Rock and roll
Rock and roll (a menudo escrito como rock & roll, rock 'n' roll o rock 'n roll) es un género de música popular que evolucionó en los Estados Unidos a finales de la década de 1940 y principios de la de 1950. Se originó a partir de la música afroamericana como el jazz, el rythm and blues, el boogie woogie, el gospel, el jump blues y la música country. Si bien los elementos formativos del rock and roll se pueden escuchar en discos de blues de la década de 1920 y en discos de country de la década de 1930, el género no adquirió su nombre hasta 1954.
Según el periodista Greg Kot, "rock and roll" se refiere a un estilo de música popular que se originó en los Estados Unidos en la década de 1950. A mediados de la década de 1960, el rock and roll se había convertido en "el estilo internacional más abarcador conocido como música rock, aunque este último también seguía siendo conocido en muchos círculos como rock and roll". A efectos de diferenciación, este artículo se ocupa de la primera definición.
En los primeros estilos de rock and roll, el piano o el saxofón solían ser el instrumento principal. Estos instrumentos generalmente fueron reemplazados o complementados por la guitarra a mediados y finales de la década de 1950. El compás es esencialmente un ritmo de baile con un compás de fondo acentuado, casi siempre proporcionado por una caja. El rock and roll clásico generalmente se toca con una o dos guitarras eléctricas (una principal, una rítmica) y un contrabajo (contrabajo). Después de mediados de la década de 1950, los bajos eléctricos ("Fender bass") y las baterías se hicieron populares en el rock clásico.
El rock and roll tuvo una influencia polarizadora en los estilos de vida, la moda, las actitudes y el lenguaje. A menudo se presenta en películas, revistas de fans y en la televisión. Algunas personas creen que la música tuvo una influencia positiva en el movimiento por los derechos civiles, porque tanto los adolescentes estadounidenses negros como los estadounidenses blancos la disfrutaron.
Terminología
El término "rock and roll" es definida por Greg Kot en Encyclopædia Britannica como la música que se originó a mediados de la década de 1950 y luego se desarrolló "en el estilo internacional más amplio conocido como música rock". El término también se usa a veces como sinónimo de "música rock" y se define como tal en algunos diccionarios.
La frase "rock and roll" describió originalmente el movimiento de un barco en el océano, pero a principios del siglo XX se usó para describir el fervor espiritual de los rituales de la iglesia negra y como una analogía sexual. Se puede escuchar a un marinero galés retirado llamado William Fender cantando la frase "rock and roll" al describir un encuentro sexual en su interpretación de la canción tradicional "The Baffled Knight" al folclorista James Madison Carpenter a principios de la década de 1930, que habría aprendido en el mar en la década de 1800; la grabación se puede escuchar en el sitio web de la Biblioteca Conmemorativa Vaughan Williams.
Varias grabaciones de gospel, blues y swing usaron la frase antes de que se volviera muy popular; se usó en grabaciones y revisiones de la década de 1940 de lo que se conoció como "rhythm and blues" música dirigida a un público negro.
En 1934, la canción "Rock and Roll" de las Boswell Sisters apareció en la película Transatlantic Merry-Go-Round. En 1942, antes de que se definiera el concepto de rock and roll, el columnista de la revista Billboard Maurie Orodenker comenzó a utilizar el término para describir grabaciones alegres como "Rock Me" por la hermana Rosetta Tharpe; su estilo en esa grabación se describió como "canto espiritual de rock and roll". En 1943, el "Rock and Roll Inn" en South Merchantville, Nueva Jersey, se estableció como un lugar de música. En 1951, en Cleveland, Ohio, el disc jockey Alan Freed comenzó a tocar este estilo musical y se refirió a él como "rock and roll" en su programa de radio convencional, que popularizó la frase.
Varias fuentes sugieren que Freed encontró el término, utilizado como sinónimo de relación sexual, en el disco "Sixty Minute Man" de Billy Ward y sus dominós. La letra incluye la frase 'I rock 'em, roll 'em all night long'. Freed no reconoció la sugerencia sobre esa fuente en las entrevistas y explicó el término de la siguiente manera: "Rock 'n roll es realmente swing con un nombre moderno". Comenzó en los diques y las plantaciones, tomó canciones populares y presenta blues y ritmo.
Al analizar la contribución de Alan Freed al género, dos fuentes importantes enfatizaron la importancia del ritmo y el blues afroamericano. Greg Harris, entonces director ejecutivo del Salón de la Fama del Rock n Roll, ofreció este comentario a CNN: El papel de 'Freed' en romper las barreras raciales en la cultura pop estadounidense en la década de 1950, al liderar a blancos y negros niños a escuchar la misma música, poner a la personalidad de la radio 'a la vanguardia' y lo convirtió en 'una figura realmente importante'". Después de que Freed fuera honrado con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, el sitio web de la organización ofreció este comentario: "Se hizo conocido internacionalmente por promover la música afroamericana de ritmo y blues en la radio de los Estados Unidos". y Europa bajo el nombre de rock and roll".
Poco reconocido en la historia del rock and roll, Todd Storz, el propietario de la estación de radio KOWH en Omaha, Nebraska, fue el primero en adoptar el formato Top 40 (en 1953), reproduciendo solo los discos más populares en rotación.. Su estación, y muchas otras que adoptaron el concepto, ayudaron a promover el género: a mediados de los años 50, la lista de reproducción incluía artistas como "Presley, Lewis, Haley, Berry y Domino".
Primeros rock and roll
Orígenes
Comentaristas e historiadores de la música han debatido intensamente los orígenes del rock and roll. Existe un acuerdo general de que surgió en el sur de los Estados Unidos, una región que produciría la mayoría de los primeros actos importantes de rock and roll, a través de la reunión de varias influencias que encarnaron una fusión de la tradición musical africana con la instrumentación europea. La migración de muchos ex esclavos y sus descendientes a los principales centros urbanos como St. Louis, Memphis, la ciudad de Nueva York, Detroit, Chicago, Cleveland y Buffalo significó que los residentes blancos y negros vivían en las proximidades en mayor número que nunca., y como resultado escucharon la música de los demás e incluso comenzaron a emular la moda de los demás. Las estaciones de radio que pusieron a disposición de ambos grupos formas de música blanca y negra, el desarrollo y la difusión del disco de gramófono y los estilos musicales afroamericanos, como el jazz y el swing, que fueron retomados por músicos blancos, ayudaron a este proceso de "colisión cultural".
Las raíces inmediatas del rock and roll se encuentran en el ritmo y el blues, entonces llamado "música de carreras", en combinación con el boogie-woogie y los gritos de gospel o con la música country de las décadas de 1940 y 1950. Las influencias particularmente significativas fueron el jazz, el blues, el gospel, el country y el folk. Los comentaristas difieren en sus puntos de vista sobre cuáles de estas formas eran más importantes y el grado en que la nueva música fue un cambio de marca del ritmo y blues afroamericano para un mercado blanco, o un nuevo híbrido de formas en blanco y negro.
En la década de 1930, el jazz y, en particular, el swing, tanto en las bandas de baile de base urbana como en el country swing influenciado por el blues (Jimmie Rodgers, Moon Mullican y otros cantantes similares), estuvieron entre las primeras músicas en presentar sonidos afroamericanos para una audiencia predominantemente blanca. Un ejemplo particularmente digno de mención de una canción de jazz con elementos reconocibles de rock and roll es Big Joe Turner con el sencillo de 1939 del pianista Pete Johnson Roll 'Em Pete, que se considera un precursor importante. de rock and roll. La década de 1940 vio el aumento del uso de cuernos a todo volumen (incluidos los saxofones), letras gritadas y ritmos de boogie-woogie en la música basada en el jazz. Durante e inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial, con escasez de combustible y limitaciones de audiencia y personal disponible, las grandes bandas de jazz eran menos económicas y tendían a ser reemplazadas por combos más pequeños, que usaban guitarras, bajo y batería. En el mismo período, particularmente en la Costa Oeste y en el Medio Oeste, el desarrollo del jump blues, con sus riffs de guitarra, ritmos prominentes y letras gritadas, prefiguró muchos desarrollos posteriores. En el documental Hail! ¡Granizo! Rock 'n' Roll, Keith Richards propone que Chuck Berry desarrolló su marca de rock and roll transponiendo la familiar línea principal de dos notas del piano jump blues directamente a la guitarra eléctrica, creando lo que se reconoce instantáneamente como guitarra rock. Esta propuesta de Richards deja de lado a los guitarristas negros que hicieron lo mismo antes que Berry, como Goree Carter, Gatemouth Brown y el creador del estilo, T-Bone Walker. El country boogie y el blues eléctrico de Chicago proporcionaron muchos de los elementos que serían vistos como característicos del rock and roll. Inspirándose en el blues eléctrico, Chuck Berry introdujo un sonido de guitarra agresivo en el rock and roll y estableció la guitarra eléctrica como su pieza central, adaptando la instrumentación de su banda de rock a partir de la instrumentación básica de una banda de blues de una guitarra principal, un segundo instrumento de acordes, bajo y batería. En 2017, Robert Christgau declaró que "Chuck Berry, de hecho, inventó el rock 'n' roll", explicando que este artista "estuvo más cerca de cualquier figura individual de ser el que juntó todas las piezas esenciales".
El rock and roll llegó en un momento de considerable cambio tecnológico, poco después del desarrollo de la guitarra eléctrica, el amplificador y el micrófono, y el disco de 45 rpm. También hubo cambios en la industria discográfica, con el surgimiento de sellos independientes como Atlantic, Sun y Chess al servicio de audiencias específicas y un surgimiento similar de estaciones de radio que tocaban su música. Fue el darse cuenta de que adolescentes blancos relativamente acomodados escuchaban esta música lo que condujo al desarrollo de lo que se definiría como rock and roll como un género distinto. Debido a que el desarrollo del rock and roll fue un proceso evolutivo, no se puede identificar un único registro como "el primero" disco de rock and roll. Candidatos al título de "primer disco de rock and roll" incluyen 'Cosas extrañas que suceden todos los días' de la hermana Rosetta Tharpe; (1944), 'Eso está bien' de Arthur Crudup (1946), "Move It On Over" de Hank Williams (1947), 'El gordo' de Fats Domino (1949), 'Rock Awhile' de Goree Carter (1949) y 'Rock the Joint' de Jimmy Preston. (1949) (más tarde cubierto por Bill Haley & His Comets en 1952),
"Cohete 88" de Jackie Brenston y sus Delta Cats (Ike Turner y su banda The Kings of Rhythm y cantada por Brenston), fue grabado por Sam Phillips en marzo de 1951. Esto se cita a menudo como el primer rock n' registro de rollo. Sin embargo, en una entrevista, Ike Turner ofreció este comentario: "No creo que 'Rocket 88' sea rock 'n' roll. Creo que 'Rocket 88' es R&B, pero creo que 'Rocket 88' es la causa de que exista el rock and roll".
En términos de su amplio impacto cultural en la sociedad de EE. UU. y otros lugares, 'Rock Around the Clock' de Bill Haley, grabado en abril de 1954 pero que no fue un éxito comercial hasta el año siguiente, es generalmente reconocido como un hito importante, pero fue precedido por muchas grabaciones de décadas anteriores en las que se pueden discernir claramente elementos del rock and roll.
Un crítico musical experto no considera 'Rock Around the Clock' de Haley; y la versión de Presley de 'That's Alright Mama' haber sido una primicia en el nuevo género. "Fueron simplemente los primeros artistas blancos' interpretaciones de un sonido ya consolidado por músicos negros casi una década antes. Era una variante estridente, impulsiva y sin nombre del rhythm and blues que se completaba con letras que hablaban del rock.
Otros artistas con primeros éxitos del rock and roll incluyen a Chuck Berry, Bo Diddley, Little Richard, Jerry Lee Lewis y Gene Vincent. El clásico de Chuck Berry de 1955 'Maybellene' en particular presenta un solo de guitarra eléctrica distorsionado con matices cálidos creados por su pequeño amplificador de válvulas. Sin embargo, el uso de la distorsión fue precedido por guitarristas de blues eléctrico como Joe Hill Louis, Guitar Slim, Willie Johnson de Howlin' la banda de Wolf y Pat Hare; los dos últimos también hicieron uso de acordes de potencia distorsionados a principios de la década de 1950. También en 1955, Bo Diddley presentó el "bo Diddley beat" y un estilo único de guitarra eléctrica, influenciado por la música africana y afrocubana y que a su vez influenció a muchos artistas posteriores.
Ritmo y blues
El rock and roll estuvo fuertemente influenciado por el R&B, según muchas fuentes, incluido un artículo en el Wall Street Journal en 1985 titulado "¡Rock! Sigue siendo Rhythm and Blues. De hecho, el autor afirmó que los "dos términos se usaban indistintamente", hasta alrededor de 1957. Las otras fuentes citadas en el artículo decían que el rock and roll combinaba el R&B con el pop y la música country.
Fats Domino fue una de las mayores estrellas del rock and roll a principios de la década de 1950 y no estaba convencido de que se tratara de un género nuevo. En 1957, dijo: "Lo que llaman rock 'n' rollo ahora es ritmo y blues. Lo he estado jugando durante 15 años en Nueva Orleans. Según Rolling Stone, "esta es una declaración válida... todos los rockeros de los años cincuenta, negros y blancos, nacidos en el campo y criados en la ciudad, fueron influenciados fundamentalmente por el R&B, el pop negro música de finales de los cuarenta y principios de los cincuenta". Además, Little Richard construyó su sonido innovador de la misma época con una mezcla uptempo de boogie-woogie, ritmo y blues de Nueva Orleans, y el alma y el fervor de la vocalización de la música gospel.
Citada con menos frecuencia como influencer, LaVern Baker fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1991. El Salón comentó que su "fusión ardiente de blues, jazz y R&B mostró su voz seductora y su set el escenario de la oleada de rock and roll de los años cincuenta.
Rockabilly
"Rockabilly" por lo general (pero no exclusivamente) se refiere al tipo de música rock and roll que fue tocada y grabada a mediados de la década de 1950 principalmente por cantantes blancos como Elvis Presley, Carl Perkins, Johnny Cash y Jerry Lee Lewis, quienes se basaron principalmente en el raíces del país de la música. Presley fue muy influenciado e incorporó su estilo de música con el de algunos de los mejores músicos negros como BB King, Arthur Crudup y Fats Domino. Su estilo de música combinado con influencias negras generó controversia durante una época turbulenta de la historia. Muchos otros cantantes populares de rock and roll de la época, como Fats Domino y Little Richard, surgieron de la tradición negra del rhythm and blues, lo que hizo que la música fuera atractiva para el público blanco y, por lo general, no se los clasifica como "rockabilly".;.
Presley popularizó el rock and roll en una escala más amplia que cualquier otro artista individual y en 1956, se había convertido en la sensación del canto de la nación.
Bill Flagg, residente de Connecticut, comenzó a referirse a su mezcla de hillbilly y rock 'n'; rodar música como rockabilly alrededor de 1953.
En julio de 1954, Presley grabó el éxito regional 'Eso está bien'. en Sam Phillips' Sun Studio en Menfis. Tres meses antes, el 12 de abril de 1954, Bill Haley & Sus cometas grabaron 'Rock Around the Clock'. Aunque solo fue un éxito menor cuando se lanzó por primera vez, cuando se usó en la secuencia de apertura de la película Blackboard Jungle un año después, puso en marcha el auge del rock and roll. La canción se convirtió en uno de los mayores éxitos de la historia, y los adolescentes frenéticos acudieron en masa para ver a Haley y los Comets interpretarla, lo que provocó disturbios en algunas ciudades. "Rock alrededor del reloj" fue un gran avance tanto para el grupo como para toda la música rock and roll. Si todo lo que vino antes sentó las bases, "Rock Around the Clock" introdujo la música a una audiencia global.
En 1956, la llegada del rockabilly se vio subrayada por el éxito de canciones como "Folsom Prison Blues" de Johnny Cash, "Zapatos de gamuza azul" de Perkins, y el éxito número uno 'Heartbreak Hotel'. por Presley. Durante unos años se convirtió en la forma de rock and roll de mayor éxito comercial. Los actos de rockabilly posteriores, en particular la interpretación de compositores como Buddy Holly, serían una gran influencia en los actos de la invasión británica y, en particular, en la composición de canciones de los Beatles y, a través de ellos, en la naturaleza de la música rock posterior.
Doo wop
El doo-wop fue una de las formas más populares del rhythm and blues de la década de 1950, a menudo comparado con el rock and roll, con un énfasis en armonías vocales de varias partes y letras de acompañamiento sin sentido (de las que el género obtuvo su nombre). que habitualmente se apoyaban con instrumentación ligera. Sus orígenes se encuentran en los grupos vocales afroamericanos de las décadas de 1930 y 1940, como Ink Spots y Mills Brothers, que habían disfrutado de un éxito comercial considerable con arreglos basados en armonías cercanas. Les siguieron actos vocales de R&B de la década de 1940, como los Orioles, los Ravens y los Clovers, que inyectaron un fuerte elemento de gospel tradicional y, cada vez más, la energía del jump blues. En 1954, cuando el rock and roll comenzaba a emerger, una serie de actos similares comenzaron a pasar de las listas de éxitos de R&B al éxito general, a menudo con la adición de instrumentos de viento y saxofón, con los Crows, los Penguins, los El Dorados y los Turbantes todos anotando grandes éxitos. A pesar de la posterior explosión en los registros de los actos de doo wop a fines de la década de 1950, muchos no llegaron a las listas o fueron maravillas de un solo éxito. Las excepciones incluyen Platters, con canciones que incluyen "The Great Pretender" (1955) y los Coasters con canciones humorísticas como "Yakety Yak" (1958), los cuales se ubicaron entre los actos de rock and roll más exitosos de la época. Hacia el final de la década, había un número creciente de cantantes blancos, particularmente italoamericanos, que se dedicaban al doo wop, creando grupos exclusivamente blancos como Mystics and Dion and the Belmonts y grupos racialmente integrados como Del-Vikings e Impalas. Doo-wop sería una gran influencia en la música de surf vocal, el soul y los primeros Merseybeat, incluidos los Beatles.
Versiones de portada
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Muchos de los primeros éxitos del rock and roll blanco eran versiones o reescrituras parciales de canciones anteriores de blues o rhythm and blues negro. A finales de la década de 1940 y principios de la de 1950, la música R&B había ganado un ritmo más fuerte y un estilo más salvaje, con artistas como Fats Domino y Johnny Otis acelerando los tempos y aumentando el ritmo de fondo hasta alcanzar una gran popularidad en el circuito de juke joint. Antes de los esfuerzos de Freed y otros, la música negra era un tabú en muchos medios de radio propiedad de blancos, pero los artistas y productores rápidamente reconocieron el potencial del rock and roll. Algunas de las primeras grabaciones de Presley eran versiones de ritmo negro y blues o canciones de blues, como 'That's All Right'. (un arreglo campestre de un número de blues), 'Baby Let's Play House', 'Lawdy Miss Clawdy' y 'Hound Dog'. Las líneas raciales, sin embargo, están un poco más empañadas por el hecho de que algunas de estas canciones de R&B grabadas originalmente por artistas negros habían sido escritas por compositores blancos, como el equipo de Jerry Leiber y Mike Stoller. Los créditos de composición de canciones a menudo no eran confiables; muchos editores, ejecutivos discográficos e incluso gerentes (tanto blancos como negros) insertarían su nombre como compositores para cobrar cheques de regalías.
Las versiones eran habituales en la industria de la música en ese momento; se hizo particularmente fácil por la disposición de licencia obligatoria de la ley de derechos de autor de los Estados Unidos (todavía en vigor). Una de las primeras versiones exitosas relevantes fue la transformación de Wynonie Harris del éxito original de jump blues de 1947 de Roy Brown, 'Good Rocking Tonight'. en un rockero más vistoso y el rockero de Louis Prima 'Oh Babe' en 1950, así como la versión de Amos Milburn de lo que pudo haber sido el primer disco de rock and roll blanco, 'Birmingham Bounce' de Hardrock Gunter. en 1949. Sin embargo, la tendencia más notable fueron las versiones pop blancas de números R&B negros. El sonido más familiar de estas versiones puede haber sido más aceptable para el público blanco, puede haber un elemento de prejuicio, pero las etiquetas dirigidas al mercado blanco también tenían redes de distribución mucho mejores y, en general, eran mucho más rentables. Famoso, Pat Boone grabó versiones desinfectadas de canciones grabadas por gente como Fats Domino, Little Richard, Flamingos e Ivory Joe Hunter. Más tarde, cuando esas canciones se hicieron populares, los artistas originales' las grabaciones también recibieron reproducción de radio.
Las versiones de portada no eran necesariamente imitaciones sencillas. Por ejemplo, la versión incompletamente amañada de Bill Haley de "Shake, Rattle and Roll" transformó la historia humorística y picante de Big Joe Turner sobre el amor adulto en un enérgico número de baile para adolescentes, mientras que Georgia Gibbs reemplazó la voz dura y sarcástica de Etta James en 'Roll With Me, Henry'. (versión como "Dance With Me, Henry") con una voz más animada más apropiada para una audiencia que no está familiarizada con la canción a la que la canción de James fue una respuesta, la " de Hank Ballard;Trabaja conmigo, Annie". La versión rock and roll de Presley de 'Hound Dog', tomada principalmente de una versión grabada por la banda de pop Freddie Bell and the Bellboys, era muy diferente del blues shouter que Big Mama Thornton había grabado cuatro años antes Otros artistas blancos que grabaron versiones de canciones de rhythm and blues incluyeron a Gale Storm (Smiley Lewis' "I Hear You Knockin'"), los Diamantes (The Gladiolas' "Little Darlin'" y Frankie Lymon & the Teenagers' "¿Por qué los tontos se enamoran?"), Crew Cuts (los Chords' "Sh-Boom" y Nappy Brown's "Don't Be Angry"), las Fountain Sisters (The Jewels' "Hearts of Stone") y las Maguire Sisters (The Moonglows' " Atentamente").
Rechazar
Algunos comentaristas han sugerido un declive del rock and roll a fines de la década de 1950 y principios de la de 1960. El retiro de Little Richard para convertirse en predicador (octubre de 1957), la partida de Presley para servir en el ejército de los Estados Unidos (marzo de 1958), el escándalo que rodea a Jerry Lee Lewis' matrimonio con su primo de trece años (mayo de 1958), la muerte de Buddy Holly, The Big Bopper y Ritchie Valens en un accidente aéreo (febrero de 1959), el estallido del escándalo de Payola que implica a figuras importantes, incluido Alan Freed, en el soborno y la corrupción en la promoción de actos o canciones individuales (noviembre de 1959), el arresto de Chuck Berry (diciembre de 1959) y la muerte de Eddie Cochran en un accidente automovilístico (abril de 1960) dieron la sensación de que la fase inicial del rock and roll había terminado. llegado a su fin.
A finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, los sonidos más crudos de Presley, Gene Vincent, Jerry Lee Lewis y Buddy Holly fueron reemplazados comercialmente por un estilo de rock and roll más pulido y comercial. El marketing frecuentemente enfatizaba la apariencia física del artista en lugar de la música, lo que contribuyó a las exitosas carreras de Ricky Nelson, Tommy Sands, Bobby Vee y el trío de Filadelfia de Bobby Rydell, Frankie Avalon, Fabian y Del Shannon, quienes se convirtieron en &# 34;ídolos adolescentes".
Algunos historiadores de la música también han señalado desarrollos importantes e innovadores que se basaron en el rock and roll en este período, incluida la grabación multipista, desarrollada por Les Paul, el tratamiento electrónico del sonido por parte de innovadores como Joe Meek y el "Muro de sonido" producciones de Phil Spector, la desagregación continua de las listas de éxitos, el auge de la música surf, el rock de garaje y la moda del Twist dance. El surf rock en particular, conocido por el uso de guitarras empapadas de reverberación, se convirtió en una de las formas más populares del rock estadounidense de la década de 1960.
Rock and roll británico
En la década de 1950, Gran Bretaña estaba bien situada para recibir la música y la cultura del rock and roll estadounidense. Compartía un idioma común, había estado expuesto a la cultura estadounidense a través del estacionamiento de tropas en el país y compartía muchos desarrollos sociales, incluido el surgimiento de distintas subculturas juveniles, que en Gran Bretaña incluían a los Teddy Boys y los rockeros. El jazz tradicional se hizo popular en el Reino Unido y muchos de sus músicos fueron influenciados por estilos estadounidenses relacionados, incluidos el boogie woogie y el blues. La moda del skiffle, liderada por Lonnie Donegan, utilizó versiones amateur de canciones populares estadounidenses y alentó a muchos de la siguiente generación de músicos de rock and roll, folk, R&B y beat a comenzar a tocar. Al mismo tiempo, el público británico comenzaba a conocer el rock and roll estadounidense, inicialmente a través de películas como Blackboard Jungle (1955) y Rock Around the Clock (1956). Ambas películas presentaban a Bill Haley & Su éxito Comets 'Rock Around the Clock', que ingresó por primera vez a las listas británicas a principios de 1955, cuatro meses antes de llegar a las listas pop de EE. rock and roll con la delincuencia adolescente.
La respuesta inicial de la industria musical británica fue intentar producir copias de discos estadounidenses, grabados con músicos de sesión y, a menudo, encabezados por ídolos adolescentes. Pronto comenzaron a aparecer más rockeros británicos de base, incluidos Wee Willie Harris y Tommy Steele. Durante este período, el rock and roll estadounidense siguió siendo dominante; sin embargo, en 1958 Gran Bretaña produjo su primer "auténtico" canción y estrella de rock and roll, cuando Cliff Richard alcanzó el número 2 en las listas con 'Move It'. Al mismo tiempo, programas de televisión como Six-Five Special y Oh Boy! promovieron las carreras de rockeros británicos como Marty Wilde y Adam Faith. Cliff Richard y su banda de acompañamiento, The Shadows, fueron los actos basados en el rock and roll de cosecha propia más exitosos de la época. Otros actos destacados incluyeron a Billy Fury, Joe Brown y Johnny Kidd & the Pirates, cuyo éxito de 1960 "Shakin' Por todas partes" se convirtió en un estándar del rock and roll.
A medida que el interés por el rock and roll comenzaba a disminuir en Estados Unidos a fines de la década de 1950 y principios de la de 1960, grupos de los principales centros urbanos británicos como Liverpool, Manchester, Birmingham y Londres lo adoptaron. Casi al mismo tiempo, se desarrolló una escena de blues británica, inicialmente dirigida por seguidores puristas del blues como Alexis Korner y Cyril Davies, quienes se inspiraron directamente en músicos estadounidenses como Robert Johnson, Muddy Waters y Howlin' Lobo. Muchos grupos se movieron hacia la música beat del rock and roll y el rhythm and blues de skiffle, como los Quarrymen que se convirtieron en los Beatles, produciendo una forma de resurgimiento del rock and roll que los llevó a ellos y a muchos otros grupos al éxito nacional desde alrededor de 1963 y al éxito internacional. éxito de 1964, conocido en Estados Unidos como la invasión británica. Los grupos que siguieron a los Beatles incluyeron Freddie and the Dreamers, Wayne Fontana and the Mindbenders, Herman's Hermits y Dave Clark Five, influenciados por el ritmo. Los primeros grupos británicos de rhythm and blues con más influencias de blues incluyen Animals, Rolling Stones y Yardbirds.
Influencia cultural
El rock and roll influyó en los estilos de vida, la moda, las actitudes y el lenguaje. Además, el rock and roll puede haber contribuido al movimiento por los derechos civiles porque tanto los adolescentes afroamericanos como los estadounidenses blancos disfrutaban de la música.
Muchas de las primeras canciones del rock and roll trataban temas como los autos, la escuela, las citas y la ropa. Las letras de las canciones de rock and roll describían eventos y conflictos con los que la mayoría de los oyentes podían relacionarse a través de la experiencia personal. Temas como el sexo, que generalmente se consideraba tabú, comenzaron a aparecer en las letras de rock and roll. Esta nueva música trató de romper los límites y expresar emociones que la gente realmente sentía pero que no había discutido abiertamente. Comenzó a tener lugar un despertar en la cultura juvenil estadounidense.
Carrera
En el cruce de la "música de raza" afroamericana; Para una creciente audiencia de jóvenes blancos, la popularización del rock and roll involucró tanto a artistas negros que llegaban a una audiencia blanca como a músicos blancos que tocaban música afroamericana. El rock and roll apareció en un momento en que las tensiones raciales en los Estados Unidos estaban entrando en una nueva fase, con los comienzos del movimiento de derechos civiles para la desegregación, lo que llevó al fallo de la Corte Suprema de los Estados Unidos que abolió la política de "separados pero iguales". #34; en 1954, pero dejando una política que sería extremadamente difícil de hacer cumplir en partes de los Estados Unidos. La unión del público joven blanco y la música negra en el rock and roll inevitablemente provocó fuertes reacciones racistas blancas dentro de los EE. UU., y muchos blancos condenaron la ruptura de las barreras basadas en el color. Muchos observadores consideraron que el rock and roll anunciaba el camino hacia la eliminación de la segregación, al crear una nueva forma de música que fomentaba la cooperación racial y la experiencia compartida. Muchos autores han argumentado que el rock and roll temprano fue fundamental en la forma en que los adolescentes blancos y negros se identificaban a sí mismos.
Cultura adolescente
Varios historiadores del rock han afirmado que el rock and roll fue uno de los primeros géneros musicales en definir un grupo de edad. Les dio a los adolescentes un sentido de pertenencia, incluso cuando estaban solos. El rock and roll a menudo se identifica con el surgimiento de la cultura adolescente entre la primera generación de baby boomers, que tenían una mayor riqueza relativa y tiempo libre y adoptaron el rock and roll como parte de una subcultura distinta. Esto implicó no solo la música, absorbida a través de la radio, la compra de discos, las máquinas de discos y programas de televisión como American Bandstand, sino que también se extendió al cine, la ropa, el cabello, los automóviles y las motocicletas, y el lenguaje distintivo. La cultura juvenil ejemplificada por el rock and roll fue una fuente recurrente de preocupación para las generaciones mayores, quienes se preocupaban por la delincuencia juvenil y la rebelión social, particularmente porque, en gran medida, la cultura del rock and roll era compartida por diferentes grupos raciales y sociales.
En Estados Unidos, esa preocupación se transmitió incluso en artefactos culturales juveniles como las historietas. En 'No hay romance en el rock and roll' de True Life Romance (1956), una adolescente desafiante sale con un chico amante del rock and roll, pero lo deja por uno a quien le gusta la música tradicional para adultos: a sus padres & # 39; alivio. En Gran Bretaña, donde la prosperidad de la posguerra era más limitada, la cultura del rock and roll se apegó al movimiento preexistente de los Teddy Boy, en su mayoría de origen de clase trabajadora, y eventualmente a los rockeros. 'En el lado blanco del mercado de la música profundamente segregado', el rock and roll se comercializó para los adolescentes, como en Dion and the Belmonts'. "Un adolescente enamorado" (1959).
Estilos de baile
Desde principios de la década de 1950 hasta principios de la década de 1960, el rock and roll generó nuevas modas de baile, incluido el twist. Los adolescentes encontraron el ritmo de fondo sincopado especialmente adecuado para revivir el baile jitterbug de la era de las Big Band. Los bailes de calcetines, los bailes en el gimnasio de la escuela y la iglesia y las fiestas de baile en el sótano de la casa se pusieron de moda, y los adolescentes estadounidenses vieron American Bandstand de Dick Clark para mantenerse al día con los últimos estilos de baile y moda. A partir de mediados de la década de 1960, como "rock and roll" fue rebautizado como "rock," Siguieron géneros de baile posteriores, que llevaron al funk, disco, house, techno y hip hop.
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