Roca glam

Glam rock es un estilo de música rock que se desarrolló en el Reino Unido a principios de la década de 1970 y fue interpretado por músicos que usaban disfraces, maquillaje y peinados escandalosos, especialmente zapatos de plataforma y brillantina. Los artistas glam recurrieron a diversas fuentes en la música y la cultura pop desechable, que van desde el chicle pop y el rock and roll de los años 50 hasta el cabaret, la ciencia ficción y el arte rock complejo. La ropa extravagante y los estilos visuales de los artistas a menudo eran camp o andróginos, y se ha descrito que juegan con otros roles de género. Glitter rock era una versión más extrema del glam rock.

Las listas de éxitos del Reino Unido se inundaron con actos de glam rock desde 1971 hasta 1975. La aparición en marzo de 1971 del líder de T. Rex, Marc Bolan, en el programa musical de la BBC Top of the Pops, vistiendo purpurina y satenes, a menudo se cita como el comienzo del movimiento. Otros artistas británicos de glam rock incluyeron a David Bowie, Mott the Hoople, Sweet, Slade, Mud, Roxy Music y Gary Glitter. Aquellos que no son fundamentales para el género, artistas como Elton John, Rod Stewart y Freddie Mercury de Queen, también adoptaron estilos glam. En los Estados Unidos, la escena era mucho menos frecuente, con Alice Cooper y Lou Reed como los únicos artistas estadounidenses que lograron un éxito en el Reino Unido. Otros artistas glam estadounidenses incluyen New York Dolls, Sparks, Suzi Quatro, Iggy Pop y Jobriath. Declinó después de mediados de la década de 1970, pero influyó en otros géneros musicales, incluidos el punk rock, el glam metal, el New Romantic, el death rock y el rock gótico.

Características

David Bowie como su alter-ego Ziggy Stardust durante el 1972-73 Ziggy Stardust Tour

El glam rock puede verse como una moda y como un subgénero musical. Los artistas glam rechazaron la retórica revolucionaria de la escena del rock de finales de la década de 1960 y, en cambio, glorificaron la decadencia, la superficialidad y las estructuras simples de la música pop anterior. En respuesta a estas características, académicos como I.Taylor y D. Wall caracterizaron al glam rock como "emasculación ofensiva, comercial y cultural".

Los artistas se inspiraron en influencias musicales como el bubblegum pop, los riffs de guitarra descarados del hard rock, los ritmos fuertes y el rock and roll de los años 50, filtrándolos a través de las innovaciones discográficas de finales de los 60. En última instancia, se volvió muy diverso, variando desde el simple revivalismo del rock and roll de figuras como Alvin Stardust hasta el complejo arte pop de Roxy Music. Al principio, sin embargo, fue una reacción orientada a la juventud al dominio progresivo del rock progresivo y los álbumes conceptuales, lo que Bomp! llamó la "aburrimiento general de la mezclilla" de "una escena musical mortalmente aburrida y madura prematuramente".

Visualmente, era una mezcla de varios estilos, que iban desde el glamour de Hollywood de la década de 1930, pasando por el atractivo sexual pin-up de la década de 1950, el teatro de cabaret de antes de la guerra, los estilos literarios y simbolistas victorianos, la ciencia ficción, el misticismo y la mitología antiguos y ocultos; manifestándose en ropa escandalosa, maquillaje, peinados y botas con suela de plataforma. El glam rock es más conocido por su ambigüedad sexual y de género y sus representaciones de androginia, además del uso extensivo de la teatralidad.

Fue prefigurado por el extravagante compositor inglés Noël Coward, especialmente en su canción de 1931 'Mad Dogs and Englishmen', con el escritor musical Daryl Easlea afirmando, 'La influencia de Noël Coward en la gente como Bowie, Roxy Music y Cockney Rebel fue absolutamente inmensa. Sugirió que el estilo, el artificio y la superficie eran tan importantes como la profundidad y la sustancia. La revista Time destacó el "sentido del estilo personal, una combinación de descaro y elegancia, pose y aplomo" de Coward. Se lee como un manifiesto glam." Los actos de espectacularidad y manipulación de la identidad de género incluyeron a los Cockettes y Alice Cooper, el último de los cuales combinó glam con shock rock.

Historia

Marc Bolan de T. Rex actuando en ABC En concierto, 1973

El glam rock surgió de las escenas inglesas de rock artístico y psicodélico de finales de la década de 1960 y puede verse como una extensión y una reacción contra esas tendencias. Sus orígenes están asociados con Marc Bolan, quien había rebautizado a su dúo acústico T. Rex y se había aficionado a los instrumentos eléctricos a fines de la década de 1960. Bolan fue, en palabras del crítico musical Ken Barnes, "el hombre que empezó todo". A menudo se cita como el momento de inicio la aparición de Bolan en el programa musical de la BBC Top of the Pops en marzo de 1971 vistiendo brillos y satenes, para interpretar lo que sería su segundo éxito en el Top 10 del Reino Unido (y primer éxito número 1 en el Reino Unido), 'Hot Love'. The Independent afirma que la aparición de Bolan en Top of the Pops "permitió que una generación de adolescentes comenzara a jugar con la idea de la androginia". El álbum Electric Warrior de T. Rex de 1971 recibió elogios de la crítica como un álbum pionero de glam rock. En 1973, unos meses después del lanzamiento del álbum Tanx, Bolan capturó la portada de la revista Melody Maker con la declaración "¡El glam rock está muerto!& #34;

Noddy Holder (derecha) y Dave Hill (izquierda) de Slade, cerca de la altura de su fama en 1973, mostrando algunas de las modas de rock más extremas

Desde finales de 1971, ya como una estrella menor, David Bowie desarrolló su personaje de Ziggy Stardust, incorporando elementos de maquillaje profesional, mimo y actuación en su acto. Bowie, en una entrevista de 1972 en la que señaló que otros artistas descritos como glam rock estaban haciendo un trabajo diferente, dijo: "Creo que el glam rock es una forma encantadora de categorizarme y es aún más agradable ser uno de ellos". los líderes de la misma". Bolan y Bowie pronto fueron seguidos en el estilo por actos como Roxy Music, Sweet, Slade, Mott the Hoople, Mud y Alvin Stardust. La popularidad del glam rock en el Reino Unido fue tal que tres bandas de glam rock tuvieron grandes éxitos navideños en el Reino Unido; "Feliz Navidad a todos" de Slade, "Ojalá pudiera ser Navidad todos los días" de Wizzard y "Lonely This Christmas" por Mud, todos los cuales han seguido siendo muy populares. Glam no solo fue una tendencia de gran éxito en la música popular del Reino Unido, sino que se volvió dominante en otros aspectos de la cultura popular británica durante la década de 1970.

Una variante más pesada del glam rock, que enfatiza las canciones centradas en los riffs de guitarra, los ritmos de conducción y las presentaciones en vivo con la participación del público, estuvo representada por bandas como Slade y Mott the Hoople, con seguidores posteriores como Def Leppard, Cheap Trick, Poison, Kiss. y Quiet Riot, algunos de los cuales hicieron versiones de composiciones de Slade (como 'Cum On Feel the Noize' y 'Mama Weer All Crazee Now') o compusieron nuevas canciones basadas en plantillas de Slade. Si bien tuvo mucho éxito en las listas de sencillos del Reino Unido (Slade, por ejemplo, tuvo seis sencillos número uno), muy pocos de estos músicos pudieron tener un impacto serio en los EE. UU.; David Bowie fue la gran excepción, se convirtió en una superestrella internacional y provocó la adopción de estilos glamorosos entre artistas como Lou Reed, Iggy Pop, New York Dolls y Jobriath, a menudo conocido como "rock brillante" y con un contenido lírico más oscuro que sus homólogos británicos.

En el Reino Unido, el término rock brillante se usaba con mayor frecuencia para referirse a la versión extrema del glamour perseguida por Gary Glitter y la banda independiente con la que actuaba a menudo, conocida como Glitter Band. The Glitter Band y Gary Glitter tuvieron entre ellos dieciocho sencillos entre los diez primeros en el Reino Unido entre 1972 y 1975. Una segunda ola de actos de glam rock, incluidos Suzi Quatro, Roy Wood's Wizzard y Sparks, tuvo éxitos en las listas británicas de sencillos. en 1973 y 1974. Quatro inspiró directamente al grupo pionero de chicas con base en Los Ángeles, The Runaways. Los actos existentes, algunos que generalmente no se consideran centrales para el género, también adoptaron estilos glamorosos, incluidos Rod Stewart, Elton John, Queen y, durante un tiempo, The Rolling Stones. Después de ver a Marc Bolan vistiendo atuendos diseñados por Zandra Rhodes, Freddie Mercury reclutó a Rhodes para diseñar el vestuario para la próxima gira de Queen en 1974. El punk rock, a menudo visto como una reacción al artificio del glam rock, pero usando algunos elementos del género, incluyendo el maquillaje y la participación de versiones de discos de glam rock ayudaron a terminar con la moda del glam desde aproximadamente 1976.

Influencia

Una figura en el nuevo movimiento romántico, Boy George of Culture Club (forming in 2001) fue influenciada por los iconos de glam rock Bolan y Bowie.

Si bien el glam rock fue exclusivamente un fenómeno cultural británico, con Steven Wells en The Guardian escribiendo "Los estadounidenses solo obtuvieron glam de segunda mano a través de la elegante versión de Bowie", versiones del glam británico Los clásicos del rock ahora son elementos básicos de música ambiental en los eventos deportivos de EE. UU. El glam rock fue una influencia de fondo para Richard O'Brien, escritor del musical londinense de 1973 The Rocky Horror Show. Aunque el glam rock sufrió un fuerte declive en popularidad en el Reino Unido en la segunda mitad de la década de 1970, tuvo una influencia directa en actos que se destacaron más tarde, incluidos Kiss y actos de glam metal estadounidense como Quiet Riot, W.A.S.P., Twisted Sister, Bon Jovi y Mötley Crüe.

Actos del Nuevo Romántico en el Reino Unido como Adam and the Ants y A Flock of Seagulls extendieron el glamour, y su androginia y política sexual fueron retomadas por actos como Culture Club, Bronski Beat y Frankie Goes to Hollywood. El rock gótico se basó en gran medida en el maquillaje, la ropa, la teatralidad y el sonido del glam, y el punk rock adoptó algunas de las tendencias de actuación y creación de personajes del glam, así como el énfasis del género en las cualidades del arte pop y la sencillez. pero poderosa instrumentación.

Glam rock ha sido influyente en todo el mundo. En Japón en la década de 1980, el visual kei estuvo fuertemente influenciado por la estética del glam rock. Desde entonces, el glam rock ha disfrutado de una influencia continua y resurgimientos modestos esporádicos en el acto cruzado de R&B Prince, bandas como Marilyn Manson, Suede, Placebo, Chainsaw Kittens, Spacehog and the Darkness, y ha inspirado a artistas pop como Lady Gaga.

Su abrazo consciente de la fama y el ego continúa reverberando a través de décadas de música pop después de la muerte de su superestrella prototípica, Marc Bolan de T. Rex, en 1977. Como concepto elástico en lugar de una estratosfera fija de las personalidades de los 70, incluso está equipado para sobrevivir la pérdida de su artista más duradero, David Bowie.

—Judy Berman escribiendo para Pitchfork en 2016, De Bowie a Gaga: Cómo Glam Rock vive.

Película

Las películas que reflejan la estética glam rock incluyen:

• T. El documental de Rex Nacido en Boogie (1972)
• Brian De Palma Fantasma del Paraíso (1974)
• Gary Glitter Recuérdame así (1974)
• El Rocky Horror Picture Show (1975)
• Slade Slade en llamas (1975)
• Nunca demasiado joven para Rock (1975)
• Bruce Beresford Juntos (1975)
• David Bowie Ziggy Stardust y las arañas de Marte: El cuadro de movimiento (1979)
• Todd Haynes Velvet Goldmine (1998)
• John Cameron Mitchell Hedwig y el anzuelo (2001)
• Kieran Turner's Jobriath A.D. (2012)