Roberto Smith (músico)

Robert James Smith (nacido el 21 de abril de 1959) es un músico inglés. Es el cantante principal, guitarrista, compositor principal y único miembro continuo de la banda de rock The Cure, que cofundó en 1978. También fue el guitarrista principal de la banda Siouxsie and the Banshees de 1982 a 1984, y fue parte del grupo de corta duración The Glove en 1983.

Smith es conocido por su estilo de tocar la guitarra, su voz distintiva y su sentido de la moda, con este último: tez pálida, lápiz labial rojo corrido, delineador de ojos negro, un nido despeinado de cabello negro y áspero y ropa completamente negra. — siendo muy influyente en la subcultura gótica que saltó a la fama en la década de 1980. Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de The Cure en 2019, y en la edición de 2023 de la lista, la revista Rolling Stone lo clasificó como el 157º mejor cantante de todos los tiempos.

Primeros años

Robert James Smith nació en Blackpool el 21 de abril de 1959, el tercero de los cuatro hijos de Rita Mary (née Emmott) y James Alexander Smith. Provenía de una familia de músicos; su padre cantaba y su madre tocaba el piano. Criado como católico, más tarde se convirtió en ateo. Cuando tenía tres años, su familia se mudó a Horley, donde asistió a St Francis' Escuela primaria. Cuando tenía seis años, su familia se mudó a Crawley, donde asistió a St Francis' Escuela secundaria. Más tarde asistió a Notre Dame Middle School de 1970 a 1972 y a St Wilfrid's Comprehensive School de 1972 a 1977. Él y su hermana menor, Janet, recibieron lecciones de piano cuando eran niños. Smith dijo: "[Janet] era un prodigio del piano, así que la rivalidad entre hermanos me hizo tomar la guitarra porque no podía poner los dedos alrededor del cuello". Le dijo a Chris Heath de Smash Hits que desde alrededor de 1966 (cuando Smith cumplió siete años) su hermano Richard, que es 13 años mayor, le enseñó "algunos acordes básicos" en guitarra

Smith comenzó a tomar lecciones de guitarra clásica a la edad de nueve años con un alumno de John Williams, de quien dijo que era "un guitarrista realmente excelente". Sin embargo, dijo: 'Aprendí mucho, pero llegué al punto en que estaba perdiendo el sentido de la diversión'. Desearía haberme quedado con eso." Ha dicho que su tutor de guitarra estaba "horrorizado" por su juego. Renunció a la matrícula formal y comenzó a aprender a tocar de oído escuchando la colección de discos de su hermano mayor. Tenía 13 o 14 años cuando se tomó más en serio la música rock y "empezó a tocar y aprender frenéticamente". Hasta diciembre de 1972, no tenía una guitarra propia y había estado tomando prestada la de su hermano, por lo que su hermano le regaló la guitarra para Navidad. Smith dijo sobre este regalo: "Yo lo había requisado de todos modos, así que, ya sea que me lo diera oficialmente en Navidad o no, ¡lo iba a tener!". El biógrafo de rock Jeff Apter sostiene que la guitarra que Smith recibió en la Navidad de 1972 era de sus padres, y equipara este artículo con el notorio Woolworths 'Top 20' de Smith. guitarra, utilizada más tarde en muchas de las primeras grabaciones de The Cure. Smith fue citado en varias fuentes anteriores diciendo que él mismo compró la guitarra por £ 20 en 1978.

Smith describió a Notre Dame Middle School como "un establecimiento de libre pensamiento" con un enfoque experimental, una libertad de la que afirma haber abusado. En una ocasión, dijo que usó un vestido de terciopelo negro para ir a la escuela y se lo mantuvo puesto todo el día porque 'los maestros simplemente pensaron 'oh, es una fase por la que está pasando'. tiene una crisis de personalidad, ayudémoslo a superarla. Según Smith, "otros cuatro niños" lo golpeó después de la escuela, aunque Jeff Apter señala que Smith ha dado varias versiones contradictorias de la historia. Apter también informa que Smith hizo un esfuerzo mínimo en Notre Dame, lo suficiente como para aprobar los exámenes, y cita a Smith diciendo: "Si fueras lo suficientemente astuto, podrías convencer a los maestros de que eras especial: no hice prácticamente nada durante tres años." Según los informes, St Wilfrid's era más estricto que Notre Dame. En el verano de 1975, Smith y sus compañeros de banda de la escuela tomaron sus O Levels, pero solo él y Michael Dempsey se quedaron para asistir a sexto curso en St Wilfrid's de 1976 a 1977.

Smith ha dicho que fue expulsado de St Wilfrid's como una "influencia indeseable" después de la segunda presentación en vivo de su banda Malice poco antes de la Navidad de 1976, que tuvo lugar en la escuela y supuestamente provocó un motín: "Me llevaron de vuelta [en 1977] pero nunca reconocieron que estaba allí [...] Hice tres niveles A: fallé miserablemente en biología, aprendí francés y obtuve una 'B' en Inglés. Luego pasé ocho o nueve meses en la seguridad social hasta que me detuvieron el dinero, así que pensé: 'Ahora es el momento de hacer una demostración y ver qué piensa la gente'. Según Dave Bowler y Bryan Dray, biógrafos de The Cure, la escuela expulsó al ex cofundador de Malice, Marc Ceccagno, junto con Smith, cuya nueva banda Amulet tocó en el espectáculo escolar de diciembre. Smith ha dado versiones contradictorias de su supuesta expulsión, diciendo en otra parte que simplemente fue suspendido y que fue porque no se llevaba bien con el director de la escuela, y en otra ocasión dijo que fue suspendido porque su "actitud hacia la religión era considerado erróneo".

Carrera musical

Bandas escolares: 1972-1976

Smith ha dicho que su primera banda cuando tenía 14 años estaba formada por él mismo, su hermano Richard, su hermana menor Janet y algunos de los amigos de Richard. Comentó: "Se llamaba Crawley Goat Band, ¡genial!" Sin embargo, aunque la Crawley Goat Band pudo haber sido el primer grupo regular de Smith, habría tenido solo 13 años cuando él y sus compañeros de escuela de Notre Dame dieron su primera actuación única juntos como el Obelisco, una encarnación temprana de lo que sería eventualmente convertirse en la cura. The Obelisk presentaba a Smith (todavía tocando el piano en ese momento) junto a Marc Ceccagno (guitarra principal), Michael Dempsey (guitarra), Alan Hill (bajo) y Laurence "Lol" Tolhurst (percusión) y, según la biografía oficial de The Cure, Ten Imaginary Years, dieron su única actuación en una función escolar en abril de 1972. Sin embargo, Jeff Apter fecha la actuación en abril de 1973., que está en desacuerdo con Smith y sus compañeros de banda que ya habían dejado la escuela secundaria Notre Dame en ese momento.

Durante la última parte de 1972, el núcleo de Smith, Ceccagno, Dempsey y Tolhurst habían ido juntos a la escuela secundaria en St Wilfrid's Comprehensive, donde ellos y sus amigos continuaron tocando música juntos. Smith dijo que se les conocía simplemente como "El Grupo" "porque era el único en la escuela, así que no necesitábamos un nombre." Dempsey, quien finalmente pasó de la guitarra al bajista del grupo, dijo que otro nombre con el que jugaron fue Brat's Club, una referencia a A Handful of Dust de Evelyn Waugh. Smith dijo que "el grupo" finalmente se convirtió en Malice, "una especie de grupo de punk sub-metal, con Michael Dempsey, Laurence y otros dos tipos". Según la biografía de la banda Ten Imaginary Years, entre enero y diciembre de 1976, la formación cambiante de Malice incluía a varios 'otros tipos', con el guitarrista fundador Marc Ceccagno. siendo reemplazado por Porl Thompson, uno de los primeros bateristas conocido solo como "Graham" reemplazado por Lol Tolhurst, y "el hermano de Graham" reemplazado por el vocalista Martin Creasy. Para 1977, Malice se había convertido en Easy Cure.

La Cura: 1976-presente

Como cantante y líder

Smith no tenía la intención de convertirse en el vocalista principal de The Cure. Bowler y Dray señalan que el Obelisco había "presentado a Dempsey y Ceccagno como guitarristas y él [Robert] al piano como un músico de fondo". A medida que el grupo se convirtió gradualmente en Malice y comenzó los ensayos regulares en enero de 1976, Smith seguía siendo uno de varios miembros flotantes. De su primer "adecuado" ensayo en la iglesia de St Edwards, Smith dijo:

Creo que todo ocurrió porque Marc Ceccagno quería ser un héroe de guitarra. Michael tenía un bajo, tenía una guitarra y nuestro primer batería, Graham, tenía un kit de batería. Su hermano tenía un amplificador y un micrófono, así que cantó.

Para diciembre de 1976, el hermano de Graham había sido reemplazado por el vocalista Martin Creasy, un periodista de The Crawley Observer, cuya breve permanencia en el grupo fue una debacle en vivo según los involucrados. En enero de 1977, Malice había cambiado su nombre a Easy Cure, en parte para distanciarse de estos programas anteriores. Tanto el baterista Lol Tolhurst como el bajista Mick Dempsey también se destacan por haber interpretado voces con el grupo en los primeros años. Tolhurst también cantó en una versión de "Wild Thing" en los primeros shows de Malice, y Dempsey cantó coros en canciones como 'Killing An Arab', e incluso grabó la voz principal en una pista del álbum debut de The Cure, su versión de Hendrix& #39; 'Foxy Lady'. Durante marzo de 1977, un vocalista llamado Gary X vino y se fue, y fue reemplazado por Peter O'Toole, descrito como 'un demonio futbolista y fanático de Bowie'. quien hizo su debut como cantante en abril. O'Toole siguió siendo el líder estable de Easy Cure durante varios meses mientras el grupo tocaba en el circuito de pubs locales, 'construyendo una enorme cantidad de seguidores locales', e incluso fue el cantante en la demostración casera. cintas que les consiguieron su primer contrato discográfico con Hansa Records.

Sin embargo, cuando Easy Cure ingresó al Sound And Vision Studio de Londres para grabar para Hansa en octubre de 1977, O'Toole se había ido a trabajar a un kibutz en Israel. Smith luego asumió el papel de vocalista de forma predeterminada, ya que no apareció un reemplazo mejor. Le dijo a la revista Musician en 1989:

Cuando empezamos, y estábamos jugando en los pubs, no era el cantante... Yo era el guitarrista del ritmo borracho que escribió todas estas canciones raras. Pasamos por unos cinco cantantes diferentes – eran inútiles, básicamente. Siempre terminé pensando, 'podría hacerlo mejor que esto'... Odiaba mi voz, pero no la odiaba más de lo que odiaba la voz de los demás... Así que pensé, 'Si puedo salir con eso, puedo ser el cantante.' He trabajado en esa base desde entonces.

Como compositora principal

Smith tampoco fue el único compositor o letrista del grupo durante sus primeros años; el nombre de la banda 'Easy Cure' proviene de una canción escrita por Lol Tolhurst, mientras que "Grinding Halt" comenzó como una letra de Tolhurst que Smith acortó a la primera mitad de cada línea. Easy Cure condensó su nombre a The Cure poco después. Durante 1978-1979, Smith compuso y grabó versiones de demostración de algunas de las primeras canciones definitivas de The Cure en el órgano Hammond de su hermana Janet con una grabadora incorporada, incluido '10:15 Saturday'. Noche'.

Cuando NME entrevistó a la banda en octubre de 1979 durante su gira con Siouxsie and the Banshees, Smith era reconocido como el principal escritor de "casi todas las canciones y canciones de The Cure". letras", y afirmó que se sentía incómodo tocando y cantando canciones que no eran suyas. Tras su regreso de los Banshees' gira, Smith también compuso la mayor parte de la música para el álbum Seventeen Seconds utilizando Hammond, una caja de ritmos y su guitarra Top 20 Woolworth, durante una sesión de demostración casera en la casa de sus padres.; sótano. La mayoría de las letras habían sido escritas en una noche en Newcastle. Michael Dempsey, hablando de su propia salida del grupo en ese momento, comentó más tarde:

Las nuevas canciones de Robert eran más de una declaración personal, totalmente personal para él, y no podía hacer esa declaración en su nombre.

Aunque Smith escribió la mayoría de las letras de Seventeen Seconds, el grupo también reescribió muchas durante la grabación del álbum. El reemplazo de Dempsey, Simon Gallup, describió el proceso colectivo de escritura de Sounds en 1980:

Cuando tocamos canciones nuevas en vivo Robert ad libs [vocals] mucho hasta que se sienta. Entonces cuando lo grabamos si todavía no está bien significa que todos sentados alrededor de la cocina de Chris Parry (su gerente) toda la noche scrawling hojas y hojas de papel – para "At Night" nos desesperamos y terminamos a las seis de la mañana con Lol en la mesa presionando su cabeza contra el techo porque pensó que eso podría ayudar.

Lol Tolhurst declaró más tarde que él, Gallup y Smith escribieron letras para los primeros álbumes de The Cure, y que la dinámica del grupo solo cambió después de su álbum de 1982 Pornography:

Por lo general, como Robert tenía que cantar las palabras que escogió las que cantó pero eran de todos nosotros. Mantuvo una gran caja de palabras a las que yo contribuí de vez en cuando (también Simon) y él las usaría para canciones.

Tolhurst afirmó haber escrito la letra de "All Cats Are Grey" del álbum de 1981 Faith, que luego volvió a grabar con su propio proyecto, Levinhurst. En contraste con el recuerdo de Tolhurst de su composición como un esfuerzo grupal hasta después de 'Pornography', en 1982 Smith afirmó haber escrito '90 por ciento de 'Pornography'.; album", y que por lo tanto no podía dejar The Cure, porque no sería The Cure sin él.

Para sus primeros cuatro álbumes (Three Imaginary Boys, Seventeen Seconds, Faith y Pornography), todos los miembros del grupo habían recibido los mismos créditos de composición. Con la partida de Simon Gallup reduciendo el grupo a un dúo, y Tolhurst dejando la batería para comenzar a tomar lecciones de teclado, desde julio de 1982 hasta el regreso de Gallup en febrero de 1985, según Smith, gran parte del proceso de escritura y grabación within the Cure se convirtió efectivamente en un esfuerzo en solitario. No obstante, Tolhurst fue acreditado como coautor de cinco de las ocho canciones que aparecen en la colección de sencillos y caras B de 1983 Japanese Whispers (incluyendo "Let's Go to Bed" y "The Walk"), mientras que "The Love Cats", "Lament" y 'El sueño' fueron acreditados a Smith solamente. De The Top de 1984, Smith diría que fue "el álbum en solitario que nunca hice", ya que él mismo tocó casi todos los instrumentos excepto la batería (de Andy Anderson), con Porl Thompson contribuyendo con el saxofón en una canción ("Give Me It") y Tolhurst contribuyendo con los teclados en 3 de las 10 canciones del álbum.

En 1985, la banda tuvo éxito con The Head on the Door, con Smith como único compositor. La formación también incluía a Gallup, Tolhurst, Thompson y Boris Williams. En 1987, el álbum doble Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me, con los sencillos "Just Like Heaven" y "Caliente, Caliente, Caliente!" fue lanzado a una creciente popularidad de la banda en los Estados Unidos. A partir de ese momento y en discos posteriores, la composición fue realizada por toda la banda, pero aún con Smith como compositor y arreglista principal.

Siouxsie and the Banshees, The Glove y colaboraciones

Smith, Severin y Siouxsie de gira: 1979

Robert Smith conoció a Steven Severin de Siouxsie and the Banshees en un concierto de Throbbing Gristle y Cabaret Voltaire en la YMCA de Londres el 3 de agosto de 1979. Tanto The Banshees como The Cure habían firmado con Polydor y su sello Fiction, respectivamente, por Chris Parry, y Smith ya era fanático de los Banshees. La pareja se llevó bien y Severin invitó a Smith a acompañar a los Banshees en una gira por el Reino Unido en apoyo de su segundo álbum Join Hands. Las dos bandas se embarcaron en la gira a fines de agosto y, mientras tanto, en septiembre, la cantante de Banshees, Siouxsie Sioux, contribuyó con los coros de 'I'm Cold', la cara B del próximo sencillo de The Cure. 'Saltar el tren de otra persona' (lanzado en noviembre), algunas fechas en la gira Join Hands, sin embargo, Banshees' el guitarrista John McKay y el baterista Kenny Morris abandonaron la banda horas antes de subir al escenario en Aberdeen, dejando la gira en el limbo. Decidido a no dejar que la gira terminara, Smith se ofreció como voluntario para reemplazar a McKay temporalmente con la condición de que The Cure siguiera siendo el acto de apertura, mientras que el ex baterista de Slits, Budgie, se unió a la batería. La gira se reanudó el 18 de septiembre, con Smith tocando en ambas bandas cada noche. Al final de la gira, Smith regresó a tiempo completo a The Cure.

Severin ha atribuido la transición de Smith de una figura reticente a un testaferro más enigmático a las primeras experiencias de Smith tocando con Siouxsie and the Banshees:

Creo que aprendió a ser una persona de frente, justo al lado de Siouxsie por un par de meses cada noche. Creo que cambió completamente su personaje en el escenario por eso; salió de su cáscara. Creo que aprendió a ser un poco más inflamante, y cómo estaba bien, y creo que vio cómo, ya sabes... cómo debería decirlo... Los momentos más "diva" de Siouxsie fueron aceptables porque eran la primera persona, y creo que aprendió a salirse con cosas. Y sólo un poco sobre el escenario, y cómo utilizar el público un poco más. Porque si miras los primeros clips de sus actuaciones puedes ver que es mucho más tímido y retirador de lo que se vuelve un poco más tarde, y por supuesto, todo su aspecto cambia también.

Cult Hero y Dance Fools Dance: 1979-1980

Mientras tanto, Smith concibió el proyecto paralelo Cult Hero para colaborar con el bajista Simon Gallup de The Magspies, grabado en Morgan Studios en octubre de 1979. Con algo de tiempo restante en el estudio de las sesiones de Cult Hero, Smith también produjo grabaciones de The Magspies. y un joven dúo vocal y de percusión The Obtainers (descrito por Steve Sutherland de Melody Maker como "dos niños de 11 años golpeando ollas y sartenes"), para el incipiente sello independiente Dance Fools Dance co-fundado por Robert Smith y Ric Gallup, hermano mayor de Simon. El sencillo Cult Hero fue lanzado en el sello Fiction Records en diciembre de 1979, mientras que el sencillo dividido Magspies/Obtainers apareció en Dance Fools Dance al año siguiente.

Las estranguladoras y asociadas: abril de 1980

Los días 3 y 4 de abril de 1980 en el Rainbow Theatre de Londres, Robert Smith y Matthieu Hartley (también de The Magspies, Cult Hero y, en ese momento, The Cure) estaban entre los muchos miembros invitados de una formación única de The Stranglers para tocar dos conciertos de protesta para Hugh Cornwell, quien había sido encarcelado por cargos de drogas a fines de 1979. Joy Division también fue una de las bandas de apoyo en la segunda noche. Las grabaciones del evento se publicaron más tarde como The Stranglers and Friends – Live in Concert en 1995. También durante abril, Smith proporcionó coros para Associates' álbum debut The Affectionate Punch, lanzado en agosto de 1980. En ese momento, los Associates también firmaron con Fiction Records, y se les unió a fines de 1979 el ex bajista de Cure, Michael Dempsey. Los Asociados' el líder Billy Mackenzie fue amigo de Smith durante más de 20 años, y la canción de Cure, 'Cut Here' (del álbum Greatest Hits de 2001), fue escrito en respuesta al suicidio de Mackenzie en 1997. Como dijo Smith a Jam! Showbiz tras el lanzamiento de "Greatest Hits":

Seguí pasando la oportunidad de sentarme y tomar una copa con él, charlar... Estaba muy arrepentido. Nunca había usado las palabras. Los escribí para sacarlo de mi sistema... Es agradable cantar una canción que significó algo, y pensar que va a ser un solo es algo bueno. Extrañamente, resultó ser el favorito de la compañía de discos (de las nuevas canciones).

Y también los árboles: 1981-1982

Durante 1981, The Cure recibió una cinta de demostración casera de And Also the Trees e inmediatamente se hicieron amigos. El líder Simon Huw Jones dijo más tarde a Abstract Magazine que los Cure eran los 'mayores fans de AATT, las primeras personas que se acercaron a nosotros y nos dijeron 'creemos que ustedes' #39;muy genial'" y que los dos grupos se influyeron mutuamente. El grupo se unió a The Cure para apoyar la gira Eight Appearances por Escocia y el norte de Inglaterra durante noviembre y diciembre de 1981, junto con 1313, con Steve Severin y Lydia Lunch, y al año siguiente Robert Smith junto con Cure. /El coproductor de Banshees, Mike Hedges, coprodujo And Also the Trees' Lanzamiento en casete de 1982 From Under the Hill. Smith inicialmente también iba a producir el sencillo debut de la banda 'The Secret Sea', pero Lol Tolhurst intervino como productor entre 1982 y 1984, tanto para los dos primeros sencillos de la banda., y por su álbum debut homónimo. Smith volvería a colaborar con And Also the Trees en 1991 (ver → Remixes, Cranes, Pirate Ships, And Also the Trees).

Proyectos posteriores a la pornografía: 1982

A raíz de la gira Fourteen Explicit Moments de The Cure, que culminó con la partida de Simon Gallup y la disolución temporal de The Cure, en junio de 1982, Smith comenzó a colaborar con Severin. de Siouxsie and the Banshees otra vez. Aunque lanzado bajo el nombre de The Cure, el único miembro del personal que actuó en el lanzamiento original del sencillo Flexipop de "Lament" en agosto de 1982 estaban Smith y Severin, y poco después, Smith admitió que The Cure como banda ahora existía solo de nombre. Ese agosto, Smith resucitó brevemente el sello Dance Fools Dance para grabar y lanzar el sencillo "Frame One" por Crawley, equipo gótico/post-punk Animación. En septiembre, Smith con Tolhurst (ahora en los teclados) y el baterista de sesión Steve Goulding entraron al estudio para grabar un "sencillo pop descarado" a instancias del gerente de Fiction Records, Chris Parry. Según los informes, Smith estaba tan descontento con la canción resultante 'Let's Go to Bed' que intentó lanzar el sencillo bajo el nombre de Recur, sintiendo que el sencillo decepcionó a los fanáticos de Cure. Durante octubre, Smith y Severin también grabaron las primeras demostraciones de lo que se convertiría en 'Punish Me With Kisses' de The Glove. soltero, en Mike Hedges' estudio "El patio de recreo".

Smith también volvió a hacer giras como guitarrista en vivo con Siouxsie and the Banshees a partir de noviembre, luego del colapso del entonces Banshee John McGeoch por agotamiento nervioso una semana antes de que la banda saliera de gira. Su regreso a las funciones de guitarra con el grupo llevó a Smith a comentar:

Una vez un Banshee, siempre un Banshee.

Más tarde dijo que estaba "harto" y "realmente desilusionado" con las presiones de tocar en The Cure, y que "llegó lo de Banshees y pensé que sería un muy buen escape". La periodista/biógrafa Jo-Ann Greene señaló que el reemplazo de McGeoch por parte de Smith "dejó un mal sabor de boca en muchas personas, ya que [McGeoch] fue informado de su despido solo una semana después de su recuperación de un breve período de depresión clínica".

Las Venomettes y Marc y las Mambas: 1983

Regresando a Inglaterra de los Banshees' gira por Australia, Nueva Zelanda y Japón en enero de 1983, Smith fue abordado al mes siguiente por Nicholas Dixon, un joven coreógrafo del Royal Ballet, para componer una adaptación coreografiada de Les Enfants Terribles. Para probar la idea, Smith y Severin grabaron una reelaboración de 'Siamese Twins' de The Cure, con Tolhurst en la batería, y Anne Stephenson y Virginia Hewes (más tarde conocida como Ginni Ball) de los Venomettes en violines, que se interpretó en el programa de música Riverside de BBC Two en marzo de 1983, con dos bailarines coreografiados por Dixon. Sin embargo, a pesar de una recepción crítica positiva, ni Dixon ni Smith estaban contentos con los resultados, y el proyecto Les Enfants Terribles se archivó indefinidamente.

Mientras tanto, Smith y Severin coescribieron la música de Marc and the Mambas' canción "Tormento", que apareció en el álbum Tormento y Toreros. Entre marzo y junio de 1983, Smith grabó con The Glove y (ostensiblemente) The Cure; lo que lo llevó a comentar: "Necesito unas vacaciones... Sigo haciendo planes para ir todas las semanas, pero cada semana estoy en otro grupo."

El guante: 1983

Smith y Severin habían discutido por primera vez colaborar en un proyecto paralelo externo en 1981, aunque sus respectivos compromisos con The Cure and the Banshees no les habían dejado tiempo para el proyecto. Sin embargo, a partir de mayo de 1983, con The Cure en espera y Siouxsie y Budgie trabajando juntos como Creatures, la grabación del álbum de Glove Blue Sunshine comenzó en serio. La entonces novia de Budgie, Jeanette Landray, ex bailarina de Zoo, fue reclutada para interpretar las voces, mientras que Andy Anderson de Brilliant fue contratado para tocar la batería. Los Venomettes con Martin McCarrick fueron contratados para tocar cuerdas en el estudio. The Glove tomó su nombre de la "manopla asesina" de los Beatles' largometraje animado Yellow Submarine, mientras que el título del álbum proviene de una película de serie B del mismo nombre sobre una potente variedad de LSD que hace que las personas pierdan el cabello y se conviertan en maníacos homicidas muchos años después de su primer viaje.. Severin dijo del proyecto:

Obviamente hubo interés en la psicodélia. No teníamos idea de lo que queríamos hacer. Después de algunas discusiones inútiles acabamos de entrar y comenzamos a escribir canciones, y finalmente se afinaron en intereses compartidos, uno de los cuales fue a finales de la basura de los 60, pero nada hippy-dippy. El problema para nosotros era cómo podemos conseguir Barbarella en una manga récord y no ser visto como idiotas.

Smith describió la creación del álbum diciendo:

Pensé que era un verdadero ataque a los sentidos cuando lo hacíamos. Estábamos saliendo virtualmente del estudio a las seis de la mañana, volviendo aquí y viendo todas estas películas realmente mentales y luego yendo a dormir y teniendo sueños realmente dementes y luego, tan pronto como nos despertamos a las cuatro de la tarde, iríamos virtualmente directamente de vuelta al estudio, así que, era un poco como un curso de asalto mental hacia el final... ¡Dios, debemos haber visto unos 600 videos en ese momento!

Además de Barbarella, Yellow Submarine y la homónima Blue Sunshine, las películas citadas como impulsoras del proyecto incluyen The Brood , Evil Dead, Los espías del helicóptero e Infierno. Retrospectivamente, Steve Sutherland de Melody Maker' describió el Glove como "un pastiche psicodélico maníaco".

Miembro de los Banshees, soltero con Tim Pope: 1983–1984

El álbum Blue Sunshine de The Glove y su sencillo principal "Like an Animal" ambos fueron lanzados en agosto de 1983, seguidos por Siouxsie and the Banshees' single "Dear Prudence" (una versión de la canción de los Beatles) en septiembre, todo en los Banshees' propio sello Wonderland Records. Smith se convirtió oficialmente en miembro de los Banshees. Según los Banshees' biografía autorizada, "Dear Prudence" se había grabado ante la insistencia de Smith de documentar su tiempo con el grupo, y se convirtió en su mayor éxito en el Reino Unido, alcanzando el número 3 en la lista de singles.

Poco antes de los conciertos programados del grupo en el Royal Albert Hall en septiembre y octubre de 1983, Siouxsie and the Banshees también fueron invitados a participar en un episodio de la serie de televisión de Channel 4 "Play at Home& #34;, a lo que accedieron para aprovechar la filmación de los próximos conciertos. Smith le había sugerido previamente a Severin que "las Banshees no deberían hacer giras, deberían hacer algo realmente ambicioso como El mago de Oz en el escenario", y Severin decidió para adaptar esta idea para el "Play at Home" episodio, sustituyendo el concepto del Mago de Oz con Alicia en el País de las Maravillas para vincular el tema con el de Banshees' Sello discográfico del país de las maravillas. El resultado fue un programa de televisión de 45 minutos con actuaciones de Siouxsie and the Banshees, the Glove and the Creatures, en el que los cuatro miembros de las Banshees aparecían en una recreación de Mad Hatter's Tea Party vestidos como Alice, mientras cada miembro individual escribió su propio monólogo y actuación de personaje en solitario. Los interludios musicales incluyeron a Glove interpretando "A Blues in Drag", the Creatures tocando "Weathercade" y toda la banda interpretando "Circle". El programa (que no se emitió por televisión hasta el año siguiente) concluyó con imágenes en directo de Siouxsie and the Banshees tocando 'Voodoo Dolly'. y 'Helter Skelter' En directo desde el Royal Albert Hall. Mientras tanto, tanto el segundo sencillo de Glove, 'Punish Me with Kisses', como el de Banshees'. El álbum doble en vivo y el video complementario, Nocturne de los espectáculos del Royal Albert Hall, aparecieron en noviembre. En marzo de 1984, el siguiente sencillo de Banshees que incluía a Smith en la guitarra y los teclados, "Swimming Horses" fue lanzado; Smith co-compuso el nuevo material con ellos. Esto fue seguido por 'Dazzle'. en mayo, y finalmente el álbum Hyæna en junio: Smith dejó a los Banshees el mes anterior al lanzamiento, citando problemas de salud debido a su sobrecargada agenda.

Mientras tanto, entre compromisos con The Cure, The Glove y The Banshees, Smith también encontró tiempo para actuar en 'I Want To Be A Tree', de Tim Pope, inspirada en Syd Barrett. soltero. Pope en ese momento era el director habitual de videos promocionales de The Cure, Siouxsie and the Banshees y Marc Almond, entre otros, pero se sorprendió cuando su fama en la MTV estadounidense como director de videos comenzó a rivalizar con la de las bandas para las que trabajaba.. Describió el proyecto como 'una verdadera tontería de lo que estaba pasando en Estados Unidos', impulsado por personas que se referían a 'Tim Pope Videos', y dijo que 'sentía realmente fuerte que no eran videos de Tim Pope, eran videos de Cure o videos de Siouxsie o lo que sea. Durante las vacaciones de Navidad de 1983, Pope y un amigo, Charles Gray, grabaron lo que Pope describió como "esta canción realmente estúpida". que habían coescrito años antes cuando eran adolescentes. Pope hizo un video complementario para su showreel, pidiendo a varios de los artistas con los que trabajó (The Cure, Siouxsie and the Banshees, Soft Cell, Talk Talk, Style Council, Paul Young y Freur) que "acompañen y hagan escoria". yo en el showreel". Luego les puso la canción a los artistas, mientras filmaba sus reacciones. The Old Grey Whistle Test proyectó el video, que según Pope resultó en la oferta de varios contratos discográficos. La canción fue regrabada con Robert Smith tocando la mayoría de los instrumentos en enero de 1984, producida por Chris Parry, y fue lanzada en Fiction Records (con un nuevo video) en junio.

Remixes, grullas, barcos piratas y también los árboles: 1989–1993

Robert Smith con el Cure durante el Tour de Oración de 1989.

Con la finalización del proyecto Blue Sunshine y su salida de Siouxsie and the Banshees, en 1984 Robert Smith había vuelto a grabar y hacer giras con The Cure como su banda principal a tiempo completo. Entre 1985 y 1996, sus salidas musicales más allá de The Cure fueron comparativamente raras, con notables excepciones, incluido el trabajo de remezclas para And Also the Trees and Cranes. Durante 1989, Smith y el productor Mark Saunders remezclaron versiones de 7' y 12' de la canción 'The Pear Tree', de And Also the Trees. La "mezcla redonda" de la canción también apareció en el álbum de la banda Farewell to the Shade en 1989, seguido de un lanzamiento exclusivo en EE. UU. de The Pear Tree EP al año siguiente. En diciembre de ese año, mientras mezclaba el álbum en vivo de The Cure Entreat, también grabó una versión en solitario de "Pirate Ships" de Wendy Waldman, originalmente pensada para Rubáiyát: 40 Aniversario de Elektra; un álbum recopilatorio que celebra la historia del sello estadounidense de The Cure, Elektra Records. En cambio, sin embargo, la formación completa de la banda de The Cure grabó 'Hello, I Love You'. de The Doors para Elektra y "Pirate Ships" no vio el lanzamiento oficial del CD hasta Disintegration' "Deluxe Edition" reedición en 2010.

En 1992, Smith invitó a Cranes a apoyar a The Cure en vivo en el Wish Tour. Para una de las fechas francesas de la gira (Stade Couvert Régional, Liévin, 15 de noviembre de 1992), Cranes' la vocalista Alison Shaw estaba enferma y el grupo tuvo que revisar todo su set, con Robert Smith reemplazando las melodías vocales de Alison en el bajo de 6 cuerdas, y se unió el guitarrista de The Cure, Porl Thompson. Cranes escribió la mayor parte de su siguiente álbum (Forever de 1993) mientras estaba en el Wish Tour, y el título del álbum estuvo influenciado en parte por la gira con The Curar. En 1993, Smith y Bryan 'Chuck' Nuevo remix de la versión extendida de 12'’ de Cranes' sencillo Jewel del álbum; Smith volvió a contribuir con su característico sonido Fender Bass VI y guitarras adicionales a la pista remezclada. El sencillo le dio a Cranes su primer sencillo Top 30 en Gran Bretaña y Noruega, y también se convirtió en su mayor avance comercial en los EE. UU.

Bowie, Reeves Gabrels, Mark Plati y COGASM: 1997–1999

Mientras tanto, fue invitado a actuar en el concierto del 50 cumpleaños de David Bowie en el Madison Square Garden (9 de enero de 1997), donde hizo un dueto con Bowie en "The Last Thing You Should Do" y "Arenas movedizas". Aquí, Smith conoció al guitarrista de Bowie, Reeves Gabrels, y al coproductor Mark Plati, lo que llevó a su colaboración en el sencillo 'Wrong Number'. Aunque lanzado bajo el nombre de The Cure, "Wrong Number" fue uno de varios "único" proyectos de estudio grabados durante este período por Robert Smith, ya sea actuando en solitario o con músicos invitados fuera de la formación de tiempo completo de The Cure. La banda ya había grabado versiones anteriores de la canción, pero Plati y Smith reconstruyeron completamente la pista, construida alrededor de un bucle de batería muestreado por el baterista de Cure, Jason Cooper. Smith y Plati agregaron teclados, efectos y nuevas voces, mientras que Gabrels colocó "un montón de pistas de guitarra".

En febrero de 1998, Robert volvió a colaborar con Reeves Gabrels en el estudio, coescribiendo, cantando y tocando la canción "Yesterday's Gone" (eventualmente encontrando su camino al lanzamiento del CD en 2000). Al mes siguiente, Smith volvió a grabar en solitario entre los estudios RAK y Outside, asistido esta vez por el coproductor Paul Corkett, cuyos créditos de producción incluían a Nick Cave, Björk, Placebo, Tori Amos y Suede. Estas sesiones produjeron "Más que esto" (que no debe confundirse con la canción de Roxy Music) para The X-Files: The Album, y una versión de "World in My Eyes&#34 de Depeche Mode. para el álbum tributo For the Masses. Nuevamente, ambos fueron lanzados bajo el nombre de The Cure, pero eran esencialmente grabaciones en solitario de Robert Smith. Habiendo hecho una aparición especial en un episodio de South Park a principios de año (ver → South Park: Mecha-Streisand), Smith volvió a colaborar con Trey Parker bajo el nombre de COGASM., con Reeves Gabrels y Jason Cooper, lanzando la canción "A Sign from God" para la película Orgazmo. La contribución de Smith a 'Yesterday's Gone' apareció en Gabrels' álbum en solitario Ulysses (Della Notte) lanzado en 1999 a través de Internet y en 2000 en CD por E-magine Music.

Más colaboraciones: 2003–2007

En 2002, como observó más tarde Cam Lindsay de la revista Exclaim!, The Cure se convirtió en 'la banda a la que se nombró como influencia musical, lo que provocó el rejuvenecimiento de su carrera'. Artistas como Deftones, Mogwai, Tricky y Thursday elogian a la banda y destacan su influencia, mientras que otros como Hot Hot Heat y Rapture reciben constantes comparaciones. De 2003 a 2004, se lanzó una sucesión constante de interpretaciones vocales invitadas con otros artistas de grabación "feat. Robert Smith". Smith escribió la letra y cantó "Perfect Blue Sky (feat. Robert Smith)" para el álbum Radio JXL: A Broadcast from the Computer Hell Cabin del productor holandés de música electrónica Junkie XL, lanzado en junio de 2003; "Todo esto (hazaña. Robert Smith)" para el álbum homónimo de Blink-182 lanzado en noviembre, y "Believe (feat. Robert Smith)" en el álbum Zig Zag del veterano guitarrista de Bowie Earl Slick, lanzado el 9 de diciembre de 2003. Mientras tanto, Slick contribuyó con las guitarras a la mezcla de Mark Plati de "A Forest" apareció en la caja de Join the Dots el 27 de enero de 2004. Aunque se publicó bajo el nombre de The Cure, la "Mark Plati mix" fue de hecho una grabación completamente nueva resultante de las colaboraciones de estudio entre Slick, Plati y Smith. Smith también había grabado voces para otra versión completamente nueva de 'A Forest'. durante 2003, esta vez anunciada como una versión del dúo electrónico alemán "Blank & Jones (hazaña. Robert Smith)". Lanzado en septiembre de 2003, el sencillo alcanzó el número 14 en las listas alemanas Top100 Singles, y más tarde aparecieron tres remixes separados en el álbum de 2004 Monument; "Un bosque" siendo descrito por Rick Anderson de AllMusic' como "la pieza central del álbum".

En enero de 2004 también se lanzó el sencillo 'Da Hype (feat. Robert Smith)' de Junior Jack, que también apareció en el programa del productor de música house italiano con sede en Bélgica. álbum Trust It en marzo. Durante el mismo mes, una regrabación exclusiva de "Pictures of You" de The Cure, remezclada por el músico/productor electrónico australiano Paul Mac y lanzada bajo el lema "Robert Smith – Pictures of You (Paulmac mix)", que aparece en la banda sonora de la "cultura rave" australiana película Un día perfecto. "La verdad es (con – Robert Smith)" apareció en el segundo álbum Tweaker del ex baterista y cofundador de Nine Inch Nails, Chris Vrenna, 2 a.m. Wakeup Call, lanzado el 20 de abril de 2004. En 2004, el 17 de septiembre en el Old Billingsgate Market de Londres, Robert se unió a Blink-182 en vivo en el escenario para interpretar 'All of This'. durante el homenaje de MTV Icon a The Cure. El 21 de octubre, Robert actuó como uno de los tres presentadores invitados de John Peel en BBC Radio 1, solo unos días antes de la muerte de Peel. Cerca del final del año, Robert Smith hizo dos apariciones especiales en vivo en el Wembley Arena; uniéndose a Placebo por primera vez el 5 de noviembre en su canción "Without You I'm Nothing" y 'Boys Don't Cry' de The Cure, seguida por Blink-182 el 6 de diciembre para interpretar 'All of This'. y de nuevo, 'Boys Don't Cry'.

En junio de 2005, Smith apareció en el debut en solitario de Billy Corgan, líder de Smashing Pumpkins/Zwan, TheFutureEmbrace, compartiendo deberes vocales durante el estribillo de la versión de Corgan de los Bee Gees. canción 'To Love Somebody'. En noviembre de 2006, Robert apareció en el álbum To All New Arrivals de la banda británica de trance y trip hop Faithless, en la canción "Spiders, Crocodiles & Kryptonite", con muestras prominentes de "Lullaby" de The Cure, para la cual Smith grabó una nueva interpretación de la voz original. Otra voz invitada en la canción de Paul Hartnoll de Orbital 'Por favor' fue lanzado como sencillo y apareció en The Ideal Condition en mayo de 2007. Mientras tanto, Steve Hewitt de Placebo anunció planes para lanzar un álbum en solitario influenciado por la danza/batería y el bajo. bajo el título provisional de Ancient B para presentar a Smith cantando algunas pistas y al bajista Jon Thorne de Lamb.

Más voces invitadas, además de versiones en solitario: 2010–2021

De 2010 a 2012, además de continuar colaborando con otros artistas como artista invitado, Robert Smith lanzó muchas versiones de versiones en solitario. A diferencia de sus versiones anteriores en solitario (como 'Pirate Ships' y 'World in My Eyes'), estas fueron lanzadas oficialmente bajo el nombre de Robert Smith, en lugar de The Cure. En 2010, contribuyó con una versión de "Very Good Advice" desde la adaptación cinematográfica de 1951 de Alicia en el país de las maravillas hasta el álbum Almost Alice; un lanzamiento complementario a la adaptación de Tim Burton de Alicia en el país de las maravillas, mientras que "Pirate Ships" de 1989 también se lanzó en CD por primera vez. Más colaboraciones de vocalistas/letristas invitados "feat. Robert Smith" durante 2010 incluyó el single "J'aurai tout essayé" (una reelaboración de 'Believe' de Smith y Earl Slick) del cantante de rock francocanadiense, guitarrista y colaborador de Bowie/Mark Plati/Earl Slick Anik Jean y la versión individual de Crystal Castles' versión de 'Not in Love' de Platinum Blonde, lanzada en Fiction Records el 6 de diciembre de 2010. En junio de 2011, el acto de baile electrónico de las estrellas pop japonesas de Irlanda del Norte lanzó su álbum Controlling Your Allegiance en el Reino Unido, incluida la canción "Take Forever (Ft. Robert Smith)", y al mes siguiente, una versión en solitario de "Small Hours" del cantautor y guitarrista británico John Martyn (1948–2009) fue lanzado en el álbum tributo Johnny Boy Would Love This. El 25 de octubre de 2011, la banda de rock instrumental 65daysofstatic lanzó la canción "Come to Me" con Robert Smith como descarga gratuita, coincidiendo con el lanzamiento de su álbum We Were Exploding Anyway. En 2012, Robert volvió a grabar una versión en solitario para un proyecto de Tim Burton; esta vez versionando la exitosa canción de 1957 de Frank Sinatra, 'Witchcraft'. para Frankenweenie Unleashed!, una colección de 14 pistas de canciones "inspiradas en" la película stop-motion del cineasta, Frankenweenie, estrenada el 25 de septiembre de 2012.

En 2015, Smith contribuyó con la voz de la canción "Por favor" del álbum 8:58, un proyecto de Paul Hartnoll. La pista es, de hecho, una reelaboración de la pista del mismo nombre de Ideal Condition, para la que también contribuyó con la voz. El 15 de junio de 2015, Twilight Sad lanzó un sencillo con Smith que versionaba 'There's a Girl in the Corner', originalmente del álbum de Twilight Sad Nobody Wants to Be Here y Nadie quiere irse. En 2015, Smith también contribuyó con la voz en 'In All Worlds', un sencillo del álbum Dead Planet de Eat Static.

En septiembre de 2020, Smith apareció en Gorillaz' canción "Strange Timez" de su serie Song Machine y también apareció en el video musical animado de la canción.

En diciembre de 2020, Smith participó en dos eventos benéficos de transmisión en vivo, incluidos 'Nueve lecciones y villancicos para personas curiosas' de The Cosmic Shambles Network. Transmisión benéfica en vivo las 24 horas, 12 de diciembre de 2020. Smith tocó tres canciones del álbum Seventeen Seconds: "In Your House", "M" y "Jugar por hoy". El 22 de diciembre de 2020, Smith tocó tres canciones del álbum Faith, "The Holy Hour", "The Funeral Party" y "The Drowning Man", para la transmisión en vivo del evento anual de caridad de improvisación de 24 horas de Second City para "Letters to Santa"

En junio de 2021, Smith apareció en la canción de Chvrches "How Not To Drown" de su álbum Screen Violence.

Influencias musicales

Smith le ha dado crédito a sus hermanos mayores, Richard y Margaret, por exponerlo a la música rock como los Beatles y los Rolling Stones cuando tenía seis años. Ha dicho que sus primeras composiciones "fueron influenciadas por los primeros Beatles, el sentido de una canción pop de guitarra de tres minutos", y al principio de su carrera, el segundo sencillo de The Cure, "Boys". No llores fue comparado por el periódico musical británico Record Mirror con 'John Lennon a los 12 o 13'. Sus padres alentaron el desarrollo musical de sus hijos, como le dijo a la revista francesa Les Inrockuptibles: "Mis padres nos prestaban sus cosas; mi madre me hizo escuchar mucha música clásica para permitirme tener una visión más amplia de la música." Cuando Smith tenía ocho años en 1967, Richard le interpretó 'Purple Haze'. por Jimi Hendrix, quien se volvió enormemente influyente. De este período, continuó diciendo: "Mi hermano también estaba loco por Captain Beefheart, Cream, Jimi Hendrix, tanto que cuando tenía 7 u 8 años, para desesperación de mis padres, me convertí en una especie de diablito alimentado con rock psicodélico."

Smith tenía 10 años en 1969 cuando escuchó por primera vez el álbum Five Leaves Left de Nick Drake: "Nick Drake está en la otra cara de la moneda para Jimi Hendrix. Era muy callado y retraído... También creo que debido a que tuvo una muerte prematura como la de Jimi Hendrix, nunca pudo comprometer su trabajo inicial. Nunca fue capaz de poner un pie en falso. Es un romanticismo morboso, pero hay algo atractivo en eso." Poco tiempo después, Robert Smith asistió a su primer concierto de rock: Jimi Hendrix en el Festival de la Isla de Wight de 1970. A la edad de 13 años en 1972, Smith vio por primera vez a David Bowie en la televisión, interpretando 'Starman'. en Top of the Pops. Él recordó: "Cada persona en Gran Bretaña que vio esa actuación, se quedó con ellos". Es como si le dispararan a Kennedy por otra generación. Solo recuerdas esa noche viendo a David Bowie en la televisión. Realmente fue una experiencia formativa y seminal." Smith dijo que el primer LP que compró con su dinero de bolsillo fue The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. Según Apter, Bowie también allanó el camino para el amor de Smith por las bandas de glam rock como Slade, the Sweet y T. Rex, y durante el mismo período, también se convirtió en fanático de Roxy Music. Sus padres mantuvieron su actitud de apoyo: "Mi mamá y mi papá nos animaban a hablar [sobre] los discos que nos gustaban. Recuerdo charlas asombrosas sobre Slade y Gary Glitter."

Smith dijo que tenía 15 años cuando escuchó por primera vez a Alex Harvey, y que Sensational Alex Harvey Band fue el primer y único grupo al que realmente siguió. Dijo: '[Harvey] probablemente fue mi único ídolo real. Viajé por todo el país para verlos. [...] La gente habla de Iggy Pop como el punk original, pero ciertamente en Gran Bretaña el precursor del movimiento punk fue Alex Harvey. [...] Recordé el poder de esa presentación en vivo y he tratado de tener eso en mi mente desde que comencé mi propio grupo." Pronto se vio influenciado por el surgimiento de la escena punk del Reino Unido de 1977 y ha citado a Sex Pistols, Stranglers, Elvis Costello y Buzzcocks como influencias importantes en su propia música de este período. Describió el lanzamiento de "Anarchy in the UK" por los Sex Pistols como "la última vez que me pasó algo importante y me cambió [...] fue el mejor verano de mi vida. Recuerdo haber escuchado 'Anarchy' por primera vez en una fiesta y pensando: '¡Esto es todo!' Lo sabías de inmediato, o lo amabas o lo odiabas, y polarizó a toda una nación durante ese verano." En otra parte, Smith dijo que los Stranglers eran su banda de punk favorita y que Costello "estaba muy por encima de todos ellos". en términos de letras y creación de canciones.

Smith fue influenciado por Siouxsie and the Banshees' "muro de ruido" y los Buzzcocks' melodías, y aspiraba a combinar las dos. Dijo: 'Los dos grupos a los que aspiraba ser eran [Siouxsie y] los Banshees y los Buzzcocks. Me gustaron mucho los Buzzcocks' melodías, mientras que lo mejor de los Banshees era que tenían este gran muro de ruido, que nunca antes había escuchado. Mi ambición era casarme con los dos." Ian Birch de Melody Maker reconoció a los Banshees' influencia en la banda de Smith desde el principio, comparando el sencillo debut de The Cure en 1978 "Killing An Arab" favorablemente a Siouxsie's "Hong Kong Garden" (publicado unos meses antes). Hablando de su paso por tocar la guitarra con Siouxsie and the Banshees en 1979, Smith dijo: "Me permitió experimentar". Heredé un enfoque de John [McKay] que consistía en tener todo lleno. [...] Era un ruido de distorsión de fase/flangada." Desde ese momento, Siouxsie and the Banshees 'fueron una gran influencia para mí'. Él dijo: "Ellos fueron el grupo que me llevó a hacer Pornografía. Me sacaron algo."

Junto con los Banshees, los primeros conciertos de Cure de 1978 a 1979 apoyando a otras bandas post-punk como Wire y Joy Division también influyeron en el cambio de Smith en la dirección musical del álbum de 1979 de The Cure Three Imaginary Boys al segundo álbum de 1980 Seventeen Seconds. Tocar como teloneros de Wire (en la Universidad de Kent en octubre de 1978) le dio a Smith la idea de "seguir un curso diferente, resistir la ola punk [...] Wire me indicó otra dirección".

Personaje e imagen del escenario

Smith comenzó a lucir su característica apariencia física de tez pálida, lápiz labial rojo corrido, delineador de ojos negro, un nido despeinado de cabello negro áspero, ropa completamente negra y zapatos de burdel a principios de la década de 1980, más o menos al mismo tiempo. a medida que la subcultura gótica despegaba. Sin embargo, niega cualquier crédito por esta tendencia y afirma que es una coincidencia que los estilos sean similares, afirmando que usaba maquillaje desde que era joven y afirmando que "es tan lamentable cuando es 'gótico'". #39; todavía está etiquetado con el nombre The Cure". El estado de ánimo sombrío de los primeros álbumes, combinado con la personalidad de Smith en el escenario, cimentó el estilo 'gótico' de la banda. imagen. La estética de la banda pasó de sombría a psicodélica a partir de The Top.

Aunque se podría considerar que su personalidad pública representa una imagen de desesperación, Smith ha declarado que sus canciones no transmiten cómo se siente todo el tiempo: "En el momento en que escribimos Desintegración [...] se trata solo de lo que estaba haciendo realmente, cómo me sentía. Pero no soy así todo el tiempo. Esa es la dificultad de escribir canciones que son un poco deprimentes. La gente piensa que eres así todo el tiempo, pero yo no creo eso. Normalmente escribo cuando estoy deprimido."

En 1986, Smith modificó su imagen al aparecer en el escenario y en fotos de prensa luciendo el cabello corto y puntiagudo y polos brillantes, que se pueden ver en The Cure in Orange. Su nuevo look fue noticia. Pronto volvió a su estilo habitual.

Música

Smith en octubre de 1985

Cantando

Smith tiene un registro vocal de tenor. En el período más temprano de la banda, usó un estilo vocal suave en las demostraciones de '10:15 Saturday Night'. y 'Boys Don't Cry', y un estilo punk frenético en 'I Just Need Myself'. Ambos estilos quedaron atrás cuando surgió un tercero durante la producción del álbum debut de The Cure, Three Imaginary Boys. Este nuevo sonido, que se puede escuchar en la mayoría de las versiones finales de las canciones de ese período, se convirtió en el sonido característico de Smith, que generalmente abandonó durante la era Seventeen Seconds. Por esa época, Smith dijo que quería mejorar su canto, lo contrario de su objetivo en 1984: comentó en el documental Ten Imaginary Years que intentó cantar mal en el álbum The Top .

Composición

La composición de Smith ha desarrollado una variedad de estilos y temas a lo largo de su carrera. Algunas canciones incorporan paráfrasis literaria, como Albert Camus' novela L'Étranger en "Matar a un árabe", y "Qué hermosa eres..." (1987), basado en un poema de Charles Baudelaire. La canción "El ahogado" (1981) también es una referencia a los libros Gormenghast de Mervyn Peake. Otros involucran metaficción punk ('So What'), surrealismo ('Precisión'), rock/pop sencillo ('Boys Don't Cry', ' 34;I'm Cold") y piezas de humor poético ("Another Day" y "Fire in Cairo"). En las décadas siguientes, Smith exploró estados de ánimo más poéticos, que concordaban con New Order y otras bandas de ese género. En una entrevista en 2000, Smith dijo que "hay un tipo particular de música, un tipo de música atmosférica, que disfruto hacer con The Cure". Lo disfruto mucho más que cualquier otro tipo de sonido. Cuando se le preguntó a Smith sobre el 'sonido' de su composición, Smith dijo que no "creía que existiera un sonido típico de Cure". Creo que hay varios sonidos de Cure de diferentes períodos y diferentes formaciones."

Tocar la guitarra

Smith es considerado uno de los guitarristas más influyentes y subestimados del siglo XX. En una entrevista de 1992 con la revista Guitar Player, Smith compartió información sobre sus primeras lecciones de guitarra, que tomó a la edad de 9 años, y su estilo de tocar la guitarra, así como su hábito de desafinar deliberadamente los agudos. "E" (primera) cuerda en sus guitarras. De sus primeras lecciones, Smith declaró:

Empecé con guitarra clásica, en realidad. Tenía lecciones de nueve años con un estudiante de John Williams, un guitarrista muy excelente. [...] Aprendí mucho, pero llegué al punto en que perdí el sentido de la diversión. Ojalá me hubiera quedado con él. Todavía leo música, pero me lleva mucho tiempo trabajar a través de una pieza.

Smith también describió su proceso de desafinación: "No sé qué agrega, pero la guitarra simplemente no me suena del todo bien normalmente". En el estudio, a menudo desafío a los afinadores, especialmente con las sobregrabaciones de teclado. Incluso cambio la velocidad de la cinta para desafinar algunas partes. Creo que muchos músicos a los que se les presentaba la misma guitarra y se les pedía que la afinaran ellos mismos, se les ocurría algo radicalmente diferente. Y la forma en que tocas [la guitarra] afecta la afinación percibida. Si Porl [Thompson] y yo sintonizamos juntos y tocamos lo mismo, pero él toca duro y yo toco suave, sonará completamente mal."

Hablando sobre Wish en 1992, Smith también ofreció la siguiente información sobre cómo los instrumentos desafinados desempeñaron un papel importante en el álbum y los desafíos de capturar el sonido en vivo. "Muchas cosas en nuestro disco Wish que suenan como coros pesados son en realidad solo instrumentos desafinados. El único inconveniente es que en el escenario a veces es muy confuso, especialmente con muchos efectos de fase. Se convierte en este sonido pulsante abrumador, y no puedes oír nada."

Mientras grababa el álbum debut de The Cure, Three Imaginary Boys, en 1978, Smith estaba usando una guitarra eléctrica del Top 20 de Woolworth, y Chris Parry le aconsejó que utilizar un mejor instrumento. Smith compró un Fender Jazzmaster, después de haber visto recientemente a Elvis Costello tocando uno en Top of the Pops. Sin embargo, luego decidió instalar la pastilla Top 20 en el Jazzmaster, dándole una tercera pastilla. Smith explicó esta personalización de la guitarra en 1992: "La tercera pastilla [en la Fender Jazzmaster] es de una guitarra Woolworth's Top 20, mi primera eléctrica. Lo tomé para grabar nuestro primer álbum, junto con un pequeño amplificador combinado WEM. [El gerente/productor] Chris Parry, quien estaba pagando por el disco, dijo," ¡No puedes usar eso! Salimos y compramos una Fender Jazzmaster, e inmediatamente le instalé la pastilla Top 20, lo que realmente molestó a Chris. Toqué todo el álbum de Three Imaginary Boys a través de una pastilla Top 20. Es una guitarra brillante, aunque en realidad la compré por su apariencia."

El trabajo de guitarra de Smith se escuchó por primera vez en el primer sencillo de Cure, "Killing An Arab", que se lanzó en diciembre de 1978, donde Smith interpretó un intrincado riff de guitarra ascendente y descendente con un sonido de Oriente Medio para acompañan la canción, así como la cara B '10:15 Saturday Night', donde Smith toca una 'barra de trémolo' muy distorsionada. solo. Smith pronto expandiría aún más su estilo de guitarra con el segundo álbum de The Cure, Seventeen Seconds, especialmente en el sencillo 'A Forest', donde Smith tocó un solo extendido. outro en su Jazzmaster, así como el single 'Play For Today', donde Smith demostró un uso intrincado de los armónicos.

Con cada lanzamiento de álbum de Cure en adelante, Smith incorporaba una serie de guitarras y sonidos diferentes al repertorio de The Cure con versatilidad estilística y destreza a lo largo de 30 años. En particular, comenzando con The Top, en 1984, Smith comenzó a incorporar guitarras acústicas españolas (especialmente en las canciones "Birdmad Girl" y "The Caterpillar"), y desde mediados de los 80 en adelante, Smith incluyó más instrumentación de guitarra acústica en canciones posteriores de Cure como 'The Blood', así como sencillos destacados como 'In Between Days', ' 'Just Like Heaven' y 'Friday I'm In Love'. En el lanzamiento de 1987 Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me, Smith mostró un estilo diverso de tocar la guitarra en el álbum de 17 pistas. En particular, en la canción de apertura "The Kiss" donde Smith tocó un solo introductorio de pedal Wah-wah extendido que abrió el LP, así como el sencillo "Hot Hot Hot!!!" donde Smith incluyó un intrincado estilo funk que se cruzaba con las líneas de guitarra de Porl Thompson. Otro ingrediente del sonido de guitarra de Smith es la Fender VI, que demostró ser un elemento básico del sonido de The Cure a principios de los 80 en álbumes de Cure como Faith, y se utilizó como instrumento principal en el instrumental de Carnage Visors. banda sonora que la banda grabó ese mismo año, y luego Smith la tocó extensamente en el lanzamiento de 1989 Disintegration. Smith compartió la siguiente información sobre su uso del Fender VI:

Agregué el bajo de seis cuerdas en el álbum Faith. Creo que [productor] Mike Hedges lo robó. No estoy seguro de quién, pero dijo que nunca lo extrañarían. Trabajó con muchos artistas de gran nombre y sintió que era su deber como socialista aliviarlos de algunas de sus posesiones mundanas. Así que me dio eso al final de diecisiete segundos. En realidad escribí "Primary" en él y lo incorporé en algunas otras cosas.

Smith comenzó a incorporar más distorsión y sonidos de retroalimentación y texturas en álbumes como Wish, donde Smith también tocaba predominantemente una Gibson Chet Atkins.

Hablando con The Hit en 1985, Smith hizo una evaluación franca de su enfoque de la interpretación de la guitarra y la maestría musical en general. "Técnicamente no soy un buen jugador, pero al menos no sueno como los demás". Para mí la idea de ser músico no tiene nada que ver con la capacidad técnica, pero supongo que hay que tener cierta cantidad para poder plasmar las ideas en la música. Creo que es importante superar la etapa de sentirse cómodo con un instrumento. Necesitas la capacidad de aprender: la mayoría de la gente tiende a permanecer en el mismo nivel, lo cual [creo] es aburrido de escuchar."

En la cultura popular

Primeras referencias televisivas y cinematográficas

Una de las primeras "culturas pop" La referencia a The Cure se encuentra en el undécimo episodio de la anárquica serie de comedia alternativa de BBC2 The Young Ones, de 1984. La serie presentaba cameos regulares de grupos británicos de rock y pop de la época. como Motörhead, The Damned y Madness. Como el título del episodio "Enfermo" sugiere, los cuatro personajes principales (Vyvyan, Rick, Neil y Mike) están enfermos, lo que llevó a Vyvyan a enviar a Mike a la farmacia por medicamentos. Neil comenta: '¡Espero que Mike se apresure a regresar con la cura!' a lo que Vyvyan responde: "No, Neil, Neil, es una locura esta semana". La banda Madness luego realiza un cameo musical. Los biógrafos de rock Bowler y Dray señalan que el creciente interés popular en The Cure en Estados Unidos a mediados y finales de la década de 1980 se convirtió en "una abreviatura para que los escritores de televisión y cine indicaran niños mezclados: la película de Steve Martin Parenthood" i> utiliza un póster de la habitación de Robert para subrayar el punto de que 'este adolescente está confundido y miserable'".

Eduardo Manostijeras e influencia en Tim Burton (1988-2012)

Sin perjuicio de lo mencionado anteriormente, "abreviatura de palmaditas" referencias en los principales medios de comunicación, a finales de los años 80 y 90, una serie de representaciones de películas, televisión y cómics también rindieron homenaje genuino a la estatura icónica de Smith en la cultura pop. En 1988, una entrevista de la revista Spin con Smith informó que "el director de Pee-wee's Big Adventure" (es decir, Tim Burton) le había pedido a Smith que apareciera en una película. El teclista de The Cure, Roger O'Donnell, ha dicho desde entonces que durante la grabación del álbum Disintegration (1988–89), Burton se acercó al grupo para proporcionar la banda sonora de la película de 1990 Eduardo Manostijeras, e incluso les envió el guión.

En un artículo de 1991 sobre las inspiraciones detrás del aspecto del personaje principal de la película, Entertainment Weekly (citando a Burton y a la diseñadora de vestuario Colleen Atwood) informó que "el personaje&#39 Su cabello retro y su predilección por el cuero se inspiran claramente en punks como Robert Smith de The Cure. Burton es un autoproclamado fanático de The Cure y su estilo de vestir se ha comparado con el de Smith. En 1996, Smith confirmó a la revista francesa Télérama que Burton se había acercado a The Cure en relación con una serie de colaboraciones y se mantenía regularmente en contacto con el grupo acerca de cada uno de sus últimos proyectos cinematográficos, pero que hasta el momento habían Siempre he estado demasiado ocupado ya sea de gira o grabando para contribuir. Burton le pidió a Smith que compusiera la banda sonora de Sleepy Hollow (1999), pero Smith dijo que "lo estaban posponiendo tanto que me involucré con [el álbum de The Cure] Bloodflowers y dejarlo a un lado". En 2009, Burton le otorgó a Smith el premio Shockwaves NME Godlike Genius Award, diciendo que cuando estaba 'encadenado a un escritorio' y "jodidamente deprimido" durante su etapa como joven animador de Disney, "esta música fue lo único que me salvó. Solo quiero agradecerte por inspirarme." Poco después de la ceremonia de entrega de premios, Burton volvió a reiterar a BBC 6 Music su admiración de larga data por The Cure y su deseo de colaborar con ellos. Por su parte, Smith dijo que Burton presenta el premio Godlike Genius 'lo hace todo más especial'. La dedicación inquebrantable de Burton finalmente valió la pena; Desde entonces, Smith ha contribuido con música a los proyectos de álbum Almost Alice y Frankenweenie Unleashed! de Burton (Ver → voces invitadas + versiones en solitario).

El hombre de arena (1989–1996)

Neil Gaiman, autor y creador de Vertigo Comics' The Sandman (1989–1996), basó la apariencia de su personaje principal en parte en la de Smith y en parte en sí mismo cuando tenía veinte años. Otros ilustradores del personaje a lo largo de la serie' run también ha atraído la influencia de otros músicos populares; Sam Kieth, por ejemplo, describe su interpretación del personaje de Sandman como el "David Bowie/chico-de-the-Cure" versión, y dijo que el aspecto de Robert Smith del personaje fue 'muy defendido' por Gaiman y la editora de DC Comics, Karen Berger. Mike Dringenberg, por otro lado, compara Sandman de Kieth con Ron Wood y Keith Richards de los Rolling Stones, y afirma que "mi versión... era más como Peter Murphy o Robert Smith". Por el contrario, Kelley Jones, quien ilustró Dream Country y Season of Mists (volúmenes 3 y 4 de la serie), dijo que "simplemente odiaba a The Cure". 34; y, por lo tanto, basó su propia versión del personaje en los gestos angulares y los rasgos faciales del líder de la Bauhaus, Peter Murphy. Gaiman dijo que los primeros bocetos conceptuales del personaje de Leigh Baulch y Dave McKean se inspiraron en la personalidad de Aladdin Sane de Bowie y Bono de U2. También se sabía que los carteles de curas "se deslizaban en el fondo de algunas de las historias de Sandman" y Smith les dijo a los fans que se sentía halagado por la referencia de Gaiman, y pensó que The Sandman era 'una serie brillante'.

El cuervo (1989–1994)

Las letras de Smith, así como las de Ian Curtis de Joy Division, se citan y se mencionan ampliamente en la serie de cómics de James O'Barr The Crow, que, al igual que Sandman de Gaiman, también apareció por primera vez en las estanterías en 1989. Un número de The Crow dedicó una página entera a la reimpresión de la letra del la canción de Cure "The Hanging Garden", y O'Barr dijo que escuchaba mucho los primeros álbumes de The Cure, como Seventeen Seconds y Faith mientras escribía la historia. O'Barr, sin embargo, ha restado importancia a la influencia de Robert Smith en la apariencia física del personaje principal Eric Draven, diciendo que 'la idea de que la apariencia ha sido inspirada por él realmente ha sido exagerada'; y que el aspecto visual del personaje se lo debía más a Peter Murphy e Iggy Pop. Smith dijo que la canción 'Burn', la contribución de The Cure a la banda sonora de la adaptación cinematográfica de 1994, fue escrita e interpretada deliberadamente al estilo de 'The Hanging Garden'.;.

Otras referencias de cómics y fanfiction

Las historias Muzak Killer de Garth Ennis para 2000 AD Comics de 1991 también contienen referencias visuales en forma de personajes que se parecen a Robert Smith y, de nuevo, al propio Smith. es un fan declarado de 2000 AD. Revolutionary Comics produjo un cómic biográfico sobre The Cure en 1991 como número 30 de la serie Rock n Roll Comics, y al año siguiente Personality Comics produjo su propia biografía de Cure en la forma de Music Comics 4: The Cure. Ian Shirley, autor de Can Rock & Roll Save the World?: An Illustrated History of Music and Comics, considera el hecho de que "The Cure haya generado dos cómics biográficos... solo muestra el impacto que Robert Smith y su estilo gótico tuvieron en Estados Unidos". en la década de 1990". En la década de 1980, la revista de música japonesa 8-beat Gag publicó una serie de caricaturas de artistas occidentales del artista de manga Atsuko Shima; Robert Smith tenía su propia edición y figuraba en la portada. La escritora de fantasía y terror gótico Poppy Z. Brite, en su novela de vampiros Lost Souls (1992), utiliza un póster de Robert Smith en la pared de un dormitorio como accesorio sexual durante un encuentro homoerótico entre dos de sus personajes., Laine y Nada. Colin Raff, del New York Press, describió la entusiasta evaluación de Poppy Z. Brite de la boca de Robert Smith en su (sic) descripción de una mamada ficticia. como "un ejemplo del desafortunado hábito de muchos escritores de ficción (especialmente desde la década de 1980) de invocar a las estrellas del pop y sus letras con una reverencia poco irónica [sic], lo que da como resultado una prosa tan reflexiva como periodismo voyeurista, mala pornografía y bumperstickers".

Parodias y cameos televisivos: 1990-1993

En los programas de comedia de televisión a principios de la década de 1990, Smith a veces era objeto de burlas. Half Hour of Comedy Hour de MTV (1990–1991), por ejemplo, presentó un episodio simulado de This Old House en el que una parodia de Smith' El personaje de la época de la Desintegración se ve pidiendo a los contratistas de la construcción que dejen su casa en un estado semi-demolido para conservar la sensación de "decadencia urbana". The Mary Whitehouse Experience (1992) se burló de los intentos de Smith de utilizar música pop más ligera para "mostrar su lado más feliz", al presentar una serie de bocetos en los que Smith (interpretado por Rob Newman) interpreta las canciones cómicas 'The Laughing Policeman', 'Tie Me Kangaroo Down, Sport', 'Ernie', 'Crash Bang'. Wallop", el tema del programa infantil Play Away, y los soldados de la Primera Guerra Mundial' "Galletas chinas en tu ano" versión parodia del himno patriótico "Rule, Britannia!". Newman interpretó a Smith llorando tristemente la letra sobre un fondo de melancólico estilo Mope-rock de Cure. Otro de la serie' El personaje regular, Edward Colanderhands, aparece en un episodio como miembro de la audiencia de The Cure.

Otro sketch de The Mary Whitehouse Experience giraba en torno a "Ray: un hombre afligido por un tono de voz sarcástico", también interpretado por Newman, y presentado al estilo de un historial de casos médicos. El eslogan de Ray fue 'oh no, qué desastre personal'. En la serie' episodio final, Ray recibe una copia del LP Disintegration de The Cure como regalo, y está tan abrumado que ya no puede hablar en un tono sarcástico, y espontáneamente comienza a hablar flamenco. En la escena final, Ray tiene la oportunidad de encontrarse con el verdadero Robert Smith en un cameo, quien golpea a Ray en la cara y declara 'oh no, qué desastre personal'. El video de comedia en vivo de Rob Newman y David Baddiel, History Today (1992), también presenta al personaje de Robert Smith de Newman, cantando las canciones infantiles 'Head, hombros, rodillas y dedos de los pies" y 'Soy una tetera pequeña'. Más tarde, Smith hizo otro cameo en la serie derivada del dúo de comedia Newman and Baddiel in Pieces (1993). En una escena en la que David Baddiel fantasea con su propio funeral, Smith aparece junto a la tumba y dice: "Nunca he sido tan miserable". Siempre lo preferí al otro" (es decir, Newman), antes de encabezar una conga de dolientes con sombreros de fiesta alrededor del cementerio.

Chicas profesionales (1997)

La película Career Girls de Mike Leigh de 1997 muestra el reencuentro de dos mujeres que anteriormente compartieron un piso y un amor por The Cure cuando eran adolescentes en la década de 1980, presentando a la banda " s música e imágenes en todas partes. Smith fue invitado por Leigh al estreno, que Smith describió como "una de las tardes más extrañas de mi vida... Hay un momento en la película cuando ven un póster de 'The 13th& #39;, el primer sencillo del último álbum, y le dice a su amiga: '¿Siguen sacando discos?' Y pensé que eso era realmente injusto: "El hombre que no cambia en un mundo que cambia"."

South Park: Mecha-Streisand (1998)

En 1998, Smith expresó una versión animada de sí mismo en "Mecha-Streisand", un episodio de South Park, en el que lucha contra "Mecha Barbra Streisand". 34; en "una batalla de escala Godzilla vs. Mothra" que destruye por completo la ciudad de South Park. Streisand es retratada como una 'perra calculadora, egocéntrica y egoísta'. que quiere conquistar el mundo con un antiguo artefacto descubierto accidentalmente por Eric Cartman, conocido como el "Diamante de Pantheos". Después de que el crítico de cine Leonard Maltin y el actor Sidney Poitier se transforman en criaturas kaiju (basadas en Ultraman y Gamera, respectivamente) para luchar contra Mecha-Streisand, pero finalmente no logran derrotar a la bestia, entra Robert Smith, confiado en que puede derrotar a Mecha-Streisand, con el ayuda de los chicos. Para luchar contra Mecha-Streisand, los chicos ayudan a Smith a transformarse en 'Smithra', que tiene la habilidad de 'puñetazo robótico', y finalmente derrota al monstruo tomándolo por la cola y arrojándolo. en el espacio. Le ofrece a "roshambo" Cartman para recuperar su walkie-talkie, e inmediatamente patea a Cartman en la ingle, lo que hace que se le caiga el walkie-talkie. Al final del episodio, mientras Smith se aleja hacia la puesta de sol, Kyle Broflovski grita: "Disintegration ¡es el mejor álbum de todos los tiempos!" y Cartman agrega, '¡Robert Smith patea traseros!' Hasta la fecha, es una de las pocas celebridades que se presenta de manera universalmente positiva en el programa.

En ese momento, el episodio trajo a South Park sus índices de audiencia más altos hasta la fecha, con aproximadamente 3 208 000 espectadores; cerca de 40.000 más sintonizaron Prime Time Live de ABC. La proyección debut de Comedy Central en febrero de 1998 marcó la primera vez que una estación de cable venció a una de las tres grandes cadenas de televisión durante el horario de máxima audiencia, y 'Robert Smith Kicks Ass' Según los informes, las camisetas "hacían un comercio saludable entre los fanáticos de Cure" poco después. Smith luego describió el impacto del episodio en sus sobrinas y sobrinos a la revista Q: 'Estar en South Park ha tenido un gran impacto en sus vidas. Ahora que soy un personaje de dibujos animados, estoy totalmente aceptado en su mundo." Le dijo a la revista belga Humo:

Cuando mis sobrinos habían visto eso, me adoraban, pero [tenían] preguntando: ¿Qué es una desintegración, tío Bob? Simplemente respondí que era algo que había hecho hace mucho tiempo. Todavía divertido cómo todo lo que hago – viajar, experimentar tantas cosas, tener reuniones interesantes, hacer discos de buena venta – no significa nada para ellos mientras desde mi aparición en South Park Soy inmortal y famoso por ellos... Bastardos.

Entrevistado por Brian Molko de Placebo para la revista Les Inrockuptibles, Smith dijo que los creadores de South Park Trey Parker y Matt Stone le enviaron el guión, pero se fueron deliberadamente. algunas porciones en blanco "para mantener la sorpresa". Él dijo: 'No querían que nadie lo supiera, querían sorprender'. Cuando me vi a mí mismo, lo encontré surrealista." En otra entrevista organizada por Entertainment Weekly, Smith le dijo al bajista de Fall Out Boy, Pete Wentz, que "Disintegration es el mejor álbum de la historia." escena fue uno de sus "mejores momentos en la vida" y describió el proceso:

Me quedé despierto toda la noche y fui a esta estación de radio y grabé mis palabras en una línea telefónica. No sabía de qué se trataba. Tenía uno de ellos en el otro extremo de la línea que me dirigía, diciendo, "Por favor suena más como Robert Smith. ¡Vamos! Unos seis meses después lo vi y fui completamente tirado por lo que habían hecho con él.

El Poderoso Boosh: Nanagedón (2004)

En 2004, en un episodio de la serie de comedia surrealista de la BBC The Mighty Boosh, "Nanageddon" (Serie 2, episodio 11), el personaje Vince Noir le ofrece a Howard Moon la oportunidad de pasar la noche con dos chicas góticas, con la condición de que se vista como un gótico. Vince produce una lata de 'Goth Juice', descrito como 'la laca para el cabello más poderosa conocida por el hombre, hecha con las lágrimas de Robert Smith'. En el mismo episodio, la Luna canta "The Love Cats" sobre los créditos. En la misma noche en que Tim Burton le otorgó a Smith el Godlike Genius Award en los Premios Shockwaves NME, The Mighty Boosh también ganó "Mejor comedia televisiva". Cuando NME.com le preguntó entre bastidores después de la ceremonia si había planes para más cameos de estrellas del pop en The Mighty Boosh, el cocreador y coprotagonista de la serie, Noel Fielding, respondió: "Nosotros". Estoy tratando de contactar a Robert Smith para la película. Quiero que sea mi tío. ¡Eso sería genial!"

Este debe ser el lugar (2011)

El aspecto de Cheyenne (interpretado por Sean Penn), el personaje principal de la película de 2011 del director Paolo Sorrentino This Must Be the Place, está inspirado en la apariencia de Smith.

Vida privada

Relaciones

El 13 de agosto de 1988, Smith se casó con Mary Theresa Poole (nacida el 3 de octubre de 1958), a quien conoció en la clase de teatro en St Wilfrid's cuando tenía 14 años. No tienen hijos. Smith dijo que estaba en contra de tener hijos, ya que no solo se opone a haber nacido, sino que se niega a imponer la vida a otro. Smith agrega que tampoco 'se siente lo suficientemente responsable como para traer un hijo al mundo'. Smith y Poole tienen 25 sobrinas y sobrinos.

Smith reveló más tarde que al principio de su carrera musical, Mary no siempre había compartido su confianza y su visión del futuro de The Cure, lo que fue un factor de motivación importante para garantizar el éxito de la banda. El Daily Express ha informado que Mary solía ser modelo y trabajaba como enfermera con niños con discapacidad intelectual; sin embargo, a medida que The Cure tuvo más éxito financiero a mediados de la década de 1980, Mary dejó su trabajo diario para que la pareja no tuviera que pasar tanto tiempo separada.

Smith le dijo a The Face que una vez había dejado una cámara de video encendida en su casa "y después de un par de horas te olvidas de que está encendida" y yo estaba bastante horrorizado. por la cantidad de basura que nos decimos. Es como escuchar a la gente mental... Me siento más natural en compañía de personas que están mentalmente desequilibradas porque siempre estás más alerta, preguntándote qué van a hacer a continuación... ". Afirmó que Mary 'solía vestirse de bruja para asustar a los niños pequeños', que a veces se disfrazaba de Robert Smith con su pijama y que él nunca podía llevar a la gente a casa 'porque nunca se sabe'. ¿Quién va a abrir la puerta?

Mientras The Cure grababa el álbum Wish en Shipton Manor, Oxfordshire, entre 1991 y 1992, entre los objetos clavados en la pared se encontraba "Mary's Mad Chart"s Manor's. 34;, enumera diecisiete miembros del personal y los residentes de Manor (incluidos The Cure y su séquito) 'en orden de inestabilidad'. Mary ocupó el segundo lugar, después de una mujer llamada Louise que trabajaba en la cocina. "Todos votamos", dijo Smith, "y tuvimos una noche de premiación". Fue muy conmovedor.

Familia

Smith dijo que su madre, Rita, "no se suponía que debía tenerme", razón por la cual la diferencia de edad entre él y sus dos hermanos mayores era significativa. “Y una vez que me consiguieron, no les gustó la idea de tener un hijo único, así que tuvieron a mi hermana. Lo cual es bueno, porque hubiera odiado no tener una hermana menor". Ha descrito a su hermana menor, Janet, como un "prodigio del piano". y "el genio musical de la familia", pero dijo que era demasiado tímida para convertirse en intérprete.

Janet Smith conocía a Porl Thompson, el antiguo "segundo" guitarrista de The Cure, desde que eran niños, y la pareja comenzó a salir durante el primer mandato de Thompson como guitarrista principal de Malice and the Easy Cure. Además de haber participado en Crawley Goat Band desde alrededor de 1973, Janet tocaba teclados como miembro de Cult Hero en 1979, y su hermana mayor Margaret contribuyó con los coros del proyecto. Janet, junto con la entonces novia de Simon Gallup, Carol (ambas vestidas como colegialas), con colegiales de la vida real 'The Obtainers', cantaron los coros de Cult Heroes'. actuación en vivo en el Marquee Club, apertura de Passions en marzo de 1980.

La empresa de diseño interna de The Cure, "Parched Art" (Porl Thompson y Andy Vella) crearon la portada del álbum The Head on the Door de The Cure usando una fotografía manipulada de Janet tomada por Porl. A mediados de la década de 1980, Janet abandonó su carrera profesional como pianista para pasar más tiempo con Porl and the Cure, y la pareja se casó en marzo de 1988. A Janet también se le atribuye haber enseñado al técnico de guitarra de Robert, Perry Bamonte. tocar el piano mientras la banda grababa Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me, antes de que Bamonte se uniera al grupo como teclista en 1990.

Con la paciencia de un santo, pasó un mes enseñándome los rudimentos de tocar el piano. Antes de esto, no sabía nada.

Durante el concierto en Tauron Arena Kraków el 20 de octubre de 2022, The Cure presentó la canción 'I Can Never Say Goodbye', dedicada al hermano de Smith, recientemente fallecido, Richard.

Visualizaciones

Smith dice que, por lo general, se siente incómodo con las entrevistas y las conversaciones con extraños y no expresa interés ni deseo de participar en ninguna de ellas, lo que da lugar a un seco sentido del humor, como se ejemplificó en su incorporación al Salón de la Fama del Rock and Roll.. Aunque tiene presencia en múltiples redes sociales, no las usa activamente, sino que las usa como una presencia oficial para prevenir impostores y para anuncios relacionados con Cure.

Smith se ha descrito a sí mismo como un "tipo de hombre liberal" pero se siente "incómodo con los músicos politizados". Lucía un 'ciudadanos, no súbditos' eslogan en su guitarra en la gira de 2012 y 2013, y ha expresado abiertamente su desdén por la familia real británica, y lamentando cómo los músicos que respeta han aceptado honores de ellos, al tiempo que afirma: "Sinceramente, me cortaría las manos". antes de que yo hiciera eso". En una entrevista de 2019 con Rolling Stone, Smith comentó sobre sus puntos de vista políticos y dijo que "siempre ha tenido lo que podría considerarse un punto de vista socialista sobre el mundo". antes de concluir que "creo que el derecho del centro siempre está mal, y eso es lo más político que puedo tener en público".

Discografía

Con la Cure

Con Cult Hero

• "Soy un solo Cult Hero" (1979)

Con el Guante

• Blue Sunshine (1983)

Con Siouxsie y los banshees

• Nocturne (1983)
• Hyæna (1984)

Como artista solitario

• "Muy buen consejo" (2010) Sammy Fain & Bob Hilliard cubierta, de Casi Alice
• "Horas pequeñas" (2011) John Martyn de la cubierta, Johnny Boy amaría Esto álbum de homenaje
• "Witchcraft" (2012) Cy Cole, Carolyn Cubierta de Leigh, desde Frankenweenie Unleashed!
• "C Moon" (2014) Cubierta de alas, bonificación de El arte de McCartney
• "Hay una chica en la esquina" (2015) La cubierta Twilight Sad, de una sola división

Colaboraciones