espíndola, Eliete Negreiros, Bocato, Patife Band, Tiago Araripe, Os Mulheres Negras, Hermelino Neder - este grupo fue identificado como São Paulo Vanguard o "Vanguarda Paulistana", desde principios de los años 1980. Algunos "cariocas" (de Río de Janeiro) representantes de este estilo son Tim Rescala y Letícia García.
Por otro lado, estuvieron bandas de Hard rock, Punk rock y Heavy metal como Vênus del Estado de Piauí, Golpe de Estado, Viper, Korzus, Ratos de Porão, Mammoth y Karisma del estado de São Paulo, DeFalla del Estado de Rio Grande do Sul, Sepultura del Estado de Minas Gerais y Dorsal Atlântica del Estado de Río de Janeiro, de mediados a finales de los años 1980 - esto por último, el pionero en la unificación de estos tres estilos de música dura. Pero una de las primeras bandas de metal extremo de Brasil es Sarcófago, también de Belo Horizonte, formada en 1985. La banda femenina de Thrash metal Volkana fue fundada en 1987 en Brasilia.
Este movimiento es visto como un reflejo de la visión del mundo de la juventud urbana que había crecido bajo un régimen dictatorial y enfrentado procesos como la expansión industrial. Esta es la misma generación que disfrutó de la abertura democrática y comenzó a absorber con bastante rapidez una cantidad infinita de nueva información, antes inaccesible. El universo de esa generación parecía rico en diversidad, lo que implicaba un deseo de disfrutar el presente.
En los años 1980 y principios de los 1990 apareció otro grupo que mezcla la escena de la música electrónica - en las ciudades de Santos, Campinas, São Paulo y Río de Janeiro - Post-punk electrónico, Industrial, EBM, Technopop y géneros similares. y algunas bandas y artistas son muy conocidos en Europa: Loop B, Harry, Sicilian Unit, Individual Industry, Biopsy, Simbolo, City Limits, Tetine, Inhumanoids, Morgue, Suba (su álbum "São Paulo Confessions" es un hito mundial para la música electrónica), Tek Noir, etc.
Es importante enfatizar que la historia del sello discográfico Baratos Afins quedó para siempre entrelazada con la historia indie en São Paulo y Brasil.
Dos músicos y cantautores, Renato Russo de Legião Urbana y Cazuza de Barão Vermelho, comenzaron brillantes carreras en solitario entre los años 1980 y 1990, pero fueron víctimas mortales del VIH.
década de 1990
A principios de la década de 1990, la influencia de las ruidosas bandas de guitarras británicas y estadounidenses como Sonic Youth, The Jesus and The Mary Chain, My Bloody Valentine y The Telescopes, dieron vida a uno de los movimientos independientes más importantes de la historia. visto en la música brasileña: la Guitarra. El movimiento estuvo definido por guitarras ruidosas y ruidosas, comentarios intensos, actuaciones vigorosas y letras en inglés. Comenzaron a aparecer bandas de guitarras por todo el país, lo que molestó a los periodistas musicales, que constantemente criticaban a dichas bandas por su supuesta falta de habilidad con un idioma extranjero.
Las bandas de guitarras más influyentes de este período fueron Maria Angélica Não Mora Mais Aqui, Pin Ups, Second Come, Killing Chainsaw, Mickey Junkies, PELVs, The Cigarrillos, Low Dream, brincando de deus, WRY, Garage Fuzz (comenzó como una banda de guitarras y luego se volvió incondicional), Beach Lizards, Dash, Dago Red, Velouria, Shed, Dead Poets y Snooze.
Este momento se puede llamar la primera escena independiente (o escena indie) brasileña. Llegó la hora del Grunge y del Britpop, de los colores distorsionados, del desarrollo del hardcore y del regreso al Punk. El festival independiente Juntatribo en Campinas en 1993 y 1994 y BHRIF - Belo Horizonte Rock Independente Festival, en Belo Horizonte (Minas Gerais), en 1994, marcaron un hito y convirtieron la actitud independiente en una nueva opción.
La década de 1990 también vio un resurgimiento de la popularidad del rock instrumental y algunas de las bandas clásicas de décadas anteriores se reformaron. La música surf también se hizo popular, especialmente The Argonauts, The Gasolines y Os Ostras. El Hard Rock tuvo en 1993 un nuevo representante en Brasil, el Dr. Sin. El heavy metal tuvo dos debuts: en 1990 Torture Squad y en 1991 Angra, todos ellos de São Paulo.
También en este período, muchas otras bandas adquirieron amplia proyección nacional, como: Raimundos (que se formó a finales de los 80, pero sólo lanzó su primer álbum en 1994) con su Forrocore estilo, Skank y O Rappa, ambos con un estilo que se puede designar como una especie de reggae-rock, Pato Fu como la primera banda indie que llegó al mainstream, Charlie Brown Jr., con su rock alternativo con influencias de rap y skate punk, y Mamonas Assassinas, que tuvieron un gran éxito con el humor y el rock pero sus integrantes murieron en un trágico accidente aéreo (1996). También Jota Quest fue un éxito desde el primer disco, 1996, y llegaron con un potente pop-rock-funk.
Desde finales de los años 80 hasta principios de los noventa nombres como Planet Hemp, Karnak, Walverdes, Relespública, Virna LisiGraforreia Xilarmônica, Okotô y Boi Mamão son prominentes.
El formato MTV Brasil Unplugged devolvió a la corriente principal a algunas bandas cuya carrera se había consolidado principalmente en los años 1980, como los Titãs en 1997, Capital Inicial en 2000, Ira! en 2004 y Lobão en 2007.
A principios de la década de 1990 hubo el movimiento Manguebeat (o Mangue Bit) que puso a Recife definitivamente como una de las principales plazas que posee una importante escena de rock moderno. Su estilo es un cruce entre los ritmos locales, como el Maracatu, y el rock, el hip hop y la música electrónica. De este movimiento provienen Chico Science & Nação Zumbi (que acortó su nombre a Nação Zumbi después de la muerte de Science), Mundo Livre S/A, Fred 04, DJ Dolores, Stela Campos, Otto, etc.
Kurt Cobain después de sus shows en Brasil con Nirvana en 1993 ayudó a difundir el rock brasileño en el mundo. David Byrne, Beck, Of Montreal, Devendra Banhart y otros fueron influenciados por la Tropicália de los años 1960 y han divulgado este estilo musical al mundo. En la década de 1990, Björk, Stereolab, Towa Tei, Amon Tobin y The High Llamas se acercaban cada vez más a la música pop brasileña.
Entre finales de los 90 y principios del siglo XXI son relevantes: Los Hermanos que es un referente destacado de las bandas independientes. Cássia Eller, que grabó varias canciones de músicos de rock brasileños con una voz poderosa y murió repentinamente en 2001. Pitty, la rareza de ser mujer líder de banda (con la banda del mismo nombre), ha tipificado su carrera con letras valientes y voces poco comunes. . Lobão (que en los años 1980 era mainstream) inició su carrera independiente y está obteniendo un resultado brillante, y el cantante de Sepultura, Max Cavalera, dejó la banda y fundó Soulfly con el mismo Heavy metal potente.
La importante escena hardcore de Brasilia continuó en este período con Raimundos y Rumbora. En el plato fuerte de Raimundos, Rodolfo Abrantes, el vocalista, decidió salir y montó una nueva banda, Rodox, en 2002, pero continuaron con la típica explosión creativa del hardcore hasta el final de la banda, en 2004.
Algunos géneros de rock son muy específicos en Brasil, pero con una escena importante desde los años 90 como Grindcore, Guitar, Psychobilly, Death Metal, Ska Punk, etc. Algunos destacados son: Tihuana, Sapo Banjo, Madame Machado, Rusty Machine, Kães Vadius y Sick Sick Sinners. Hay varios festivales sobre estos géneros en Brasil con fieles seguidores en Brasil. Krisiun es un ejemplo de banda de Death Metal que es un éxito de este género en el extranjero: realizaron extensas giras por Norteamérica, Sudamérica y Europa (grabando su primer DVD oficial mientras estaban en Polonia).
Los primeros años de la década de 2000
El límite entre MPB - "Música popular brasileira" - y el pop y el rock eléctricos internacionales se rompieron en gran medida con el TV Record Festival (1967), un hito que se refleja en el documental Uma Noite em 67, y Tropicalismo. La música popular brasileña surgió de una unión gradual de la música folclórica regional y referencias urbanas contemporáneas. Pero si en aquella época (1967) era evidente una dicotomía ("MPB" versus música eléctrica), en cambio, en ese momento era visible el inicio de la fusión eléctrica en la música acústica brasileña.
Músicos y bandas de los 90 absorbieron definitivamente la estética del rock en el "MPB" o viceversa: Chico César, Fernanda Abreu, Paula Morelenbaum, Adriana Calcanhotto, Lenine, Paulinho Moska, Ed Motta, Badi Assad, Marisa Monte, Carlinhos Brown, Arnaldo Antunes, Nando Rei Zeca Baleiro, Lula Queiroga, Jair Oliveira, Wilson Simoninha, Léo Minax, Chico Amaral, Marina Machado, Bebel Gilberto, Zélia Duncan, Tony Platão (o Toni Platão), Pedro Mariano y Max de Castro.
En la primera década del milenio, muchos músicos ya habían incorporado el nuevo rock como una estética alternativa a esta generación. Esta nueva fusión la encontramos en Fernando Catatau, Vanessa da Mata que ha hecho coros para Black Uhuru, Tatá Aeroplano, CéU, Curumin, Orquestra Imperial, The +2' ;s, Mariana Aydar, Karina Buhr (ver también Comadre Florzinha), Seu Jorge, Ana Cañas, Nina Becker, Rômulo Fróes, Márcia Castro, 3 en Massa, Bruno Morais, Cérebro Eletrônico, Fino Coletivo, Tulipa Ruiz, Thiago Pethit, Tiê, Marcelo Jeneci, Dante Ozzetti, Moisés Santana, Miriam Maria, Jonas Sá, Sergio Molina, Cicero, M. Takara, Leo Cavalcanti, Sobrado 112, Banda Sincrônica, Pedro Osmar, Gutti Mendes, Marcelo Pretto, Orquestra Contemporânea de Olinda, Kristoff Silva, Lu Horta y Mandrágora. Las canciones de Vanessa da Mata "Ai, Ai, Ai" y "Boa Sorte/Good Luck" (con la voz invitada de Ben Harper) se convirtieron en éxitos número uno en Brasil.
La verdadera actitud independiente suscita también una audiencia creciente a principios del siglo XXI. Hay muchas oportunidades con festivales como Bananada (Goiânia), Porão do Rock (Brasília), Camping Rock (Itabirito), Humaitá Pra Peixe (Rio de Janeiro), Grito Rock (itinerante), Fora do Eixo (itinerante) , Abril Pro Rock (Recife), Goiânia Noise (Goiânia), Mada (festival) (Natal, Rio Grande do Norte), Calango (festival)(Cuiabá), Festival Garimpo (Belo Horizonte), Varadouro (Rio Branco), Rec- Beat (Recife), Jambolada (Uberlândia), Vaca Amarela (Goiânia) y sellos independientes (como Monstro Discos, Senhor F, Mondo 77, Trama, Travolta Discos, Deckdisc, Urban Jungle, Fora do Eixo Discos, Escárnio e Osso). Es un momento de intensa creatividad. La escena indie brasileña con el apoyo de internet, MTV y los festivales gana una audiencia cautiva. En parte está influenciado por el Hard rock, Hardcore, Metal, en parte está influenciado por el rock de los años 90, después del boom de Strokes y Radiohead. Hay referencias de la música brasileña de los años 70 y del Glam rock, de la música folk (brasileña o no), del B-rock de los 80, de la Vanguardia paulista de los 80, de la Jovem Guarda (la vertiente garagera de este género), de Tropicália, del Samba rock. y la música negra revisitada, Electro, Rap, Ska, Jazz, Dub, Funk Carioca y en parte está influenciada por casi todos estos géneros. Se crearon una gran cantidad de bandas. Entre los pioneros de este período se encuentran Cachorro Grande, Tetine, Cordel do Fogo Encantado, Cansei de Ser Sexy (CSS), Autoramas, Cibelle, Udora, Pedro Luís e a Parede, Bnegão, Cascadura, Mombojó, Niños olvidados, Gramo, Ludov, Cidadão Instigado, Canto dos Malditos na Terra do Nunca, Bidê ou Balde, Lampirônicos, Leela (banda), Fernando Chuí, Hurtmold (instrumental), Zumbi do Mato, Mopho, Os Pistoleiros, Polara, Declinium, Jerseys, Mamelo Sound System, MQN, Vulgue Tolstoi, Flu, Doiseu Mimdoisema, Hipnóticos, Monokini, Sleepwalker, Astromato, The Butcher&# 39;s Orquestra, Grenade, Wado, The Charts, Astronautas, Módulo, China y O Grito. El término Post-rock ya es muy utilizado en Brasil.
Algunas revistas en lengua inglesa a principios de los años 2000 consideraron algunos géneros mundiales como el rock electrónico (usando este término para la música de los años 2000) y el new rave teniendo algunas bandas brasileñas no sólo como exponentes sino constructoras de estos movimientos. 2015 fue el primer año en la historia en el que ninguna canción de rock brasileño estuvo presente en la lista de las 100 canciones más reproducidas en la radio brasileña, según una investigación realizada por Crowley Broadcast Analysis.