Rocaille
Rocaille fue un estilo francés de decoración exuberante, con abundancia de curvas, contracurvas, ondulaciones y elementos inspirados en la naturaleza, que aparecieron en muebles y decoración de interiores durante el reinado temprano de Luis XV de Francia. Fue una reacción contra la pesadez y la formalidad del estilo Luis XIV. Comenzó alrededor de 1710, alcanzó su punto máximo en la década de 1730 y llegó a su fin a fines de la década de 1750, reemplazado por el neoclasicismo. Fue el comienzo del movimiento barroco francés en muebles y diseño, y también marcó el comienzo del movimiento rococó, que se extendió a Italia, Baviera y Austria a mediados del siglo XVIII.
Visión de conjunto
Rocaille era exuberante e inspirado en la naturaleza como el rococó, pero, a diferencia del rococó, solía ser simétrico y no recargado de decoración. Tomó su nombre de la mezcla de roca, concha y yeso que se usaba para crear un efecto pintoresco en las grutas durante el Renacimiento, y del nombre de un adorno en forma de concha que era una característica frecuente de la decoración de Rocaille. En 1736, el diseñador y joyero Jean Mondon publicó el Premier Livre: De forme Rocquaille et Cartel, una colección de diseños para adornos de muebles y decoración de interiores. Fue la primera aparición impresa del término rocaille para designar el estilo.
El estilo se usó particularmente en salones, un nuevo estilo de habitación diseñado para impresionar y entretener a los invitados. El ejemplo más destacado fue el salón de la Princesa en el Hôtel de Soubise en París, diseñado por Germain Boffrand y Charles-Joseph Natoire (1735-1740). Las características del rococó francés incluyeron un arte excepcional, especialmente en los marcos complejos hechos para espejos y pinturas, que esculpieron en yeso y, a menudo, dorados; curvas sinuosas y contra-curas, y el uso de formas vegetales (enredaderas, hojas, flores) entrelazadas en diseños complejos. Los diseñadores de muebles líderes en el estilo incluyeron a Juste-Aurele Meissonier y Charles Cressent, junto con el artesano de la madera Nicolas Pineau.
Diseño para una caja de reloj de Gilles-Marie Oppenordt (1715)
Diseño de mesa de Juste-Aurele Meissonier (c. 1730)
Diseño para el dormitorio del Príncipe, Hotel de Soubise, de Germain Boffrand (1735-1740)
Diseño de chimenea y manto de Nicolas Pineau (primera mitad del siglo XVIII)
Diseños para un juego de escritura en porcelana de Juste-Aurèle Meissonnier (1748)
Diseño floral y hojas de acanto de Alexis Peyrotte (1750)
Muebles
La decoración de Rocaille estuvo muy cargada de decoración modelada a partir de conchas marinas, cascadas de hojas y flores, hojas de palma y otros elementos naturales. La decoración de las paredes y los muebles solía estar hecha de madera tallada o yeso dorado. El diseñador francés Bernard Toro produjo un libro de extravagantes patrones tempranos de Rocaille en 1716, que tuvo una amplia circulación en Europa. El primer gran artesano del estilo fue Juste-Aurèle Meissonnier, seguido por Jean Bérain el Viejo, Gilles-Marie Oppenordt, Nicolas Pineau y los escultores y modeladores Thomas Germain, Jacques Caffieri y el alemán Jean-Claude Duplessis.
Entre los maestros ebanistas o ébénistes de los muebles de rocalla se encontraba Mathieu Criaerd (1689-1776), que se convirtió en maestro en 1738. Fue especialmente conocido tanto por su fina marquetería o incrustaciones, como por sus cofres de temática china o japonesa, con finos Laca china o barniz Martin, y adornos de bronce dorado y esculpido.
Otra figura importante del estilo rocaille fue el ébéntiste Charles Cressent (1685-1768), que era un maestro artesano tanto en el gremio de talladores de madera como en el de escultores de adornos de bronce, un logro poco común obtenido respectivamente en 1708 y 1714. Cressent no solo fabricaba muebles para Luis XV, pero también para el Rey de Portugal y para el Elector de Baviera. Es mejor conocido por sus cómodas, estanterías para libros y escritorios, que a menudo tenían incrustaciones de palo de rosa y madera de violeta y estaban equipados con adornos de rocalla particularmente finos de bronce dorado, incluidos niños entremezclados con pájaros y vegetación en cascada. Introdujo varias innovaciones estilísticas, incluidas las espagnolettes à aigrette., pequeños bustos de mujeres jóvenes, aplicados en las esquinas de sus cómodas y escritorios. Esto se convirtió en una decoración común utilizada por otros maestros de la rocalla.
Otros artesanos de muebles notables incluyeron a los miembros de la familia Cresson, Louis Cresson (1706–1761), Rene Cresson (1705–49) y Michel Cresson (1709–81), todos los cuales proporcionaron sillas, armarios, cómodas y otros muebles excepcionalmente elaborados. para residencias reales. Sus hijos también se convirtieron en menuisiers y ébénistes durante el reinado de Luis XVI.
Rocaille adorno de hojas, flores y conchas marinas
Armario Louis XV Rocaille (1725-1730) de Charles Cressent, (1725-1730)
Escritorio con españolas de Charles Cressent (1730-1735 )
Cómoda de Charles Cressent (1730), Waddesdon Manor
Cómoda para el delfín de Mathieu Criaerd (1748)
Cómoda de Charles Cressent (1745-1749), Museo de Arte Nelson-Atkins
Carpintería de madera y decoración de interiores
La decoración Rocaille era común en los paneles de madera de las paredes y otras decoraciones interiores entre 1730 y 1750. La moldura generalmente estaba hecha de madera tallada y dorada o estuco sobre un fondo blanco. Los paneles en los marcos a menudo también tenían pintura decorativa, generalmente de arabescos o patrones florales coloridos, y a menudo presentaban animales o temas exóticos, ambientados en China, Japón o Turquía.
Salón del Hôtel de Soubise en París (1735-1740)
Carpintería en el Hôtel de Varengeville de Nicolas Pineau (1735)
Decoración del techo de la oficina del primer ministro francés, Hôtel Matignon (1720-1725)
Salón del Hôtel de Lassay, ahora residencia del Presidente de la Asamblea Nacional
Platería, porcelana y orfebrería
Además de su uso en muebles, el estilo apareció en porcelana y orfebrería. En 1738 se fundó la Manufactura de Vincennes gracias al apoyo de Luis XV y Madame de Pompadour, para competir con las fábricas de Chantilly y Meissen. En 1756, la manufactura se trasladó a un edificio en Sèvres, construido por iniciativa de Madame de Pompadour, cerca de su castillo.
El trabajo de metal de rocaille más notable incluyó las cercas y puertas de hierro fundido y dorado creadas por el fabricante de hierro Jean Lamour para la nueva Place Stanislas en Nancy entre 1750 y 1758 cuando el Ducado de Lorena se unió a Francia. La plaza se completaba con un conjunto de edificios cuyos balcones y lámparas suspendidas hacían juego con la reja de la valla y las puertas.
Candelabro de plata de Juste-Aurèle Meissonnier (1734-1735)
Marco para un reloj de pared de Jacques Caffieri (1745-1750)
Valla de hierro fundido dorado de la plaza Stanislas en Nancy (Francia) de Jean Lamour (1750-1758)
Farola de hierro fundido dorado de la Place Stanislas en Nancy, Francia, de Jean Lamour (1750-1758)
Puerta con dos estatuas y elaboradas rejas de hierro forjado, en Würzburg (Alemania), rejas de Johann Georg Oegg (1752)
Porcelana blanda de Vincennes con diseño de rocalla y escena china (1749-1750)
Jarrón de porcelana Vincennes de Jean-Claude Duplessis (1753)
Reloj astronómico de bronce dorado de Jacques Caffieri (1754), Museo de Versalles
Dos fuentes de agua bendita de porcelana de Nymphenburg, modelo probablemente de Franz Anton Bustelli (alrededor de 1760)
Estufa de loza de azulejos húngaros, en la mansión barroca Rudnyánszky de Budapest (siglo XVIII)
Influencia y declive
El Rocaille influyó en el estilo Chippendale en Inglaterra y en el trabajo del artista decorativo bávaro nacido en Bélgica François de Cuvilliés. El estilo también se hizo muy popular durante un tiempo en Italia, particularmente en Venecia, y se extendió a Austria, Baviera y España, donde adquirió una forma más exuberante y recargada.
El descubrimiento de antigüedades griegas a partir de 1738 en Herculano y especialmente en Pompeya en 1748 hizo que la arquitectura francesa se orientara hacia el neoclasicismo más simétrico y menos extravagante y el estilo Luis XV. Los muebles y la decoración se volvieron más geométricos; las patas de los muebles se volvieron rectas, asemejándose a columnas romanas o griegas, y las tallas ornamentadas en el exterior de los muebles fueron reemplazadas cada vez más por finas incrustaciones de madera multicolor.