Roca ácida
rock ácido es un tipo de música rock vagamente definido que evolucionó a partir del movimiento garage punk de mediados de la década de 1960 y ayudó a lanzar la subcultura psicodélica. El término a veces se usa indistintamente con "rock psicodélico", pero también se refiere específicamente a un subgénero musicalmente más intenso o hermano del estilo de rock psicodélico. El estilo, que lleva el nombre de dietilamida del ácido lisérgico (LSD), se define generalmente por guitarras pesadas y distorsionadas, letras con referencias a drogas y largas improvisaciones.
En comparación con otras formas de rock psicodélico, el rock ácido presenta un sonido más duro, más fuerte, más pesado o más crudo. Gran parte del estilo se superpone con el garage punk, el proto-metal y el hard rock pesado temprano basado en el blues de la década de 1960. Se desarrolló principalmente en la costa oeste de Estados Unidos, donde los grupos no se centraban en los efectos de grabación novedosos o la fantasía de la psicodelia británica; en cambio, el subgénero enfatizó las cualidades más pesadas asociadas con los extremos tanto positivos como negativos de la experiencia psicodélica.
A medida que el movimiento avanzaba hacia finales de los años 1960 y 1970, los elementos del rock ácido se dividieron en dos direcciones, con el hard rock y el heavy metal por un lado y el rock progresivo por el otro. En la década de 1990, el género stoner metal combinó el acid rock con otros estilos de hard rock como el grunge, actualizando los riffs pesados y las largas improvisaciones que se encuentran en el acid rock y el metal con influencia psicodélica.
Definiciones
"Roca ácida" como término inicialmente (y a menudo todavía lo es) vagamente definido. En 1969, cuando el género aún se estaba solidificando, el periodista de rock Nik Cohn lo llamó "una frase bastante sin sentido que se aplicaba a cualquier grupo, sin importar su estilo". El término se usó originalmente para describir la música de fondo de los viajes de ácido en fiestas underground en la década de 1960 (por ejemplo, los Merry Pranksters' "Acid Tests") y como un término general para las bandas más eclécticas de Haight-Ashbury. en San Francisco. Jerry García, de The Grateful Dead, creía que el rock ácido es música que se escucha bajo la influencia del ácido, y afirmó además que no existe un verdadero "rock psicodélico" en el mundo. y que se trata de música clásica india y algo de música tibetana "diseñada para expandir la conciencia".
Psychedelia a veces era conocida como "piedra ácida". Esta última etiqueta se aplicó a una variante de roca dura que se desarrolló a mediados de los años 60 del movimiento de garaje-punk... Cuando el rock comenzó a volver a los sonidos más suaves y orientados a las raíces a finales de 1968, las bandas de ácido-rock mutaron en actos de metal pesado.
- Frank Hoffman, Encyclopedia of Recorded Sound (2004)
El término a menudo se ha utilizado indistintamente con "rock psicodélico" o "psicodelia", particularmente durante el surgimiento del género. Sin embargo, la distinción entre la "roca ácida" y el género más general o inclusivo del "rock psicodélico" ha quedado bien establecido. Según Per Elias Drabløs, "el rock ácido generalmente se considera un subgénero del rock psicodélico", mientras que Steve y Alan Freeman afirman que los dos términos son más o menos sinónimos, y que "lo que normalmente se denomina ya que el rock ácido es generalmente el extremo más extremo de ese género. Esto significaría rock psicodélico más pesado, más fuerte o más duro.
Cuando se define específicamente como una variante de hard rock de la psicodelia, el acid rock se distingue por haber evolucionado a partir del movimiento garage punk de la década de 1960, y muchas de sus bandas eventualmente se transformaron en actos de heavy metal. El percusionista John Beck define el "rock ácido" como sinónimo de hard rock y heavy metal. El término finalmente abarcó bandas de hard rock heavy basadas en blues. El musicólogo Steve Waksman escribió que "la distinción entre acid rock, hard rock y heavy metal en algún momento nunca puede ser más que tenue".
Orígenes e ideología
Muchas bandas asociadas con el rock ácido pretendían crear un movimiento juvenil basado en el amor y la paz, como una alternativa a la sociedad capitalista adicta al trabajo. David P. Szatmary afirma que "una legión de bandas de rock que tocaban lo que se conoció como 'acid rock' estuvo a la vanguardia del movimiento por el cambio cultural." Szatmary también cita al San Francisco Oracle, un periódico clandestino publicado entre 1966 y 1968, para explicar cómo se percibía la música rock en aquella época y cómo surgió el movimiento del rock ácido: "La música rock es un arte regenerador y revolucionario, que nos ofrece nuestra primera esperanza real para el futuro (de hecho, para el presente)."
Cuando se tocaban en vivo en discotecas, las actuaciones iban acompañadas de espectáculos de luces con temática psicodélica para replicar los efectos visuales de la experiencia ácida. Según Kevin T. McEneaney, Grateful Dead "inventó" rock ácido frente a una multitud de asistentes a un concierto en San José, California, el 4 de diciembre de 1965, fecha de la segunda prueba de ácido realizada por el autor Ken Kesey. Su actuación en el escenario implicó el uso de luces estroboscópicas para reproducir la "fragmentación surrealista" del LSD. o "aislamiento vívido de momentos capturados". Posteriormente, los experimentos de Acid Test lanzaron la subcultura psicodélica. El autor Steve Turner reconoce a los Beatles' éxito al transmitir una visión del mundo inspirada en el LSD en su álbum de 1966 Revolver, especialmente con la canción "Tomorrow Never Knows", que "abrió las puertas" a roca ácida. El ex ejecutivo de Atlantic Records, Phillip Rauls, recuerda: "Yo estaba en el negocio de la música en ese momento, y mi primer reconocimiento del rock ácido... fue, entre todas las personas, los Beach Boys y la canción "Good". Vibrations'... Esa [canción del theremin] envió a tantos músicos de regreso al estudio para crear esta música en ácido."
Según Laura Diane Kuhn, la forma más pesada de rock psicodélico conocida como rock ácido se desarrolló a partir de la escena musical de California de finales de la década de 1960. Los Charlatans estuvieron entre las primeras bandas de rock ácido del Área de la Bahía, aunque Jefferson Airplane fue la primera banda de rock ácido del Área de la Bahía en firmar con un sello importante y lograr un éxito generalizado. En julio de 1967, la revista Time escribió: “Desde máquinas de discos y transistores de todo el país se emite el sonido encendido de grupos de rock ácido: Jefferson Airplane, The Doors, Moby Grape”;. En 1968, la revista Life se refirió a los Doors como los “reyes del rock ácido”.
Otras bandas a las que se les atribuye la creación o el establecimiento de las bases del rock ácido incluyen bandas de garage rock como 13th Floor Elevators y Count Five. Al grupo de blues rock Paul Butterfield Blues Band también se le atribuye el mérito de generar el sonido de rock ácido más duro, y su instrumental de 1966 "East-West", con su uso temprano del solo de rock extendido, ha sido descrito como "las raíces del rock ácido psicodélico" y presenta "gran parte del eventual ADN del acid-rock". Los Beatles & # 39; Álbum de junio de 1967 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band fue una gran influencia en los grupos de rock ácido estadounidenses.
Desarrollo y características
Evolución desde las bandas de garage
Con origen a principios de la década de 1960, el garage punk era un movimiento principalmente estadounidense que involucraba a bandas de garage inspiradas en el R&B impulsadas por guitarras eléctricas y órganos. Era principalmente el dominio de adolescentes no entrenados obsesionados con los efectos sonoros, como el wah-wah y el tono fuzz, y dependían en gran medida de los riffs. Más tarde, la música se convirtió en psicodelia. Las bandas de garage estadounidenses que comenzaron a tocar rock psicodélico conservaron la crudeza y la energía del garage rock, incorporando la fuerte distorsión, retroalimentación y efectos sonoros en capas del garage rock en sus versiones de música psicodélica, generando el "rock ácido".;. Bisport y Puterbaugh, al definir el rock ácido como una forma intensa o cruda de psicodelia, incluyen temas "garagey" psicodelia bajo el sello de "acid rock" debido en parte a su "energía e indicio de sobrecarga psíquica".
El primer uso conocido del término "garage punk" apareció en las notas pista por pista de Lenny Kaye para la recopilación de antología de 1972 Nuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era, 1965-1968, que destacaba tanto el rock ácido como el garage rock.. El musicólogo Simon Frith cita Nuggets como un escaparate de la psicodelia garage de los años 1960 y la transición entre el garage rock de principios de los años 1960 y el rock ácido más elaborado de finales de los años 1960. Este rock ácido presente en la antología Nuggets ha sido descrito como una rama del "punk rock" de los años 60. En ese momento, el término "punk rock" hacía referencia al garage rock de los años 60, como el presente en el recopilatorio Nuggets. Bandas como Count Five, con su canción de 1966 "Psychotic Reaction", así como otros grupos que aparecen en Nuggets, acabarían personificando la superposición entre el garage rock de los años 60 y el punk psicodélico, o roca ácida. Como una de las primeras canciones exitosas de acid rock, "Psychotic Reaction" También contenía las características que definirían el rock ácido: el uso de retroalimentación y distorsión que reemplazaban las guitarras eléctricas más melódicas de la música rock antigua.
Otro grupo incluido en el álbum Nuggets, 13th Floor Elevators, comenzó como una banda de garage rock puramente antes de convertirse en una de las primeras bandas originales de acid rock y en los innovadores del rock psicodélico en general, con un sonido que consiste en distorsión, a menudo voces aullantes y "ocasionalmente demente" letra. Su álbum debut, The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators, que incluye el éxito de garage rock "You're Gonna Miss Me", fue uno de los primeros álbumes de rock psicodélico. En 1966, la banda de garage de la ciudad de Nueva York, los Blues Magoos, se refería a su blues rock aullante como "música psicodélica", y su variante dura del rock psicodélico, con raíces en el movimiento garage, sería etiquetada cada vez más como "roca ácida".
Distinciones del resto del rock psicodélico
El rock ácido a menudo abarca el lado más extremo del género del rock psicodélico, y con frecuencia contiene un sonido fuerte, improvisado y centrado en la guitarra. Alan Bisbort y Parke Puterbaugh escriben que el rock ácido "puede describirse mejor como psicodelia en su forma más cruda e intensa... Viajes malos y buenos, disturbios y paz, dolor y placer: todo el espectro". de la realidad, no sólo los fragmentos idílicos, fueron capturados por el rock ácido." "Roca ácida" También ha sido descrito como más fuertemente eléctrico y que contiene más distorsión ("fuzz") que el típico rock psicodélico. A finales de la década de 1960, además del uso deliberado de distorsión y retroalimentación, el rock ácido se caracterizaba aún más por largos solos de guitarra y el uso frecuente de órganos electrónicos. Las referencias líricas al consumo de drogas también eran comunes, como se ejemplifica en la canción de 1967 de Jefferson Airplane "White Rabbit" y la canción de 1967 de Jimi Hendrix Experience "Purple Haze". Las referencias líricas a drogas como el LSD eran a menudo crípticas.
En una época en la que muchas bandas psicodélicas británicas tocaban rock psicodélico caprichoso o surrealista, muchas bandas de rock estadounidenses de la década de 1960, especialmente las de la costa oeste, desarrollaron una versión más cruda o más dura de rock psicodélico que contenía energía de garage rock. En comparación con la caprichosa psicodelia británica, esta variante más dura del rock psicodélico de la costa oeste estadounidense se ha denominado rock ácido. Bandas estadounidenses de rock psicodélico y garage como 13th Floor Elevators personificaron el sonido frenético, más oscuro y más psicótico del rock ácido estadounidense, un sonido caracterizado por zumbidos de guitarra, retroalimentación amplificada y distorsión de guitarra. Hoffman escribe que el rock ácido carecía de los "trucos" del estudio de grabación. eso tipificaba la variedad de rock psicodélico más influenciada por los Beatles, aunque el rock ácido experimentó de otras maneras con efectos de guitarra electrificada.
La distorsión tonal también fue una de las características definitorias del sonido de San Francisco. El rock ácido del San Francisco Sound incorporaba en gran medida improvisación musical, interferencias, ritmos de batería repetitivos, efectos de cinta y sonido experimentales y retroalimentación intencional. El rock ácido de San Francisco generalmente adoptó un enfoque no comercial para la composición de canciones: a menudo involucraba improvisaciones de hard rock de forma libre, casi estilo free jazz, junto con guitarras distorsionadas, y las letras a menudo eran socialmente conscientes, alucinantes o antisistema. Muchos de los músicos de la escena, incluidas bandas como Charlatans y Quicksilver Messenger Service, se involucraron en la escena psicodélica impulsada por el LSD de Ken Kesey, conocida como Merry Pranksters.
Transición al hard rock y al heavy metal
El heavy metal evolucionó a partir de la música psicodélica y el rock ácido y añadió rock psicodélico/ácido a la estructura básica del blues rock. En la década de 1960, el sonido de hard rock psicodélico, pesado, con influencias del blues de bandas como Jimi Hendrix Experience, Deep Purple y Cream se clasificó como rock ácido. Otros grupos de rock ácido como Blue Cheer, Iron Butterfly y Vanilla Fudge sirvieron como ejemplos del heavy metal temprano, o proto-metal, creando bandas sencillas, ruidosas, intensas y "difusas" roca ácida o roca dura. Bandas como Blue Cheer, Cream y el grupo de hard rock The Amboy Dukes han sido descritas como "practicantes líderes" de la variante más dura del rock psicodélico conocida como "acid rock". Muchas bandas de acid rock se convertirían posteriormente en bandas de heavy metal.
La influencia del rock ácido fue evidente en el sonido del heavy metal en la década de 1970. "In-A-Gadda-Da-Vida" de Iron Butterfly a veces se describe como un ejemplo de la transición entre el rock ácido y el heavy metal o el punto de inflexión en el que el rock ácido se convirtió en "heavy metal". "En-A-Gadda-Da-Vida" es un ejemplo notable del rock ácido o la psicodelia pesada de los años 60 y principios de los 70, y la banda continuaría experimentando con psicodelia pesada distorsionada, "difusa" hasta los años 70. Tanto el álbum de 1968 de Iron Butterfly, In-A-Gadda-Da-Vida, como el álbum de 1968 de Blue Cheer, Vincebus Eruptum, han sido descritos como influyentes en la transición del rock ácido al heavy metal.. Los orígenes del heavy metal en el rock ácido se pueden ver aún más en el fuerte rock ácido de grupos como Steppenwolf, quienes contribuyeron con su canción "Born to Be Wild" a la banda sonora de la película de 1969 Easy Rider, que a su vez embelleció el género. En última instancia, Steppenwolf y otros grupos de rock ácido como Cream, Jimi Hendrix Experience y Led Zeppelin allanaron el camino para el sonido electrificado y bluesero del heavy metal temprano.
A principios de la década de 1970, bandas como Deep Purple, Led Zeppelin y Black Sabbath combinaron la distorsión fuerte y cruda del rock ácido con letras ocultas, formando aún más la base del género ahora conocido como "heavy metal".;. En un momento en que la música rock comenzó a volver al rock suave orientado a las raíces, muchos grupos de rock ácido evolucionaron hacia bandas de heavy metal. Como movimiento propio, la música heavy metal continuó perpetuando las características de las bandas de rock ácido al menos hasta la década de 1980, y se pueden ver rastros de rock psicodélico en los excesos musicales de las bandas de metal posteriores. En la década de 1990, el género stoner metal combinó el acid rock con otros géneros de hard rock como el grunge, actualizando los riffs pesados y las largas improvisaciones que se encuentran en el acid rock y el metal con influencia psicodélica de bandas como Black Sabbath, Blue Cheer, Hawkwind y Azul culto de la ostra.
Además del hard rock y el heavy metal, el rock ácido también dio lugar al movimiento del rock progresivo. En la década de 1970, los elementos de la música psicodélica se dividieron en dos direcciones notables, evolucionando hacia el hard rock y el heavy metal de Black Sabbath, Deep Purple y Led Zeppelin por un lado y hacia el rock progresivo de bandas como Pink Floyd y Yes por el otro.. Bandas como Yes, Pink Floyd, King Crimson y Emerson, Lake y Palmer mantuvieron vivo el movimiento musical psicodélico durante algún tiempo, pero finalmente se alejaron de la música con temas de drogas y se acercaron a experimentos con música electrónica y la adición de temas de música clásica. la música rock.