Roca de la arena

Rock de arena (también conocido como AOR, rock melódico, rock de estadio, rock de himno , pomp rock, corporate rock y dad rock) es un estilo de música rock que se originó a mediados de la década de 1970. A medida que las bandas de hard rock y las que tocaban un tipo de pop rock más suave pero estridente se hicieron cada vez más populares, los grupos comenzaron a crear material inherentemente diseñado para presentarse ante grandes audiencias, y el arena rock se desarrolló a partir de su uso de sonidos más orientados comercialmente y amigables con la radio. La música a menudo altamente producida, que incluye tanto canciones dramáticas y optimistas como baladas más lentas y poderosas, presenta un fuerte énfasis en la melodía y con frecuencia emplea coros de himnos. Otras características importantes incluyen efectos de guitarra prominentes y el uso de instrumentos de teclado.

Muchas de las etiquetas anteriores se usan de forma peyorativa, y las discusiones sobre la crítica musical a menudo ahondan en la cuestión de si los músicos' centrarse en el espectáculo de rock y el atractivo de las masas da como resultado un mérito artístico comprometido, particularmente en términos de la diferencia entre los intereses de la "middlebrow" población frente a otros oyentes. El interés por el rock de arena se asocia estereotípicamente con hombres de clase trabajadora a clase media que viven en Canadá o Estados Unidos (incluidos los llamados 'yuppies'), lo que se ha citado como la base de los prejuicios condescendientes sobre estatus social en algunas críticas. Sin embargo, el estilo de música ha tenido un gran éxito en todo el mundo, particularmente en términos de giras.

Características

Este concierto de Queen en Drammen, Noruega en abril de 1982 muestra la escala e iluminación de un concierto de rock de arena, haciendo hincapié en el espectáculo realizado.

El historiador Gary A. Donaldson ha resumido el arena rock como "pelo grande, grandes voces y guitarras realmente grandes". A diferencia de otros tipos de música con un enfoque más crudo y desgastado por el tiempo, los músicos de arena rock enfatizan la producción dramática. Con bandas que diseñan deliberadamente su material para grandes audiencias, las canciones se enfocan en la melodía, a menudo presentando coros estridentes. Los efectos de guitarra y el uso de instrumentos de teclado son elementos significativos del género. Los espectáculos de fuegos artificiales, el uso de humo y los métodos de iluminación sofisticados se han convertido en parte de la estética visual de lo que se conoce como arena rock.

Desarrollo y popularidad

Décadas de 1960 y 1970

A pesar de las diferencias en términos de género, la Beatlemanía y las gigantescas multitudes que gritaban y saludaban a los Beatles mientras actuaban en los EE. UU. resultaron influyentes en el rock de arena, particularmente entre los artistas. visiones complejas de la conexión entre ellos mismos como músicos y las necesidades primarias de sus audiencias masivas. El surgimiento del estilo rock significó en gran medida el fin de la cultura idealista de tipo hippie de la década de 1960, particularmente después de la desilusión que siguió al infame Concierto gratuito de Altamont de 1969, y representó una forma más nueva de expresión musical que todavía era segura y estridente al mismo tiempo. siendo más comercial. Con cientos de heridos y un muerto, dicho concierto ha sido calificado como "la muerte espiritual de la década".

En el período comprendido entre finales de la década de 1960 y mediados de la década de 1970, los avances tecnológicos permitieron aumentar la potencia de la amplificación y los sistemas de sonido sin perder la calidad del sonido, lo que les dio a las bandas de hard rock la oportunidad de usar lugares cada vez más grandes.. Atribuir el nacimiento del arena rock a los Rolling Stones' Gira estadounidense de 1969, The Guardian clasificó la gira en el puesto 19 en su lista de los 50 eventos clave en la historia de la música rock. Antes de la gira, el sonido más fuerte en los espectáculos de gran capacidad solía ser la multitud, por lo que los Stones se aseguraron de tener sistemas de iluminación y sonido que les permitieran ser vistos y escuchados en los estadios más grandes, con The Guardian afirmando que su "combinación de excelencia en el frente de la casa y conocimiento tras bambalinas llevó el negocio de las giras a un nivel completamente nuevo."

El Grand Funk Railroad, nacido en Flint, Michigan, que se anunciaba a sí mismo como una 'banda popular' en el lanzamiento de su álbum debut de 1969 dada su gira nacional, tocaron para aproximadamente 125,000 en Georgia y 180,000 en Texas en un corto período de tiempo. Aunque el hard rock influyó en la música heavy metal y el estilo rock de arena, compartieron un énfasis en el volumen, la visión de la pantalla y formaron un sonido más fuerte que había dominado la corriente principal del rock desde finales de los 70 hasta principios de los 80.

Bandas como Styx, Toto, Journey, REO Speedwagon y Boston fueron bandas populares de arena rock de finales de la década de 1970 y principios de la de 1980.

La popularidad del Arena Rock, que se describe como "una fuerza dominante" musicalmente desde la década de 1970 en adelante, dio lugar a una serie de reacciones musicales. El movimiento de pub rock británico surgió en gran parte debido a su énfasis en eventos de pequeña escala, destinados a promover una conexión amistosa e íntima entre los artistas y el público. La explosión del punk rock y las subculturas punk en general en la década de 1970 desafió directamente los excesos percibidos del rock convencional en ese momento.

Décadas de 1980 y 1990

El Salón de la Fama del Rock and Roll afirma que la década siguiente, en particular a fines de la década de 1980, se "considera una era dorada del hard rock en términos de difusión comercial".

La música de la década de 1970 a menudo reflejaba intereses filosóficos cambiantes en comparación con décadas anteriores, con el crecimiento personal, la revelación privada y la superación personal ganando más énfasis en comparación con intereses pasados en el activismo social colectivista. El período que llegó a ser conocido desdeñosamente como la 'Década de mí', los lanzamientos de rock celebraban con frecuencia un abandono hedonista y autocomplaciente. Múltiples artistas también buscaron un sonido de rock de arena basado en la inspiración y los logros individuales, particularmente en canciones épicas sobre la independencia. En términos de las tendencias cambiantes en la década de 1980 y en adelante, el estilo esencialmente reemplazó a la discoteca en términos de atractivo de la cultura pop masiva.

Durante ese período, el arena rock evolucionó de una manera que seguía siendo melódica y orientada a la interpretación, pero mucho más agresiva y conflictiva. El rock convencional quedó dominado por estas bandas de hair metal (también conocidas como "glam metal" y "pop metal"), con un gran énfasis aún en la música y las imágenes. La ropa llamativa con elementos como maquillaje pesado y peinados dramáticos se volvió común. Ejemplos destacados de este género incluyen Def Leppard, Mötley Crüe y Poison. Su popularidad se derrumbó después del éxito de las bandas de rock alternativo que comenzaron a abrirse paso en la conciencia popular con un sonido aún más abrasivo, particularmente artistas influenciados por el éxito de Nirvana a principios de la década de 1990.

El sitio web AllMusic ha opinado que el hard rock pasado de moda se convirtió en un bien escaso en la era posterior al rock alternativo; Después del grunge, muchas bandas de guitarras no solo adoptaron una actitud tímidamente seria, sino que también resistieron la tentación de escribir coros emocionantes y listos para la arena." Múltiples artistas han seguido jugando con seguidores de culto. Las bandas Bon Jovi y Van Halen, en particular, lograron un éxito comercial significativo en la década de 1990.

Perspectivas críticas

El etnomusicólogo Chris McDonald de la Universidad Cape Breton ha argumentado que la etiqueta de un artista musical como "rock de arena" y "old wave", realizada por críticos musicales con desdén, se origina en un trasfondo de clasismo influenciado por el modernismo. Por lo tanto, la popularidad masiva se presenta como un argumento contra el mérito artístico percibido, a través de los ojos de los críticos centrados en la alta cultura mientras desdeñan las fuerzas del mercado, particularmente dada la composición de los fanáticos blancos, de clase trabajadora a clase media.. Centrándose en el trío canadiense Rush, McDonald afirmó que la panorámica del grupo como "deslumbrante pero vacío" debido a los músicos' centrarse en el espectáculo de rock es una consecuencia de los críticos' distancia psicológica del "middlebrow" pueblo que los escucha.

El uso de patrocinio comercial para las giras y conciertos a gran escala de la década de 1970, una práctica que continúa, ha provocado que la música adquiera la etiqueta peyorativa de ser "rock corporativo". El escritor Chris Smith argumentó que el estilo deshumanizaba a los oyentes, estableciéndolos como destinatarios pasivos en lugar de permitirles interactuar verdaderamente con los músicos y, además, ponía a diferentes bandas en una posición similar a productos homogeneizados. También se ha considerado como propaganda capitalista esencialmente maligna. La distancia entre los creadores de tendencias' juicio de ciertos grupos como "no cool" y su atractivo para la audiencia masiva ha existido desde los orígenes del estilo después de finales de la década de 1960, y se ha utilizado una amplia variedad de otros términos desdeñosos como 'papá rock'.

Jugar deliberadamente contra la crítica y pretender representar al pueblo frente a la élite se ha utilizado en el marketing musical. La asociación del arena rock con los llamados "yuppies" y su consumo conspicuo también ha vinculado el estilo con un grupo a menudo difamado en los medios, sujeto a caricaturas burlonas y otros tipos de burlas. Sin embargo, como señaló el historiador Gary A. Donaldson, la música eclipsó el género menguante de la música disco y las bandas relacionadas realizaron giras exitosas por todo el mundo.