Roca raga

Raga rock es música rock o pop con una influencia india pronunciada, ya sea en su construcción, su timbre, o su uso de instrumentos musicales indios, como el sitar, tambura y tabla. El término "raga" se refiere a los modos melódicos específicos utilizados en la música clásica india.

El estilo surgió como parte de la estética rocosa psicodélica en la década de 1960. La mayoría de las grabaciones de rock de raga provienen de esa década, aunque hay ejemplos de sonidos de origen indio en la música pop y rock post-1960.

Desarrollo

Definición

Ragas son modos melódicos específicos utilizados en la música clásica del subcontinente indio. El término "raga rock" se originó en marzo de 1966 como una descripción de la música rock que mostraba estilo de sitar indio. Según el músico Jonathan Bellman, citando el libro de Lillian Roxon en 1969 Rock Encyclopedia: "Esta frase finalmente llegó a describir cualquier canción de Rock que evoca un estado de ánimo indio o general oriental, ya sea mediante el uso de sitar u otro instrumento imitandolo". El periodista de música Rob Chapman dice que la frase era un "todo término" y "algo de un misnomer", ya que se aplicó a menudo a cualquier pieza de música rock que "usó instrumentos no europeos o estilos de música para denotar sus cualidades exóticas".

Una gran influencia en el raga rock fue la música del sitarista bengalí Ravi Shankar. Él mismo se convirtió en un ícono de la música pop en 1966, tras el auge de la tendencia raga rock. El uso que hizo el rock de elementos de la tradición clásica india incluyó:

• sitar (generalmente sirviendo el papel de una guitarra eléctrica)
• drone, proporcionado por tambura en raga performances y por harmonio indio en piezas vocales
• modal melodies based on Indian scales
• timbres vocales
• aditivo, en lugar de divisivo, ritmos (tal)
• interplay de preguntas y respuestas (Jawab-sawal) entre los instrumentos principales
• instrumentos de plomo que reflejan la línea vocal
• Temas líricos relacionados con el misticismo o el simbolismo religioso.

Antecedentes

Al escribir para Crawdaddy! en diciembre de 1966, Sandy Pearlman rastreó los orígenes del raga rock hasta la música folk, específicamente las afinaciones de guitarra producidas por drones que el músico folk estadounidense Sandy Bull había estado incorporando a su música desde 1963. Más recientemente, Chapman y el autor John Schaefer han notado que el arreglo con tintes raga del guitarrista folk inglés Davey Graham de la balada irlandesa "She Moved Through the Fair", de 1963 De un EP de Hootenanny de Londres, es dos años anterior a la experimentación del raga rock de los grupos de rock de los años 60.

década de 1960

Primeros ejemplos

El investigador musical William Echard afirma que "Corazón lleno de alma" de los Yardbirds, publicado en junio de 1965, "se cita con frecuencia como un texto clave para iniciar la tendencia" hacia la incorporación de elementos de inspiración india en la música rock. Un sitarista indio y un intérprete de tabla acompañaron a los Yardbirds en una grabación de demostración de la canción, pero solo se consideró utilizable la parte de la tabla. En cambio, Jeff Beck emuló la figura del sitar, el tono y el zumbido que lo acompaña en la guitarra eléctrica para la grabación maestra. La canción alcanzó el número 2 en las listas del Reino Unido y el número 9 en Estados Unidos. Según Chapman, el otro disco "al que se le atribuye principalmente la introducción de motivos raga en el pop occidental" es el Kinks' Sencillo de julio de 1965 "See My Friends", que fue otro éxito entre los diez primeros en el Reino Unido. Escrita por Ray Davies e inspirada en una visita a la India, la canción utilizó guitarras de afinación abierta para imitar el zumbido producido por una tambura india. Davies' afectaciones vocales añadidas a la calidad india de la pista; en la descripción del autor Peter Lavezzoli, "Ver a mis amigos" fue "la primera canción pop que evoca un sentimiento" indio. Antes de cualquiera de estos ejemplos, los Beatles' El sencillo de abril de 1965, "Ticket to Ride", que fue número 1 en muchos países del mundo, presentaba una melodía que el autor Ian MacDonald denomina "raga-like" sobre un sutil drone indio producido por guitarras eléctricas.

"Corazón lleno de alma" y "Ver a mis amigos" Ambos influyeron en la tendencia emergente, pero según el autor Jon Savage, "la primera exposición verdaderamente masiva" fue a través de los Beatles' Película de 1965 ¡Ayuda!, que incluía música incidental interpretada por músicos de sesión indios. En un escrito de 1997, Bellman comentó que las grabaciones de Yardbirds y Kinks a menudo se pasaban por alto en las discusiones sobre los orígenes del raga rock, ya que la historia destacaba en cambio los orígenes de los Beatles. "Norwegian Wood (Este pájaro ha volado)". Publicado en diciembre de 1965 en el álbum Rubber Soul de la banda, el álbum de estilo folk "Norwegian Wood" fue la primera canción pop occidental que incorporó el sitar, interpretado por el guitarrista principal George Harrison, y la primera en incluir instrumentación india interpretada por un músico de rock. La popularidad de la canción inspiró una ola de interés por el sitar y los sonidos indios, un fenómeno que Shankar más tarde llamó "la gran explosión del sitar". Según los autores Nicholas Schaffner y Bernard Gendron, el raga rock se inauguró con el lanzamiento de "Norwegian Wood".

Los Byrds' rueda de prensa raga-rock

Los Byrds' Sencillo de marzo de 1966 "Eight Miles High" y su cara B, "Why", también influyeron en el origen del subgénero. Mientras que grabaciones anteriores de los Kinks, los Yardbirds y los Beatles habían utilizado sonidos indios para complementar las formas de canciones estándar, los Byrds incorporaron la técnica de improvisación típica del trabajo de Shankar y de las interpretaciones jazzísticas de ragas de John Coltrane. Sin embargo, en su entrevista de 1968 en Pop Chronicles, el miembro de Byrds, Roger McGuinn, negó que "Eight Miles High" era roca raga; El coguionista David Crosby también descartó el término. Si bien muchos oyentes asumieron que el instrumento principal de estas y otras canciones de The Byrds' El álbum Fifth Dimension era un sitar, McGuinn tocaba una guitarra eléctrica Rickenbacker de 12 cuerdas y había personalizado su amplificador de guitarra para lograr el sonido parecido al de un sitar.

El término "raga rock" fue acuñado por los Byrds' publicista en comunicados de prensa de "Eight Miles High" y fue utilizado por primera vez en forma impresa por Sally Kempton de The Village Voice en su informe de la conferencia de prensa de la banda para el lanzamiento del sencillo. La conferencia de prensa fue organizada por el ex publicista de los Beatles Derek Taylor y tuvo lugar en Nueva York el 28 de marzo, con un sitar colocado simbólicamente frente a la mesa donde se sentaban los Byrds. Kempton escribió desdeñosamente sobre el evento, durante el cual McGuinn y Crosby hablaron seriamente de la adopción de influencias indias por parte del grupo, con los dos músicos demostrando técnicas de raga en el sitar y la guitarra acústica, respectivamente, mientras sus dos compañeros de banda parecían aburridos y en cambio leían. revistas. Kempton dijo que el mensaje no fue captado por los asistentes a la conferencia de prensa, es decir, reporteras de revistas para adolescentes y representantes de apariencia conservadora de la industria musical.

Hit Parader informó sobre los Byrds demostrando cómo "suena como un sitar" se puede tocar en la guitarra afinando las cuerdas E estándar hasta D; esto permitió al guitarrista tocar en afinación parcialmente abierta, donde "las tres cuerdas inferiores proporcionan el sonido de drone y las cuerdas superiores se doblan para tocar la melodía". El término "raga rock" pronto fue adoptado por publicaciones musicales británicas como New Musical Express y Music Echo, y una primera discusión sobre el raga rock apareció en Melody Maker en Abril. Según Gendron, sin embargo, la fusión de sonidos indios y occidentales siguió siendo tratada con desdén por los escritores de la prensa cultural estadounidense, que veían el nuevo subgénero como parte de la consolidación del folk rock.

Máxima popularidad e impacto

En mayo de 1966, los Rolling Stones publicaron el sencillo de raga rock "Paint It Black", que incluía una parte de sitar interpretada por el guitarrista Brian Jones y se convirtió en un éxito número uno internacional. Según el autor Mark Brend, la canción "generó todo un subgénero de psicodelia en tono menor". Los Hollies' "Bus Stop", lanzado como sencillo en junio, fue otro ejemplo de la creciente popularidad del estilo. Echard identifica el solo de guitarra tipo sitar de la canción como un auténtico indicador del raga rock y un dispositivo aparentemente destinado a explotar la tendencia.

Junto con "Eight Miles High", Echard destaca los éxitos de los Beatles. El álbum Revolver entre los álbumes "emblemáticos" música raga rock publicada en 1966. Lanzada en agosto, incluía "Love You To", escrita por Harrison especialmente para la interacción de sitar y tabla, y "Tomorrow Never Knows", que incluía tambura pesada. drones, loops de cinta e instrumentación psicodélica. El álbum representó la incorporación más abierta de la música pop de instrumentos, formas musicales y filosofía india hasta ese momento, con la influencia también evidente en el uso del melisma vocal y en los solos de guitarra de inspiración india en "Taxman". #34; y "Sólo estoy durmiendo". Ese mismo mes, Paul Butterfield Blues Band lanzó el álbum East-West, cuya canción principal (originalmente titulada "The Raga") había evolucionado a partir de sus presentaciones en vivo desde febrero. Dirigido por el guitarrista Mike Bloomfield, el instrumental de 13 minutos exploró completamente la improvisación modal introducida por McGuinn en "Eight Miles High". Bloomfield comparó el dron indio con "el sonido que hace una abeja: un zumbido constante" y dijo que si bien el patrón era esencialmente simple, el "desafío" estaba en "improvisar una melodía libre alrededor de un drone básico". En opinión de Lavezzoli, el hecho de que Bloomfield juegue en la dirección "Este-Oeste" "abrió la puerta a una libertad de expresión ilimitada para todos los guitarristas de rock, desde Eric Clapton y Jerry García hasta Duane Allman y Jimi Hendrix".

Durante el apogeo de la popularidad del subgénero ese año, los músicos indios también contribuyeron a su desarrollo. Lanzado en el sello discográfico World Pacific en junio, Folkswingers' El álbum Raga Rock contó con la participación de Harihar Rao, un sitarista y etnomusicólogo radicado en Los Ángeles, acompañado por músicos de jazz y miembros de Wrecking Crew. Un número de septiembre de 1966 de la revista Life informó sobre el crecimiento de la tendencia del raga rock en asociación con la proliferación de tiendas de temática psicodélica en San Francisco y Nueva York. Actos como Donovan, Moody Blues, Them, the Doors, Pretty Things y Traffic también grabaron en estilo raga rock. Después de haber sido aceptado como estudiante por Shankar en junio de 1966, Harrison viajó a la India para realizar estudios intensivos de sitar en septiembre. La defensa de Harrison de la cultura india popularizó aún más la tendencia entre los músicos occidentales y, según la descripción de Schaffner, le valió el sobrenombre de "el maharajá del raga-rock". Si bien muchos músicos de esa época adoptaron el sitar como una moda pasajera, él, Jones, Shawn Phillips (guitarrista de Donovan) y el músico de sesión Big Jim Sullivan estuvieron entre los guitarristas londinenses que abordaron el instrumento con gran interés y compartieron sus ideas.

En su artículo para Crawdaddy!, Pearlman identificó dos categorías de canciones de raga rock contemporáneas: aquellas que simplemente adoptaban sonidos indios como una característica exótica, como "Norwegian Wood", "Píntalo de negro" y el tema Sunshine Superman de Donovan, "Three King Fishers"; y grabaciones que incorporaron aspectos de la música india en su forma compositiva, como "Eight Miles High" y "El viaje" de Donovan. Davies' La segunda canción de raga rock con los Kinks, "Fancy", del álbum Face to Face de 1966, volvió a utilizar cambios de acordes mínimos, pero suficientes para mantener la composición identificable como occidental. estallido. Por el contrario, Harrison se adhirió a la forma de un solo acorde auténticamente india en "Love You To" y "Within You Without You", lanzado el Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band en junio de 1967, y ambas canciones estaban arregladas en una estructura clásica indostánica, con distintas secciones de alap, gat y drut gat. También incorporó una amplia gama de instrumentación india en 1967, con sitar, tambura, tabla, dilruba y swarmandal, y más tarde, sarod, shehnai, bansuri y pakhavaj. Otra incursión en raga rock en Sgt. Pepper, "Lucy in the Sky with Diamonds" de John Lennon. incluyó tambura drone y una parte de guitarra en la que Harrison, tocando al unísono con la voz de Lennon, imitó el papel de un sarangi que acompaña a un cantante khyal.

Una de las últimas canciones de Crosby con los Byrds, "Mind Gardens", del álbum de 1967 Younger Than Yesterday, incorporó un ambiente de drone y raga rock, y voces. evocando la tradición khyal en estilo y ornamentación. The Doors cerraron su álbum homónimo de 1967 con "The End", una pieza de 11 minutos al estilo raga rock. En la descripción de Lavezzoli, el guitarrista Robby Krieger logró transmitir "la cualidad inquietante de las ragas más oscuras" en su contribución a "The End", creando primero un zumbido sobre cuerdas punteadas y afinadas al aire mientras tocaba un motivo a la manera de un sitar o veena, y luego, hacia el clímax de la canción, adoptando el estilo indio jhala, con un rasgueo rápido que se alterna con la línea melódica. Lavezzoli escribe que los sonidos del sitar se estaban convirtiendo en un "elemento fijo de la música pop" durante mucho tiempo. en 1967, con Dave Mason contribuyendo con partes de sitar a los dos primeros sencillos de éxito de Traffic, "Paper Sun" y "Agujero en mi zapato". Otros actos utilizaron un sitar eléctrico Coral, diseñado por el guitarrista estadounidense Vinnie Bell y fabricado por la empresa de guitarras Danelectro. El álbum de Bell de 1967, Pop Goes the Electric Sitar, se sumó a la colección de lo que Brend denomina "sitarploitation" LP, que contienen versiones al estilo raga rock de conocidas canciones pop, un fenómeno que, inaugurado por el Raga Rock de Rao, también incluyó Sitar Beat y Lord Sitar de Big Jim Sullivan.

Consolidación y decadencia

Otros ejemplos del subgénero en 1968 fueron los Rolling Stones'; "Street Fighting Man", con su uso de tambura y shehnai sobre guitarras rítmicas acústicas distorsionadas, y la última composición de estilo indio de Harrison para los Beatles, "The Inner Light", que grabó en enero con músicos clásicos indios en Bombay. Estas sesiones de Bombay también produjeron parte del primer álbum en solitario de Harrison, una banda sonora de raga rock para la película de 1968 Wonderwall, titulada Wonderwall Music. El periodista musical Chris Ingham ha notado la influencia de Wonderwall Music' en el sonido raga rock posterior. de la banda independiente de los noventa Kula Shaker. Además de utilizar elementos indios en su sencillo "Dark Star", la banda de García, Grateful Dead, incorporó raga rock, entre varios otros estilos, en las improvisaciones extendidas que realizaron en concierto en 1968.

Según Echard, la tendencia del rock raga había terminado en gran medida a principios de 1968, después de haber disminuido a finales del año anterior. En opinión de Bellman, la exploración musical evidente en el raga rock durante 1965-67 fue reemplazada en gran medida por un enfoque formulaico en 1968. Citó el Moody Blues & # 39; Lanzamiento de julio de 1968 In Search of the Lost Chord como un trabajo que combinaba los ahora familiares sonidos del sitar y la tabla con un concepto de álbum que reforzaba la conexión percibida entre el LSD y la Meditación Trascendental (TM). siguiendo a los Beatles' y el respaldo público de Donovan al gurú de la MT Maharishi Mahesh Yogi.

Década de 1970 y más allá

Desde 1969 y hasta principios de la década de 1970, la banda británica de rock progresivo Quintessence mezcló elementos de la música clásica india con rock y jazz. Ananda Shankar (sobrino de Ravi Shankar) lanzó su álbum homónimo en 1970, un trabajo de raga rock que mezclaba el sitar con el sintetizador Moog. Más adelante en la década, el guitarrista John McLaughlin y su banda Shakti introdujeron una versión del raga rock con influencia del jazz a lo largo de tres álbumes.

En la década de 1990, el grupo británico de indie rock Cornershop comenzó a asimilar instrumentos asiáticos como el sitar y el dholki en su música, culminando con su álbum de 1997 When I Was Born for the 7th Time. El álbum, que fusionó música india con rock, funk, hip hop y música country, incluyó el sencillo número uno del Reino Unido, "Brimful of Asha" (en sí mismo un tributo a la cantante india Asha Bhosle) y una versión de la canción de los Beatles. "Madera noruega" cantado íntegramente en punjabi. En 1996, el grupo de rock británico Kula Shaker alcanzó el top 10 de éxitos del raga rock con "Tattva" y "Govinda", los cuales incluían letras en sánscrito. La banda continuó introduciendo material de raga rock en su repertorio, incluido "Song of Love/Narayana", que el cantante Crispian Mills también había cantado en el álbum de 1997 de Prodigy, The Fat of the. Tierra. The Brian Jonestown Massacre lanzó los álbumes Sus Satánicas Majestades' Second Request en 1996 y Give It Back! en 1997, los cuales contenían influencias del rock indio y psicodélico.

Recientemente, bandas occidentales como Black Angels y Brian Jonestown Massacre y bandas indias como Raghu Dixit Project, Agam y Swarathma han anunciado una especie de renacimiento, con una mezcla cada vez mayor de instrumentos occidentales con la música tradicional india. unos: la flauta y el sitar.

Temas líricos y orientalismo

Algunos estudiosos abordan el raga rock y otros usos de materiales musicales no occidentales en la música popular occidental desde perspectivas sociológicas, especialmente como una manifestación del orientalismo. Los temas líricos comunes incluyen el uso de drogas, la exploración sexual y la espiritualidad.

"Ocho millas de altura" fue objeto de prohibiciones de radio en los Estados Unidos debido a su interpretación como una canción de LSD en la que "high" se refirió a la euforia inducida por las drogas. "Te amo" reflejaba una ideología contracultural y, según el crítico musical Kenneth Womack, defendía actividades hedonistas y carnales, mientras que las letras de Lennon en "Tomorrow Never Knows" fueron tomados del libro La experiencia psicodélica: un manual basado en el libro tibetano de los muertos de Timothy Leary, Richard Alpert y Ralph Metzner. En parte bajo la dirección de Shankar, Harrison canalizó las enseñanzas de los Vedas hindúes en la letra de "Within You Without You", proporcionando un mensaje que también sirvió como espíritu detrás de Summer of Love de 1967. Bellman escribe que "los Kinks' El uso de influencias musicales orientales para aludir a asuntos personales y sexuales está directamente en consonancia con los usos históricos del exotismo como significante de la sexualidad prohibida." Bellman y otros estudiosos sugieren que, a través del raga rock, Oriente vuelve a convertirse en una tierra de fantasía occidental, transmitida a audiencias de la cultura de masas de mediados y finales del siglo XX a través del rock and roll.