Roberto Rossellini

Roberto Gastone Zeffiro Rossellini (8 de mayo de 1906 - 3 de junio de 1977) fue un director, productor y guionista de cine italiano. Fue uno de los directores más destacados del cine neorrealista italiano, contribuyendo al movimiento con películas como Roma, ciudad abierta (1945), Paisan (1946) y Alemania, año cero (1948).

Primeros años

Rossellini nació en Roma. Su madre, Elettra (née Bellan), era ama de casa nacida en Rovigo, Veneto, y su padre, Angiolo Giuseppe "Peppino" Rossellini, dueño de una empresa constructora, nació en Roma de una familia originaria de Pisa, Toscana. Su madre era de ascendencia francesa parcial, de inmigrantes que habían llegado a Italia durante las guerras napoleónicas. Vivía en la Via Ludovisi, donde Benito Mussolini tuvo su primer hotel romano en 1922 cuando el fascismo tomó el poder en Italia.

El padre de Rossellini construyó el primer cine en Roma, el "Barberini", un teatro donde se podían proyectar películas, otorgándole a su hijo un pase libre ilimitado; el joven Rossellini comenzó a frecuentar el cine a una edad temprana. A la muerte de su padre, se dedicó a la producción de sonido cinematográfico y, durante un tiempo, experimentó todos los trabajos auxiliares relacionados con la creación de una película, adquiriendo competencia en cada campo. Rossellini tenía un hermano menor, Renzo, quien luego compuso muchas de sus películas.

Aunque personalmente no era religioso, tenía un gran interés en los valores cristianos del mundo contemporáneo; apreciaba la ética católica y el sentimiento religioso, cosas que consideraba descuidadas en el mundo materialista.

Carrera

En 1937, Rossellini filmó su primera película, "Prélude à l'après-midi d'un faune", que posiblemente no se estrenó y luego se perdió. Después de esta película, fue llamado para trabajar como ayudante de dirección de Goffredo Alessandrini en la realización de Luciano Serra pilota, una de las películas italianas más exitosas de la primera mitad del siglo XX, y posteriormente Trabajó en la película de Francesco De Robertis de 1940 Uomini sul Fondo. Su estrecha amistad con Vittorio Mussolini, hijo de Benito Mussolini, se ha interpretado como un posible motivo de haber sido preferido a otros aprendices.

Algunos escritores han descrito la primera parte de su carrera como una secuencia de trilogías. Su primer largometraje, El barco blanco (1941), fue patrocinado por el centro de propaganda audiovisual del Departamento de Marina y es la primera obra de la 'Trilogía fascista' de Rossellini, junto con El regreso de un piloto (1942) y El hombre de la cruz (1943). Durante este período desarrolló relaciones con Federico Fellini y Aldo Fabrizi. El régimen fascista se derrumbó en 1943, y dos meses después de la liberación de Roma (4 de junio de 1944), Rossellini comenzó a preparar la antifascista Roma città aperta (Roma, ciudad abierta, 1945), con Fellini asistiendo en el guión. Fabrizi interpretó el papel del sacerdote, mientras que Rossellini se autoprodujo y el rodaje comenzó en enero de 1945. La mayor parte del dinero provino de créditos y préstamos, y la película tuvo que encontrarse en el mercado negro. Esta película dramática fue un éxito inmediato. Se la ha llamado la primera película de la Trilogía Neorrealista, cuyo segundo título fue Paisà (1946), producida con actores no profesionales, y el tercero, Alemania, año cero (1948), fue patrocinada por un productor francés y filmada en el sector francés de Berlín. También en Berlín, Rossellini prefirió a los no actores, pero no pudo encontrar una cara que le pareciera "interesante"; colocó su cámara en el centro de una plaza del pueblo, como hizo con Paisà, pero se sorprendió cuando nadie vino a mirar.

Como declaró en una entrevista "para realmente crear el personaje que uno tiene en mente, es necesario que el director se involucre en una batalla con su actor que generalmente termina sometiéndose al actor's deseo. Como no tengo el deseo de desperdiciar mi energía en una batalla como esta, solo uso actores profesionales ocasionalmente. Se supone que una de las razones del éxito es la reescritura de los guiones por parte de Rossellini según los actores no profesionales. sentimientos e historias. El acento regional, el dialecto y el vestuario se mostraron en la película como en la vida real.

Después de su Trilogía neorrealista, Rossellini produjo dos películas ahora clasificadas como 'Películas de transición': L'Amore (1948) (con Anna Magnani) y La macchina ammazzacattivi (1952), sobre la capacidad del cine para retratar la realidad y la verdad (con recuerdos de la commedia dell'arte). En 1948, Rossellini recibió una carta de una famosa actriz extranjera proponiendo una colaboración:

Querido Sr. Rossellini,

Vi tus películas Open City y Paisan, y las disfruté mucho. Si necesitas una actriz sueca que habla inglés muy bien, que no ha olvidado a su alemán, que no es muy comprensible en francés, y que en italiano sólo sabe "ti amo", estoy listo para venir y hacer una película contigo.

Ingrid Bergman

Con esta carta comenzaba una de las historias de amor más conocidas de la historia del cine, con Bergman y Rossellini en la cúspide de sus carreras. Su primera colaboración fue Stromboli terra di Dio (1950) (en la isla de Stromboli, y su volcán entró en erupción muy convenientemente durante el rodaje). Este asunto causó un gran escándalo en algunos países (Bergman y Rossellini estaban casados con otras personas); el escándalo se intensificó cuando Bergman quedó embarazada de Renato Roberto Ranaldo Giusto Giuseppe ("Robin") Rossellini. Rossellini y Bergman tuvieron dos hijos más, Isabella Rossellini (actriz y modelo) y su gemela, Ingrid Isotta. Europa '51 (1952), Siamo Donne (1953), Viaje a Italia (1954), La paura (1954) y Giovanna d'Arco al rogo (1954) fueron las otras películas en las que trabajaron juntos.

En 1957, Jawaharlal Nehru, el primer ministro de la India en ese momento, lo invitó a la India para hacer el documental India y dar un poco de vida a la tambaleante Indian Films Division. Aunque estaba casado con Bergman, tuvo una aventura con Sonali Senroy Dasgupta, guionista, ella misma casada con el cineasta local Harisadhan Dasgupta, quien estaba ayudando a desarrollar viñetas para la película. Dado el clima de la década de 1950, esto provocó un gran escándalo en la India y en Hollywood. Nehru tuvo que pedirle a Rossellini que se fuera. Poco después, Bergman y Rossellini se separaron.

En 1971, la Universidad Rice en Houston, Texas, invitó a Rossellini a ayudar a establecer un Centro de Medios, donde en 1970 había comenzado a planificar una película sobre ciencia con el profesor de Rice, Donald D. Clayton. Trabajaron diariamente durante dos semanas en Roma en el verano de 1970, pero la financiación fue insuficiente para que comenzara el rodaje. En 1973, fue invitado a enseñar en la Universidad de Yale en New Haven, Connecticut, donde impartió un curso de un semestre titulado "La imagen esencial".

El proyecto final de Rossellini fue el documental Beaubourg, filmado en 1977 y estrenado por primera vez en 1983.

Vida privada

En 1934, Rossellini se casó con Assia Noris, una actriz rusa que trabajó en películas italianas; el matrimonio fue anulado en 1936. El 26 de septiembre de 1936 se casó con Marcella De Marchis (17 de enero de 1916, Roma - 25 de febrero de 2009, Sarteano), diseñadora de vestuario con la que colaboró incluso después de terminado su matrimonio. De Marchis y Rossellini tuvieron dos hijos: Marco Romano (nacido el 3 de julio de 1937 y muerto de apendicitis en 1946) y Renzo (nacido el 24 de agosto de 1941). Rossellini y De Marchis se divorciaron en 1950.

Mientras filmaba Stromboli, Rossellini tuvo una aventura con Ingrid Bergman (que en ese momento estaba casada con Petter Lindström) en 1949. En el mismo mes en que se estrenó la película, Bergman dio a luz a un niño., Renato Roberto Ranaldo Giusto Giuseppe ("Robin") Rossellini (nacido el 2 de febrero de 1950). Una semana después del nacimiento de su hijo, Bergman se divorció de Lindström y se casó con Rossellini en México. El 18 de junio de 1952 dio a luz a sus hijas gemelas Isotta Ingrid Rossellini e Isabella Rossellini.

En 1957, Rossellini tuvo una aventura con la guionista bengalí Sonali Dasgupta (de soltera Senroy), y poco después, Bergman y Rossellini se separaron. Rossellini se fugó con Dasgupta en 1957 cuando ella tenía 27 años. Adoptó a su hijo pequeño Arjun, rebautizado como Gil Rossellini (23 de octubre de 1956 - 3 de octubre de 2010), quien se convirtió en productor de cine con sede en Nueva York. Rossellini y Dasgupta tuvieron una hija juntos, Raffaella Rossellini (nacida en 1958), que es actriz y modelo.

En 1973, Rossellini dejó Dasgupta por la productora Silvia D'Amico Bendicò, pero permaneció casado con Dasgupta hasta su muerte de un infarto a los 71 años en 1977.

Legado

Las películas de Rossellini después de sus primeras películas neorrealistas, en particular sus películas con Ingrid Bergman, no tuvieron éxito comercial, aunque Journey to Italy goza de buena reputación en algunos círculos. Fue un maestro reconocido por los críticos de Cahiers du Cinéma en general y de André Bazin, François Truffaut y Jean-Luc Godard en particular. Truffaut señaló en su ensayo de 1963, Roberto Rossellini Prefers Real Life (disponible en The Films In My Life) que la influencia de Rossellini en Francia, particularmente entre los directores que se convirtieron en parte de la nouvelle vague fue tan grande que fue en todos los sentidos "el padre de la Nueva Ola francesa".

Su ex yerno póstumo, Martin Scorsese, ha reconocido la influencia seminal de Rossellini en su documental Mi viaje a Italia (el título en sí es una versión de Viaje a Italia). Un punto importante a tener en cuenta es que, de la selección de Scorsese de películas italianas de un grupo selecto de directores (Federico Fellini, Luchino Visconti, Vittorio De Sica, Michelangelo Antonioni), las películas de Rossellini forman al menos la mitad de las películas discutidas y analizadas, destacando el papel monumental de Rossellini en el cine italiano y mundial. Las películas cubiertas incluyen sus películas neorrealistas a sus películas con Ingrid Bergman, así como Las flores de San Francisco, una película sobre San Francisco de Asís. Scorsese señala en su documental que, a diferencia de los directores que a menudo se vuelven más moderados y conservadores estilísticamente a medida que avanzan sus carreras, Rossellini se volvió cada vez menos convencional y experimentaba constantemente con nuevos estilos y desafíos técnicos. Scorsese destaca especialmente la serie de biografías que Rossellini realizó en los años 60 de personajes históricos y, aunque no la analiza en detalle, destaca como elogio La Prize de pouvoir par Louis XIV. Ciertos materiales relacionados con el cine y documentos personales de Rossellini se encuentran en los Archivos de Cine de la Universidad Wesleyana, a los que académicos y expertos en medios de comunicación de todo el mundo pueden tener pleno acceso. El hijo de Rossellini, Renzo, está produciendo la Enciclopedia Audiovisual de la Historia de Roberto Rossellini, un soporte multimedia que contiene todas las obras, entrevistas y otros materiales de Rossellini del archivo de Rossellini. La Enciclopedia por ahora existe en forma de prototipo.

Filmografía

• La Vispa Teresa (1939) - short
• Il Tacchino prepotente (1939) - short
• Fantasia sottomarina (1940) - corto
• Il Ruscello di Ripasottile (1941) - short
• El barco blanco (1941)
• A Pilot Returns (1942)
• El hombre con una cruz (1943)
• Roma, Ciudad Abierta (1945)
• Paisà (1946)
• L'Amore (1948)
• Alemania, Año Cero (1948)
• Stromboli terra di Dio (1950)
• Francesco, giullare di Dio (1950)
• "Envie, L'Envy" Les Sept péchés capitaux) (1952)
• La máquina para matar gente mala (1952)
• Europa '51 (1952)
• "Ingrid Bergman" Siamo donne) (1953)
• "Napoli 1943" Amori di mezzo secolo) (1954)
• ¿Dov'è la libertà...? (1954) - abandonado, completado por estudio
• Viaggio in Italia (1954)
• La Paura (1954)
• Giovanna d'Arco al rogo (1954)
• India: Matri Bhumi (1959)
• Il generale Della Rovere (1959)
• Era Notte a Roma (1960)
• Viva l'Italia! (1961)
• Vanina Vanini (1961)
• Anima nera (1962)
• "Illibatezza" Ro.Go.Pa.G.) (1963)
• Da Gerusalemme a Damasco (1970)
• Anno uno (1974)
• Il messia (1975)
• Beaubourg, centre d'art et de culture Georges Pompidou (1977)

Otro trabajo

• "Prélude à l'après-midi d'un faune" (1937) - proyecto perdido
• Deseo (1946) - basado en película incompleta Freight Yard
• L'Invasore (1949) - supervisor
• Rivalità (1953) - supervisor
• Benito Mussolini (1962) - productor
• Les Carabiniers (1963) - co-screenwriter
• Intervista a Salvador Allende: La forza e la ragione (1971) - interviewer

Televisión

Tras el fracaso de la crítica de Anima nera y su participación en la película de varios artistas Ro.Go.Pa.G., Rossellini comenzó a dirigir películas para televisión en 1966 con La Prize de pouvoir par Louis XIV, y continuó predominantemente en el medio hasta el final de su carrera en 1977.

Películas de televisión

• La Prise de pouvoir par Louis XIV (1966)
• Idea di un'isola (1967)
• Sócrates (1971)
• Rice University (1971) - con Beppe Cino
• Blaise Pascal (1972)
• Agostino d'Ippona (1972)
• Cartesio (1974)
• La población mundial (1974) - con Renzo Rossellini
• Concerto per Michelangelo (1977)

Además de sus películas para televisión, participó en varias series de televisión, ya sea como escritor o director.

Series de televisión

• L'India vista da Rossellini (1959) - director, mini-series
• L'Età del ferro (1964) - director, mini-series
• Atti degli apostoli (1969) - director, mini-series
• La lotta dell'uomo per la sua sopravvivenza (1970) - escritor
• L'Età di Cosimo de' Medici (1973) - director, mini-series

Algunas fuentes asocian a Rossellini con el Torino nei cent'anni de 1961, pero el estado y la finalización del proyecto no están confirmados.