Roberto sabio

Robert Earl Wise (10 de septiembre de 1914 - 14 de septiembre de 2005) fue un director, productor y editor de cine estadounidense. Ganó los Premios de la Academia a Mejor Director y Mejor Película por sus películas musicales West Side Story (1961) y The Sound of Music (1965). También fue nominado a Mejor Montaje por Citizen Kane (1941) y dirigió y produjo The Sand Pebbles (1966), que fue nominada a Mejor Película.

Entre sus otras películas se encuentran The Body Snatcher (1945), Born to Kill (1947), The Set-Up (1949), El día que la Tierra se detuvo (1951), Destino Gobi (1953), Esta podría ser la noche (1957), Run Silent, Run Deep (1958), I Want to Live! (1958), The Haunting (1963), The Andromeda Strain (1971), El Hindenburg (1975) y Star Trek: La película (1979).

Fue presidente del Directors Guild of America de 1971 a 1975 y presidente de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de 1985 a 1988.

Wise logró el éxito de la crítica como director en una sorprendente variedad de géneros cinematográficos: horror, noir, western, guerra, ciencia ficción, musical y drama, con muchos éxitos repetidos dentro de cada género. La preparación meticulosa de Wise puede haber sido motivada en gran medida por las limitaciones presupuestarias del estudio, pero avanzó en el arte de la realización de películas. Recibió el premio AFI Life Achievement Award en 1998.

Primeros años

Wise nació en Winchester, Indiana, el hijo menor de Olive R. (de soltera Longenecker) y Earl W. Wise, un empacador de carne. Tenía un hermano mayor, David. La familia se mudó a Connersville, condado de Fayette, Indiana, donde Wise asistió a escuelas públicas. Cuando era joven, el pasatiempo favorito de Wise era ir al cine. Como estudiante en Connersville High School, Wise escribió columnas de humor y deportes para el periódico de la escuela y fue miembro del personal del anuario y del club de poesía. Wise inicialmente buscó una carrera en periodismo y después de graduarse de la escuela secundaria asistió a Franklin College, una pequeña universidad de artes liberales al sur de Indianápolis, Indiana, con una beca. En 1933, debido a la mala situación financiera de la familia durante la Gran Depresión, Wise no pudo regresar a la universidad para su segundo año y se mudó a Hollywood para comenzar una carrera de por vida en la industria cinematográfica. El hermano mayor de Wise, David, que se había ido a Hollywood varios años antes y trabajaba en RKO Pictures, encontró trabajo para su hermano menor en el departamento de envíos de RKO. Wise trabajó en trabajos ocasionales en el estudio antes de pasar a la edición.

Carrera temprana

Wise comenzó su carrera cinematográfica en RKO como editor de sonido y música. En la década de 1930, RKO era un estudio de bajo presupuesto con "una fuerte ética de trabajo" y 'disposición a correr riesgos artísticos', lo cual fue una suerte para un recién llegado a Hollywood como Wise. En RKO, Wise se convirtió en asistente de T.K. Wood, el jefe de edición de efectos de sonido del estudio. El primer crédito de Wise en la pantalla fue un tema corto de diez minutos llamado A Trip through Fijiland (1935), que se hizo a partir de imágenes de RKO rescatadas de una película abandonada.

A medida que Wise ganó experiencia, se interesó más en editar contenido de películas que en sonido, y comenzó a trabajar para el editor de películas de RKO, William "Billy" Hamilton. La primera película de Wise como asistente de Hamilton fue Winterset (1936) de Alfred Santell. Wise continuó trabajando con Hamilton en otras películas, incluidas Stage Door (1937), Having Wonderful Time (1938) y The Story of Vernon and Irene Castle (1939). En El jorobado de Notre Dame (1939) y La chica de la quinta avenida (1939), Hamilton y Wise, como ayudante de montaje cinematográfico, compartieron los créditos de la pantalla; fue el primer crédito de Wise en un largometraje. El primer trabajo de edición de una película en solitario de Wise fue en Bachelor Mother (1939) y My Favourite Wife (1939).

En RKO, Wise trabajó con Orson Welles en Citizen Kane (1941) y fue nominado al Premio de la Academia por Edición de Cine. Wise fue el último miembro vivo del equipo de producción de la película.

Aunque Wise trabajó como editor en Ciudadano Kane, es probable que mientras trabajaba en la película se familiarizara con las técnicas de impresión óptica empleadas por Linwood Dunn, inventor de la práctica impresora óptica, para producir efectos para Ciudadano Kane como la imagen proyectada en el globo de nieve roto que cae de la mano de Kane cuando muere.

En Ciudadano Kane, Welles utilizó una técnica de enfoque profundo, en la que se emplea una iluminación intensa para lograr un enfoque nítido tanto para el primer plano como para el fondo del encuadre. Wise luego usó la técnica en películas que dirigió. Welles' Citizen Kane también influyó en las innovaciones de Wise en el uso del sonido en películas como The Set-Up (1949), donde Wise limitó la música a las fuentes de la película., y en Executive Suite (1954), que no utilizó música. Además, las películas biográficas o los perfiles biográficos de personajes ficticios como Charles Foster Kane fueron a menudo los temas del trabajo posterior de Wise, incluidos Me gusta alguien allí arriba (1956), I Want to Live! (1958), The Sound of Music (1965), So Big (1953), Run Silent, Run Deep (1958) y The Sand Pebbles (1966), entre otros. Wise también trabajó como editor en Welles' próxima película de RKO, The Magnificent Ambersons (1942). Mientras trabajaba como editor de películas, se le pidió a Wise que filmara escenas adicionales para la película. Después de que Welles fuera despedido del estudio, Wise continuó editando películas como Seven Days Leave (1942), Bombardier (1943) y The Fallen Sparrow. (1943), antes de recibir su primer encargo como director.

Directora y productora

Para Wise, conectarse con el espectador era la "parte más importante de hacer una película". Wise también tenía fama de tener una sólida ética de trabajo y frugalidad enfocada en el presupuesto. Además, era conocido por su atención al detalle y su preparación bien documentada para una película. Por ejemplo, antes de dirigir Until They Sail (1957), ambientada en Nueva Zelanda durante la Segunda Guerra Mundial, Wise viajó a Nueva Zelanda para entrevistar a mujeres cuyas vidas eran similares a las retratadas en la película. La atención de Wise a los detalles también se extendió a lugares extranjeros. Mientras estaba en Nueva Zelanda investigando para la película, Wise también exploró tomas de fondo para el equipo de la segunda unidad de la película, a pesar de que la película principal se filmó en el lote trasero de MGM en California. También filmó películas en locaciones, como Misterio en México (1948), un thriller de película B menor filmado en la Ciudad de México.

Las películas de Wise a menudo incluían lecciones sobre tolerancia racial. Por ejemplo, los nativos americanos, los musulmanes y los afroamericanos aparecieron en películas como Two Flags West (1950), This Could Be the Night (1957), El montaje (1949) y Odds Against Tomorrow (1959). The Sand Pebbles (1966) presentó la historia de una pareja birracial, y se incluyeron personajes judíos en Me gusta alguien allí arriba (1956), The Day the Earth Se detuvo (1951) y La casa en Telegraph Hill (1951).

En RKO, Wise obtuvo su primer trabajo como director acreditado en 1944 mientras trabajaba para el productor de películas de terror de Hollywood, Val Lewton. Wise reemplazó al director original en la película de terror The Curse of the Cat People (1944), cuando se retrasó. La película, una "fantasía oscura sobre una niña solitaria y su amigo imaginario" bien recibida, se apartó de las películas de terror de la época. En muchas de las películas de Wise, pero especialmente en Curse of the Cat People, el melodrama usaba un niño vulnerable o un personaje infantil para desafiar un mundo oscuro y adulto. Lewton ascendió a Wise a sus superiores en RKO, comenzando una colaboración que produjo la notable película de terror The Body Snatcher (1945), protagonizada por Boris Karloff y Bela Lugosi. Wise identificó la película como una de sus favoritas y sus excelentes críticas también ayudaron a establecer su carrera como director.

Entre Curse y Snatcher, Wise dirigió Mademoiselle Fifi (1944), una adaptación de dos cuentos de Guy de Maupassant que exploraban al hombre. 39;s lado más oscuro con un subtexto político. La perspectiva feminista de Fifi' y una memorable secuencia de persecución ayudaron a convertirlo en un "imagen de plantilla para Wise". Wise también dirigió cine negro, entre ellos el clásico de Lawrence Tierney noir Born to Kill (1947), y Blood on the Moon (1948), un western negro protagonizado por Robert Mitchum como un vaquero vagabundo que incluía memorables secuencias nocturnas.

Su última película para RKO The Set-Up (1949) fue una película de boxeo realista en la que Wise retrató el deporte como cruel y explotador. La película también incluyó escenas de lucha coreografiadas y "estableció el estándar" para otras películas de lucha. La película ganó el Premio de la Crítica en el Festival de Cine de Cannes. El uso y la mención del tiempo de Wise en esta película repercutirían en películas de cine negro posteriores como The Killing (1956) de Stanley Kubrick y Pulp de Quentin Tarantino. Ficción (1994).

En la década de 1950, demostró ser experto en varios géneros, incluida la ciencia ficción en El día que la Tierra se detuvo (1951); melodrama en So Big (1953); Western en Homenaje a un hombre malo (1956), protagonizada por James Cagney; biografía ficticia en el drama de la sala de juntas Executive Suite (1954); y la épica Helena de Troya (1955) basada en la Ilíada de Homero. Three Secrets (1950), una telenovela/melodrama familiar, le dio a Wise la oportunidad de trabajar con la actriz Patricia Neal "en una actuación histórica sobre la doble moral de género". Neal protagonizó dos películas más de Wise: El día que la Tierra se detuvo (1951) y Algo para los pájaros (1952). El día que la Tierra se detuvo, un thriller de ciencia ficción que advertía sobre los peligros de la guerra atómica, incluía un escenario realista y un énfasis en la historia en lugar de los efectos especiales. La película recibió una calificación "abrumadoramente positiva" reseñas y se ha convertido en "una de las películas de ciencia ficción más duraderas e influyentes jamás realizadas, y una de las primeras producidas por un estudio importante".

La biografía de la asesina convicta Barbara Graham en I Want to Live! (1958), presentó la actuación ganadora del Oscar de Susan Hayward como Graham y le valió a Wise su primera nominación a Mejor Director. La película se convirtió en una de las películas más taquilleras de 1959 y también fue nominada a un Premio de la Academia al Mejor Guión de otro medio y Mejor Fotografía (en blanco y negro). Además, Executive Suite le valió a Wise una nominación a Mejor Director de la Motion Picture Academy, el Festival de Cine de Venecia y el Directors Guild of America. La película fue galardonada con el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Venecia y la Academia Británica de Cine y Televisión la nominó como Mejor Película. Otras películas dirigidas por Wise de la década de 1950 incluyen A alguien allá arriba le gusto (1956), un retrato del boxeador Rocky Graziano, protagonizada por Paul Newman; la primera comedia abierta de Wise, Algo para los pájaros (1952); la comedia de acción Destination Gobi (1953); y The Desert Rats (1953), una película de guerra más tradicional.

En la década de 1960, Wise dirigió tres películas adaptadas de los escenarios de Broadway: West Side Story (1961), Two for the Seesaw (1962) y The Sonrisas y lágrimas (1965). En 1961, junto con Jerome Robbins, Wise ganó el Premio de la Academia al Mejor Director por West Side Story, que también produjo Wise. Wise y Robbins fueron el primer dúo en compartir un Premio de la Academia por dirección. Wise ganó un segundo Oscar, a la Mejor Película, ya que el productor de la película, West Side Story ganó diez de sus 11 nominaciones al Premio de la Academia: Mejor Película, Director, Actor de Reparto (George Chakiris), Actriz de Reparto (Rita Moreno), Fotografía (color), Arte/Escenografía (color), Sonido, Banda Sonora de una Imagen Musical, Edición y Diseño de Vestuario (color). Perdió por Mejor Guión basado en material de otro medio hasta Juicio en Nuremberg (1961). West Side Story fue un éxito de taquilla y los críticos la han declarado "una obra maestra del cine".

Antes de dirigir The Sound of Music (1965), Wise dirigió la película de terror psicológico The Haunting (1963), protagonizada por Julie Harris, en una adaptación de Shirley Jackson& #39;s novela La maldición de Hill House. La adaptación de gran presupuesto de Wise del musical familiar The Sound of Music de Richard Rodgers y Oscar Hammerstein, con Julie Andrews como María y Christopher Plummer como el Capitán von Trapp, se convirtió en una de las películas más taquilleras de la historia del cine. Wise ganó los Premios de la Academia al Mejor Director y Mejor Película por Sonrisas y lágrimas en 1965. Wise luchó para evitar que Sonrisas y lágrimas fuera una historia demasiado dulce y sentimental cortando canciones menos conocidas y añadiendo nuevos diálogos para mejorar las transiciones. Además de obtener Wise dos premios Oscar, la película ganó tres más por edición, sonido y composición musical para una adaptación.

The Sound of Music fue una película provisional de Wise, producida para calmar el estudio mientras desarrollaba la difícil película The Sand Pebbles (1966), protagonizada por Steve McQueen, Richard Attenborough y Candice Bergen. The Sand Pebbles, la película épica aclamada por la crítica de Wise, era una parábola de la Guerra de Vietnam, con un director y un mensaje contra la guerra. McQueen recibió su única nominación al Oscar por su actuación en la película. Ambientada a fines de la década de 1920 en China, esta fue una entrada temprana en una serie de películas de la época de la guerra de Vietnam, seguida de Catch-22 y M*A*S*H. Excelentes críticas para The Sand Pebbles marcaron el último "pico creativo" de Wise. en su dilatada carrera. ¡Estrella! (1968), con Julie Andrews a la cabeza como Gertrude Lawrence, fracasó en la taquilla, aunque fue consistente con otras películas exitosas de Wise que retrataban a una mujer fuerte.;cuyas opciones de vida invitan a relaciones melodramáticas." Andrews fue elegido contra el tipo, pero Wise, como director de la película, asumió la responsabilidad de las deficiencias de la película.

En la década de 1970, Wise dirigió películas como The Andromeda Strain (1971), The Hindenburg (1975), la película de terror Audrey Rose (1977) y Star Trek: The Motion Picture (1979), el primer largometraje de Star Trek.

La adaptación de Wise del thriller de ciencia ficción de Michael Crichton, The Andromeda Strain (1971), una película contra la guerra biológica, fue una "modesta crítica golpear." Su siguiente película, Two People (1973), protagonizada por Peter Fonda y Lindsay Wagner, obtuvo "malas críticas" y es "una de las películas menos vistas de Wise". The Hindenburg (1975), que describe el accidente de 1937 del dirigible del mismo nombre, fue criticado por la crítica, aunque ganó premios de la Academia a los mejores efectos visuales y mejores efectos de sonido. Audrey Rose (1977), de Wise, un thriller sobre la reencarnación, recibió críticas mixtas y fue "a veces criticado por ser una imitación de Exorcist (1973)". #34;

Star Trek: The Motion Picture (1979), el primero de los largometrajes basados en la popular serie de televisión, fue un rodaje difícil para Wise. El popular crítico de cine Leonard Maltin lo calificó como "lento, parlanchín y derivado, algo redimido por fantásticos efectos especiales". La película fue un éxito de taquilla pero un fracaso crítico.

Wise fue la primera opción de Ilya y Alexander Salkind para dirigir el spin-off de Superman Supergirl después de que Richard Lester dejara la franquicia, pero él se negó. Wise también fue considerado para dirigir la película navideña de 1985 Santa Claus: The Movie y la película de terror de 1988 Child's Play que presenta al villano slasher Chucky. En 1989, Wise dirigió Rooftops, su último largometraje teatral. El musical de bajo presupuesto "abrió y cerró sin fanfarria". A los 86 años, Wise dirigió A Storm in Summer (2000) para Showtime (televisión por cable). Protagonizada por Peter Falk, fue su única película hecha para televisión, se emitió en 2001 y ganó un Daytime Emmy por Mejor especial para niños.

Años posteriores

Wise, un liberal de toda la vida, contribuyó a organizaciones benéficas, incluida la Unión Estadounidense de Libertades Civiles, y estableció la Fundación Robert E. Wise para brindar asistencia financiera a causas en el área de Los Ángeles. Los documentos privados de Wise se encuentran en la Universidad del Sur de California.

A medida que la carrera de director de Wise se desaceleraba, asumió un papel más activo en el apoyo a la industria cinematográfica. Se convirtió en gobernador de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en 1966 y se desempeñó durante 19 años hasta convertirse en presidente de 1985 a 1988. Anteriormente había sido presidente del Directors Guild of America de 1971 a 1975. También formó parte de la Junta de Fideicomisarios del American Film Institute y presidió su Centro de Estudios Cinematográficos Avanzados. Wise fue nombrado presidente del comité de proyectos especiales del Directors Guild of America en 1980, organizando la celebración del quincuagésimo aniversario en Nueva York en 1986. Además, Wise fue un miembro destacado del Consejo Nacional de las Artes y las Ciencias, el Departamento de Cine del Museo de Arte Moderno de Nueva York y Motion Picture Country House and Hospital.

Durante las décadas de 1980 y 1990, Wise formó parte del consejo asesor del National Student Film Institute.

Wise también alentó a los jóvenes cineastas y respondió a las consultas de los fanáticos y estudiantes de cine. Wise supervisó el debut de Emilio Estévez como director en Wisdom (1986) y fue su productor ejecutivo. Wise también hizo un cameo en John Landis' Los Estúpidos (1996).

En sus últimos años, Wise siguió participando activamente en la producción de versiones en DVD de sus películas, incluidas las apariciones públicas para promocionarlas. Sus últimas contribuciones fueron a los comentarios en DVD de The Sound of Music, The Haunting y The Set-Up. También supervisó los comentarios en DVD de The Sand Pebbles y Executive Suite. También supervisó y proporcionó comentarios en DVD para su edición del director de Star Trek: The Motion Picture, que incluía escenas reeditadas, nuevos efectos ópticos y una nueva mezcla de sonido. Este fue el proyecto final del director antes de su muerte.

Vida privada

El 25 de mayo de 1942, Wise se casó con la actriz Patricia Doyle. A lo largo de su larga vida juntos, Wise y su esposa disfrutaron del entretenimiento y los viajes, antes de que ella muriera de cáncer el 22 de septiembre de 1975. La pareja tuvo un hijo, Robert, que se convirtió en asistente de cámara. El 29 de enero de 1977, Wise se casó con Millicent Franklin. Millicent murió el 31 de agosto de 2010 en el Hospital Cedar-Sinai de Los Ángeles.

Wise tenía un amplio bungalow en el lote de Universal Studios y era dueño de una moderna casa en la playa de California. Continuó proyectando películas para disfrute personal y tuvo "corte final" decisiones sobre sus películas.

Wise sufrió un ataque al corazón y fue trasladado de urgencia al UCLA Medical Center, donde murió de insuficiencia cardíaca el 14 de septiembre de 2005, cuatro días después de cumplir 91 años.

Filmografía

Editor

Productor ejecutivo

• ¡Star! (1968) (Sin acreditar)
• El fabricante de bebés (1970)
• Sabiduría (1986)

Otras funciones

Reconocimientos

Wise ganó cuatro veces el Oscar (Mejor Director y Mejor Película, 1961 y 1965) y también recibió el premio Irving G. Thalberg Memorial de la Academia (1966); el D. W. Premio Griffith (1988) del Sindicato de Directores de América por logros sobresalientes en su vida; la Medalla Nacional de las Artes (1992); Premio a la Trayectoria de AFI (1998); y el premio a la carrera de la Society of Motion Picture and Television Art Directors por "contribución destacada a las imágenes cinematográficas" (1998). Wise también tiene una estrella (#6340) en el Paseo de la Fama de Hollywood.

En 2012, Motion Picture Editors Guild publicó una lista de las 75 películas mejor editadas de todos los tiempos según una encuesta entre sus miembros. Citizen Kane, que Wise había editado al principio de su carrera, figuraba en segundo lugar.

En Indiana, el gobernador Roger D. Branigin proclamó el 1 de marzo de 1967 como el Día de Robert Wise en honor al estreno en 1967 de The Sand Pebbles en Indianápolis. Wise también fue nombrado Sagamore de Wabash. En 1968, Wise recibió un Doctorado honorario en Bellas Artes de Franklin College y en 1981 copresidió una campaña de recaudación de fondos de $ 10 millones para la universidad. Connersville, Indiana, proclamó el 4 de junio de 1968 como el Día de Robert Wise, mientras que su lugar de nacimiento, Winchester, Indiana, hizo una proclamación similar al día siguiente.

El 3 de noviembre de 1990, Wise asistió a la inauguración del Centro de Artes Escénicas Robert E. Wise en la nueva Escuela Secundaria de Connersville. En 1992, Wise fue nombrada la primera ganadora del premio Crystal Heart Career Achievement Award del Heartland Film Festival, con sede en Indianápolis. En 2002, la Sociedad Histórica de Indiana nombró a Wise una Leyenda Viviente. Wise también se representa en un mural de los famosos nativos del condado de Randolph, Indiana, en el juzgado del condado. Este mural fue pintado por el artista local Roy L. Barnes.