Roberto Venturi
Robert Charles Venturi Jr. (25 de junio de 1925 - 18 de septiembre de 2018) fue un arquitecto estadounidense, director fundador de la firma Venturi, Scott Brown and Associates, y una de las principales figuras arquitectónicas del siglo XX.
Junto con su esposa y socia, Denise Scott Brown, ayudó a dar forma a la forma en que los arquitectos, planificadores y estudiantes experimentan y piensan sobre la arquitectura y el entorno construido. Sus construcciones, planeamiento, escritos teóricos y enseñanza también han contribuido a la expansión del discurso sobre la arquitectura.
Venturi recibió el Premio Pritzker de Arquitectura en 1991; el premio se le otorgó solo a él, a pesar de una solicitud para incluir a su socio igualitario, Scott Brown. Posteriormente, un grupo de mujeres arquitectas intentó agregar su nombre retroactivamente al premio, pero el jurado del Premio Pritzker se negó a hacerlo. Venturi también es conocido por haber acuñado la máxima 'Menos es aburrido', un antídoto posmoderno para el famoso dicho modernista de Mies van der Rohe 'Menos es más'. Venturi vivía en Filadelfia con Denise Scott Brown. Es el padre de James Venturi, fundador y director de ReThink Studio.
Vida temprana y educación
Venturi nació en Filadelfia de Robert Venturi Sr. y Vanna (de soltera Luizi) Venturi y se crió como cuáquero. Venturi asistió a la escuela en la Academia Episcopal en Merion, Pensilvania. Se graduó summa cum laude de la Universidad de Princeton en 1947, donde fue miembro electo de Phi Beta Kappa y ganó el Premio D'Amato de Arquitectura. Recibió su M.F.A. de Princeton en 1950. El programa educativo en Princeton bajo la dirección del profesor Jean Labatut, quien ofreció provocativos estudios de diseño dentro de un marco pedagógico de Bellas Artes, fue un factor clave en el desarrollo de Venturi de un enfoque de la teoría y el diseño arquitectónicos que se basó en la historia de la arquitectura y la arquitectura comercial en términos analíticos, en lugar de estilísticos. En 1951 trabajó brevemente con Eero Saarinen en Bloomfield Hills, Michigan, y más tarde con Louis Kahn en Filadelfia. Recibió la Beca del Premio de Roma en la Academia Americana de Roma en 1954, donde estudió y realizó una gira por Europa durante dos años.
De 1959 a 1967, Venturi ocupó cargos docentes en la Universidad de Pensilvania, donde se desempeñó como asistente de enseñanza de Kahn, instructor y, más tarde, como profesor asociado. Fue allí, en 1960, donde conoció a su compañera de facultad, arquitecta y planificadora Denise Scott Brown. Venturi enseñó más tarde en la Escuela de Arquitectura de Yale y fue profesor invitado con Scott Brown en 2003 en la Escuela de Graduados de Diseño de la Universidad de Harvard.
Teorías arquitectónicas
Un crítico controvertido de lo que vio como la arquitectura alegremente funcionalista y simbólicamente vacía del modernismo corporativo durante la década de 1950, Venturi fue uno de los primeros arquitectos en cuestionar algunas de las premisas del Movimiento Moderno. Publicó su "manifiesto suave", Complejidad y contradicción en la arquitectura en 1966; en su introducción, Vincent Scully lo llamó "probablemente el escrito más importante sobre la creación de arquitectura desde Vers Une Architecture de Le Corbusier de 1923". El trabajo se derivó de conferencias de cursos en la Universidad de Pensilvania, y Venturi recibió una subvención de la Fundación Graham en 1965 para ayudar a completarlo. El libro demostró, a través de innumerables ejemplos, un enfoque para comprender la composición y complejidad arquitectónicas, y la riqueza e interés resultantes. Citando fuentes vernáculas y de alto estilo, Venturi extrajo nuevas lecciones de los edificios de arquitectos familiares (Michelangelo, Alvar Aalto) y, en ese momento, olvidados (Frank Furness, Edwin Lutyens). Hizo un caso para "el todo difícil" en lugar de las formas esquemáticas populares en ese momento, e incluyó ejemplos, tanto construidos como no realizados, de su propio trabajo para demostrar la posible aplicación de tales técnicas. El libro ha sido publicado en 18 idiomas hasta la fecha.
Inmediatamente aclamado como teórico y diseñador con ideas radicales, Venturi fue a enseñar una serie de estudios en la Escuela de Arquitectura de Yale a mediados de la década de 1960. El más famoso de ellos fue un estudio en 1968 en el que Venturi y Scott Brown, junto con Steven Izenour, dirigieron un equipo de estudiantes para documentar y analizar el Strip de Las Vegas, quizás el tema menos probable para un proyecto de investigación serio imaginable. En 1972, Venturi, Scott Brown e Izenour publicaron el folio, A Significance for A&P Parking Lots, or Learning from Las Vegas. Fue revisado utilizando el trabajo de los estudiantes como contraste para la nueva teoría, y reeditado en 1977 como Learning from Las Vegas: the Forgotten Symbolism of Architectural Form. Este segundo manifiesto fue una reprimenda aún más punzante para el modernismo ortodoxo y los gustos arquitectónicos de élite. El libro acuñó los términos "Pato" y "Cobertizo decorado," descripciones de las dos formas predominantes de plasmar la iconografía en los edificios. El trabajo de Venturi, Scott Brown y John Rauch adoptó la última estrategia, produciendo formalmente simples "cobertizos decorados" con florituras ornamentales ricas, complejas y, a menudo, impactantes. Venturi y su esposa coescribieron varios libros más a finales de siglo, pero hasta ahora estos dos han demostrado ser los más influyentes.
Arquitectura
La arquitectura de Robert Venturi, aunque tal vez no sea tan familiar hoy en día como sus libros, ayudó a redirigir la arquitectura estadounidense lejos de un modernismo ampliamente practicado en la década de 1960 a un enfoque de diseño más exploratorio que aprendió abiertamente lecciones de la historia de la arquitectura y respondió a la vida cotidiana. contexto de la ciudad americana. Los edificios de Venturi típicamente yuxtaponen sistemas, elementos y objetivos arquitectónicos, para reconocer los conflictos a menudo inherentes a un proyecto o sitio. Este "inclusivo" enfoque contrastado con el típico esfuerzo modernista para resolver y unificar todos los factores en una obra de arte completa y rígidamente estructurada, y posiblemente menos funcional y más simple. La diversa gama de edificios de la carrera temprana de Venturi ofreció alternativas sorprendentes a la práctica arquitectónica actual, con "impure" formas (como la sede de enfermeras visitantes de North Penn), asimetrías aparentemente casuales (como en la Casa Vanna Venturi) y supergráficos y geometrías de estilo pop (por ejemplo, la Casa Lieb).
Venturi creó la firma Venturi and Short con William Short en 1960. En su diseño arquitectónico, Venturi estuvo influenciado por los primeros maestros como Miguel Ángel y Palladio, y maestros modernos como Le Corbusier, Alvar Aalto, Louis Kahn y Eero Saarinen. Después de que John Rauch reemplazó a Short como socio en 1964, el nombre de la empresa cambió a Venturi and Rauch. Venturi se casó con Denise Scott Brown el 23 de julio de 1967 en Santa Mónica, California, y en 1969, Scott Brown se unió a la firma como socio a cargo de la planificación. En 1980, el nombre de la firma se convirtió en Venturi, Rauch y Scott Brown, y después de la renuncia de Rauch en 1989, Venturi, Scott Brown, and Associates. La firma, con sede en Manayunk, Filadelfia, recibió el Premio a la Firma de Arquitectura del Instituto Estadounidense de Arquitectos en 1985. El trabajo reciente de la práctica incluye muchos encargos de instituciones académicas, incluida la planificación de campus y edificios universitarios, y edificios cívicos en Londres, Toulouse y Japón.
La arquitectura de Venturi ha tenido influencia en todo el mundo, comenzando a fines de la década de 1960 con la difusión del techo a dos aguas roto de la Casa Vanna Venturi y la ventana arqueada segmentariamente y las hileras de cuerdas interrumpidas de Guild House. Las variaciones lúdicas de los tipos de casas vernáculas que se ven en las Casas Trubeck y Wislocki ofrecieron una nueva forma de abrazar, pero transformar, las formas familiares. El diseño de la fachada del Museo de Arte de Oberlin y los edificios del laboratorio demostraron un tratamiento de las superficies verticales de los edificios que es a la vez decorativo y abstracto, inspirado en la arquitectura vernácula e histórica sin dejar de ser moderno. Podría decirse que el trabajo de Venturi proporcionó una influencia clave en momentos importantes en las carreras de los arquitectos Robert A. M. Stern, Rem Koolhaas, Philip Johnson, Michael Graves, Graham Gund y James Stirling, entre otros.
Venturi fue miembro de la Academia Estadounidense en Roma, el Instituto Estadounidense de Arquitectos, la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras y miembro honorario del Instituto Real de Arquitectos Británicos.
Muerte
Venturi murió el 18 de septiembre de 2018 en Filadelfia por complicaciones de la enfermedad de Alzheimer. Tenía 93.
A raíz de la muerte de Venturi, Michael Kimmelman, el actual crítico de arquitectura de The New York Times, tuiteó..."RIP el gran e inspirador Robert Venturi que abrió millones de ojos y nuevas formas de pensar sobre la riqueza de nuestro entorno arquitectónico, y cuyo diverso trabajo con Denise Scott Brown contiene una mezcla de ingenio y humanidad que continúa trascendiendo las etiquetas y el tiempo".
Estudiantes destacados
Los alumnos notables de Venturi incluyen a Amy Weinstein y Peter Corrigan.
Obras seleccionadas
- Vanna Venturi House; Philadelphia (1964) ganó el Premio AIA de veinticinco años y fue reconocida como "Masterwork of Modern American Architecture" por el Servicio Postal de Estados Unidos en mayo de 2005.
- Guild House; Philadelphia (1964)
- La Casa Lieb situada en Barnegat Light, Nueva Jersey fue diseñada por Venturi y su esposa Denise Scott Brown y construida en 1967. Es más conocido por el gran número 9 en su frente, y la ventana en forma de velero en un lado. Una pareja de Long Island, Nueva York compró esta casa a principios de marzo de 2009 por sólo $1 para salvarla de la demolición, pagando al menos $100,000 para moverla en una barcaza a Glen Cove, Long Island.
- Fire Station #4; Columbus, Indiana (1968)
- Hartford Stage; Hartford, Connecticut (1968)
- Casas de Trubek y Wislocki; Nantucket, Massachusetts (1971)
- Brant House; Greenwich, Connecticut (1972)
- Dixwell Fire Station, New Haven, CT (1974)
- Allen Memorial Art Museum modern addition, Oberlin College; Oberlin, Ohio (1976)
- BASCO Showroom; Philadelphia (1976)
- Franklin Court; Philadelphia (1976)
- Mejores Productos Catálogo Showroom; Langhorne, Pennsylvania (1978)
- Western Plaza, renombrado posteriormente a Freedom Plaza, Washington, D.C. (1980)
- The Park Regency Terrace Residences, más tarde se llama Park Regency Condominium Houston Texas (1981)
- Coxe-Hayden House and Studio; Block Island, Rhode Island (1981)
- Abrams House; Pittsburgh, Pennsylvania (1982)
- Gordon Wu Hall; Princeton University, New Jersey (1983)
- Casa en New Castle, Delaware (1983)
- Lewis Thomas Laboratory, Princeton University, New Jersey (1986)
- Casa en East Hampton, Long Island, Nueva York (1990)
- Gordon and Virginia MacDonald Medical Research Laboratories, UCLA; Los Angeles, California (1991)
- Sainsbury Wing, National Gallery, London; United Kingdom (1991)
- Seattle Art Museum; Seattle, Washington (1991)
- Restoration of the Fisher Fine Arts Library, University of Pennsylvania; Philadelphia (1991)
- Museo de los Niños; Houston, Texas (1992)
- Charles P. Stevenson Jr. Library, Bard College; Annandale-on-Hudson, New York (1994)
- University of Delaware, Trabant Student Center (1996)
- Museo de Arte Contemporáneo San Diego, La Jolla; California (1996)
- Mielparque Nikko Kirifuri Resort; Parque Nacional Nikko, Japón (1997)
- Gonda (Goldschmied) Neurosciences and Genetics Research Center, UCLA; Los Angeles, California (1998)
- Edificio Provincial del Capitolio; Toulouse (Francia) (1999)
- Frist Campus Center, Princeton University; New Jersey (2000)
- Rauner Special Collections Library, Dartmouth College; Hanover, New Hampshire (2000)
- Perelman Quadrangle, University of Pennsylvania; Philadelphia (2000)
- Baker Memorial Library, Dartmouth College; Hanover, New Hampshire (2002)
- Biblioteca Dumbarton Oaks, Universidad de Harvard; Washington, D.C. (2005)
- Undergraduate Science Building, Life Sciences Institute and Palmer Commons complex, University of Michigan; Ann Arbor, Michigan (2005)
- Biomedical Biological Science Research Building (BBSRB), University of Kentucky; Lexington, Kentucky (2005)
- Congregación Beth El Synagogue - Sunbury, PA. (2007)
- Capilla de la Academia Episcopal; Newtown Square, Pennsylvania (2008)
Premios
- Fellow, American Academy in Rome; 1954-1956
- Medalla AIA para Complejidad y Contradicción en Arquitectura; 1978
- Miembro del Instituto Americano de Arquitectos, 1978
- AIA Architecture Firm Award, to Venturi, Rauch and Scott Brown; 1985
- Commendatore of the Order of Merit, Republic of Italy; 1986
- AIA Premio de 25 años a la Casa Vanna Venturi; 1989
- Elegido a la Academia Americana de Artes y Letras; 1990
- Premio Pritzker de Arquitectura; 1991
- Medalla Nacional de las Artes, Premio Presidencial de los Estados Unidos; 1992 (con Denise Scott Brown)
- Commandeur de L'Ordre des Arts et Lettres, Republique Française, Ministère de la Culture et de la Communication; 2000
- Vincent Scully Prize, National Building Museum; 2002 (con Denise Scott Brown)
- Elegido a la Sociedad Filosófica Americana; 2006
- Design Mind Award, Cooper-Hewitt National Design Awards; 2007 (con Denise Scott Brown)
- AIA Gold Medal (con Denise Scott Brown) 2016
Escritos
- Robert Venturi (1966). Complejidad y Contradicción en Arquitectura. Nueva York: Museo de Modern Art Press. ISBN 0-87070-281-5.
- Robert Venturi, Denise Scott Brown y Steven Izenour (1972). Aprender desde Las Vegas. Revisado 1977. Cambridge MA: MIT Prensa. ISBN 0-262-72006-X.
{{cite book}}: CS1 maint: others (link) CS1 maint: utiliza el parámetro autores (link) - Robert Venturi (1998). Iconografía y electrónica sobre una arquitectura genérica: Una vista desde la sala de redacción. MIT Prensa. ISBN 0-262-72029-9.
- Robert Venturi y Denise Scott Brown (2004). Arquitectura como signos y sistemas: para un tiempo humanista. Harvard University Press. ISBN 0-674-01571-1.
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