Roca espacial
Space rock es un género musical caracterizado por estructuras de canciones sueltas y largas centradas en texturas instrumentales que normalmente producen un sonido hipnótico y de otro mundo. Puede presentar guitarras distorsionadas y cargadas de reverberación, batería mínima, voces lánguidas, sintetizadores y temas líricos del espacio exterior y la ciencia ficción.
El género surgió a finales de la década de 1960 con bandas de rock progresivo y psicodelia como Pink Floyd, Hawkwind y Gong, que exploraron un mundo "cósmico" sonido. Se buscaron sonidos similares a principios de la década de 1970 en la escena kosmische Musik ("música cósmica") de Alemania Occidental. Más tarde, el estilo fue retomado a mediados de la década de 1980 por Spacemen 3, cuyo "drone-heavy" el sonido estaba abiertamente inspirado por el uso de drogas y tenía la intención de adaptarse a él. En la década de 1990, el rock espacial se convirtió en shoegazing, stoner rock y post-rock con bandas como Verve, Flying Saucer Attack y Orange Goblin.
Historia
Orígenes: 1950-1960
La entrada de la humanidad al espacio exterior proporcionó un amplio tema para las canciones de rock and roll y R&B desde mediados de la década de 1950 hasta principios de la de 1960. También inspiró nuevos sonidos y efectos de sonido para ser utilizados en la música misma. Un destacado ejemplo temprano de rock espacial es el álbum conceptual de 1959 I Hear a New World del productor y compositor británico Joe Meek. El álbum se inspiró en la carrera espacial y se refería al primer encuentro cercano del ser humano con formas de vida extraterrestres. Meek luego pasó a tener un éxito número 1 en el Reino Unido y EE. UU. en 1961 con 'Telstar', llamado así por el satélite de comunicaciones recién lanzado y, por lo tanto, destinado a conmemorar la nueva era espacial. Su principal instrumento fue una claviolina, un precursor electrónico de los sintetizadores.
Los Beatles' canción "Volar" (1967), originalmente titulado "Aerial Tour Instrumental", era un instrumental psicodélico sobre la sensación de volar, ya sea en una nave o en tu propio espacio mental. Jimi Hendrix también es uno de los primeros innovadores del género, con canciones como 'Third Stone from the Sun', '1983... (A Merman I Should Turn to Be)' y 'Las estrellas que juegan con los dados de Sam que ríe'.
Los primeros álbumes de Pink Floyd contienen ejemplos pioneros del rock espacial: "Lucifer Sam", "Astronomy Domine", "Pow R. Toc H." y "Sobremarcha interestelar" de su álbum debut de 1967 The Piper at the Gates of Dawn son ejemplos. Su segundo álbum A Saucerful of Secrets contenía más ejemplos: "Let There Be More Light" y "Establecer los controles para el corazón del sol" con temas explícitos de ciencia ficción, y su tercero, More (1969) tenía "Cirrus Minor".
Pico: 1970-1980
A principios de la década de 1970, la kosmische Musik ("música cósmica") de Alemania Occidental se desarrolló entre artistas que exploraban el "espacioso", el ambiente paisajes sonoros instrumentales. El término se usa con frecuencia como sinónimo de krautrock, pero también se puede usar como un análogo alemán del término inglés "space rock". Estos artistas a menudo exploraron la música electrónica, los sintetizadores y temas relacionados con el espacio o el otro mundo. Los ejemplos incluyeron artistas como Ash Ra Tempel, Tangerine Dream, Popol Vuh y Klaus Schulze.
A principios de 1971, Pink Floyd comenzó a escribir la canción que se conocería como 'Echoes', del álbum de 1971 Meddle. La canción se interpretó desde abril hasta septiembre de 1971, con una letra alternativa, escrita sobre dos planetas que se encuentran en el espacio. Antes del lanzamiento del álbum Meddle, la letra se cambió a un tema acuático, debido a la preocupación de la banda de que los etiquetaran como una banda de rock espacial.
Un álbum importante en la historia del rock espacial fue Space Ritual (1973) de Hawkwind, un álbum en vivo de dos discos anunciado como "88 minutos de daño cerebral" 34; documentando la gira de Hawkwind de 1972 que incluyó un espectáculo de luces líquidas y láseres, bailarines desnudos (en particular, la figura de la madre tierra Stacia), disfraces salvajes e imágenes psicodélicas. Esta experiencia de concierto de borde duro atrajo a una colección variada pero dedicada de usuarios de drogas psicodélicas, fanáticos de la ciencia ficción y motociclistas. El autor de ciencia ficción Michael Moorcock colaboró con Hawkwind en muchas ocasiones y escribió la letra de muchas de las secciones habladas de Space Ritual. En Europa, la banda húngara Omega fue la banda de rock espacial más grande con álbumes Time Robber (1976), Skyrover (1978) y Gammapolis (1979).). Otras bandas europeas incluyen los grupos de rock progresivo Eloy y Nektar. Nektar, que era conocido por tener un espectáculo rítmico de luces líquidas y diapositivas en sus conciertos, lanzó su álbum Journey to the Center of the Eye en 1971.
De 1980 a 1990, Magic Mushroom Band y Ozric Tentacles lanzaron álbumes de rock espacial.
Renacimiento de los 90
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Los géneros Shoegazing, stoner rock/metal y noise pop surgieron en la corriente principal con la explosión de bandas como Julian Cope, Swervedriver, Slowdive, the Verve, My Bloody Valentine, Flying Saucer Attack, Klaus Schulze, Ride, the Flaming Lips, Orange Goblin, Spacemen 3, Espiritualizados, Mercury Rev, Godspeed You! Black Emperor, Monster Magnet, The Brian Jonestown Massacre, Richard Ashcroft, David Jackson, Magic Mushroom Band y Ozric Tentacles. La experimentación sonora y el énfasis puesto en la textura por parte de estas bandas llevaron a que su música fuera apodada "rock espacial".
A mediados de la década de 1990, aparecieron en Estados Unidos varias bandas basadas en los estilos de rock espacial de Hawkwind y Gong. Algunas de estas bandas firmaron con Cleopatra Records, que luego procedió a lanzar numerosas compilaciones de rock espacial. A partir de 1997, Daevid Allen de Gong, junto con miembros de Hawkwind y otras bandas de rock espacial, comenzaron a actuar con Spirits Burning, un proyecto de estudio creado para celebrar el rock espacial.
Los festivales Strange Daze de 1997 a 2001 mostraron la escena del rock espacial estadounidense en festivales al aire libre de tres días. Una escena de rock espacial con sede en Michigan incluía Burnt Hair Records, Darla Records y bandas como Windy & Carl, Mahogany, Sweet Trip, Füxa y Auburn Lull. Este fue un movimiento moderno del tradicional "rock espacial" sound y fue incluido en Detroit Space Rock.
La banda francesa Air lanzó los álbumes Moon Safari, 10,000 Hz Legend y Le voyage dans la lune. La banda holandesa The Gathering lanzó álbumes How to Measure a Planet? y If_Then_Else con influencias del rock espacial.
Siglo XXI
En 2005, Tom DeLonge formó el supergrupo de rock Angels & Airwaves, que son conocidos por tener influencias del rock espacial tanto en su música como en sus letras, además de tener imágenes y obras de arte con temas espaciales.
En 2006, la banda de rock británica Muse lanzó la canción Knights of Cydonia, que está muy inspirada en la canción Telstar de Tornados, una banda de la que era miembro el padre del líder Matt Bellamy.
En 2009, un trabajador de la NASA fuera de servicio del programa del transbordador sincronizó imágenes de un lanzamiento de Discovery con 'Sympathy for Vengeance' de Flowers of Hell's. en un video en línea que se hizo popular entre el personal del Centro Espacial Kennedy.
La banda de rock progresivo Starset está fuertemente influenciada por el espacio y la astronomía, y muchas de sus canciones hacen referencia a temas comúnmente asociados con el espacio.
En 2018, la banda de rock británica Arctic Monkeys lanzó su sexto álbum de estudio, Tranquility Base Hotel & Casino, basado en el concepto del líder Alex Turner de un resort de lujo en la luna para estrellas de rock. El álbum se centra en temas de viajes interestelares, consumismo, ciencia ficción y tecnología, y presenta varios personajes, como una estrella de rock retirada sin nombre que actúa como narrador de varias pistas, 'Mark', el hotel titular'. s recepcionista, y el ficticio 'Martini Police' mencionado en la canción 'Star Treatment'.