Robin Hood (película de 1973)

Robin Hood es una película de comedia de aventuras musicales animada estadounidense de 1973 producida por Walt Disney Productions y estrenada por Buena Vista Distribution. Producida y dirigida por Wolfgang Reitherman, está basada en el cuento popular inglés "Robin Hood". La historia sigue las aventuras de Robin Hood, Little John y los habitantes de Nottingham mientras luchan contra los impuestos excesivos del Príncipe John, y Robin Hood gana la mano de Maid Marian. La película cuenta con las voces de Brian Bedford, Phil Harris, Peter Ustinov, Pat Buttram, Monica Evans, Terry-Thomas, Roger Miller y Carole Shelley.

La idea de adaptar Robin Hood a una película animada se remonta al interés de Walt Disney en la historia de Reynard el Zorro tras el lanzamiento de Blancanieves y los siete. Enanos (1937). La idea fue archivada repetidamente durante varias décadas. En 1968, Ken Anderson propuso una adaptación cinematográfica de Robin Hood, incorporando ideas de Reynard the Fox mediante el uso de animales antropomórficos en lugar de humanos. El proyecto fue aprobado, convirtiéndose en el primer proyecto completamente "post-Walt" Largometraje animado y el primero compuesto íntegramente por fauna.

Robin Hood se estrenó el 8 de noviembre de 1973. La película recibió críticas mixtas, pero aun así fue un éxito de taquilla, recaudando 33 millones de dólares en todo el mundo frente a un presupuesto de producción de 5 millones de dólares. Aunque algunas reseñas retrospectivas han destacado el uso de animación reciclada, la reputación de la película ha crecido positivamente con el tiempo y desde entonces se ha convertido en un clásico de culto.

Trama

La historia está narrada por Alan-a-Dale. Presenta a Robin Hood y Little John, que viven en el bosque de Sherwood, robando a los ricos y dándose a los sobrecargados habitantes de Nottingham. El sheriff de Nottingham nunca pudo capturar a los dos. Mientras tanto, el príncipe Juan y su consejero Sir Hiss llegan a Nottingham. Sir Hiss había hipnotizado al hermano del príncipe Juan, el rey Ricardo, para luchar en la tercera cruzada, permitiendo al príncipe Juan tomar el trono como rey de facto. El príncipe Juan es codicioso e inmaduro, e incluso se chupa el dedo cada vez que se menciona a su madre. Robin y Little John se disfrazan de adivinos y roban al Príncipe John, lo que lleva al Príncipe a jurar venganza y ofrecer una recompensa por sus cabezas.

El Sheriff, bajo las órdenes del Príncipe Juan, impone impuestos excesivos a los habitantes de Nottingham. Robin devuelve algo de dinero a una familia de conejos y le regala un arco, una flecha y uno de sus sombreros al joven conejo Skippy por su cumpleaños. Skippy lleva a dos de sus hermanas y a su amigo Toby para verlo probar el arco, pero accidentalmente dispara una flecha a los terrenos del castillo de Nottingham. Los niños entran sigilosamente y conocen a Maid Marian y su dama de honor, Lady Kluck. Marian revela que ella y Robin alguna vez fueron novios de la infancia. Ahora que ha regresado a Nottingham después de pasar muchos años en Londres, se pregunta si Robin la recuerda.

Friar Tuck, el sacerdote local, visita a Robin y Little John para informarles que el Príncipe John está organizando un torneo de tiro con arco, con un beso de Maid Marian como premio. Robin se disfraza de cigüeña y participa en el concurso, mientras que Little John se hace pasar por el duque de Chutney para acercarse al príncipe Juan. Robin gana el torneo, pero el príncipe Juan lo reconoce y lo expone, condenándolo a muerte a pesar de las súplicas de Marian. Little John amenaza al Príncipe John con una daga, lo que resulta en una pelea entre los aldeanos de Nottingham y los soldados del Príncipe John. El grupo de Robin escapa, trayendo consigo a Marian y Lady Kluck.

En el bosque, Robin y Marian comparten una velada romántica, luego son sorprendidos por los alegres hombres de Robin, que cantan "The Phony King of England", una canción sobre el príncipe Juan. s crueldad y fraude. La canción se convierte en un éxito, por lo que el Príncipe Juan triplica los impuestos por enojo. La mayoría de los habitantes que no pueden pagar están encarcelados. El sheriff visita la iglesia de Fray Tuck para robar en la caja de los pobres. Tuck ataca al Sheriff con un bastón, lo que resulta en el arresto de Tuck por "traición". Tuck es encarcelado en el castillo y el príncipe Juan ordena la ejecución de Tuck, con la esperanza de atrapar a Robin Hood.

La noche anterior a la ejecución, Robin Hood y Little John se cuelan en el castillo. El pequeño John logra liberar a Tuck y a los demás prisioneros, mientras Robin roba todo el oro del príncipe Juan. Hiss se despierta e intenta detenerlos, despertando el castillo. Se produce el caos cuando Robin y los demás intentan escapar al bosque de Sherwood, y Robin se ve obligado a regresar al castillo para rescatar a la hermana de Skippy. El Sheriff persigue a Robin por el castillo y lo ataca con una antorcha encendida, incendiando el castillo y obligando a Robin a saltar al foso. Los soldados disparan flechas al foso, pero Robin se lanza a un lugar seguro y se reúne con Little John y Skippy. Hiss reprende al desesperado Príncipe Juan por su trampa fallida y señala que el castillo (que pertenecía a la madre del Príncipe Juan) está en llamas, lo que hace que el Príncipe Juan entre en pánico.

Más tarde, el rey Ricardo regresa a Inglaterra, perdona a Robin Hood y condena al príncipe Juan, a Hiss y al sheriff a trabajos forzados en Royal Rock Pile. Mientras tanto, Robin se casa con Maid Marian; Dejan Nottingham para ir de luna de miel, con Little John y Skippy a cuestas.

Reparto de voz

• Brian Bedford como Robin Hood, un arquero dotado y el líder de una banda de rogues. Es retratado como un zorro rojo.
• Monica Evans como Maid Marian, la hija del rey Richard y el amor por el interés de Robin Hood. Es retratada como un zorro rojo.
• Phil Harris como Little John, el mejor amigo de Robin Hood. Es retratado como un oso marrón.
• Roger Miller como Alan-a-Dale, un minstrel que sirve como narrador de la película. Está representado como un gallo.
• Andy Devine como Friar Tuck, el sacerdote de Nottingham. Es retratado como un tejón.
• Peter Ustinov como el Príncipe Juan, el cobarde Príncipe Regente de Inglaterra y el tío de Maid Marion. Ustinov también expresó al Príncipe Juan en la versión alemana de la película. Es retratado como un león crudo sin mane.
  • Ustinov también voces El rey Richard, el hermano mayor de John, el legítimo rey de Inglaterra. A diferencia de John, Richard está representado con una manguera.
• Terry-Thomas como Sir Hiss, asesor del príncipe John. Rodeado como una serpiente.
• Carole Shelley como Lady Kluck, la dama en espera de Maid Marian. Es retratada como gallina.
• Pat Buttram como el sheriff de Nottingham. Es retratado como un lobo.
• George Lindsey y Ken Curtis como Trigger y Nutsy, respectivamente, los guardias del Sheriff. Son retratados como buitres.
• Billy Whitaker, Dana Laurita, Dori Whitaker, y Richie Sanders como Skippy, Sis, Tagalong y Toby, respectivamente, niños locales de Nottingham que idolatran a Robin Hood. Skippy, Sis y Tagalong son conejos blancos mientras que Toby es una tortuga.
• John Fiedler y Barbara Luddy como la Iglesia del Sexton de Nottingham y su esposa. Son representados como ratones de la iglesia.
  • Luddy también habla con la Sra. Rabbit (Skippy, Sis y la madre de Tagalong).
• Candy Candido como capitán de la Guardia Real. Es retratado como cocodrilo.
• J. Pat O'Malley como Otto el herrero. Es retratado como un sabueso.

Producción

Durante la producción de Blancanieves y los siete enanitos en 1937, Walt Disney se interesó en adaptar la leyenda del siglo XII de Reynard el Zorro. Sin embargo, el proyecto languideció debido a la preocupación de Disney de que Reynard no fuera una elección adecuada para un héroe. En una reunión celebrada el 12 de febrero de 1938, Disney comentó: "Veo grandes posibilidades en 'Reynard', pero ¿es inteligente hacerlo? Tenemos un público infantil fantástico... padres e hijos juntos. Ése es el problema: demasiado sofisticado. Caeremos en picada haciéndolo con animales." Para La isla del tesoro (1950), Disney consideró seriamente tres secciones animadas, cada una de las historias de Reynard, para ser contadas por Long John Silver a Jim Hawkins como fábulas morales. Al final, la idea fue descartada cuando Treasure Island se convirtió en la primera película de acción real del estudio. En la década siguiente, el estudio decidió convertir a Reynard en el villano de una película musical basada en Chanticleer de Edmond Rostand, pero la producción fue descartada en favor de La espada en el Piedra (1963).

En octubre de 1968, durante un viaje de pesca con Ken Anderson, el ejecutivo del estudio Card Walker sugirió que un "clásico" Este cuento debería ser el tema de la próxima película animada después de Los Aristogatos (1970). Anderson propuso la historia de Robin Hood, a lo que Walker respondió con entusiasmo. De vuelta en el estudio, Anderson transmitió la idea durante una reunión de historia sobre Los Aristogatos que fue recibida con aprobación. En una reunión de seguimiento, con Wolfgang Reitherman, Bill Anderson (sin relación) y Larry Clemmons, a Ken Anderson se le asignó el trabajo de comenzar "dibujos exploratorios de personajes de animales". Anderson combinó sus ideas sobre Robin Hood incorporando que el personaje del zorro podía ser hábil pero aun así usar sus habilidades para proteger a la comunidad.

Además, Anderson quería ambientar la película en el sur profundo deseando recuperar el espíritu de Song of the South (1946). Anderson explicó: “Básicamente, la pasé muy bien en Song of the South y sé que todos mis amigos de la animación también lo hicieron. A ellos les encantó el papel que yo interpreté y a mí me encantó el papel que ellos desempeñaron... Así que fue un intento de mi parte sacar lo mejor de ese tipo de cosas y volver a ponerlas en marcha, actualizarlas.& #34; Sin embargo, los ejecutivos desconfiaban de la reputación de Song of the South, a lo que siguió la decisión de Reitherman de ambientar la película en su ubicación tradicional inglesa, inspirada en La historia de Robin Hood y sus hombres alegres (1952). Clemmons se unió al proyecto escribiendo un guión con diálogos que luego fueron escritos por otros escritores.

A medida que avanzaba la producción, Robin Allan declaró en su libro Walt Disney and Europe que "Ken Anderson lloró cuando vio cómo los conceptos de sus personajes habían sido procesados en estereotipos para la animación en Robin Hood." Según Frank Thomas y Ollie Johnston, una de esas víctimas fue la idea de convertir al sheriff de Nottingham en una cabra como experimento artístico para probar diferentes animales para un villano, sólo para ser rechazado por Reitherman, que quería mantener el estereotipo de villano de un lobo en su lugar. Además, Anderson quería incluir a los Merry Men en la película, lo que nuevamente fue anulado por Reitherman porque quería una "imagen de amigos" en la película. recuerda a Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969), por lo que Little John fue el único hombre alegre que permaneció en la película, mientras que Friar Tuck fue puesto como un amigo de Robin que vivía en Nottingham y Alan-a-Dale se convirtió en el narrador.

Debido al tiempo dedicado a desarrollar varios escenarios y a audicionar a los actores para dar voz al personaje principal, la producción se retrasó. Para cumplir con el plazo, los animadores no tuvieron otra opción que reciclar varias secuencias de baile de películas animadas anteriores de Disney, entre ellas Blancanieves y los siete enanitos (1937), El libro de la selva (1967) y Los Aristogatos (1970) que se utilizan en la escena del falso rey de Inglaterra.

Reparto

En octubre de 1970, la mayoría de los actores de voz estaban confirmados, con la excepción de Tommy Steele elegido para el papel principal. El propio Steele fue elegido por su actuación en El millonario más feliz (1967), mientras que Peter Ustinov fue elegido porque Walt Disney había disfrutado de su presencia en el set de El fantasma de Barbanegra. > (1968). Sin embargo, Steele no pudo hacer que su personaje pareciera más heroico, y su reemplazo se redujo a los dos candidatos finales, Bernard Fox y Brian Bedford. Los ejecutivos de Disney habían visto a Bedford actuar por primera vez en un escenario en Los Ángeles, donde lo trajeron para probar el papel en mayo de 1971 y finalmente lo eligieron. Mientras tanto, Louis Prima estaba tan enojado por no haber sido considerado para un papel que pagó personalmente los gastos de grabación del siguiente álbum, Let's "Hear". it For Robin Hood, que vendió a Disneyland Records.

Liberación

La película se estrenó en el Radio City Music Hall el 8 de noviembre de 1973. La película se reestrenó el 26 de marzo de 1982.

Medios domésticos

La película se estrenó por primera vez en VHS, CED, Betamax y Laserdisc el 3 de diciembre de 1984, convirtiéndose en la primera entrega de la línea de vídeos domésticos Walt Disney Classics. Disney había pensado que la idea de lanzar cualquiera de sus clásicos animados (conocidos como los "intocables") podría amenazar los futuros ingresos por reediciones teatrales. Sin embargo, Robin Hood fue visto como la primera opción, ya que no gozaba de tanta estima como otros títulos. La contraparte en VHS fue relanzada varias veces. El lanzamiento entró en moratoria en abril de 1987. Cuatro años después de la moratoria, se reeditó como título de disponibilidad permanente el 12 de julio de 1991. La película se relanzó en VHS seis veces más; el 28 de octubre de 1994, 3 de marzo de 1995, 28 de febrero de 1996, 15 de julio de 1997, 31 de marzo de 1998 y 13 de julio de 1999 en la línea Walt Disney Masterpiece Collection.

En enero de 2000, Walt Disney Home Video lanzó la Gold Classic Collection. Seis meses después, Robin Hood se relanzó en VHS y DVD el 4 de julio de 2000 y permaneció en stock hasta la primavera de 2006. El DVD contenía la película en su aspecto 1,33:1. ratio, y estuvo acompañado de características especiales que incluyen un juego de preguntas y el corto de dibujos animados "Ye Olden Days". La "Edición Most Wanted" El DVD ("Edición especial" en el Reino Unido) se lanzó el 28 de noviembre de 2006 en una transferencia mate de 16:9 para representar su relación de pantalla teatral original. También presentó una escena eliminada/final alternativo del Príncipe Juan intentando matar a un Robin Hood herido. El 6 de agosto de 2013, la película se estrenó como edición del 40 aniversario en un paquete combinado de Blu-ray.

Recepción

Reacción crítica

Judith Crist, reseñando la película en la revista New York, dijo que era "agradablemente irónica, sin insultar la inteligencia ni del niño ni del adulto". También afirmó que "tiene clase, en el excelente reparto que da voz y personalidad a los personajes, en el diálogo brillante y enérgico, en su concepto general". Vincent Canby de The New York Times escribió que "debería... ser muy divertido para los niños pequeños cuyas mentes aún no se han reducido a la ortodoxia". y calificó el estilo visual de "encantadoramente convencional". Dave Billington de The Montreal Gazette escribió: “Como película, Robin Hood marca una especie de regreso para la gente de Disney. Desde que murió el viejo maestro, los dibujos animados han mostrado preocupantes signos de pérdida de calidad, tanto en la obra artística como en la caracterización de las voces. Pero la combinación de atractivos animales de dibujos animados con voces perfectas para el papel hace que Robin Hood sea una velada excelente para toda la familia." Ruth Gilbert, que también escribió en la revista Nueva York, la calificó como "una caricatura de Walt Disney dulce, divertida, impactante y de buen corazón con un excelente elenco". y escribió que era "un festín para los ojos de los niños y los nostálgicos de Disney".

Charles Champlin del Los Angeles Times escribió que las características distintivas de Disney están ahí como siempre: la animación incomparablemente rica y completa, los personajes animales humanizados, alegres, individuales y encantadores, y la acción salvaje e inventiva." Ian Nathan, que otorgó a la película cuatro estrellas de cinco, en una reseña retrospectiva de Empire, elogió las interpretaciones vocales de Peter Ustinov y Terry-Thomas y reconoció que "aunque ésta no es la más deslumbrante de las Películas animadas, tiene esa sensación de vanguardia que parece prevalecer en los años 70 (principalmente porque Disney estaba tomando atajos), los personajes cobran vida y la historia sigue siendo tan estable como siempre.;

Entre críticas menos favorables, Jay Cocks de Time dio a la película un veredicto mixto al escribir: "Incluso en su mejor momento, Robin Hood es sólo ligeramente divertido". No hay un solo momento de hilaridad o miedo profundo y espeluznante que la gente de Disney solía evocar, o del tipo de invención visual que hizo que las primeras películas fueran tan memorables. El problema básico de Robin Hood' es que es demasiado bonito y bondadoso. " Gene Siskel del Chicago Tribune le dio a la película una estrella y media de cuatro, describiéndola como "80 minutos de tonterías y diálogos tontos". y criticar la calidad de la animación como "caricaturas televisivas del sábado por la mañana". John Baxter de The Monthly Film Bulletin escribió que “en su mayor parte, la película es tan insulsa y unidimensional como el producto de estudios menos sofisticados; y excepto por el rollizo Príncipe Juan de Peter Ustinov, las caracterizaciones de la voz son tan insípidas como poco original la animación.

Décadas desde su estreno, la película se ha destacado por las escenas de animación recicladas. El sitio web de reseñas Rotten Tomatoes informó que la película recibió un índice de aprobación del 58% con una calificación promedio de 5,7/10 basada en 31 reseñas. El consenso del sitio web afirma que "Una de las adaptaciones más débiles de Disney, Robin Hood es linda y colorida, pero carece de la majestuosidad y la emoción de los esfuerzos anteriores del estudio". #34; Metacritic le dio a la película una puntuación de 57 según 9 reseñas.

Taquilla

Durante su lanzamiento inicial, Robin Hood ganó 9,6 millones de dólares en alquileres en Estados Unidos y Canadá. También recaudó 18 millones de dólares en territorios extranjeros, lo que en ese momento era un récord de Disney, para un alquiler mundial de 27,5 millones de dólares.

La película ha obtenido ingresos brutos en Estados Unidos y Canadá de entre 32 y 35 millones de dólares en sus dos estrenos.

Reconocimientos

Música

En 1969, Roger Miller comenzó a componer las canciones para la película. Se hizo un registro de la película en el momento de su estreno en 1973, que incluía sus canciones, partitura, narración y diálogo. Ambos "Oo-De-Lally" y "Amor" aparecen en la colección de CD, Classic Disney: 60 Years of Musical Magic. "Amor" aparece en la banda sonora de la película de 2009 Fantastic Mr. Fox, dirigida por Wes Anderson. La banda sonora completa de la película se lanzó el 4 de agosto de 2017, como parte de la serie Walt Disney Records: The Legacy Collection en disco compacto y digital.

La canción "El falso rey de Inglaterra" tiene un gran parecido con una canción popular inglesa mucho más antigua y obscena, "El rey bastardo de Inglaterra".

Canciones

Las canciones originales interpretadas en la película incluyen:

Legado

Desde entonces, la película se ha convertido en una de las favoritas de los fanáticos. El animador y director de Disney Byron Howard admitió que Robin Hood era su película favorita mientras crecía y la citó como una gran influencia en Zootopia. También fue una de las muchas inspiraciones para el entonces emergente furry fandom. Algunos de los personajes de la película también aparecieron en el cortometraje nominado al Oscar de 1983 Mickey's Christmas Carol. La película fue nominada para un lugar en el Top 10 de AFI por el American Film Institute en 2008 para la lista de películas animadas.

La canción "Amor" apareció en el largometraje de 2009 Fantastic Mr. Fox. así como en el anuncio del Super Bowl de Amazon.com 2023 "Saving Sawyer". La canción "Whistle-Stop" se aceleró y se usó en Hampster Dance, uno de los primeros memes de Internet, y luego se usó a velocidad normal en el comercial del Super Bowl XLVIII para T-Mobile. La canción "Oo De Lally" aparece en un comercial de 2015 para Android que muestra animales de diferentes especies jugando juntos.

Robin Hood, Little John, Maid Marian, Prince John y Sir Hiss aparecen como personajes jugables en el videojuego Disney Magic Kingdoms, junto con atracciones basadas en Sherwood Forest y Nottingham. En el juego, los personajes participan en nuevas historias que sirven como continuación de los acontecimientos de la película.

Acción real/adaptación CG

En abril de 2020, se informó que Disney estaba desarrollando una nueva versión híbrida de acción en vivo/CG de Robin Hood con el mismo tipo de personajes antropomórficos que en la película de 1973, con Kari Granlund escribiendo, Carlos López Estrada dirige (después de dirigir anteriormente Raya and the Last Dragon, nominada al Premio de la Academia), y Justin Springer produce. El remake estaba previsto que se estrenara exclusivamente en Disney+.