Roca cristiana
rock cristiano es una forma de música rock que presenta letras que se centran en cuestiones de la fe cristiana, a menudo con énfasis en Jesús, interpretadas típicamente por personas que se autoproclaman cristianas. La medida en que sus letras son explícitamente cristianas varía entre las bandas. Muchas bandas que interpretan rock cristiano tienen vínculos con sellos discográficos, medios de comunicación y festivales de música cristiana contemporánea, mientras que otras bandas son independientes.
Historia
Respuesta cristiana a la música rock temprana (décadas de 1950 y 1960)
La mayoría de los cristianos tradicionalistas y fundamentalistas no veían con buenos ojos la música rock cuando se hizo popular entre los jóvenes a partir de la década de 1950, aunque la música country y gospel a menudo influyeron en la música rock temprana. En 1952, Archibald Davison, profesor de Harvard, resumió el sonido de la música cristiana tradicional y por qué a sus seguidores no les gusta la música rock cuando escribió sobre '... un ritmo que evita los pulsos fuertes; una melodía cuya fisonomía no es ni tan característica ni tan atractiva como para hacer un llamamiento en su propio favor; el contrapunto, que cultiva la elocuencia prolija en lugar del efecto instantáneo y dramático; un cromatismo en todo momento restringido en cantidad y carente de emotividad; y modalidad que crea un ambiente inequívocamente eclesiástico". A la luz de la caracterización de Archibald Davison, es fácil ver cuán diferentes son estos dos géneros musicales. Los cristianos en muchas regiones de los Estados Unidos no querían que sus hijos fueran expuestos a la música con voces rebeldes y apasionadas, fuertes riffs de guitarra y ritmos discordantes e hipnóticos. El rock and roll difería de la norma y, por lo tanto, lo veían como una amenaza. A menudo, la música era de naturaleza abiertamente sexual, como en el caso de Elvis Presley, quien se hizo controvertido y enormemente popular en parte por sus sugerentes payasadas y su baile. Sin embargo, "Elvis" fue una persona religiosa que lanzó un álbum de gospel: Peace in the Valley en 1957. Los cristianos individuales pueden haber escuchado o incluso interpretado música rock en muchos casos, pero los establecimientos eclesiásticos conservadores, particularmente en el sur de Estados Unidos, lo consideraban un anatema.
He Touched Me, un álbum de música gospel de 1972 de Elvis Presley, vendió más de 1 millón de copias solo en los EE. UU. y le valió a Presley su segundo de tres premios Grammy. Sin contar recopilaciones, fue su tercer y último álbum dedicado exclusivamente a la música gospel. La canción "Él me tocó" fue escrita en 1963 por Bill Gaither, un cantante y compositor estadounidense de gospel sureño y música cristiana contemporánea.
En la década de 1960, la música rock se desarrolló artísticamente, alcanzó popularidad mundial y se asoció con la contracultura radical, alienando firmemente a muchos cristianos. En 1966, The Beatles, una de las bandas de rock más populares e influyentes de su época, tuvo problemas con muchos de sus fanáticos estadounidenses cuando John Lennon, en tono de broma, expresó su opinión de que el cristianismo se estaba muriendo y que los Beatles eran "más populares". que Jesús ahora". Las canciones de rock romántico y melódico de los inicios de la carrera de la banda habían sido consideradas relativamente inofensivas por los cristianos, pero después del comentario, las iglesias de todo el país organizaron la quema de discos de los Beatles y Lennon se vio obligado a disculparse. Posteriormente, los Beatles y la mayoría de los músicos de rock experimentaron con un estilo de música psicodélico más complejo que frecuentemente usaba letras antisistema, relacionadas con las drogas o sexuales, mientras que los Rolling Stones cantaban 'Sympathy for the Devil'. (1968), una canción abiertamente escrita desde el punto de vista de Satanás. Las acusaciones de intenciones satánicas también surgieron de los Beatles y otros de la controvertida técnica de grabación de backmasking. Esto aumentó aún más la oposición cristiana a la música rock.
Más tarde, en la década de 1960, la intensificación de la Guerra de Vietnam, el Movimiento por los Derechos Civiles, los disturbios estudiantiles de París de 1968 y otros eventos sirvieron como catalizadores para el activismo juvenil y la retirada o protesta política, que se asoció con las bandas de rock, fueran o no abiertamente político. Además, muchos vieron la música como una promoción de un estilo de vida promiscuo de "sexo, drogas y rock and roll", que también se refleja en el comportamiento de muchas estrellas de rock. Sin embargo, hubo un reconocimiento creciente del diverso potencial musical e ideológico del rock. Innumerables bandas nuevas surgieron a mediados y finales de la década de 1960, cuando el rock desplazó a los estilos pop más antiguos y suaves para convertirse en la forma dominante de la música pop, una posición que disfrutaría casi continuamente hasta finales del siglo XX.
Desarrollo (mediados de la década de 1960 a 1980)
Entre las primeras bandas que tocaron rock cristiano se encontraban los Crusaders, una banda de garage rock del sur de California, cuyo álbum de Tower Records de noviembre de 1966 Make a Joyful Noise with Drums and Guitars se considera uno de los primeros gospel lanzamientos de rock; John Joseph Thompson lo identifica como "el primer disco de rock cristiano". Brian Collins caracteriza a Mind Garage como "posiblemente la primera banda de su tipo": grabaron Electric Liturgy de 1967 en "Nashville Sound" de RCA. estudio en 1969. Ambas grabaciones fueron precedidas por el LP de alabanza al rockabilly I Like God's Style, escrito e interpretado por Isabel Baker, de 16 años, y lanzado en el privado Wichita, Etiqueta de Kansas Romco en 1965, que nadie publicó hasta la década de 2000.
Larry Norman, a menudo descrito como el "padre del rock cristiano", y en sus últimos años "el abuelo del rock cristiano", quien en 1969 grabó y lanzó Upon This Rock, "el primer álbum de rock de Jesús lanzado comercialmente", desafió la opinión sostenida por algunos cristianos conservadores (principalmente fundamentalistas) de que la música rock era anticristiana. Una de sus canciones, "¿Por qué el diablo debería tener toda la buena música?" resumió su actitud y su búsqueda para ser pionero en la música rock cristiana. Una versión de la canción Rapture de Larry Norman 'I Wish We'd All Been Ready' aparece en el largometraje cristiano evangélico A Thief in the Night y apareció en el álbum cristiano de Cliff Richard Small Corners junto con "Why Should the Devil Have ¿Toda la buena música?
En 1966 se formó la banda Žeteoci (trad. The Harvesters) en Yugoslavia. Fundada por cuatro estudiantes de la Facultad Católica de Teología de Zagreb, Žeteoci interpretó música beat con letras religiosas, siendo la primera banda de rock cristiana en Yugoslavia y posiblemente la primera banda de rock cristiana en un país comunista. Aunque no estuvieron entre las primeras bandas de rock yugoslavas, Žeteoci, como otras bandas de rock de la década de 1960 de Yugoslavia, desempeñaron un papel pionero en la escena del rock yugoslavo; su primer y único álbum, To nije tajna (No es un secreto), lanzado en 1969, fue el segundo álbum de larga duración en la historia de la música rock yugoslava. Aunque una banda abiertamente religiosa en un estado comunista, debido al entorno político y cultural específico de la Yugoslavia No Alineada, durante la mayor parte de su carrera, Žeteoci disfrutó de la atención de los medios y una notable popularidad entre la juventud yugoslava. Su único álbum fue lanzado en cooperación entre Glas Koncila (Voice of the Council), el periódico oficial de la Iglesia Católica en Croacia, y el sello discográfico estatal Jugoton. Terminaron su actividad en 1971, cuando los integrantes de la banda terminaron sus estudios de teología y se convirtieron en sacerdotes de la Iglesia Católica.
Otro pionero del rock cristiano, Randy Stonehill, lanzó su primer álbum en 1971, Born Twice, producido por Larry Norman. En la edición más común del álbum, el lado uno es completamente una presentación en vivo. Otro álbum de rock cristiano primitivo fue Mylon (We Believe) de Mylon LeFevre, hijo de miembros del grupo de gospel sureño The LeFevres. Grabó el álbum con miembros de Classics IV y lo lanzó a través de Cotillion Records en 1970.
A fines de la década de 1970, el rock cristiano recibió exposición a través de músicos de rock y folk rock más convencionales. Bob Dylan se convirtió en un cristiano renacido y lanzó tres álbumes entre 1979 y 1981. Este período produciría el sencillo ganador del Grammy 'Gotta Serve Somebody'. y tres exitosas giras de conciertos que luego se lanzarían como The Bootleg Series Vol. 13. La influencia de Dylan también se sintió en otros miembros del folk revival; Arlo Guthrie, por ejemplo, se convirtió en 1979 (en parte debido a sus preocupaciones sobre si enfrentaría un diagnóstico de la enfermedad de Huntington como otros miembros de su familia) y lanzó su propio álbum de folk-rock cristiano Outlasting the Blues; Outlasting the Blues recibió la mayor promoción discográfica de la carrera de Guthrie.
El rock cristiano a menudo se consideraba una parte marginal de la incipiente industria de la música cristiana contemporánea (CCM) y del gospel contemporáneo en las décadas de 1970 y 1980, aunque los artistas cristianos de folk rock como Bruce Cockburn y los artistas de rock fusión como Phil Keaggy tenían algunos cruces. sobre el éxito. Petra y Resurrection Band, dos de las bandas que introdujeron el rock más duro en la primera comunidad de CCM, tuvieron sus orígenes entre principios y mediados de la década de 1970. Alcanzaron su apogeo en popularidad a finales de los ochenta junto con otros actos de hard rock de identificación cristiana como Stryper. Este último tenía videos reproducidos en MTV, como "Calling on You" y "To Hell with the Devil", e incluso tuvo un tiempo al aire en las principales estaciones de radio con su exitosa canción "Honestly". El rock cristiano ha tenido menos éxito en el Reino Unido y Europa, aunque artistas como Bryn Haworth han tenido éxito comercial al combinar el blues y la música rock convencional con temas cristianos.
1990-presente
La década de 1990 vio una explosión de rock cristiano.
Muchas de las bandas cristianas populares de la década de 1990 se identificaron inicialmente como "rock alternativo cristiano", incluidos Jars of Clay, Newsboys, Audio Adrenaline y los álbumes posteriores de DC Talk. Fuera de los países anglófonos, bandas como Oficina G3 (Brasil) y The Kry (Quebec, Canadá) han logrado un éxito moderado.
A fines de la década de 1990 y principios de la de 2000, el éxito de actos de inspiración cristiana como Skillet, Thousand Foot Krutch, Decyfer Down, Underoath, Kutless, Disciple, P.O.D., Switchfoot y Relient K vio un cambio hacia la exposición principal en el mundo cristiano. escena de la roca
Entre las bandas populares de rock cristiano de la primera década del siglo XXI que ejemplificaron esta tendencia se encuentran RED y Fireflight.
También hay algunas bandas católicas romanas, como Critical Mass. Algunos grupos de rock cristianos ortodoxos orientales, en su mayoría de Rusia y la Unión Soviética, comenzaron a actuar a fines de los años ochenta y noventa. Alisa y Black Coffee se acreditan como los ejemplos más destacados. Las letras cristianas ortodoxas de estas bandas a menudo se superponen con canciones históricas y patrióticas sobre la Rus de Kiev.
El género musical que una vez fue rechazado por las principales iglesias cristianas ahora es considerado por algunos como una de las herramientas de evangelización más importantes de sus congregaciones sucesoras. Según Terri McLean, autora de New Harmonies, las iglesias de la vieja guardia (la Metodista Unida se da como ejemplo) de fines de la década de 1990 estaban experimentando una rápida disminución de miembros y estaban bajo amenaza de disolución en la próxima década, una tendencia que ha sido ocurriendo desde la década de 1980. McLean, utilizando numerosas citas de teólogos, apologistas cristianos y profesores, continúa ofreciendo la música cristiana contemporánea como la razón de la caída de la popularidad de las iglesias más tradicionalistas. La definición de cristiano contemporáneo, tal como la ofrece Nuevas Armonías, es de un género no muy alejado de los himnos tradicionales; simplemente es más accesible. La realidad es que si bien existe una forma de himnos modernizados en las iglesias de hoy y afectan el evangelismo y el crecimiento de la iglesia, también existe tanto dentro como fuera de estas iglesias una forma de música (rock cristiano) que tiene un solo elemento en común con géneros religiosos anteriores: su culto a Dios.
Este elemento, la adoración de Dios, es lo que originalmente se eliminó o se escondió dentro de las letras de los primeros n' rollo. Santino describió un método para cambiar las letras cristianas como un proceso que transformaba “las letras que cantaban sobre el amor místico de Dios en letras que celebraban el amor terrenal de la mujer”. Howard &erio; Streck ofrece ejemplos de esto, comparando a Ray Charles' “Esta niña mía” a “Esta lucecita mía” y “Hablando de ti” a “Hablando de Jesús”. Afirman que debido a acciones como esta, a pesar de la edición liberal de los himnos originales, "el evangelio 'le mostró al rock cómo cantar'". Howard &erio; Streck continúa describiendo cómo el conflicto entre la música y la religión, encabezado por los fundamentalistas sureños, tenía originalmente una base racial, pero cómo en los años sesenta se convirtió en un choque sobre el estilo de vida percibido de los músicos de rock.
Definiciones
Existen múltiples definiciones de lo que califica como "rock cristiano" banda. Las bandas de rock cristiano que declaran explícitamente sus creencias y usan imágenes religiosas en sus letras, como Servant, Third Day y Petra, tienden a considerarse parte de la industria de la música cristiana contemporánea (CCM).
Otras bandas interpretan música influenciada por su fe o que contiene imágenes cristianas, pero ven a su audiencia como el público en general. Por ejemplo, Bono de U2 combina muchos elementos de espiritualidad y fe en sus letras, pero la banda no está etiquetada directamente como "rock cristiano" banda.
Estas bandas a veces son rechazadas por la escena de rock de CCM y pueden rechazar específicamente la etiqueta de CCM. Otras bandas pueden experimentar con estilos musicales más abrasivos. A partir de las décadas de 1990 y 2000, hubo una aceptación mucho más amplia incluso por parte de los puristas religiosos del metal cristiano, el industrial cristiano y el punk cristiano. Muchas de estas bandas están en sellos discográficos predominantemente cristianos, como Tooth and Nail Records y Facedown Records.
Los artistas de rock, como Switchfoot, no afirman ser "bandas cristianas", pero incluyen miembros que profesan abiertamente ser cristianos o que, en ocasiones, pueden presentar pensamientos, imágenes, escrituras u otras influencias cristianas en sus música.
Soy un artista que es cristiano, porque no escribo música para ser evangélica. Ahora, si eso sucede, sucede.
Scott Stapp, vocalista principal de Creed
Algunas de estas bandas, como Creed, resaltaron el contenido espiritual de su música y fueron ampliamente consideradas una "banda cristiana" por los medios populares. Algunas bandas rechazan la etiqueta porque no desean atraer exclusivamente a fanáticos cristianos o porque se han identificado con otro género musical en particular, como el heavy metal o el indie rock.
Evangelismo
Los objetivos para hacer música cristiana varían entre diferentes artistas y bandas. A menudo, la música hace llamados evangelísticos a las formas cristianas de alabanza y adoración. Acompañando a dicha música, pueden ocurrir actividades de divulgación en las calles, festividades locales, funciones de la iglesia y muchas formas alternativas de expresión interna o (conmovedora).
Algunos artistas cristianos como Third Day, Kutless, Thousand Foot Krutch y Disciple han cantado canciones que llevan mensajes abiertamente cristianos. Bandas como Underoath, Blessthefall y Haste the Day incorporan simbolismo y mensajes cristianos de manera más indirecta. Bandas como Flyleaf no se llaman a sí mismas bandas cristianas, aunque afirman que su fe cristiana afecta sus letras. Bandas como Switchfoot han dicho que intentan escribir música tanto para cristianos como para no cristianos.
Festivales
Los festivales van desde eventos de un solo día hasta festivales de varios días que ofrecen campamentos y otras actividades.
Uno de los primeros en los EE. UU. fue el Explo '72 de seis días que se llevó a cabo en Dallas, Texas en junio de 1972, al que asistieron alrededor de 80 000 personas con alrededor de 100 000 a 150 000 en el concierto final y que contó con actos como como Larry Norman, The Archers, Love Song, Randy Matthews, Children of the Day, Johnny Cash y Kris Kristofferson.
Festivales importantes en los EE. UU. son Creation Festival, Ichthus Festival y Cornerstone Festival. También hay un festival en Orlando, Florida llamado Rock the Universe, un festival de dos días en Universal Orlando Resort que se superpone con el evento Night of Joy en Walt Disney World. Ichthus, que actualmente se lleva a cabo en Kentucky, es un festival de tres días en el que participan más de 65 bandas.
También hay muchos en el Reino Unido, incluidos Greenbelt Festival, Soul Survivor, BigChurchDayOut, 'Ultimate Events' en Alton Towers, Frenzy en Edimburgo y Creation Fest, Woolacombe, Devon, que no está relacionado con Creationfest en los Estados Unidos.
El Festival Flevo de los Países Bajos, que ofrece seminarios, teatro, monólogos cómicos, deportes y películas, así como música cristiana de una amplia variedad de géneros, está considerado como uno de los festivales cristianos más importantes de Europa. Se suspendió en 2013 debido a problemas financieros. Ha sido reiniciado extraoficialmente por una colección de organizaciones cristianas que colaboraron previamente en Flevo Festival bajo el nuevo nombre de Flavor Festival.
Skjærgårdsfestivalen es un festival de música anual que se celebra en Noruega y en el que participan bandas de rock cristianas.
Muchos eventos se llevan a cabo en Australia llamados Easterfest (en Toowoomba) Encounterfest, Jam United, Black Stump y Big Exo Day. Bogotá, Colombia acoge el festival de verano Gospel al Parque.
Lo más "underground" expresión del rock cristiano fue el Festival Cornerstone anual patrocinado por Jesus People USA, una comunidad que se formó durante el Movimiento de Jesús de la década de 1970. El festival cesó sus operaciones en 2012.
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