Rock alternativo

Rock alternativo (también conocido como música alternativa, alt-rock o simplemente alternativo) es una categoría de música rock que surgió de la música underground independiente de la década de 1970 y se hizo muy popular en la década de 1990. "Alternativa" se refiere a la distinción del género de la música pop o rock convencional o comercial. El significado original del término era más amplio y se refería a los músicos influenciados por el estilo musical o la ética independiente del punk rock de finales de la década de 1970.

Tradicionalmente, el rock alternativo variaba en cuanto a su sonido, contexto social y raíces regionales. A lo largo de la década de 1980, las revistas y los fanzines, las transmisiones radiofónicas universitarias y el boca a boca aumentaron la prominencia y destacaron la diversidad de los distintos estilos (y escenas musicales) del rock alternativo, como el noise pop, el indie rock, el grunge y el rock alternativo. zapato. En septiembre de 1988, Billboard presentó "alternative" en su sistema de gráficos para reflejar el auge del formato en las estaciones de radio en los Estados Unidos por estaciones como KROQ-FM en Los Ángeles y WDRE-FM en Nueva York, que estaban reproduciendo música de rock más clandestino, independiente y no comercial. artistas

Inicialmente, varios estilos alternativos lograron una atención menor en la corriente principal y algunas bandas, como R.E.M. y Jane's Addiction, firmaron con grandes sellos discográficos. Sin embargo, la mayoría de las bandas alternativas permanecieron firmadas con sellos independientes y recibieron relativamente poca atención de la radio, la televisión o los periódicos principales. Con el avance de Nirvana y la popularidad de los movimientos grunge y Britpop en la década de 1990, el rock alternativo entró en la corriente principal musical y muchas bandas alternativas tuvieron éxito.

Emo encontró el éxito en la corriente principal en la década de 2000 con actos multiplatino como Fall Out Boy, My Chemical Romance, Paramore y Panic! en la discoteca. Bandas como White Stripes y The Strokes tuvieron éxito a principios de la década de 2000, lo que influyó en la afluencia de nuevas bandas de rock alternativo que se inspiraron en el garage rock, el post-punk y la nueva ola y encontraron éxito comercial a principios y mediados de la década de 2000, estableciendo el garaje. movimientos revival rock y post-punk revival.

Origen del término

En el pasado, los gustos de la música popular los dictaban los ejecutivos musicales dentro de las grandes corporaciones de entretenimiento. Las compañías discográficas firmaron contratos con aquellos artistas que se pensaba que se convertirían en los más populares y, por lo tanto, que podrían generar la mayor cantidad de ventas. Estas bandas pudieron grabar sus canciones en estudios caros, y luego sus obras se ofrecieron a la venta a través de cadenas de tiendas de discos que eran propiedad de las corporaciones de entretenimiento, y finalmente vendieron la mercancía a los grandes minoristas. Las compañías discográficas trabajaron con las compañías de radio y televisión para obtener la mayor exposición de sus artistas. Las personas que tomaban las decisiones eran empresarios que se ocupaban de la música como un producto, y aquellas bandas que no estaban logrando las cifras de ventas esperadas eran luego excluidas de este sistema.

Antes de que el término rock alternativo fuera de uso común alrededor de 1990, los tipos de música a los que se refiere se conocían por una variedad de términos. En 1979, Terry Tolkin usó el término Música alternativa para describir los grupos sobre los que estaba escribiendo. En 1979, la estación de radio KZEW de Dallas presentó un programa nocturno de new wave titulado 'Rock and Roll Alternative'. "Roca universitaria" se utilizó en los Estados Unidos para describir la música durante la década de 1980 debido a sus vínculos con el circuito de radio universitario y los gustos de los estudiantes universitarios. En el Reino Unido surgieron decenas de pequeñas discográficas do it yourself como resultado de la subcultura punk. Según el fundador de uno de estos sellos, Cherry Red, las revistas NME y Sounds publicaron listas basadas en pequeñas tiendas de discos llamadas "Alternative Charts". La primera lista nacional basada en la distribución llamada Indie Chart se publicó en enero de 1980; Inmediatamente logró su objetivo de ayudar a estas etiquetas. En ese momento, el término indie se usaba literalmente para describir registros distribuidos de forma independiente. Para 1985, indie había pasado a significar un género en particular, o un grupo de subgéneros, en lugar de simplemente un estado de distribución.

El uso del término alternativo para describir la música rock se originó a mediados de la década de 1980; en ese momento, los términos comunes de la industria musical para la música de vanguardia eran música nueva y posmoderna, que indicaban respectivamente frescura y una tendencia a recontextualizar sonidos del pasado. Un término similar, pop alternativo, surgió alrededor de 1985.

En 1987, la revista Spin clasificó a la banda de rock universitario Camper Van Beethoven como "alternativa/indie", diciendo que su canción de 1985 "Where the Hell Is Bill" (de Telephone Free Landslide Victory) "reclamó la escena alternativa/independiente y la destrozó secamente." David Lowery, entonces líder de Camper Van Beethoven, recordó más tarde: "Recuerdo haber visto por primera vez esa palabra aplicada a nosotros... Lo más cercano que pude imaginar es que parecíamos una banda de punk, pero tocábamos música pop, entonces inventaron esta palabra alternativa para aquellos de nosotros que hacemos eso." Los DJ y promotores durante la década de 1980 afirman que el término se origina en la radio FM estadounidense de la década de 1970, que sirvió como una alternativa progresiva a los 40 principales formatos de radio al presentar canciones más largas y dar a los DJ más libertad en la selección de canciones. Según un ex DJ y promotor, "De alguna manera este término 'alternativo' fue redescubierto y robado por la gente de la radio universitaria durante los años 80 que lo aplicaron a la nueva música post-punk, indie o underground, lo que sea.

Al principio, el término se refería a actos de rock intencionalmente no convencionales que no estaban influenciados por "baladas de heavy metal, nueva ola enrarecida" y "himnos bailables llenos de energía". El uso del término se ampliaría para incluir new wave, pop, punk rock, post-punk y, ocasionalmente, "college"/"indie" rock, todos encontrados en la "alternativa comercial" estadounidense. estaciones de radio de la época como Los Ángeles' KROQ-FM. El periodista Jim Gerr escribió que Alternative también abarcaba variantes como "rap, trash, metal e industrial". El cartel del primer Lollapalooza, un festival itinerante en América del Norte concebido por el líder de Jane's Addiction, Perry Farrell, reunió a "elementos dispares de la comunidad del rock alternativo". incluidos Henry Rollins, Butthole Surfers, Ice-T, Nine Inch Nails, Siouxsie and the Banshees (como segundos cabezas de cartel) y Jane's Addiction (como cabeza de cartel). Cubriendo para MTV la fecha de apertura de Lollapalooza en Phoenix en julio de 1991, Dave Kendall presentó el informe diciendo que el festival presentó las "alineaciones más diversas de rock alternativo". Ese verano, Farrell había acuñado el término Nación Alternativa.

En diciembre de 1991, la revista Spin señaló: "este año, por primera vez, quedó rotundamente claro que lo que antes se consideraba rock alternativo— un grupo de marketing centrado en la universidad con un potencial bastante lucrativo, aunque limitado, de hecho se ha convertido en la corriente principal."

A fines de la década de 1990, la definición volvió a ser más específica. En 1997, Neil Strauss de The New York Times definió el rock alternativo como "rock duro que se distingue por riffs de guitarra quebradizos, inspirados en los años 70 y cantantes agonizando por sus problemas hasta que adquiere proporciones épicas."

Definir la música como alternativa suele ser difícil debido a dos aplicaciones conflictivas de la palabra. Alternativa puede describir la música que desafía el status quo y que es "ferozmente iconoclasta, anticomercial y anticonvencional", y el término también se usa en la industria de la música para denotar " las opciones disponibles para los consumidores a través de tiendas de discos, radio, televisión por cable e Internet." Sin embargo, paradójicamente, la música alternativa se ha vuelto tan comercial y comercializable como el rock convencional, y las compañías discográficas utilizan el término "alternativo" para comercializar música a una audiencia a la que no llega el rock convencional. Usando una definición amplia del género, Dave Thompson en su libro Alternative Rock cita la formación de los Sex Pistols así como el lanzamiento de los álbumes Horses de Patti Smith y Metal Machine Music de Lou Reed como tres eventos clave que dieron origen al rock alternativo. Hasta principios de la década de 2000, cuando el indie rock se convirtió en el término más común en los EE. UU. para describir el pop y el rock modernos, los términos "indie rock" y "rock alternativo" a menudo se usaban indistintamente; si bien hay aspectos que ambos géneros tienen en común, el "indie rock" fue considerado como un término británico, a diferencia del "rock alternativo" más estadounidense.

Características

El nombre "rock alternativo" esencialmente sirve como un término general para la música underground que surgió a raíz del punk rock desde mediados de la década de 1980. A lo largo de gran parte de su historia, el rock alternativo se ha definido en gran medida por su rechazo al comercialismo de la cultura dominante, aunque esto podría ser discutido desde que algunos de los principales artistas alternativos lograron el éxito en la corriente principal o se incorporaron a las principales discográficas de la década de 1990. en adelante (especialmente desde el nuevo milenio y más allá). Las bandas alternativas durante la década de 1980 generalmente tocaban en clubes pequeños, grababan para sellos independientes y difundían su popularidad de boca en boca. Como tal, no existe un estilo musical establecido para el rock alternativo en su conjunto, aunque The New York Times en 1989 afirmó que el género es "música de guitarra ante todo, con guitarras que explotan. acordes potentes, seleccione riffs de repiqueteo, zumbido con fuzztone y chirridos en la retroalimentación." Con más frecuencia que en otros estilos de rock desde la incorporación de la música rock durante la década de 1970, las letras de rock alternativo tienden a abordar temas de interés social, como el consumo de drogas, la depresión, el suicidio y el ecologismo. Este enfoque de las letras se desarrolló como un reflejo de las tensiones sociales y económicas en los Estados Unidos y el Reino Unido de la década de 1980 y principios de la de 1990.

1960 y 1970: Precursoras

Un precursor del rock alternativo existió en la década de 1960 con la escena proto-punk. Los orígenes del rock alternativo se remontan a The Velvet Underground & Nico (1967) de la Velvet Underground, que influenció a muchas bandas de rock alternativo que vendrían después. Figuras excéntricas y peculiares de la década de 1960, como Syd Barrett, tienen influencia en el rock alternativo en general.

1980: Historia temprana

Una de las primeras bandas populares de rock alternativo, R.E.M. se basó en el videojuego universitario, el touring constante y una base de fans de base para entrar en la corriente musical.

The Dead Kennedys formó el sello discográfico independiente Alternative Tentacles en 1979, lanzando música underground influyente como el EP homónimo de 1983 de Butthole Surfers. En 1984, la mayoría de los grupos firmaron con sellos independientes extraídos de una variedad de influencias del rock y, en particular, del rock de la década de 1960. Esto representó una ruptura brusca con los años post-punk futuristas e hiperracionales.

A lo largo de la década de 1980, el rock alternativo siguió siendo principalmente un fenómeno clandestino. Si bien en ocasiones una canción se convertía en un éxito comercial o los álbumes recibían elogios de la crítica en las principales publicaciones como Rolling Stone, el rock alternativo en la década de 1980 aparecía principalmente en sellos discográficos independientes, fanzines y estaciones de radio universitarias. Las bandas alternativas construyeron seguidores clandestinos haciendo giras constantes y lanzando regularmente álbumes de bajo presupuesto. En el caso de los Estados Unidos, nuevas bandas se formarían a raíz de las bandas anteriores, lo que creó un extenso circuito underground en América, lleno de diferentes escenarios en varias partes del país. La radio universitaria formó una parte esencial de la nueva música alternativa. A mediados de la década de 1980, la estación universitaria KCPR en San Luis Obispo, California, describió en un manual de DJ la tensión entre lo popular y lo 'vanguardista'. canciones tal como se escuchan en "radio alternativa".

Aunque los artistas alternativos estadounidenses de la década de 1980 nunca generaron ventas de álbumes espectaculares, ejercieron una influencia considerable en los músicos alternativos posteriores y sentaron las bases para su éxito. El 10 de septiembre de 1988, Billboard creó una lista de canciones alternativas, enumerando las 40 canciones más reproducidas en las estaciones de radio de rock moderno y alternativo de los EE. UU.: el primer número uno fue Siouxsie and the Banshees&# 39; 'Peek-a-Boo'. En 1989, el género se había vuelto lo suficientemente popular como para que un paquete turístico con New Order, Public Image Limited y Sugarcubes recorriera el circuito de estadios de los Estados Unidos.

Por el contrario, el rock alternativo británico se distinguió del de los Estados Unidos desde el principio por un enfoque más orientado al pop (marcado por un énfasis igual en álbumes y sencillos, así como una mayor apertura para incorporar elementos de la cultura dance y de club).) y un énfasis lírico en preocupaciones específicamente británicas. Como resultado, pocas bandas alternativas británicas han logrado el éxito comercial en Estados Unidos. Desde la década de 1980, el rock alternativo se ha reproducido ampliamente en la radio del Reino Unido, en particular por disc jockeys como John Peel (quien defendió la música alternativa en BBC Radio 1), Richard Skinner y Annie Nightingale. Los artistas que tenían seguidores de culto en los Estados Unidos recibieron una mayor exposición a través de la radio nacional británica y la prensa musical semanal, y muchas bandas alternativas tuvieron éxito en las listas allí.

Underground estadounidense en la década de 1980

Kim Gordon y Thurston Moore de Sonic Youth

Las primeras bandas alternativas estadounidenses, como Dream Syndicate, Bongos, 10,000 Maniacs, R.E.M., Feelies y Violent Femmes, combinaron influencias punk con música folclórica e influencias de la música convencional. MOVIMIENTO RÁPIDO DEL OJO. fue el éxito más inmediato; su álbum debut, Murmur (1983), entró en el Top 40 y generó una serie de seguidores del jangle pop. Una de las muchas escenas de jangle pop de principios de la década de 1980, Los Ángeles' Paisley Underground revivió los sonidos de la década de 1960, incorporando psicodelia, ricas armonías vocales y la interacción de guitarras de folk rock, así como influencias punk y underground como Velvet Underground.

Los sellos discográficos independientes estadounidenses SST Records, Twin/Tone Records, Touch and Go Records y Dischord Records presidieron el cambio del punk hardcore que entonces dominaba la escena underground estadounidense a los estilos más diversos de rock alternativo que estaban surgiendo. Las bandas de Minneapolis Hüsker Dü y The Replacements fueron indicativas de este cambio. Ambos comenzaron como bandas de punk rock, pero pronto diversificaron sus sonidos y se volvieron más melódicos. Michael Azerrad afirmó que Hüsker Dü era el vínculo clave entre el hardcore punk y la música más melódica y diversa del rock universitario que surgió. Azerrad escribió: "Hüsker Dü jugó un papel muy importante en convencer al underground de que la melodía y el punk rock no eran antitéticos". La banda también dio ejemplo al ser el primer grupo de la escena indie estadounidense en firmar con un sello discográfico importante, lo que ayudó a establecer el rock universitario como "una empresa comercial viable". Al centrarse en la composición de canciones sinceras y los juegos de palabras en lugar de las preocupaciones políticas, los Reemplazos cambiaron varias convenciones de la escena clandestina; Azerrad señaló que "junto con R.E.M., eran una de las pocas bandas underground que le gustaban a la gente convencional".

A fines de la década de 1980, la escena alternativa estadounidense estaba dominada por estilos que iban desde el pop alternativo extravagante (Pueden ser gigantes y Camper Van Beethoven), hasta el rock ruidoso (Sonic Youth, Big Black, the Jesus Lizard) y el rock industrial (Ministerio, Nine Inch Nails). Estos sonidos fueron seguidos a su vez por la llegada de los Pixies de Boston y Los Ángeles. La adicción de Jane. Casi al mismo tiempo, el subgénero grunge surgió en Seattle, Washington, inicialmente conocido como "The Seattle Sound" hasta su ascenso a la popularidad a principios de la década de 1990. El grunge presentaba un sonido de guitarra fangoso y turbio que sincretizaba el heavy metal y el punk rock. Promocionados en gran parte por el sello independiente de Seattle Sub Pop, las bandas grunge se destacaron por su moda de tiendas de segunda mano que favorecía las camisas de franela y las botas de combate adecuadas para el clima local. Las primeras bandas de grunge Soundgarden y Mudhoney fueron aclamadas por la crítica en los Estados Unidos y el Reino Unido, respectivamente.

A finales de la década, varias bandas alternativas comenzaron a firmar con grandes sellos discográficos. Si bien los primeros fichajes de grandes sellos Hüsker Dü y The Replacements tuvieron poco éxito, los actos que firmaron con grandes sellos como R.E.M. y Jane's Addiction lograron discos de oro y platino, preparando el escenario para el avance posterior de la alternativa. Algunas bandas como Pixies tuvieron un éxito masivo en el extranjero mientras que fueron ignoradas a nivel nacional.

A mediados de la década, el álbum Zen Arcade de Hüsker Dü influyó en otros actos de hardcore al abordar problemas personales. Fuera de la escena hardcore de Washington, D.C., lo que se llamó "emocore" o, más tarde, "emo" surgió y se destacó por sus letras que ahondaban en temas emotivos, muy personales (los vocalistas a veces lloraban) y añadía poesía de libre asociación y tono confesional. Rites of Spring ha sido descrito como el primer "emo" banda. El ex cantante de Minor Threat, Ian MacKaye, fundó Dischord Records, que se convirtió en el centro de la escena emo de la ciudad.

Subgéneros británicos y tendencias de los 80

Robert Smith del Cure

El rock gótico se desarrolló a partir del post-punk británico de finales de la década de 1970. Con una reputación como la "forma más oscura y sombría de rock underground", el rock gótico utiliza un sonido basado en sintetizadores y guitarras extraído del post-punk para construir "paisajes sonoros premonitorios, tristes, a menudo épicos". 34;, y las letras del subgénero a menudo abordan el romanticismo literario, el morbo, el simbolismo religioso y el misticismo sobrenatural. Las bandas de este subgénero se inspiraron en dos grupos post-punk británicos, Joy Division y Siouxsie and the Banshees. Bauhaus' El sencillo debut 'Bela Lugosi's Dead', lanzado en 1979, se considera el comienzo adecuado del subgénero del rock gótico. The Cure's 'opresivamente desanimado' álbumes que incluyen Pornography (1982) consolidaron la estatura de ese grupo en ese estilo y sentaron las bases para su gran cantidad de seguidores de culto.

La principal banda británica de rock alternativo que surgió durante la década de 1980 fue The Smiths de Manchester. El periodista musical Simon Reynolds destacó a los Smiths y sus contemporáneos estadounidenses R.E.M. como "las dos bandas de rock alternativo más importantes del momento", comentando que "eran bandas de los ochenta solo en el sentido de estar en contra de los ochenta". The Smiths ejerció una influencia sobre la escena indie británica hasta el final de la década, ya que varias bandas se basaron en los temas líricos centrados en el inglés del cantante Morrissey y el estilo tintineante del guitarrista Johnny Marr. El casete C86, un premium de NME de 1986 con Primal Scream, Wedding Present y otros, fue una gran influencia en el desarrollo del indie pop y la escena indie británica en general..

Otras formas de rock alternativo se desarrollaron en el Reino Unido durante la década de 1980. el sonido de Jesus and Mary Chain combinó el 'ruido melancólico' de Velvet Underground; con melodías pop de los Beach Boys y 'Wall of Sound' de Phil Spector. producción, mientras que New Order surgió de la desaparición de la banda post-punk Joy Division y experimentó con música disco y dance. The Mary Chain, junto con Dinosaur Jr., C86 y el dream pop de Cocteau Twins, fueron las influencias formativas del movimiento shoegazing de finales de los 80. Nombrado por los miembros de la banda' tendencia a mirarse los pies y los pedales de efectos de guitarra en el escenario en lugar de interactuar con el público, actos de shoegazing como My Bloody Valentine y Slowdive crearon un 'lavado de sonido' abrumadoramente fuerte. que oscurecía las voces y las melodías con riffs largos y monótonos, distorsión y retroalimentación. Las bandas de shoegazing dominaron la prensa musical británica a finales de la década junto con la escena de Madchester. Actuando principalmente en Haçienda, un club nocturno en Manchester propiedad de New Order y Factory Records, bandas de Madchester como Happy Mondays y Stone Roses mezclaron ritmos de baile acid house con pop melódico de guitarra.

Principios de la década de 1990: popularización

A comienzos de la década de 1990, la industria de la música se sintió atraída por las posibilidades comerciales del rock alternativo y los principales sellos discográficos ya habían contratado a Jane's Addiction, Red Hot Chili Peppers y Dinosaur Jr. A principios de 1991, R.E.M. se hizo popular en todo el mundo con Out of Time mientras se convertía en modelo para muchas bandas alternativas.

Kurt Cobain (exterior) y Krist Novoselic con Nirvana viven en los Premios MTV Video Music 1992.

La primera edición del festival Lollapalooza se convirtió en la gira más exitosa de América del Norte en julio y agosto de 1991. Para Dave Grohl de Nirvana, que la vio cerca de Los Ángeles en un anfiteatro al aire libre, "se sintió como algo estaba pasando, ese fue el principio de todo". La gira ayudó a cambiar la mentalidad en la industria de la música: “para ese otoño, la radio, la MTV y la música habían cambiado. Realmente creo que si no fuera por Perry [Farrell], si no fuera por Lollapalooza, tú y yo no estaríamos teniendo esta conversación en este momento".

El lanzamiento del sencillo de Nirvana "Smells Like Teen Spirit" en septiembre de 1991 "marcó la instigación del fenómeno de la música grunge". Con la ayuda de la reproducción constante del vídeo musical de la canción en MTV, su álbum Nevermind vendía 400 000 copias a la semana en la Navidad de 1991. Su éxito sorprendió a la industria musical. Nevermind no solo popularizó el grunge, sino que también estableció "la viabilidad cultural y comercial del rock alternativo en general". Michael Azerrad afirmó que Nevermind simbolizaba "un cambio radical en la música rock" en el que el hair metal que había dominado la música rock en ese momento cayó en desgracia frente a la música que era auténtica y culturalmente relevante. El gran éxito de Nirvana condujo a la popularización generalizada del rock alternativo en la década de 1990. Anunció una "nueva apertura al rock alternativo" entre las estaciones de radio comerciales, abriendo puertas para bandas alternativas más pesadas en particular. A raíz de Nevermind, el rock alternativo "se encontró arrastrado, pateando y gritando... hacia la corriente principal" y las compañías discográficas, confundidas por el éxito del género pero ansiosas por capitalizarlo, se apresuraron a fichar bandas. The New York Times declaró en 1993: "El rock alternativo ya no parece tan alternativo". Cada sello importante tiene un puñado de bandas impulsadas por la guitarra con camisas sin forma y jeans raídos, bandas con mala postura y buenos riffs que cultivan lo oblicuo y lo evasivo, que ocultan melodías pegadizas con ruido y esconden la artesanía detrás de la indiferencia." Sin embargo, muchos artistas de rock alternativo rechazaron el éxito, porque entraba en conflicto con la ética rebelde y de bricolaje que el género había adoptado antes de la exposición principal y sus ideas de autenticidad artística.

Grunge

Eddie Vedder de Pearl Jam

Otras bandas de grunge replicaron posteriormente el éxito de Nirvana. Pearl Jam había lanzado su álbum debut Ten un mes antes que Nevermind en 1991, pero las ventas de álbumes solo aumentaron un año después. En la segunda mitad de 1992, Ten se convirtió en un gran éxito, obtuvo la certificación de oro y alcanzó el número dos en la lista de álbumes Billboard 200. El álbum de Soundgarden Badmotorfinger, Alice in Chains' Dirt y Stone Temple Pilots' Core junto con la colaboración del álbum Temple of the Dog con miembros de Pearl Jam y Soundgarden, también estuvieron entre los 100 álbumes más vendidos de 1992. El avance popular de estos álbumes grunge bandas incitaron a Rolling Stone a apodar a Seattle 'el nuevo Liverpool'. Los principales sellos discográficos contrataron a la mayoría de las bandas de grunge prominentes en Seattle, mientras que una segunda afluencia de bandas se mudó a la ciudad con la esperanza de tener éxito.

Al mismo tiempo, los críticos afirmaron que la publicidad estaba cooptando elementos del grunge y convirtiéndolo en una moda pasajera. Entertainment Weekly comentó en un artículo de 1993: 'No ha habido este tipo de explotación de una subcultura desde que los medios descubrieron a los hippies en los '60'. The New York Times comparó el "grungeing of America" a la comercialización masiva de punk rock, disco y hip hop en años anteriores. Como resultado de la popularidad del género, se desarrolló una reacción violenta contra el grunge en Seattle. El siguiente álbum de Nirvana, In Utero (1993), fue un álbum intencionalmente abrasivo que el bajista de Nirvana, Krist Novoselic, describió como un "sonido salvaje y agresivo, un verdadero disco alternativo".; Sin embargo, tras su lanzamiento en septiembre de 1993, In Utero encabezó las listas Billboard. Pearl Jam también siguió teniendo un buen desempeño comercial con su segundo álbum, Vs. (1993), que encabezó las listas Billboard al vender un récord de 950 378 copias en su primera semana de lanzamiento..

Pop británico

Liam y Noel Gallagher de Oasis

Con el declive de la escena de Madchester y la falta de glamour del shoegazing, la ola de grunge de Estados Unidos dominó la escena alternativa británica y la prensa musical a principios de la década de 1990. Como reacción, surgió una ráfaga de bandas británicas que deseaban "deshacerse del grunge" y 'declarar la guerra a Estados Unidos', arrasando con el público y la prensa musical autóctona. Apodado "Britpop" por los medios, este movimiento representado por Pulp, Blur, Suede y Oasis fue el equivalente británico de la explosión del grunge, en el que los artistas impulsaron el rock alternativo a la cima de las listas de éxitos en su país de origen. Las bandas de britpop fueron influenciadas y mostraron reverencia por la música de guitarra británica del pasado, en particular movimientos y géneros como la invasión británica, el glam rock y el punk rock. En 1995, el fenómeno Britpop culminó con una rivalidad entre sus dos grupos principales, Oasis y Blur, simbolizada por el lanzamiento de sencillos en competencia el mismo día. Blur ganó "The Battle of Britpop", pero Oasis pronto eclipsó a la otra banda en popularidad con su segundo álbum, (What's the Story) Morning Glory? (1995), que se convirtió en el tercer álbum más vendido en la historia del Reino Unido.

Rock independiente

La banda de rock indie Pavement en 1993

Sinónimo durante mucho tiempo del rock alternativo en general en los EE. UU., el rock independiente se convirtió en una forma distinta tras el avance popular de Nirvana. El indie rock se formuló como un rechazo a la absorción del rock alternativo en la corriente principal por parte de artistas que no podían o se negaban a cruzar, y una cautela de su 'macho'; estético. Si bien los artistas de indie rock comparten la desconfianza del punk rock hacia el comercialismo, el género no se define del todo en contra de eso, ya que "la suposición general es que es virtualmente imposible hacer que los diferentes enfoques musicales del indie rock compatible con los gustos principales en primer lugar".

Sellos como Matador Records, Merge Records y Dischord, y rockeros independientes como Pavement, Superchunk, Fugazi y Sleater-Kinney dominaron la escena independiente estadounidense durante la mayor parte de la década de 1990. Uno de los principales movimientos de indie rock de la década de 1990 fue el lo-fi. El movimiento, que se centró en la grabación y distribución de música en cintas de casete de baja calidad, surgió inicialmente en la década de 1980. En 1992, Pavement, Guided by Voices y Sebadoh se convirtieron en actos de culto de baja fidelidad populares en los Estados Unidos, mientras que posteriormente artistas como Beck y Liz Phair llevaron la estética al público general. El período también vio cantautoras confesionales alternativas. Además de la mencionada Liz Phair, PJ Harvey encaja en este subgrupo.

Post-rock

El post-rock fue establecido por los álbumes Laughing Stock de Talk Talk y Spiderland de Slint, ambos lanzados en 1991. El post-rock atrae influencias de varios géneros, incluidos el krautrock, el rock progresivo y el jazz. El género subvierte o rechaza las convenciones del rock y, a menudo, incorpora música electrónica. Si bien el nombre del género fue acuñado por el periodista musical Simon Reynolds en 1994 refiriéndose a Hex del grupo londinense Bark Psychosis, el estilo del género se consolidó con el lanzamiento de Millions Now Living Will Never Die (1996) del grupo de Chicago Tortoise. El post-rock se convirtió en la forma dominante de la música rock experimental en la década de 1990 y las bandas del género firmaron con sellos como Thrill Jockey, Kranky, Drag City y Too Pure. Un género relacionado, el rock matemático, alcanzó su punto máximo a mediados de la década de 1990. En comparación con el post-rock, el rock matemático se basa en firmas de tiempo más complejas y frases entrelazadas. A finales de la década había surgido una reacción violenta contra el post-rock debido a su "intelectualidad desapasionada" y su creciente previsibilidad percibida, sino una nueva ola de bandas post-rock como Godspeed You! Surgieron Black Emperor y Sigur Rós que ampliaron aún más el género.

Otras tendencias

En 1993, el álbum Siamese Dream de Smashing Pumpkins fue un gran éxito comercial. La fuerte influencia del heavy metal y el rock progresivo en el álbum ayudó a legitimar el rock alternativo para los principales programadores de radio y cerrar la brecha entre el rock alternativo y el tipo de rock que se tocaba en la radio estadounidense Album Oriented Rock de la década de 1970.

Mediados de los 90: Cambio en el sonido

A finales de la década, el estilo del rock alternativo cambió debido a una serie de eventos, en particular la muerte de Kurt Cobain de Nirvana en 1994, la demanda de Pearl Jam contra el promotor de la sala de conciertos Ticketmaster (que en efecto prohibió al grupo tocar en muchos lugares importantes de los Estados Unidos durante un período prolongado) y la ruptura de Soundgarden en 1997. Además del declive de las bandas grunge, el britpop se desvaneció como Oasis&#39. Su tercer álbum, Be Here Now (1997), recibió críticas mediocres y Blur comenzó a incorporar influencias del rock alternativo estadounidense. Un indicador de los cambios del rock alternativo fue la pausa del festival Lollapalooza después de un intento fallido de encontrar un cabeza de cartel en 1998. A la luz de los problemas del festival ese año, Spin dijo, "Lollapalooza está tan comatoso como el rock alternativo ahora mismo".

Post-grunge

Banda post-grunge Credo en 2002

Durante la segunda mitad de la década de 1990, el post-grunge reemplazó al grunge. Muchas bandas post-grunge carecían de las raíces clandestinas del grunge y estaban influenciadas en gran medida por lo que se había convertido el grunge, es decir, "una forma tremendamente popular de hard rock introspectivo y serio". muchas bandas posteriores al grunge emularon el sonido y el estilo del grunge, "pero no necesariamente las idiosincrasias individuales de sus artistas originales". El post-grunge era un género comercialmente más viable que moderó las guitarras distorsionadas del grunge con una producción pulida y lista para la radio. Originalmente, post-grunge era una etiqueta que se usaba casi de forma peyorativa en las bandas que surgieron cuando el grunge era la corriente principal y emulaba el sonido grunge. El sello sugirió que las bandas etiquetadas como post-grunge eran simplemente derivadas musicalmente, o una respuesta cínica a un "auténtico" movimiento de rocas Bush, Candlebox y Collective Soul fueron etiquetados casi peyorativamente como post-grunge lo que, según Tim Grierson de About.com, "sugiere que en lugar de ser un movimiento musical por derecho propio, eran solo un movimiento cínico y calculado". respuesta a un cambio estilístico legítimo en la música rock." El post-grunge se transformó a fines de la década de 1990 cuando surgieron bandas post-grunge como Foo Fighters, Creed y Nickelback.

Otras tendencias

En 1995, Smashing Pumpkins también lanzó su álbum doble Mellon Collie & the Infinite Sadness, que vendió 10 millones de copias solo en los EE. UU., lo que lo certificó como un disco Diamond.

A mediados de la década de 1990, Sunny Day Real Estate definió el género emo. El álbum de Weezer Pinkerton (1996) también fue influyente.

Reel Big Fish en 2008

Después de casi una década en el underground, el ska punk, una mezcla de actos anteriores de ska y punk británicos, se hizo popular en los Estados Unidos. Rancid fue el primero de la "Renacimiento Ska de la Tercera Ola" actúa para romper. En 1996, Mighty Mighty Bosstones, No Doubt, Sublime, Goldfinger, Reel Big Fish, Less Than Jake y Save Ferris registraron o recibieron exposición en la radio.

Siglo XXI: desarrollos posteriores

Muse realizando en Melbourne, enero de 2010

A pesar de un cambio de estilo, el rock alternativo se las arregló para ser la corriente principal. El post-grunge siguió siendo comercialmente viable hasta principios del siglo XXI, cuando bandas como Creed y Matchbox Twenty se convirtieron en una de las bandas de rock más populares de los Estados Unidos. Al mismo tiempo que el britpop comenzaba a declinar, Radiohead logró elogios de la crítica con su tercer álbum OK Computer (1997), y sus seguimientos Kid A (2000) y Amnesiac (2001), que contrastaban marcadamente con el tradicionalismo del britpop. Radiohead, junto con grupos post-Britpop como Travis y Coldplay, fueron fuerzas importantes en el rock británico en los años siguientes.

La mayoría de las referencias a la música rock alternativa en los Estados Unidos después de 2010 son del género indie rock, un término que anteriormente tenía un uso limitado en los canales y medios de rock alternativo. Las estaciones de radio en la década de 2010 han estado cambiando de formato alejándose del rock alternativo, pero esto se debe principalmente a los esfuerzos de conglomeración junto con los anunciantes que buscan más estaciones Top 40 / Top 100 para las ventas. Si bien ha habido opiniones encontradas sobre la relevancia del rock alternativo para el público mayoritario más allá de 2010, Dave Grohl comentó en un artículo de la edición del 29 de diciembre de 2013 del New York Daily News afirmando que el rock está muerto: "habla por ti mismo... el rock me parece bastante vivo".

Emo

Emo banda Jimmy Eat World interpretando en 2007

Para el año 2000 y en la nueva década, el emo era uno de los géneros musicales de rock más populares. Actos populares incluyeron el éxito de ventas de Bleed American de Jimmy Eat World (2001) y The Places You Have Come to Fear the Most (2003) de Dashboard Confessional. El nuevo emo tenía un sonido mucho más convencional que en la década de 1990 y un atractivo mucho mayor entre los adolescentes que sus encarnaciones anteriores. Al mismo tiempo, el uso del término "emo" se expandió más allá del género musical, asociándose con la moda, un peinado y cualquier música que expresara emoción. El éxito principal de Emo continuó con bandas que surgieron en la década de 2000, incluidos actos multiplatino como Fall Out Boy y My Chemical Romance y grupos principales como Paramore y Panic! en la discoteca.

Resurgimiento del post-punk y renacimiento del Garage rock

A fines de la década de 1990 y principios de la de 2000, surgieron varias bandas de rock alternativo, incluidas Strokes, Franz Ferdinand, Interpol y Rapture, que se inspiraron principalmente en el post-punk y la nueva ola, estableciendo el movimiento de reactivación del post-punk. Precedido por el éxito de bandas como Strokes y White Stripes a principios de la década, una afluencia de nuevas bandas de rock alternativo, incluidos varios artistas de revival post-punk y otros como The Killers y Yeah Yeah Yeahs, encontraron éxito comercial en principios y mediados de los 2000. Debido al éxito de estas bandas, Entertainment Weekly declaró en 2004, "Después de casi una década de dominación por bandas de rap-rock y nu-metal, el rock alternativo convencional finalmente es bueno otra vez. " Arctic Monkeys fue un acto destacado que debe su éxito comercial inicial al uso de las redes sociales de Internet, con dos sencillos No. 1 en el Reino Unido y Lo que sea que la gente diga que soy, eso es lo que no soy (2006), que se convirtió en el álbum debut más vendido en la historia de las listas británicas.

Otras tendencias de los 2000

La banda de rock estadounidense Red Hot Chili Peppers obtuvo una nueva popularidad en 1999 después del lanzamiento de su álbum Californication (1999), con un éxito continuo durante la década de 2000. Thirty Seconds to Mars experimentó un notable aumento de popularidad durante la segunda mitad de la década de 2000.

Tendencias de la década de 2010

Veinte Pilotos en Brixton Academy en Londres, febrero 2016

Las principales bandas contemporáneas de rock alternativo tienden a fusionar elementos musicales de hard rock, electrónica, hip-hop, indie y punk mientras ponen énfasis en los teclados y la guitarra. En la década de 2010, la banda de rock británica Muse ganó reconocimiento mundial con su álbum The Resistance y Drones, que ganó premios Grammy. El dúo alternativo estadounidense Twenty One Pilots difumina las líneas entre géneros como el hip hop, el emo, el rock, el indie pop y el reggae y ha logrado batir numerosos récords. Se convirtieron en el primer acto alternativo en tener dos sencillos top cinco simultáneos en los Estados Unidos, mientras que su cuarto álbum de estudio Blurryface (2015) fue el primer álbum en la historia en que todas las canciones recibieron al menos una certificación Gold de la Asociación de la Industria Discográfica de América. Twenty One Pilots también se convirtió en el primer acto de rock en tener una canción que alcanzó los mil millones de reproducciones en Spotify. Su exitoso sencillo "Stressed Out" fue la vigésima quinta canción en lograr la rara hazaña de al menos mil millones de reproducciones en la plataforma de transmisión. El hito llega en un momento en que los géneros musicales representados en plataformas de transmisión como Spotify son bastante homogéneos y están dominados por géneros como el hip hop, EDM y pop de estilo contemporáneo para adultos.

Pop alternativo

Pop alternativo, o alt-pop, es un término que se utiliza para describir la música pop con un amplio atractivo comercial compuesta por figuras ajenas a la corriente principal o que se considera más original, desafiante o ecléctica que la música pop tradicional. The Independent describió el pop alternativo como "una imitación casera y personalizada de la corriente principal que se acerca mucho más a la experiencia real de los adolescentes" y que comúnmente se caracteriza por un tono emocional oscuro o pesimista con letras sobre la inseguridad, el arrepentimiento, las drogas y la ansiedad.

Según AllMusic, el "pop de centro-izquierda" de la escena alternativa no logró tener éxito en la corriente principal durante la década de 1980, aunque la banda británica de pop alternativo Siouxsie and the Banshees tuvo éxito en esa década. El éxito de la cantante canadiense Avril Lavigne a principios de la década de 2000, incluido su exitoso sencillo 'Sk8er Boi', ayudó a preparar el escenario para una generación posterior de cantantes femeninas de pop alternativo. A finales de la década de 2000, la cantante estadounidense Santigold se consagró como una 'héroe del pop alternativo'. por su aparente convicción artística.

A principios de la década de 2010, la cantante estadounidense Lana Del Rey desarrolló un "seguimiento de culto" con su pop alternativo cinemático y lleno de ritmos, " que se caracterizó por una "tristeza seductora y melodrama". La cantante de pop alternativo de Nueva Zelanda, Lorde, logró el éxito mundial en 2013 y 2014, encabezó las listas de éxitos y ganó premios. En 2022, a la cantante estadounidense Billie Eilish se le atribuyó marcar el "ascenso" del pop alternativo en la corriente principal con su pop oscuro y pesimista.