Robocop

RoboCop es una película de acción de ciencia ficción estadounidense de 1987 dirigida por Paul Verhoeven y escrita por Edward Neumeier y Michael Miner. La película está protagonizada por Peter Weller, Nancy Allen, Daniel O'Herlihy, Ronny Cox, Kurtwood Smith y Miguel Ferrer. Ambientada en un Detroit asolado por el crimen en un futuro cercano, RoboCop se centra en el oficial de policía Alex Murphy (Weller), quien es asesinado por una banda de criminales y posteriormente revivido por la megacorporación Omni Consumer Products como la ley cyborg. ejecutor RoboCop. Sin darse cuenta de su vida anterior, RoboCop ejecuta una brutal campaña contra el crimen mientras acepta los fragmentos persistentes de su humanidad.

La película fue concebida por Neumeier mientras trabajaba en el set de Blade Runner (1982), y desarrolló la idea aún más con Miner. Su guión fue comprado a principios de 1985 por el productor Jon Davison en nombre de Orion Pictures. Encontrar un director resultó difícil; Verhoeven descartó el guión dos veces porque no entendía su contenido satírico, hasta que su esposa lo convenció. El rodaje tuvo lugar entre agosto y octubre de 1986, principalmente en Dallas, Texas. Rob Bottin dirigió el equipo de efectos especiales en la creación de efectos prácticos, sangre violenta y el disfraz de RoboCop.

Verhoeven enfatizó la violencia a lo largo de la película, haciéndola tan extravagante que se volvió cómica. Aun así, las juntas de censura consideraron que era demasiado extremo y varias escenas fueron acortadas o modificadas para asegurar una clasificación teatral aceptable. A pesar de las dificultades previstas en la comercialización de RoboCop, particularmente debido a su título, se esperaba que la película tuviera un buen desempeño basándose en las proyecciones de críticos previas al estreno y el boca a boca positivo. RoboCop fue un éxito financiero desde su lanzamiento en julio de 1987, ganando 53,4 millones de dólares millones. Las críticas la elogiaron como una película de acción inteligente con mensajes filosóficos más profundos y sátira, pero estuvieron más en conflicto por la violencia extrema en todo momento. La película fue nominada a varios premios y ganó un Premio de la Academia, así como numerosos premios Saturn.

Desde su lanzamiento, RoboCop ha sido reevaluada críticamente y ha sido aclamada como una de las mejores películas de la década de 1980 y una de las mejores películas de ciencia ficción y acción jamás realizadas. La película ha sido elogiada por su representación de un robot afectado por la pérdida de la humanidad, en contraste con los personajes robóticos estoicos y sin emociones de esa época. RoboCop ha seguido siendo analizado en torno a temas como la naturaleza de la humanidad, la identidad personal, la avaricia corporativa y la corrupción, y se considera una reprimenda a las políticas reaganómicas de su época. Su éxito creó una franquicia que comprende las secuelas RoboCop 2 (1990) y RoboCop 3 (1993), series animadas para niños, múltiples programas de televisión de acción real, videojuegos, cómics, juguetes, ropa y otras mercancías. En 2014 se lanzó una nueva versión. A partir de 2020 se está desarrollando una secuela directa de la película original, titulada provisionalmente RoboCop Returns.

Trama

En una distopía del futuro cercano, Detroit está al borde del colapso social y financiero. Abrumada por el crimen y la escasez de recursos, la ciudad otorga a la megacorporación Omni Consumer Products (OCP) el control del Departamento de Policía de Detroit. El presidente senior de OCP, Dick Jones, muestra el ED-209, un droide policial diseñado para suplantar a la policía. ED-209 falla y mata brutalmente a un ejecutivo, lo que permite al ambicioso ejecutivo junior Bob Morton presentarle al presidente ("El Viejo") su propio proyecto: RoboCop. Mientras tanto, el oficial Alex Murphy es trasladado a la comisaría de Metro West. Murphy y su nueva socia, Anne Lewis, persiguen al notorio criminal Clarence Boddicker y su banda: Emil Antonowsky, Leon Nash, Joe Cox y Steve Minh. La pandilla tiende una emboscada y tortura a Murphy, hasta que Boddicker le dispara fatalmente. Morton convierte el cadáver de Murphy en RoboCop, un cyborg poderoso y fuertemente armado que no recuerda su vida anterior. RoboCop está programado con tres directivas principales: servir a la confianza pública, proteger a los inocentes y hacer cumplir la ley. Se clasifica una cuarta directiva principal, la Directiva 4.

Reasignado a Metro West, RoboCop es aclamado por los medios por su campaña brutalmente eficiente contra el crimen. Lewis sospecha que es Murphy y reconoce la forma única en que enfunda su arma, un truco que Murphy aprendió para impresionar a su hijo. Después de experimentar una pesadilla sobre la muerte de Murphy durante el mantenimiento, RoboCop se encuentra con Lewis, quien se dirige a él como Murphy. Mientras patrulla, RoboCop arresta a Emil, quien reconoce los gestos de Murphy, lo que promueve el retiro de RoboCop. Luego, RoboCop utiliza la base de datos de la policía para identificar a los asociados de Emil y revisar el historial policial de Murphy. RoboCop recuerda más recuerdos mientras explora la antigua casa de Murphy, ya que su esposa y su hijo se mudaron después de su muerte. En otra parte, Jones consigue que Boddicker asesine a Morton como venganza por el intento de Morton de usurpar su puesto en OCP. RoboCop rastrea a la pandilla de Boddicker y, después de un tiroteo, interroga brutalmente a Boddicker, hasta que admite que trabaja para Jones, pero no puede matar a Boddicker, ya que violaría sus directivas principales. RoboCop intenta arrestar a Jones en la Torre OCP, pero se activa la Directiva 4, una medida de seguridad para neutralizar a RoboCop cuando actúa contra un ejecutivo de OCP. Jones admite su culpabilidad en la muerte de Morton y lanza un ED-209 para destruir a RoboCop. Aunque escapa, RoboCop es atacado por la policía por orden de OCP y sufre graves daños, pero es rescatado por Lewis, quien lo lleva a una fábrica de acero abandonada para repararse.

Enojada por la falta de financiación y de personal de OCP, la fuerza policial se declara en huelga y Detroit se hunde en el caos, mientras estallan disturbios por toda la ciudad. Jones libera a Boddicker y su banda restante, armándolos con armamento de alto poder para destruir a RoboCop. En la acería, los hombres de Boddicker son rápidamente eliminados, pero Lewis resulta gravemente herido y RoboCop queda atrapado bajo las vigas de acero. Aun así, mata a Boddicker apuñalándolo en la garganta con su pico de datos. RoboCop se enfrenta a Jones en la Torre OCP durante una reunión de la junta directiva y revela la verdad detrás del asesinato de Morton. Jones toma al Viejo como rehén, pero rápidamente es despedido de OCP, anulando la Directiva 4 y permitiendo que RoboCop le dispare, lo que hace que Jones se estrelle contra una ventana y muera. El Viejo felicita el disparo de RoboCop y le pregunta su nombre; RoboCop responde: "Murphy".

Reparto

Peter Weller (foto en 2016), Ronny Cox (2019), Kurtwood Smith (2010) y Miguel Ferrer (2015)

• Peter Weller como Alex Murphy / RoboCop: Un oficial de policía de Detroit asesinado en la línea de servicio y revivido como un cyborg
• Nancy Allen como Anne Lewis: Un policía duro y leal
• Daniel O'Herlihy como "El Viejo": El jefe ejecutivo de OCP
• Ronny Cox como Dick Jones: El Presidente Principal de OCP
• Kurtwood Smith como Clarence Boddicker: Un señor del crimen en liga con Dick Jones
• Miguel Ferrer como Bob Morton: Un ambicioso ejecutivo junior OCP responsable del proyecto "RoboCop"

Además del elenco principal, RoboCop presenta a Paul McCrane como Emil Antonowsky, Ray Wise como Leon Nash, Jesse D. Goins como Joe Cox y Calvin Jung como Steve Minh, quienes son miembros de Boddicker& #39;pandilla. El elenco también incluye a Robert DoQui como el sargento Warren Reed, Michael Gregory como el teniente Hedgecock, Felton Perry como el empleado de OCP Donald Johnson, Kevin Page como el ejecutivo junior de OCP, el Sr. Kinney, quien es asesinado a tiros por ED-209, y Lee de Broux como Propietario del almacén de cocaína Sal.

Mario Machado y Leeza Gibbons interpretan, respectivamente, a los presentadores de noticias Casey Wong y Jess Perkins, y el presentador de programas de televisión Bixby Snyder es interpretado por S. D. Nemeth. Angie Bolling y Jason Levine aparecen como la esposa y el hijo de Murphy, respectivamente. El director de RoboCop, Paul Verhoeven, hace un cameo como Dancing Nightclub Patron, el productor Jon Davison proporciona la voz de ED-209 y el director John Landis aparece en un anuncio de la película. La socia de Smith, Joan Pirkle, aparece como la secretaria de Dick Jones.

Producción

Concepción y redacción

RoboCop fue concebido a principios de la década de 1980 por el ejecutivo junior de historia de Universal Pictures y aspirante a guionista Edward Neumeier. Fanático de las películas de ciencia ficción con temas de robots como Star Wars, así como de las películas de acción, Neumeier había desarrollado un interés en los cómics para adultos mientras los investigaba para una posible adaptación. La película de ciencia ficción de 1982 Blade Runner se estaba filmando en el lote de Warner Bros. detrás de la oficina de Neumeier, y él se unió extraoficialmente a la producción para aprender sobre cómo hacer cine. Su trabajo allí le dio la idea de RoboCop; dijo: "Tuve esta visión de un mundo lejano, tipo Blade Runner, donde había un policía totalmente mecánico que llegaba a tener una sensación de verdadera inteligencia humana". Pasó las siguientes noches escribiendo un esquema de 40 páginas.

Mientras investigaba las presentaciones de historias para Universal, Neumeier encontró un vídeo estudiantil realizado por el aspirante a director Michael Miner. La pareja se reunió y discutió sus conceptos similares: RoboCop de Neumeier y el video musical de rock con temática de robots de Miner. En una entrevista de 2014, Miner dijo que también tenía una idea llamada SuperCop. La pareja formó una sociedad de trabajo y pasó unos dos meses discutiendo la idea, además de dos o tres meses escribiendo juntos por las noches y los fines de semana, fuera de sus trabajos habituales. Al principio su colaboración fue difícil porque no se conocían bien y tuvieron que aprender a criticarse constructivamente.

Neumeier fue influenciado para matar a su personaje principal desde el principio por la película de terror psicológico Psycho (1960), cuya heroína fue asesinada en el primer acto. Inspirándose en los cómics y su experiencia personal con la cultura corporativa, Neumeier quería satirizar la cultura empresarial de la década de 1980, señalando la creciente agresión de los servicios financieros estadounidenses en respuesta a la creciente influencia japonesa y que un libro popular en Wall Street era El Libro de los Cinco. Rings, un texto del siglo XVII que analiza cómo matar de forma más eficaz. También creía que el declive de la industria automotriz de Detroit se debía al aumento de la burocracia. El mal funcionamiento de ED-209 en la sala de juntas de OCP se basó en los sueños de Neumeier en la oficina sobre un robot irrumpiendo en una reunión y matando a todos. Miner describió la película como un "alivio cómico para una época cínica". durante la presidencia de Ronald Reagan, cuando el economista "Milton Friedman y los Chicago Boys saquearon el mundo, ayudados por Reagan y la Agencia Central de Inteligencia. Entonces, cuando tienes a este policía que trabaja para una corporación que insiste en "soy dueño de ti", no puedes evitarlo. y todavía hace lo correcto: ese es el núcleo de la película”. Las pausas mediáticas dentro de la película fueron idea de Neumeier y Miner. En diciembre de 1984 se completó un guión específico.

Desarrollo

El primer borrador del guión, titulado RoboCop: The Future of Law Enforcement, se entregó a amigos y asociados de la industria a principios de 1985. Un mes después, la pareja recibió dos ofertas: una de Atlantic Lanzamiento y uno del director Jonathan Kaplan y el productor Jon Davison con Orion Pictures. Davison, un experimentado productor de películas de explotación y de serie B, como la parodia Airplane! (1980), dijo que se sintió atraído por la sátira del guión. Mostró películas de Neumeier y Miner, incluidas Madigan (1968), Harry el sucio (1971) y Mad Max 2 (1981), para demostrar el tono que quería. Después de que Orion dio luz verde al proyecto, Neumeier y Miner comenzaron un segundo borrador.

Davison produjo la película a través de su compañía Tobor Pictures. A Neumeier y Miner se les pagaron unos miles de dólares por los derechos del guión y 25.000 dólares entre ellos por la reescritura. Una vez liberados, ambos tenían derecho al 8% de los beneficios del productor. Los contactos de Davison con titiriteros, animadores y diseñadores de efectos prácticos fueron esenciales para Verhoeven, que no tenía experiencia previa con ellos. Los productores discutieron cambiar el escenario de Detroit, pero Neumeier insistió en su importancia debido a la decadente industria automovilística. La conexión entre Clarence Boddicker y Dick Jones se añadió por sugerencia de Orión.

Kaplan dejó el cargo para dirigir Proyecto X (1987), y encontrar su sustituto tardó seis meses. Muchas perspectivas declinaron debido al título de la película. El proyecto fue ofrecido a David Cronenberg, Alex Cox y Monte Hellman; Hellman se incorporó como director de la segunda unidad. Miner solicitó dirigir, pero Orion se negó a confiar un proyecto de 7 millones de dólares a un director no probado. Miner declinó el puesto de director de segunda unidad para dirigir Arma mortal (1989); La ejecutiva de Orion, Barbara Boyle, sugirió a Paul Verhoeven, que había sido aclamado por su trabajo en Soldier of Orange (1977) y su primera película en inglés, Flesh+Blood (1985). para director. Verhoeven miró la primera página y rechazó el guión por considerarlo horrible, lo que paralizó el proyecto. Boyle envió a Verhoeven otra copia, sugiriéndole que prestara atención al subtexto. Verhoeven todavía no estaba interesado, hasta que su esposa Martine lo leyó y lo animó a darle una oportunidad, diciendo que se había perdido el "alma" de la historia de alguien que pierde su identidad. Verhoeven, que no domina el inglés, admitió que la sátira no tenía sentido para él. La escena que llamó su atención fue el regreso de RoboCop a la casa abandonada de Murphy y la experiencia de recuerdos persistentes de su vida anterior.

Davison, Neumeier y Verhoeven discutieron el proyecto en Culver Studios' Mansión. Verhoeven quería dirigirla como una película seria; y para explicar el tono que querían, Neumeier le regaló cómics, incluido 2000 AD, protagonizado por el personaje del juez Dredd. Neumeier y Miner escribieron un tercer borrador basado en las solicitudes de Verhoeven, trabajando en lesiones y trasnochando; Esta revisión de 92 páginas incluía una trama secundaria que involucraba una aventura romántica entre Murphy y Lewis. Después de leerlo, Verhoeven admitió que estaba equivocado y volvió al segundo borrador, buscando un tono de cómic.

Reparto

Pasamos entre 6 y 8 meses buscando un actor para interpretar a Alex Murphy/RoboCop. Se consideraron a Arnold Schwarzenegger, Michael Ironside, Rutger Hauer, Tom Berenger, Armand Assante, Keith Carradine y James Remar. Orión favoreció a Schwarzenegger, la estrella de su reciente éxito, The Terminator (1984), pero él y otros actores fueron considerados demasiado físicamente imponentes para ser creíbles con el disfraz de RoboCop. Se pensaba que Schwarzenegger se parecería al Hombre Michelin o al Pillsbury Doughboy. Otros se mostraron reacios porque su rostro quedaría oculto en gran parte por un casco. Davison dijo que Weller era la única persona que quería estar en la película. El bajo salario que tenía estaba a su favor, al igual que su buen control corporal gracias al entrenamiento de artes marciales y las carreras de maratones, y su base de fans en el género de ciencia ficción, tras su actuación en Las aventuras de Buckaroo Banzai en la octava dimensión. (1984). Verhoeven dijo que lo contrató porque "su barbilla era muy buena". Weller pasó meses trabajando con el mimo Moni Yakim, desarrollando un estilo de movimiento fluido, con un final rígido, mientras vestía un uniforme de fútbol americano para aproximarse al disfraz terminado. Weller dijo que trabajar con Verhoeven fue su principal razón para elegir el papel en lugar de aparecer en King Kong Lives (1986).

Stephanie Zimbalist fue elegida como Anne Lewis, la socia de Murphy, pero abandonó debido a obligaciones contractuales con Remington Steele, que había sido cancelada en 1986, pero fue revivida debido a su popularidad. Su reemplazante, Nancy Allen, pensó que el título de la película era terrible, pero encontró el guión fascinante. Allen era conocida por su largo cabello rubio, pero Verhoeven quería que se lo cortara para que el personaje no fuera sexualizado. Su cabello se cortó ocho veces antes de lograr el aspecto deseado. Allen realizó una formación en la academia de policía para su puesto y buscó el consejo de su padre, teniente de policía. Verhoeven la animó a actuar de forma masculina y ganar más peso; Logró esto último al dejar de fumar.

Kurtwood Smith audicionó tanto para Boddicker como para Jones. Era conocido principalmente por su trabajo en televisión y no había experimentado el éxito cinematográfico. Vio RoboCop como una película de serie B con potencial. El personaje fue escrito para usar gafas para parecerse al miembro del Partido Nazi, Heinrich Himmler. Smith no era consciente de esto y lo interpretó como el personaje que representaba un frente inteligente y militarista para ocultar ser un "capo de la droga burlón y sonriente". A Ironside le ofrecieron el papel, pero no quiso involucrarse en otra película cargada de efectos especiales ni interpretar a un "psicópata" personaje tras trabajar en Extreme Prejudice (1987). Robert Picardo también audicionó para el papel.

Ronny Cox había sido estereotipado por interpretar personajes generalmente agradables, y dijo que esto dejaba la impresión de que no podía interpretar papeles más masculinos. Debido a esto, Verhoeven lo eligió como el villano Dick Jones. Cox dijo que interpretar a un villano era "un millón de veces más divertido que interpretar a los buenos". Jones, dijo, no tiene absolutamente ninguna compasión, es un "malvado [hijo de puta]". Miguel Ferrer no estaba seguro del éxito de la película, pero estaba desesperado por encontrar trabajo y habría aceptado cualquier oferta. The Old Man se basó en el director ejecutivo de MCA Inc., Lew Wasserman, a quien Neumeier consideraba un individuo poderoso e intimidante. El presentador de televisión Bixby Snyder fue escrito como una versión americanizada y más extrema del comediante británico Benny Hill. Al locutor de radio Howard Stern se le ofreció un papel no especificado, pero lo rechazó porque creía que la idea era estúpida, aunque luego elogió la película terminada.

Filmación

La fotografía principal comenzó el 6 de agosto de 1986, con un presupuesto de 11 millones. Jost Vacano se desempeñó como director de fotografía, habiendo trabajado anteriormente con Verhoeven en Soldado de Orange. Verhoeven quería al diseñador de producción de Blade Runner, Lawrence G. Paull, pero Davison dijo que podía permitirse un gran diseñador de producción o un gran disfraz de RoboCop, pero no ambos. Se contrató a William Sandell. Monte Hellman finalmente dirigió varias de las escenas de acción.

El rodaje se llevó a cabo casi en su totalidad en locaciones de Dallas, con rodajes adicionales en sets en Las Colinas y Pittsburgh. Verhoeven quería un lugar de rodaje moderno que pareciera del futuro próximo. Detroit fue descartada porque tenía muchos edificios bajos, monótonos y visualmente poco interesantes. Neumeier dijo que también era una ciudad sindical, lo que hacía más caro filmar allí. Detroit hace una breve aparición en imágenes de archivo que se muestran durante el estreno de la película. Chicago fue descartada por motivos estéticos, Nueva York por sus elevados costes y California porque, según Davison, Orion quería distanciarse del proyecto. Se eligió Dallas en lugar de Houston porque ofrecía edificios modernos, así como áreas más antiguas y menos mantenidas donde podían usar explosivos. El calendario de rodaje en Dallas era de nueve semanas, pero pronto quedó claro que iba a llevar más tiempo. Basado en imágenes filmadas, Orion aprobó ampliar el cronograma y aumentar el presupuesto a $13,1 millones. El clima durante el rodaje fluctuó: el verano de Dallas era a menudo de 32 °C (90 °F) a 46 °C (115 °F); El clima en Pittsburgh era gélido.

El disfraz de RoboCop no estuvo terminado hasta algún tiempo después del rodaje. Esto no afectó el calendario de rodaje, pero le negó a Weller el mes de ensayo de vestuario que esperaba. Weller se sintió inmediatamente frustrado con el disfraz porque le resultaba demasiado incómodo moverse como había practicado; Pasó horas tratando de adaptarse. También le costaba ver a través de la delgada visera del casco e interactuar o agarrar objetos mientras usaba los guantes. Se peleó con Verhoeven y finalmente fue despedido, siendo considerado Lance Henriksen como reemplazo; pero como el disfraz fue construido para Weller, se le animó a mejorar su relación con Verhoeven. Yakim ayudó a Weller a desarrollar un estilo de movimiento más lento y deliberado. La experiencia de Weller con el disfraz empeoró por el clima cálido, que le hizo sudar hasta 1,4 kg (3 lb) por día. Verhoeven comenzó a tomar medicamentos recetados para lidiar con el insomnio inducido por el estrés, lo que lo dejó filmando escenas en estado de ebriedad.

Verhoeven a menudo coreografiaba escenas junto a los actores antes de filmar. Aun así, se fomentó la improvisación porque creía que podía generar resultados interesantes. Smith improvisó algunas de las peculiaridades de su personaje, como pegar el chicle en el escritorio de una secretaria y escupir sangre en el mostrador de la comisaría. Él relató haber dicho: "'¿Qué pasaría si escupiera sangre en el escritorio?'... [Verhoeven] tenía una pequeña sonrisa en su rostro y lo hicimos." Neumeier estuvo en el set durante el rodaje y ocasionalmente se inspiró para escribir escenas adicionales, incluida una fiesta de Nochevieja después de notar algunos accesorios de sombreros de fiesta y una noticia sobre el fallo de la plataforma de la Iniciativa de Defensa Estratégica. Verhoeven consideró invaluable la presencia de Neumeier, porque podían discutir cómo adaptar el guión o la ubicación para que una escena funcionara.

Verhoeven se ganó una reputación de agresión verbal y comportamiento insociable en el set, aunque Smith dijo que Verhoeven nunca les gritó a los actores, sino que estaba demasiado absorto en la filmación para ser sociable. Cox y Allen hablaron con cariño de Verhoeven. Weller pasó su tiempo entre filmaciones con los actores que interpretaron a sus enemigos, incluidos Smith, Ray Wise y Calvin Jung, quienes mantuvieron estilos de vida saludables que apoyaron a Weller en su entrenamiento para el maratón de la ciudad de Nueva York.

En la producción se utilizaron muchas ubicaciones en Dallas y sus alrededores. Se utilizó una oficina en Renaissance Tower para el interior de OCP, y el exterior es el Ayuntamiento de Dallas (modificado con pinturas mate para parecer más alto). El ascensor del OCP era el de la Plaza de las Américas. La comisaría de policía de Detroit es una combinación de Crozier Tech High School (exterior) y el salón Sons of Hermann (interior), siendo el ayuntamiento el edificio municipal de Dallas. En el barrio de Deep Ellum se filmaron escenas de la banda de Boddicker haciendo estallar escaparates. Una explosión fue mayor de lo previsto; y se puede ver a los actores apartándose del camino, Smith tuvo que quitarse el abrigo porque estaba en llamas y los actores involucrados recibieron un pago adicional de $400 por especialistas. La gasolinera Shell que explota estaba ubicada en el Arts District, donde lugareños que desconocían el rodaje llamaron a los bomberos. La escena fue escrita para que las llamas modificaran el letrero para que dijera "infierno"; Davison lo aprobó, pero no aparece en la película. Miner lo calificó como una omisión decepcionante.

El club nocturno fue filmado en el antiguo Starck Club. Verhoeven fue filmado mientras demostraba cómo debían bailar los asistentes a la discoteca y utilizó el metraje en la película. Otras ubicaciones en Dallas incluyen César Chávez Boulevard, el Reunion Arena y el aparcamiento The Crescent. La batalla final entre RoboCop y la pandilla de Boddicker se filmó en una fábrica de acero en Monessen, en las afueras de Pittsburgh. El rodaje concluyó a finales de octubre de 1986.

Postproducción

"Rock Shop" de Basil Poledouris

El tema principal RoboCop por Basil Poledouris. Realizado por la Sinfonia de Londres, la partitura combina música orquestal con sintetizadores.

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Orion aprobó un aumento presupuestario adicional de 600.000 dólares para la posproducción y la partitura musical, lo que elevó el presupuesto a 13,7 millones.

Frank J. Urioste fue el editor de la película. Se filmaron varias tomas durante esta fase, incluida la muerte de Murphy, RoboCop quitándose el casco y tomas de la pistolera de su pierna. Después de la escena de la sala de juntas de OCP en la que RoboCop se hace llamar Murphy, una escena adicional reveló que Lewis estaba vivo en un hospital, antes de finalmente mostrar a RoboCop patrullando. Se dijo que la última escena disminuía el sentimiento triunfante de la primera y fue eliminada. Verhoeven quería que los Media Breaks de la película interrumpieran abruptamente la narrativa e inquietaran al espectador. Fue influenciado por el arte de Piet Mondrian, que presentaba líneas negras que separaban cuadrados de colores. Peter Conn dirigió muchos de los Media Breaks, excepto "TJ Lazer", que fue dirigida por Neumeier.

RoboCop' hizo que fuera difícil recibir la R teatral deseada calificación de la Motion Picture Association of America (MPAA). Una clasificación R restringía una película a mayores de 17 años a menos que estuvieran acompañados por un adulto. RoboCop inicialmente recibió la calificación X restrictiva, lo que significa que la película solo podía ser vista por mayores de 17 años. Aunque algunos informes sugieren que se le negó la calificación R once veces, Verhoeven dijo que el número fue en realidad ocho. La MPAA discrepó con varias escenas, incluida la muerte de Murphy y el disparo de ED-209 a un ejecutivo. Las escenas violentas se acortaron y se agregaron Media Breaks para ayudar a aligerar el ambiente, aunque Verhoeven recordó cómo un crítico estaba confundido por su apariencia discordante en la película y se quejó de que el proyeccionista había usado el carrete de película equivocado.

La MPAA también objetó una escena en la que un Emil mutado era desintegrado por el coche de Boddicker; pero Verhoeven, Davison y Orion se negaron a eliminarlo porque constantemente provocaba las mayores risas durante las proyecciones de prueba. Verhoeven hizo que la violencia fuera cómica y surrealista, y creía que los cortes hacían que las escenas parecieran más, no menos, violentas. Comentó que sus hijos pequeños se rieron del corte con clasificación X y el público se rió menos de la versión con clasificación R. Verhoeven dijo que a la gente "le encanta ver violencia y cosas horribles". La versión completa de RoboCop dura 103 minutos.

Basil Poledouris proporcionó la música de la película, habiendo trabajado anteriormente con Verhoeven en Flesh + Blood. La partitura combina sintetizadores y música orquestal, reflejando la naturaleza cyborg de RoboCop. La música fue interpretada por la Sinfonia de Londres.

Efectos especiales y diseño

Efectos especiales

El equipo de efectos especiales estuvo dirigido por Rob Bottin e incluía a Phil Tippett, Stephan Dupuis, Bart Mixon y Craig Davies, entre otros.

Los efectos eran excesivamente violentos, porque Verhoeven creía que eso hacía que las escenas fueran más divertidas. Comparó la brutalidad de la muerte de Murphy con la crucifixión de Jesús, que fue una forma eficaz de ganarse la simpatía por Murphy. La escena fue filmada en una planta de ensamblaje de automóviles abandonada en Long Beach, California, en un escenario elevado que permitía a los operadores controlar los efectos desde abajo. Para mostrar a Murphy siendo desmantelado por disparos, se moldearon prótesis de brazos en alginato y se llenaron con tubos que podían bombear sangre artificial y aire comprimido. La mano izquierda de Weller estaba unida a sus hombros mediante velcro y controlada por tres operadores; Fue fabricado para explotar de forma controlable, de modo que pudiera volver a armarse fácilmente para repetir los disparos. El brazo derecho fue arrancado del cuerpo de Weller mediante un cable monofilamento. Se utilizó una réplica articulada y detallada de la parte superior del cuerpo de Weller para representar a Boddicker disparando a Murphy en la cabeza. Se hizo un molde de la cara de Weller usando espuma de látex que se horneó para hacerla gomosa y parecida a la carne, y se colocó sobre un cráneo de fibra de vidrio que contenía un chorro de sangre y una carga explosiva. La cabeza articulada estaba controlada por cuatro titiriteros y tenía detalles de sudor y sangre. Un motor de ventilador adherido al cuerpo lo hacía vibrar como si temblara de miedo. La carga en el cráneo se conectó al gatillo del arma de Smith mediante un cable para sincronizar el efecto.

La mutación derretida de Emil se inspiró en la película de ciencia ficción de 1977 El increíble hombre derretido. Bottin diseñó y construyó las prótesis de Emil, creando un casco de espuma de látex y guantes a juego que daban la apariencia de que la piel de Emil se derretía "de sus huesos como salsa de malvavisco". Sobre la primera se aplicó una segunda pieza que representa una mayor degradación. Dupuis pintó cada pieza de manera diferente para enfatizar la progresiva degradación de Emil. Las prótesis se aplicaron a un muñeco articulado para mostrar a Emil siendo atropellado por el coche de Boddicker. Le aflojaron la cabeza para que saliera volando; Por casualidad, rodó sobre el capó del auto. El efecto se completó con el cuerpo licuado de Emil (pollo crudo, sopa y salsa) bañando el parabrisas. El mismo muñeco sustituye a RoboCop cuando es aplastado por vigas de acero (madera pintada). Verhoeven quería que RoboCop matara a Boddicker apuñalándolo en el ojo, pero se creía que el esfuerzo para crear el efecto sería en vano por preocupaciones de censura.

La caída fatal de Dick Jones es mostrada por un títere stop-motion de Cox animado por Rocco Gioffre. El tiempo de desarrollo limitado significó que Gioffre utilizara una marioneta de gomaespuma con un esqueleto de aluminio, en lugar de una versión articulada de mayor calidad. Fue compuesto contra la pintura mate de Mark Sullivan de la calle de abajo. El asesinato del Sr. Kinney, ejecutivo de OCP, por parte de ED-209 fue filmado durante tres días. El cuerpo de Page estaba cubierto de 200 petardos, pero Verhoeven no estaba contento con el resultado y trajo a Page meses después para volver a filmarlo en una recreación de la sala de juntas construida en el estudio. Page estaba cubierta con más de 200 petardos, así como bolsas de plástico llenas de espaguetis de calabaza y sangre falsa. Page describió sentir un dolor intenso, ya que cada detonación del petardo se sentía como si le hubieran dado un puñetazo. En la escena del almacén de cocaína, el doble de Boddicker fue lanzado a través de paneles de vidrio reales equipados con cuerdas detonantes para romper microsegundos antes de impactar. Se dispararon cápsulas de gelatina llenas de aserrín y un compuesto brillante con una pistola de aire comprimido contra RoboCop para crear la apariencia de balas que rebotan.

RoboCop

Bottin recibió la tarea de diseñar el disfraz de RoboCop. Investigó el personaje de Star Wars, C-3PO, y observó su traje rígido, que dificultaba el movimiento. Bottin también estuvo influenciado por los diseños de robots en Metropolis (1927) y El día que la Tierra se detuvo (1951), así como por varios superhéroes de cómics. Desarrolló alrededor de 50 diseños diferentes basándose en los comentarios de Verhoeven, quien presionó por un personaje más parecido a una máquina, y finalmente aterrizó en una estética elegante inspirada en el trabajo del ilustrador japonés Hajime Sorayama. Verhoeven admitió que tenía expectativas poco realistas después de leer manga japonés de ciencia ficción; y tardó demasiado en darse cuenta, lo que contribuyó al retraso del vestuario.

El alcance del disfraz de RoboCop no tenía precedentes y tanto el diseño como la construcción excedieron el costo y el cronograma. Su construcción tomó seis meses, utilizando espuma de látex flexible, poliuretano semi y completamente rígido, así como un casco de fibra de vidrio. Las secciones móviles se unieron con aluminio y rodamientos de bolas. La totalidad del disfraz está sostenido por un arnés interno de ganchos, lo que permite un movimiento sostenido durante escenas de mucha acción. Se hicieron siete disfraces, incluida una versión ignífuga y disfraces para transmitir daños sufridos. Los informes sobre su peso varían de 25 a 80 libras (11 a 36 kg). El arma de RoboCop, la Auto-9, es una Beretta 93R con un cañón extendido y una empuñadura más grande. Se modificó para disparar balas de fogueo y se cortaron respiraderos en los costados para permitir destellos de boca multidireccionales con cada ráfaga de tres disparos.

ED-209

Para presupuestar el desarrollo de ED-209, Tippett desarrolló bocetos preliminares y contrató a Davies para diseñar el modelo a escala real, que se construyó con la ayuda de Paula Lucchesi. Verhoeven quería que ED-209 pareciera malo y creía que Davies lo había hecho. Los primeros diseños carecían de un elemento "asesino" estético. Davies fue influenciado por las orcas y un LTV A-7 Corsair II de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos. Abordó el diseño con una estética estadounidense moderna y una política de diseño corporativo que, en su opinión, priorizaba la apariencia sobre la funcionalidad, incluidos componentes excesivos y poco prácticos. No añadió ojos, opinando que harían que ED-209 fuera más comprensivo. El modelo de fibra de vidrio totalmente articulado tardó cuatro meses en construirse, costó 25.000 dólares, medía 2,1 m (7 pies) de altura y pesaba entre 140 y 230 kg (300 a 500 libras). Las semanas laborales de 100 horas pasaron factura, y Davies minimizó los detalles de los pies de ED-209, ya que no pensó que serían mostrados ante la cámara. Posteriormente, el modelo se utilizó en giras promocionales.

Davies pasó otros cuatro meses construyendo dos réplicas en miniatura de 30 cm (12 pulgadas) para animación stop motion. Los dos modelos pequeños permitieron animar y filmar escenas de manera más eficiente, lo que ahorró tiempo para completar las 55 tomas necesarias en tres meses. Tippett fue el animador principal de ED-209, con la ayuda de Randal M. Dutra y Harry Walton. Tippett concibió el movimiento de ED-209 como "antianimal", como si estuviera constantemente a punto de caerse antes de agarrarse. Para completar el personaje, al droide se le dio el rugido de un leopardo. Davison proporcionó una voz en off temporal para la voz de ED-209, que se mantuvo en la película.

Otros efectos y diseño

RoboCop contiene siete efectos mate pintados principalmente por Gioffre. Cada mate fue pintado sobre masonita. Gioffre supervisó la filmación in situ para enmascarar la cámara donde se inserta el mate. Relató que tuvo que arrastrarse desde una repisa de cinco pisos para obtener la toma correcta de la Plaza de las Américas. El logotipo de RoboCop de acero bruñido se desarrolló utilizando efectos fotográficos especiales que el supervisor Peter Kuran basó en un boceto en blanco y negro de Orion. Kuran creó una versión mate ampliada y la retroiluminó. Se hizo una segunda pasada con una lámina de aluminio detrás para crear detalles reflectantes. La visión de RoboCop se creó utilizando cientos de líneas de tinta sobre acetato compuestas sobre metraje existente. Hubo que hacer varios intentos para conseguir el grosor correcto de la línea; Al principio, las líneas parecerían demasiado gruesas o demasiado finas. Suponiendo que la fotografía termográfica sería costosa, Kuran replicó la visión térmica utilizando actores con medias pintadas con colores térmicos y filmó la escena con un filtro de lente polarizado. La silla de recarga mecánica de RoboCop fue diseñada y construida por John Zabrucky de Modern Props. El modelo de la sala de juntas de OCP de Delta City se realizó bajo la supervisión de la directora de arte Gayle Simon.

Los coches de policía son modelos Ford Taurus de 1986 pintados de negro. Se eligió el Taurus por su estilo nuevo, futurista y aerodinámico para la época, ya que era el primer año de producción de ese vehículo. Se pretendía que el vehículo presentara un interior personalizado que mostrara pantallas gráficas para fotografías policiales, huellas dactilares y otra información relacionada, pero el concepto se consideró demasiado ambicioso. El 6000 SUX conducido por Boddicker, entre otros, es un Oldsmobile Cutlass Supreme modificado por Gene Winfield basándose en un diseño de Chip Foose. Se fabricaron dos coches en funcionamiento, junto con un tercero, no funcional, que se utilizó cuando se demostró que el vehículo explotaba. El comercial de 6000 SUX presenta un dinosaurio de plastilina animado por Don Waller y bloqueado por Steve Chiodo.

Liberación

Contexto

Los expertos de la industria se mostraron optimistas sobre el verano teatral de 1987 (junio-septiembre). La temporada se centró en películas de género (ciencia ficción, terror y fantasía) que demostraron generar ingresos, si no respeto de la industria. Otras películas, como Roxanne, La chaqueta metálica y Los intocables, estaban dirigidas a un público mayor (mayores de 25 años), que habían sido ignorado en los últimos años por las películas dirigidas a adolescentes. Se predijo que la comedia de acción Beverly Hills Cop II dominaría los cines, pero se esperaba que muchas otras películas tuvieran un buen desempeño, incluida la aventura de acción Ishtar y las películas de comedia . Harry and the Hendersons, Who's That Girl, Spaceballs, la película de acción Predator y secuelas como Superman IV: The Quest for Peace, así como la última película de James Bond, The Living Daylights.

Junto con el musical La Bamba, se predijo que RoboCop sería un éxito inesperado, ya que recibió comentarios positivos antes de su lanzamiento, incluida una proyección positiva de la industria (que se consideró una rareza) y múltiples proyecciones previas al estreno que demostraron la confianza del estudio en la película.

Mercadotecnia

Se consideró difícil comercializar la película. En un artículo para Los Angeles Times, Jack Mathews describió RoboCop como un "título terrible para una película que cualquiera esperaría que disfrutara un adulto". El jefe de marketing de Orion, Charles Glenn, dijo que tenía una "cierta responsabilidad ... suena como si 'Robby el robot' o Gobots o algo más. No es nada de eso." La campaña comenzó tres meses antes del estreno de la película; Se enviaron a los cines 5.000 avances orientados a adultos y familias. El director de promociones de Orion, Jan Kean, dijo que los niños y adultos respondieron positivamente al personaje de RoboCop. Miguel Ferrer recordó que el público del teatro se rió desfavorablemente del tráiler, lo que le pareció desalentador. Modelos y actores vestidos con trajes de RoboCop de fibra de vidrio hicieron apariciones en ciudades de América del Norte. El personaje apareció en un evento de automovilismo en Florida, un espectáculo de láser en Boston, un metro en la ciudad de Nueva York y los niños pudieron tomarse fotos con él en la Sherman Oaks Galleria en Los Ángeles.

Una versión incompleta de la película sin clasificación se proyectó temprano para los críticos, lo cual fue poco convencional para una película de acción. Glenn razonó que los críticos que favorecían el trabajo anterior de Verhoeven apreciarían RoboCop. La respuesta fue en general positiva, proporcionó citas para material promocional y la convirtió en una de las películas con mejores críticas del año hasta ese momento. La semana anterior al lanzamiento se introdujeron anuncios de televisión y proyecciones teatrales limitadas para el público. La película se estrenó en el Reino Unido sin cortes; La BBFC afirmó que el exceso cómico de la violencia y la clara línea entre el héroe y los villanos lo justificaban.

Taquilla

RoboCop comenzó su estreno en Norteamérica el 17 de julio de 1987. Durante su primer fin de semana, la película superó las expectativas al ganar 8 dólares millones de 1.580 salas, un promedio de 5.068 dólares por sala. Fue la película número uno del fin de semana, antes del reestreno de la película animada de 1937 Blancanieves y los siete enanitos ($7,5 millones) y la secuela de terror Tiburón: La venganza ($7,2 millones), los cuales también se encontraban en su primera semana de lanzamiento. RoboCop mantuvo la posición número uno en su segundo fin de semana con unos ingresos brutos adicionales de 6,3 $ millones, por delante de Blancanieves (6,05 $ millones) y la comedia debutante Summer School (6 millones). En su tercer fin de semana, RoboCop fue la cuarta película más taquillera, con una recaudación de 4,7 millones, detrás de La Bamba ($5,2 millones) y el estreno de la película de terror The Lost Boys ($5,2 millones) y The Living Daylights (11,1 millones).

RoboCop nunca recuperó el puesto número uno, pero permaneció entre los diez primeros durante seis semanas en total. Al final de su presentación en cines, la película había recaudado alrededor de 53,4 millones, convirtiéndose en un éxito modesto. Esta cifra la convirtió en la decimocuarta película más taquillera del año, detrás de Crocodile Dundee ($53,6 millones), La Bamba ($54,2 millones) y Dragnet ($57,4 millones). Las cifras no están disponibles para el desempeño de la película fuera de Norteamérica.

Debido en parte al aumento de los precios de las entradas y a una semana adicional del verano teatral, 1987 estableció un récord de 1,6 mil millones de dólares en taquilla bruta, superando apenas el récord anterior. de 1,58 mil millones de dólares récord establecido en 1984. A diferencia de ese verano anterior, en el que se presentaron múltiples éxitos de taquilla, como Los cazafantasmas e Indiana Jones y el templo de Doom, el verano de 1987 sólo entregó uno: Beverly Hills Cop II. Aun así, más películas, incluida RoboCop, tuvieron un desempeño modestamente bueno, ganando un total colectivo de 274 millones, un aumento del 50 % con respecto a 1986. La edad de la audiencia siguió aumentando, ya que las películas orientadas a adolescentes, como RoboCop y Beverly Hills Cop II, sufrieron una caída del 22 % en su rendimiento en comparación con películas similares de 1986. Las películas orientadas a adultos registraron un aumento del 39% en ingresos. RoboCop fue uno de los éxitos sorpresa del verano y contribuyó a la mejora de la suerte de Orion.

Receptor

Respuesta crítica

RoboCop recibió críticas generalmente positivas. Las encuestas de audiencia realizadas por CinemaScore informaron que los cinéfilos le dieron a la película una calificación promedio de "A−".

Los críticos notaron en la película influencias de la acción de The Terminator (1984) y Aliens (1986), y de las narrativas de Frankenstein. (1931), Repo Man (1984) y la serie de televisión Miami Vice. RoboCop construyó una visión distinta y futurista para Detroit, escribieron dos críticos, como lo había hecho Blade Runner para Los Ángeles. Múltiples críticos lucharon por identificar el género de la película y escribieron que combinaba sátira social y filosofía con elementos de acción, ciencia ficción, thrillers, westerns, comedia slapstick, romance, películas snuff, cómics de superhéroes y camp, sin ser derivados.

Algunas publicaciones consideraron que la dirección de Verhoeven era inteligente y oscuramente cómica, y ofrecía una aguda sátira social que, según sugirió The Washington Post, habría sido simplemente una simple película de acción con otro director.;s manos. Otros, como Dave Kehr del Chicago Reader, creían que la película estaba demasiado dirigida y que el estilo cinematográfico europeo de Verhoeven carecía de ritmo, tensión e impulso. La reseña de Chicago Reader continuó afirmando que la habilidad típica de Verhoeven para retratar el aspecto "sórdido psicológico" a través de lo físico no logró utilizar adecuadamente la "suavidad aria" de RoboCop. The Washington Post y Roger Ebert elogiaron la actuación de Weller y su capacidad para provocar simpatía y transmitir caballerosidad y vulnerabilidad mientras estaba mayormente oculto bajo un disfraz voluminoso. Weller ofreció cierta belleza y gracia, escribió The Washington Post, que añadió una cualidad mítica e hizo su asesinato aún más horrible. Por el contrario, Weller "apenas registró" detrás de la máscara para el Chicago Reader. Variety destacó a Nancy Allen como la única calidez humana de la película, y a Kurtwood Smith como un "sádico enfermizo" bien interpretado.

Muchos críticos discutieron el contenido violento de la película. La violencia fue tan excesiva para Ebert y el Los Angeles Times que se volvió deliberadamente cómica, con Ebert escribiendo que ED-209 matando a un ejecutivo subvirtió las expectativas de la audiencia de una película de ciencia ficción aparentemente seria y sencilla. El Los Angeles Times creía que las escenas violentas lograron crear experiencias de sadismo y conmoción simultáneamente. Otros críticos fueron más críticos, incluidos Kehr y Walter Goodman, quienes creían que RoboCop's La sátira y las críticas a la corrupción corporativa fueron excusas para permitirse imágenes violentas. El Chicago Reader descubrió que la violencia tenía una "calidad inquietante y agonizante ... como si Verhoeven estuviera a la vez consternado y fascinado" por ello, y The Christian Science Monitor elogió críticamente el "desagradable" La película demostró una preferencia por el "estilo sobre la sustancia".

Kehr y The Washington Post dijeron que la sátira de las corporaciones y el uso intercambiable de ejecutivos corporativos y delincuentes callejeros fue el esfuerzo más exitoso de la película, mostrando su codicia desenfrenada y su insensible desprecio junto con críticas ingeniosas de temas como programas de juegos y cultura militar. Algunos críticos apreciaron la adaptación de la película de una narrativa clásica sobre un héroe trágico que busca venganza y redención, y Los Angeles Times escribió que la típica historia cliché de venganza se transforma al convertir al protagonista en una máquina. que sigue sucumbiendo a la humanidad, la emoción y el idealismo. El Los Angeles Times y el The Philadelphia Inquirer consideraron satisfactoria la victoria de RoboCop, porque ofrecía una fábula sobre un héroe decente que lucha contra la corrupción, los villanos y la robo de su humanidad, con la moral y la tecnología de su lado. The Washington Post estuvo de acuerdo en que el "corazón" es la historia de Murphy recuperando su humanidad, diciendo: "con todos nuestros héroes de carne y hueso fallándonos, desde corredores hasta jugadores, necesitamos un hombre de temple, un franco franco que no pierda el tiempo". con Phi Beta Kappas y nunca se mete nada en la nariz. Lo que este mundo necesita es 'RoboCop'."

Reconocimientos

RoboCop ganó el Logro Especial a la Mejor Edición de Sonido (Stephen Flick y John Pospisil) en la 60ª edición de los Premios de la Academia. La película recibió otras dos nominaciones: Mejor Montaje para Frank J. Urioste (perdiendo ante Gabriella Cristiani por la película dramática El último emperador) y Mejor Sonido para Michael J. Kohut, Carlos Delarios, Aaron Rochin, y Robert Wald (perdiendo ante Bill Rowe e Ivan Sharrock por El último emperador). Una rutina de comedia en el evento presentó al personaje de RoboCop rescatando al presentador Pee-wee Herman de ED-209.

En la 42ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica, RoboCop recibió dos nominaciones: Mejor maquillaje y peinado para Carla Palmer (perdiendo ante Fabrizio Sforza por El último emperador); y Mejores efectos visuales especiales para Bottin, Tippett, Kuran y Gioffre (perdiendo ante George Gibbs, Richard Williams, Ken Ralston y Edward Jones por la película de fantasía de 1988 Quién engañó a Roger Rabbit).

En la 15ª edición de los Premios Saturn, RoboCop fue la película más nominada. Ganó premios a la Mejor Película de Ciencia Ficción, Mejor Director para Verhoeven, Mejor Guión para Neumeier y Miner, Mejor Maquillaje para Bottin y Dupuis y Mejores Efectos Especiales para Kuran, Tippett, Bottin y Gioffre. Recibió otras tres nominaciones, incluida la de Mejor Actor (Weller) y Mejor Actriz (Allen).

Post-lanzamiento

Medios domésticos

RoboCop se lanzó en VHS a principios de 1988, con un precio de 89,98 dólares; obtuvo unas ventas estimadas de 24 millones de dólares. Orion promocionó la película haciendo que el ex presidente de los Estados Unidos, Richard Nixon, estrechara la mano de un actor disfrazado de RoboCop. Nixon recibió 25.000 dólares, que donó al Boys Club of America. La película fue un alquiler popular y alcanzó el puesto número uno a mediados de marzo de 1988. La demanda de alquileres superó la oferta, ya que las estimaciones sugerían que había una copia VHS de una película por cada 100 hogares, lo que dificultaba encontrar nuevos estrenos como Dirty Dancing, Predator y Platoon; la lista de espera más larga fue para RoboCop. RoboCop también se estrenó en S-VHS en 1988, una de las primeras películas en adoptar este formato. Con un precio de 39,98 dólares, se ofrecía como incentivo gratuito al comprar reproductores S-VCR de marca.

El contenido violento extendido eliminado del estreno en cines de EE. UU. se restauró en un LaserDisc de la colección Criterion, que incluía comentarios de audio de Verhoeven, Neumeier y Davison. Desde entonces, la versión sin cortes de la película ha estado disponible en otros comunicados de prensa nacionales. Fue lanzado en DVD por Criterion en septiembre de 1998. En junio de 2004, la versión en DVD fue lanzada en una caja de trilogía que incluía RoboCop 2 (1990) y RoboCop 3 (1993).). Esta edición incluyó artículos sobre la realización de la película y el diseño de RoboCop. En agosto de 2007 se lanzó una edición del vigésimo aniversario, que incluía tanto la versión teatral como la versión sin cortes de la película, así como extras anteriores, así como nuevos largometrajes sobre los efectos especiales y los villanos.

El debut programado en disco Blu-ray en 2006 por Sony Pictures Home Entertainment fue cancelado sólo unos días antes de su lanzamiento. Las revisiones indicaron que la calidad del video era muy mala. Fox Home Entertainment lanzó una nueva versión en 2007, sin funciones adicionales. Las revisiones indicaron que la calidad visual había mejorado, pero persistían los problemas de que las imágenes se percibían como granuladas o demasiado oscuras. La trilogía se lanzó como caja de discos Blu-ray en octubre de 2010.

La película fue restaurada en resolución 4K a partir del negativo de cámara original por Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) en 2013 para el 90 aniversario de MGM el año siguiente. La nueva restauración fue aprobada por Verhoeven, Neumeier y Davison; Posteriormente se lanzó en Blu-ray en enero de 2014. En 2019, Arrow Video lanzó una edición limitada de dos discos en Blu-ray, que incluía artículos coleccionables (un póster y tarjetas), nuevos comentarios de historiadores y fanáticos del cine. escenas eliminadas, nuevos largometrajes con Allen y la directora de casting Julie Selzer, así como los cortes teatrales, extendidos y televisivos de la película. Arrow relanzó el set en Ultra HD Blu-ray (UHD) en 2022, que incluía escenas de la versión sin cortes que se volvían a escanear desde el negativo para igualar la calidad de los escaneos de corte teatral; la versión UHD también incluye clasificación de imagen Dolby Vision HDR y audio Dolby Atmos.

Otros medios

RoboCop se consideraba más fácil de comercializar que otras películas con clasificación R. A pesar de su contenido violento, los productos cinematográficos estaban dirigidos a un público más joven. La mercancía incluía pistolas, cómics, otros juguetes variados, atracciones para parques temáticos, novelas y las figuras de acción de RoboCop Ultra Police, que se lanzaron junto con la adaptación de la serie animada de 1988 RoboCop. En el momento del estreno de la película, Marvel Comics había publicado una adaptación de la película en cómic en blanco y negro, sin la violencia ni el lenguaje adulto; se estaba desarrollando un videojuego; y se estaban llevando a cabo negociaciones para lanzar camisetas, otros videojuegos y muñecos RoboCop para Navidad. Según los informes, el cartel de la película fue más popular que el Sports Illustrated Swim Issue; y su novelización, escrita por Ed Naha, estaba en su segunda edición en julio. Desde su lanzamiento, RoboCop ha seguido comercializando figuras de acción, ropa y vajilla coleccionables. Un libro de 2014, RoboCop: The Definitive History, detalla la creación de la franquicia RoboCop.

La historia de RoboCop ha continuado en los cómics, inicialmente por Marvel Comics. La adaptación de la película se reimprimió en color para promover una serie en curso que tuvo 23 números entre 1987 y 1992, cuando los derechos fueron transferidos a Dark Horse Comics. Dark Horse lanzó varias miniseries, incluida RoboCop Versus The Terminator (1992), que enfrentó a RoboCop contra las maquinaciones de Skynet y sus Terminators de la franquicia The Terminator. La historia fue bien recibida y fue seguida por otras series, incluidas Prime Suspect (1992), Roulette (1994) y Mortal Coils (1996).). La serie RoboCop fue continuada por otros editores: Avatar Press (2003), Dynamite Entertainment (2010) y Boom! Estudios (2013).

Se han lanzado varios juegos basados o inspirados en la película. En 1988 se lanzó un juego de desplazamiento lateral con el mismo nombre para salas de juegos y se trasladó a otras plataformas, como ZX Spectrum y Game Boy. RoboCop Versus The Terminator, una adaptación del cómic del mismo nombre, se lanzó en 1994. RoboCop, un juego de disparos en primera persona de 2003, fue mal recibido, lo que resultó en la Cierre del desarrollador Titus Interactive.

Análisis temático

Poder corporativo

Un tema central en RoboCop es el poder de las corporaciones. Los representados en la película son corruptos y codiciosos, privatizan los servicios públicos y aburguesan a todo Detroit. Miner, que se describe a sí mismo como hippie y creció durante el escándalo de Watergate y la guerra de Vietnam, criticaba las políticas proempresariales del presidente Reagan y creía que Detroit era una ciudad destruida por las corporaciones estadounidenses. El Detroit presentado en la película es descrito por varios autores como uno acosado por la violación, el crimen y la "Reaganomía fallida", donde la gentrificación es equivalente al crimen y el capitalismo sin restricciones de la política de la era Reagan da como resultado que las corporaciones lleven a cabo una guerra literal., a medida que la policía se convierte en una entidad con fines de lucro. Miner dijo que el crimen fuera de control era un temor particularmente republicano o de derecha, pero RoboCop culpa de las drogas y el crimen al avance de la tecnología y la privatización de los servicios públicos, como hospitales y prisiones. y la policía. La crítica a las políticas de la era Reagan estaba en el guión, pero Verhoeven no entendía personalmente la política urbana como la privatización de las prisiones. Weller dijo que la economía de goteo propugnada por Reagan era una "tonterías" y no trabajó lo suficientemente rápido para los necesitados.

Michael Robertson describió los Media Breaks a lo largo de la película como críticas directas a las políticas neoliberales de Reagan. Se centró en la afirmación de OCP de que tiene propiedad privada sobre RoboCop, a pesar de hacer uso del cadáver de Murphy. El Viejo se basó en Reagan y las políticas corporativas enfatizan la codicia y las ganancias por encima de los derechos individuales. La policía carece deliberadamente de fondos suficientes y la creación de RoboCop se realiza con el objetivo de suplantar a la policía con una fuerza más eficiente. Jones admite abiertamente que no importa si ED-209 funciona, porque tienen contratos para proporcionar repuestos por años. Conspira con Boddicker para corromper a los trabajadores contratados para construir Delta City con drogas y prostitución. Davison creía que la película era políticamente liberal, pero la violencia la convirtió en "fascismo para los liberales". También demuestra una postura a favor de los sindicatos: el jefe de policía, creyendo en la naturaleza esencial de su servicio, se niega a hacer huelga, pero la policía, que carece de fondos suficientes, de personal y de asalto, finalmente lo hace. OCP ve la huelga simplemente como una oportunidad para desarrollar más robots.

Masculinidad y autoridad

Vince Mancini describe la década de 1980 como un período en el que los héroes cinematográficos eran inequívocamente buenos, como se muestra en películas que promovían la vida suburbana, el materialismo y villanos inequívocos, como En busca del arca perdida (1981). y Regreso al futuro (1985). Algunas películas de la década envían el mensaje de que la autoridad es buena y digna de confianza, pero RoboCop demuestra que quienes ejercen la autoridad tienen defectos y que Detroit ha sido dividida por la codicia, el capitalismo y la mano de obra extranjera barata. Weller describió a RoboCop como una evolución de los héroes puritanos de la década de 1940, como Gary Cooper y Jimmy Stewart, que vivieron una vida honorable, mientras que el público moderno ahora aplaude a un oficial de policía mutilado que se venga brutalmente.

Susan Jeffords considera que RoboCop se encuentra entre los muchos "cuerpos duros" que existen. películas de la década que retratan físicos masculinos, fuertes y perfectos que deben proteger los "cuerpos blandos": los ineficaces y los débiles. RoboCop representa la fuerza al eliminar el crimen y redimir la ciudad a través de la violencia. Las balas rebotan inofensivamente en la armadura de RoboCop; e incluso los intentos de atacar su entrepierna, un típico punto débil, sólo lastiman al atacante, demostrando la fuerza inflexible y la masculinidad necesarias para eliminar el crimen. Darian Leader sostiene que se requiere la adición de algo antinatural a un cuerpo biológico para ser verdaderamente masculino. El cuerpo de RoboCop incorpora tecnología, una adición simbólica que lo convierte en más que un hombre promedio.

La humanidad y la muerte

Otro tema central es la cuestión de qué es la humanidad y cuánto de Murphy queda en RoboCop. Neumeier quería que el público se preguntara "¿qué queda?" de Murphy, y describió el viaje del personaje como uno de afrontamiento de su transformación. Como funcionario, Murphy trabaja para una corporación que insiste en que posee individuos basándose en exenciones y que puede hacer con los restos de Murphy lo que quiera. Aun así, Murphy hace lo correcto y lucha contra las exigencias de sus amos corporativos. A pesar de su apariencia inhumana, RoboCop tiene alma, experimenta miedos humanos reales y tiene una conciencia central que lo convierte en más que una máquina. Por el contrario, Brooks Landon sostiene que Murphy está muerto y, aunque recuerda recuerdos de la vida de Murphy, RoboCop no es ni podrá ser nunca Murphy y recuperar suficiente humanidad para reunirse con su familia. Dale Bradley postula que RoboCop es una máquina que piensa erróneamente que es Murphy debido a sus partes compuestas, y solo cree que tiene un espíritu humano en su interior. Una visión alternativa es que la personalidad de RoboCop es una nueva construcción, informada parcialmente por fragmentos de la propia personalidad de Murphy. Slavoj Žižek describe a Murphy como un hombre entre la vida y la muerte, que está prácticamente fallecido y al mismo tiempo reanimado con piezas mecánicas. A medida que recupera su humanidad, se transforma de un estado de programación por otros a su estado anterior de ser de deseo. Žižek llama a este regreso de los muertos vivientes una fantasía fundamental de las masas, el deseo de evitar la muerte y vengarse de los vivos.

La muerte de Murphy es prolongada y violenta para que la audiencia pueda ver a RoboCop imbuido de la humanidad que le quitaron las acciones inhumanas de la pandilla de Boddicker y OCP. Verhoeven consideró importante reconocer la oscuridad inherente a la humanidad para evitar la inevitable destrucción mutua. Se vio afectado por las experiencias de su infancia durante la Segunda Guerra Mundial y las acciones inhumanas que presenció. Creía que el concepto del héroe inmaculado murió después de la guerra y que los héroes posteriores tenían un lado oscuro que debían superar. Al describir la diferencia entre hacer películas en Europa y Estados Unidos, Verhoeven dijo que un RoboCop europeo exploraría los problemas espirituales y psicológicos de la condición de RoboCop, mientras que la versión estadounidense se centra en la venganza. También incorporó la mitología cristiana a la película: la brutal muerte de Murphy se conoce como la crucifixión de Jesús antes de su resurrección como RoboCop, un Jesús estadounidense que camina sobre el agua en la acería y empuña una pistola. Verhoeven afirmó que no creía en la resurrección de Jesús, pero "puede ver el valor de esa idea, la pureza de esa idea". Entonces, desde un punto de vista artístico, es absolutamente cierto". La escena en la que RoboCop regresa a la casa de Murphy se describe como encontrar el Jardín del Edén o un paraíso.

Brooks Landon describe la película como típica del género cyberpunk, porque no trata a RoboCop como mejor o peor que los humanos promedio, simplemente diferente, y pide al público que lo considere como una nueva forma de vida. La película no trata este avance tecnológico como necesariamente negativo, sino simplemente como un resultado inevitable de una progresión que cambiará la vida y la comprensión de lo que significa ser humano. De esta manera, el personaje de RoboCop es la encarnación de la lucha de la humanidad por entregarse a la tecnología. Al elenco central no se le dan intereses románticos ni deseos sexuales abiertos. Paul Sammon describió la escena en la que RoboCop dispara biberones de comida para bebés como un símbolo de la relación que él y Lewis nunca podrán tener. Taylor estuvo de acuerdo, pero creía que la confrontación entre Morton y Jones en el baño de OCP fue sexualizada.

Legado

Influencia cultural

RoboCop se considera una entrada innovadora en el género de ciencia ficción. A diferencia de muchos protagonistas de la época, el personaje central de la película no es un humano parecido a un robot, estoico e invencible, sino un robot parecido a un humano que se ve abiertamente afectado por su humanidad perdida. En una entrevista de 2013, tras la quiebra de Detroit en la vida real y su etiqueta como el lugar más peligroso de Estados Unidos, Neumeier habló sobre la presciencia de la película. Dijo: "Ahora vivimos en el mundo que propuse en RoboCop ... cómo las grandes corporaciones cuidarán de nosotros. y ... cómo no lo harán." Verhoeven describió RoboCop como una película adelantada a su tiempo, que no se puede mejorar con efectos digitales. Weller dijo que la experiencia de filmación fue una de las peores de su vida, principalmente por el disfraz de RoboCop. Verhoeven también consideró filmar RoboCop como una experiencia miserable, en parte debido a las dificultades con los efectos especiales y las cosas que salieron mal. Por el contrario, Ferrer lo calificó como el mejor verano de su vida.

El impacto de la película no se limitó a América del Norte: Neumeier recordó haber encontrado muñecos RoboCop sin licencia a la venta cerca del Coliseo de Roma. Ha afirmado que muchos laboratorios de robótica utilizan un sistema "Robo-" prefijo para proyectos en referencia a la película, y fue contratado como consultor de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos para conceptos futuristas directamente debido a su participación en RoboCop. En los años inmediatamente posteriores a su estreno, Verhoeven aprovechó su éxito para dirigir la película de ciencia ficción Total Recall (1990), en la que también participaba Cox, y el thriller erótico Basic Instinct (1992).). También trabajó con Neumeier en la película de ciencia ficción de tono similar Starship Troopers (1997). En 2020, Scott Tobias, de The Guardian', escribió que, en retrospectiva, RoboCop formó el comienzo de la trilogía no oficial de ciencia ficción de Verhoeven sobre el gobierno autoritario, seguida de Total Recall y Starship Troopers. Anteriormente encasillado como alguien que interpretaba personajes morales, Cox le dio crédito a RoboCop por cambiar su imagen y, junto con las películas de Beverly Hills Cop, impulsar su carrera cinematográfica, para convertirlo en uno de los Los villanos más emblemáticos de la década.

Los personajes de RoboCop, ED-209 y Clarence Boddicker se consideran icónicos. Diálogo, que incluye "Vivo o muerto, vienes conmigo" de RoboCop. El mensaje de ED-209 "Tienes 20 segundos para cumplir", dice. y "I'd buy that for a dollar" del presentador de televisión Bixby Snyder, también se consideran icónicos y se encuentran entre los más reconocibles de la película. Se ha hecho referencia a la película en una variedad de medios, desde la televisión (incluidos Padre de familia, Siempre hay sol en Filadelfia, Red Dwarf i>, South Park y Los Simpson) hasta películas (incluidas Hot Shots! Part Deux y Ready Player One).) y videojuegos (Deus Ex y su precuela Deus Ex: Human Revolution). El director creativo de Doom Eternal (2020), Hugo Martin, también lo citó como inspiración. RoboCop (con la voz de Weller) aparece como personaje jugable en el juego de lucha Mortal Kombat 11 (2019). El personaje también sirvió como inspiración para el diseño de Nintendo Power Glove (1989) y apareció en anuncios de KFC en 2019 (nuevamente con la voz de Weller) y Direct Line en 2020, junto con Teenage Mutant Ninja Turtles y Bumblebee.

Para el 30 aniversario de la película en 2017, Weller asistió a una proyección de Alamo Drafthouse Cinema en el Ayuntamiento de Dallas, porque estaba en su ciudad natal y lo consideraba un homenaje a la ciudad. El documental sobre la realización de una financiación colectiva RoboDoc: The Creation of RoboCop se estrenó en agosto de 2023. Cubre la producción y la influencia de RoboCop y presenta entrevistas con muchos miembros del elenco y el equipo. involucrado. En Detroit se erigirá una estatua de RoboCop. Propuesto por primera vez en 2011, se financiaron colectivamente 70.000 dólares para su construcción. La idea de la estatua de 3,0 m (10 pies) contó con el respaldo de Weller y la aprobación del titular de los derechos de RoboCop, Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). A partir de 2022, la estatua estaba terminada y en espera de ser instalada en un lugar no revelado.

Recepción moderna

RoboCop ha sido nombrada una de las mejores películas de ciencia ficción y acción de todos los tiempos, y una de las mejores películas de los años 80. En el agregador de reseñas, Rotten Tomatoes, tiene un índice de aprobación del 91%, basado en 76 reseñas, con una calificación promedio de 7,9/10. El sitio web resume las reseñas así: "Aunque exagerada y sangrienta, RoboCop es también una película de ciencia ficción sorprendentemente inteligente que utiliza la ultraviolencia para disfrazar su sátira de la cultura estadounidense". 34; La película tiene una puntuación de 70 sobre 100 en Metacritic, basada en 17 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". Rotten Tomatoes también incluyó la película en el número 139 en su lista de 200 películas esenciales para ver y una de las 300 películas esenciales. En la década de 2000, The New York Times la incluyó como una de las 1000 mejores películas de la historia, y Empire la incluyó en el puesto número 404 en su lista de las 500 mejores películas de todos los tiempos.

Los cineastas han hablado de su aprecio por RoboCop o lo han citado como inspiración en sus propias carreras, incluidos Anna Boden y Ryan Fleck, Neill Blomkamp y Leigh Whannell, así como Ken Russell, quien llamó Es la mejor película de ciencia ficción desde Metropolis (1927) de Fritz Lang. Durante la pandemia de COVID-19, estuvo entre las películas de acción que el director James Gunn recomendó que la gente viera.

Secuelas y adaptaciones

En noviembre de 1987, Orion había dado luz verde al desarrollo de una secuela con clasificación PG que permitiría a los niños ver la película sin la compañía de adultos, y que se vinculaba con la serie animada de 12 episodios RoboCop, que fue estrenada por Marvel Productions en 1988. Neumeier y Miner comenzaron a escribir la película, pero fueron despedidos después de negarse a trabajar durante la huelga de escritores de 1988, y fueron reemplazados por Frank Miller, cuyo segundo borrador se convirtió en RoboCop 2., y su primer borrador se convirtió en la segunda secuela RoboCop 3. Weller repitió su papel en la primera secuela dirigida por Irvin Kershner, que recibió críticas mixtas y se estimó que había perdido el dinero del estudio.

RoboCop 3, dirigida por Fred Dekker, estaba dirigida principalmente a un público más joven, que impulsaba las ventas de mercancías. Robert John Burke reemplazó a Weller en el papel principal y Allen regresó como Anne Lewis por tercera y última vez en la serie. La película fue un fracaso crítico y financiero. El mismo año se estrenó una serie de televisión de acción real, pero también recibió una mala recepción por parte de la crítica y fue cancelada después de 22 episodios. Protagonizada por Richard Eden como RoboCop, la serie se destacó por involucrar a Neumeier y Miner y utilizar aspectos de sus ideas originales de RoboCop 2. En 1998 siguió una segunda serie animada, RoboCop: Alpha Commando. Page Fletcher interpretó a RoboCop en la miniserie de acción real de cuatro partes RoboCop: Prime Directions (2001). La serie se desarrolla diez años después de los acontecimientos de la primera película e ignora los acontecimientos de las secuelas. Después de años de experimentar dificultades financieras, MGM compró Orion y los derechos de RoboCop a finales de los años 1990.

Un reinicio de 2014 de la primera película, también llamado RoboCop, fue dirigido por José Padilha y presenta a Joel Kinnaman en el papel principal. La película recibió críticas mixtas, pero fue un éxito financiero. Verhoeven dijo que "debería estar muerto" antes de que se intentara reiniciar, y Allen creyó que un "icónico"; La película no debe rehacerse. RoboCop Returns, una secuela directa de RoboCop que ignora la serie' otras películas, está en desarrollo. La película será dirigida por Abe Forsythe, quien está reescribiendo un guión escrito por Neumeier, Miner y Justin Rhodes.