Roberto Redford
Charles Robert Redford Jr. (nacido el 18 de agosto de 1936) es un actor y cineasta estadounidense. Ha recibido varios elogios, incluido un Premio de la Academia de cuatro nominaciones, un Premio de Cine de la Academia Británica, dos Premios Globo de Oro, el Premio Cecil B. DeMille y la Medalla Presidencial de la Libertad. En 2014, Time lo nombró una de las 100 personas más influyentes del mundo.
Apareciendo en el escenario a fines de la década de 1950, la carrera televisiva de Redford comenzó en 1960, incluida una aparición en The Twilight Zone en 1962. Obtuvo una nominación al Emmy como Mejor Actor de Reparto por su actuación en La voz de Charlie Pont (1962). Su mayor éxito en Broadway fue como el sofocante marido recién casado del personaje de la coprotagonista Elizabeth Ashley en Barefoot in the Park (1963) de Neil Simon. Redford hizo su debut cinematográfico en War Hunt (1962). Actuó junto a Natalie Wood en Inside Daisy Clover (1965), que le valió un Globo de Oro a la mejor estrella nueva. Actuó junto a Paul Newman en Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969), que fue un gran éxito y lo convirtió en una gran estrella. Tuvo un éxito de crítica y taquilla con Jeremiah Johnson (1972), y en 1973 obtuvo el mayor éxito de su carrera, el éxito de taquilla The Sting, una reunión con Paul Newman, por la que fue nominado a un Premio de la Academia; ese mismo año, también protagonizó junto a Barbra Streisand The Way We Were. La popular y aclamada All the President's Men (1976) fue una película histórica para Redford.
En la década de 1980, Redford comenzó su carrera como director con Gente ordinaria (1980), que fue una de las películas más aclamadas por la crítica y el público de la década, y ganó cuatro premios de la Academia, incluido el de Mejor Película. y el Premio de la Academia al Mejor Director por Redford. Continuó actuando y protagonizó Brubaker (1980), además de interpretar el papel principal masculino en Memorias de África (1985), que fue un enorme éxito de taquilla y ganó siete Oscars incluyendo Mejor Película. Lanzó su tercera película como director, A River Runs Through It, en 1992. Recibió nominaciones a Mejor Director y Mejor Película en 1995 por Quiz Show. Recibió un segundo premio de la Academia, por su trayectoria, en 2002. En 2010, fue nombrado caballero de la Légion d'Honneur. Redford es también uno de los fundadores del Festival de Cine de Sundance.
Primeros años
Redford nació el 18 de agosto de 1936 en Santa Mónica, California, hija de Martha Woodruff Redford (de soltera Hart; 1914–1955) y Charles Robert Redford (1914–1991), contador. Tiene un medio hermano, William, del primer matrimonio de su padre. Redford es de ascendencia inglesa, escocesa e irlandesa. Su tatarabuelo patrilineal, un inglés protestante llamado Elisha Redford, se casó con Mary Ann McCreery, de ascendencia católica irlandesa, en Manchester. Emigraron a la ciudad de Nueva York en 1849 y de inmediato se establecieron en Stonington, Connecticut. Tuvieron un hijo llamado Charles, el primero en la línea que recibió el nombre. En cuanto al linaje materno de Redford, los Hart eran irlandeses de Galway y los Verdes eran escoceses-irlandeses que se asentaron en los Estados Unidos en el siglo XVIII.
La familia de Redford se mudó a Van Nuys, Los Ángeles, mientras su padre trabajaba en El Segundo. Robert asistió a la escuela secundaria Van Nuys, donde fue compañero de clase del lanzador de béisbol Don Drysdale. Se ha descrito a sí mismo como un "malo" estudiante, encontrar inspiración fuera del aula y estar interesado en el arte y los deportes. Golpeó pelotas de tenis con Pancho Gonzales en el Club de Tenis de Los Ángeles para calentarlo.
Después de graduarse de la escuela secundaria en 1954, asistió a la Universidad de Colorado en Boulder durante un año y medio, donde fue miembro de la fraternidad Kappa Sigma. Mientras estuvo allí, trabajó en un restaurante/bar llamado The Sink, donde una pintura de su semejanza aún ocupa un lugar destacado entre los murales del bar. Mientras estaba en Colorado, Redford comenzó a beber mucho y, como resultado, perdió la mitad de su beca y fue expulsado de la escuela. Luego viajó por Europa, viviendo en Francia, España e Italia. Más tarde estudió pintura en el Instituto Pratt en Brooklyn y tomó clases en la Academia Estadounidense de Artes Dramáticas (Clase de 1959) en la ciudad de Nueva York.
Carrera
Teatro
La carrera de Redford, como la de muchas estrellas importantes que surgieron en la década de 1950, comenzó en la ciudad de Nueva York, donde el actor encontró trabajo tanto en el escenario como en la televisión. Su debut en Broadway fue en un pequeño papel en Tall Story (1959), seguido de papeles en The Highest Tree (1959) y Sunday in New York (1961). Su mayor éxito en Broadway fue como el estirado esposo recién casado de Elizabeth Ashley en el elenco original de 1963 de Neil Simon's Barefoot in the Park.
Televisión
A partir de 1960, Redford apareció como estrella invitada en numerosos programas dramáticos de televisión, incluidos Naked City, Maverick, The Untouchables, Los estadounidenses, Smith el susurro, Perry Mason, Alfred Hitchcock presenta, Ruta 66, Dra. Kildare, Playhouse 90, Tate, La dimensión desconocida, El virginiano y Captain Brassbound's Conversion, entre otros.
En 1960, Redford interpretó a Danny Tilford, un joven con problemas mentales atrapado entre los escombros del garaje de su familia, en 'Breakdown', uno de los últimos episodios de la serie de aventuras sindicada, Rescate 8, protagonizada por Jim Davis y Lang Jeffries.
Redford obtuvo una nominación al Emmy como Mejor Actor de Reparto por su actuación en La voz de Charlie Pont (ABC, 1962). Una de sus últimas apariciones en televisión hasta 2019 fue el 7 de octubre de 1963 en Breaking Point, un drama médico de ABC sobre psiquiatría.
Película
Redford hizo su debut en la pantalla en Tall Story (1960) en un papel secundario. Las estrellas de la película fueron Anthony Perkins, Jane Fonda (su debut) y Ray Walston. Después de su éxito en Broadway, fue elegido para papeles más importantes en películas. En 1962, Redford obtuvo su segundo papel cinematográfico en War Hunt, y poco después fue elegido junto a la leyenda del cine Alec Guinness en la comedia bélica Situation Hopeless... But Not Serious, en en el que interpretó a un soldado estadounidense encarcelado falsamente por un civil alemán incluso después de que terminó la guerra. En Inside Daisy Clover (1965), que le valió un Globo de Oro a la mejor estrella nueva, interpretó a una estrella de cine bisexual que se casa con la estrella Natalie Wood, y se reunió con ella junto con Charles Bronson para Sydney Pollack.;s This Property Is Condemned (1966), nuevamente como su amante, aunque esta vez en una película que logró un éxito aún mayor. El mismo año vio su primer trabajo en equipo (en pie de igualdad) con Jane Fonda, en The Chase de Arthur Penn. Esta película marcó la única vez que Redford protagonizaría con Marlon Brando. Fonda y Redford volvieron a formar pareja en la popular versión para la pantalla grande de Barefoot in the Park (1967) y volvieron a ser coprotagonistas muchos años después en The Electric Horseman (1979), seguido 38 años después con una función de Netflix, Nuestras almas en la noche.
Después de este éxito inicial, Redford se preocupó por su imagen estereotipada de hombre rubio y rechazó papeles en ¿Quién teme a Virginia Woolf? y El graduado. Redford encontró el nicho que estaba buscando en Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969) de George Roy Hill, con guión de William Goldman, en la que fue emparejado por primera vez con Paul Newman.. La película fue un gran éxito y lo convirtió en una gran estrella rentable, consolidando su imagen en la pantalla como un buen tipo inteligente, confiable y, a veces, sardónico. Si bien Redford no recibió una nominación al Premio de la Academia ni al Globo de Oro por interpretar a Sundance Kid, ganó un Premio de la Academia Británica de Cine y Televisión (BAFTA) por ese papel y sus papeles en Downhill Racer (1969). y Dígales que Willie Boy está aquí (1969). Las dos últimas películas y las posteriores Little Fauss and Big Halsy (1970) y The Hot Rock (1972) no tuvieron éxito comercial. La sátira política El candidato (1972) fue un moderado éxito de taquilla y crítica.
A partir de 1973, Redford experimentó un éxito de taquilla de cuatro años casi sin precedentes. Las ganancias de taquilla del western Jeremiah Johnson's (1972) desde principios de 1973 hasta su El segundo relanzamiento en 1975 la habría colocado como la segunda película más taquillera de 1973. El drama de época romántica con Barbra Streisand, The Way We Were (1973), fue la undécima película más taquillera de 1973. película más taquillera de 1973. La reunión de aventuras criminales con Paul Newman, The Sting (1973), se convirtió en la película más taquillera de 1974 y una de las 20 películas más taquilleras de todos los tiempos cuando se ajusta por inflación, además le dio a Redford la única nominación de su carrera al Premio de la Academia al Mejor Actor. El drama romántico El gran Gatsby (1974) fue la octava película más taquillera de 1974. Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969) ocupó el puesto número 10 la película más taquillera de 1974, ya que se relanzó debido a la popularidad de The Sting. En 1974, Redford se convirtió en el primer actor desde Bing Crosby en 1946 en tener tres películas en un año. Los diez títulos más taquilleros. Cada año, entre 1974 y 1976, los exhibidores de películas votaron a Redford como la estrella más taquillera de Hollywood.
En 1975, las películas exitosas de Redford incluyeron el drama de aviación de la década de 1920, The Great Waldo Pepper (1975), y el thriller de espías Three Days of the Condor (1975), junto a Faye Dunaway, que terminó en los puestos 16 y 17 en taquilla en 1975, respectivamente. En 1976, coprotagonizó con Dustin Hoffman la segunda película más taquillera del año, la aclamada por la crítica All the President's Men. En 1975, 1977 y 1978, Redford ganó el Globo de Oro a la Estrella de Cine Mundial Favorita, un premio basado en la popularidad que ya no se otorga.
Todos los hombres del presidente (1976), en la que Redford y Hoffman interpretan a los reporteros del Washington Post Bob Woodward y Carl Bernstein, fue una película histórica para Redford. No solo fue el productor ejecutivo y coprotagonista, sino que el tema serio de la película, el escándalo de Watergate, y su intento de crear una representación realista del periodismo también reflejaron las preocupaciones del actor fuera de la pantalla por las causas políticas.. La película obtuvo ocho nominaciones a los Premios de la Academia, incluyendo Mejor Película y Mejor Director (Alan J. Pakula), y ganó Mejor Guión (Goldman). De hecho, ganó el Premio de los Críticos de Cine de Nueva York a la Mejor Película y al Mejor Director.
En 1977, Redford apareció en un segmento de la película de guerra A Bridge Too Far (1977). Luego se tomó un paréntesis de dos años del cine, antes de interpretar a una estrella de rodeo pasada de moda en la aventura y romance The Electric Horseman (1979). Esta película lo reunió con Jane Fonda, terminando en el No. 9 en la taquilla de 1980. Más tarde ese año apareció en el drama carcelario Brubaker (1980), interpretando a un director de prisión que intenta reformar el sistema.. Su debut como director, Gente ordinaria, que siguió a la desintegración de una familia estadounidense de clase alta tras la muerte de un hijo, fue una de las películas más aclamadas por la crítica y el público de la década, y ganó cuatro premios Oscar, incluyendo Mejor Director para el propio Redford y Mejor Película.
Poco después, protagonizó el drama sobre béisbol The Natural (1984). Memorias de África (1985) de Sydney Pollack, con Redford en el papel principal masculino junto a Meryl Streep, se convirtió en un gran éxito de taquilla (las ganancias brutas combinadas de 1985 y 1986 la colocaron en el número 5 por 1986), ganó un Globo de Oro a la Mejor Película y ganó siete premios Oscar, incluido el de Mejor Película. Streep fue nominada a Mejor Actriz, pero Redford no recibió una nominación. La película demostró ser el mayor éxito de la década de Redford y la más exitosa de Redford y Pollack de sus siete películas juntas.
La siguiente película de Redford, Legal Eagles (1986) junto a Debra Winger, fue solo un éxito menor en la taquilla. Después de eso, su segundo proyecto como director, The Milagro Beanfield War (1987), no logró generar el mismo nivel de atención que Ordinary People.
Redford continuó como una gran estrella durante las décadas de 1990 y 2000. Lanzó su tercera película como director, A River Runs Through It, en 1992, que fue un regreso al éxito general para Redford como director y llevó a un joven Brad Pitt a una mayor prominencia. En 1993, interpretó lo que se convirtió en uno de sus papeles más populares y reconocidos, protagonizando Indecent Proposal como un hombre de negocios millonario que pone a prueba la moral de una pareja; la película se convirtió en uno de los mayores éxitos del año. Coprotagonizó junto a Michelle Pfeiffer la novela romántica Up Close & Personal (1996), y con Kristin Scott Thomas y una joven Scarlett Johansson en The Horse Whisperer (1998), que también dirigió. Redford también continuó trabajando en películas con contextos políticos, como Havana (1990), interpretando a Jack Weil, un jugador profesional en la Cuba de 1959 durante la Revolución, así como Sneakers (1992), en la que coprotagonizó con River Phoenix y Sidney Poitier, siendo su primera pareja con este último.
Apareció como un general del ejército caído en desgracia enviado a prisión en el drama carcelario The Last Castle (2001), dirigido por Rod Lurie. En el mismo año, Redford volvió a formar equipo con Brad Pitt para Juego de espías, otro éxito para la pareja pero con Redford cambiando esta vez de director a actor. Durante ese tiempo, planeó dirigir y protagonizar una secuela de The Candidate pero el proyecto nunca se llevó a cabo. Redford, un destacado activista medioambiental, narró el documental IMAX Sacred Planet (2004), un viaje arrollador por todo el mundo a algunos de sus lugares más exóticos y en peligro de extinción. En The Clearing (2004), un thriller coprotagonizado por Helen Mirren, Redford era un exitoso hombre de negocios cuyo secuestro saca a la luz los secretos y las insuficiencias que lo llevaron a alcanzar el Sueño Americano.
Redford volvió a producir con Diarios de motocicleta (2004), una road movie sobre la mayoría de edad sobre un joven estudiante de medicina, Ernesto "Che" Guevara, y su amigo Alberto Granado. También exploró los problemas políticos y sociales de América del Sur que influyeron en Guevara y dieron forma a su futuro. Con cinco años dedicados a la realización de la película, el director Walter Salles le dio crédito a Redford por ser fundamental para lograr que se hiciera y se estrenara.
De vuelta frente a la cámara, Redford recibió buenas críticas por su papel en An Unfinished Life (2005), del director Lasse Hallström, como un ranchero cascarrabias que se ve obligado a acoger a su ex su nuera (Jennifer López), a quien culpa por la muerte de su hijo, y la nieta que nunca supo que tenía cuando huyeron de una relación abusiva. La película, que permaneció en el estante durante muchos meses mientras se reestructuraba su distribuidor Miramax, generalmente se descartó como un cliché y demasiado sentimental. Mientras tanto, Redford volvió a territorio familiar cuando volvió a formar equipo con Meryl Streep 22 años después de que protagonizaran Memorias de África, para su proyecto personal Lions for Lambs (2007), que también protagonizada por Tom Cruise. Después de una gran cantidad de publicidad, la película se abrió con críticas mixtas y una taquilla decepcionante.
Redford apareció en el documental de 2011 Buck de Cindy Meehl, donde habló sobre sus experiencias con el tema principal Buck Brannaman durante la producción de The Horse Whisperer. En 2012, Redford dirigió The Company You Keep, en la que interpretó a un ex activista de Weather Underground que huye después de que un periodista descubre su identidad. En 2013 protagonizó All Is Lost, dirigida por J.C. Chandor, sobre un hombre perdido en el mar. Recibió elogios por su actuación en la película, en la que es el único miembro del elenco y casi no hay diálogo. Redford fue nominado a un Globo de Oro, su primera nominación a Mejor Actor para un Globo de Oro, y ganó el Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York al Mejor Actor, la primera vez que ganaba un premio de actuación de ese grupo (había sido nominado en 1969 por Corredor de descenso).
En abril de 2014, Redford interpretó al principal antagonista de la película de superhéroes de Marvel Studios Captain America: The Winter Soldier, Alexander Pierce, el director de S.H.I.E.L.D. y líder de la célula Hydra que opera el Triskelion. Redford fue coproductor y, con Emma Thompson y Nick Nolte, coprotagonista de la película A Walk in the Woods de Broad Green Pictures de 2015, basada en el libro del mismo nombre de Bill Bryson. Redford había optado por los derechos cinematográficos del libro de Bryson después de leerlo más de una década antes, con la intención de coprotagonizarlo con Paul Newman, pero archivó el proyecto después de la muerte de Newman. El mismo año, interpretó al presentador de noticias Dan Rather en Truth de James Vanderbilt junto a Cate Blanchett. En 2016, asumió el papel secundario de Mr. Meacham en la nueva versión de Disney Pete's Dragon.
Redford protagonizó The Discovery y Our Souls at Night, ambas estrenadas en Netflix en 2017. La última película, que también fue producida por Redford, lo reunió con su coprotagonista Jane Fonda para la cuarta vez y obtuvo críticas positivas. Redford interpretó al ladrón de bancos Forrest Tucker en la película dramática The Old Man & the Gun, que se estrenó en septiembre de 2018 y por la que recibió una nominación al Globo de Oro.
En agosto de 2018, Redford anunció su retiro de la actuación después de completar la película, aunque al mes siguiente, Redford declaró que "lamentaba" anunciando su retiro porque "nunca se sabe". Repitió brevemente su papel de Alexander Pierce para un cameo en Avengers: Endgame, filmado en 2017 antes de la finalización de la película anterior.
Autor
En 1976, Robert Redford publicó The Outlaw Trail: A Journey Through Time. Redford afirma, "The Outlaw Trail. Era un nombre que me fascinaba: un ancla geográfica en el folclore occidental. Ya sea real o imaginario, era un nombre que, para mí, tenía una especie de magia, una libertad, un misterio. Quería verlo de la misma manera que lo hicieron los forajidos, a caballo y a pie, y documentar la aventura con texto y fotografías."
Filmografía
Directora
(feminine)
Redford había albergado durante mucho tiempo la ambición de trabajar en ambos lados de la cámara. Ya en 1969, Redford se había desempeñado como productor ejecutivo de Downhill Racer. Su primera película como director fue Gente normal, ganadora de la Mejor Película en 1980, un drama sobre la lenta desintegración de una familia de clase media alta, por la que ganó el Premio de la Academia al Mejor Director. A Redford se le atribuyó la obtención de una poderosa actuación dramática de Mary Tyler Moore, así como el excelente trabajo de Donald Sutherland y Timothy Hutton, quien también ganó el Oscar al Mejor Actor de Reparto.
Redford no volvió a dirigir hasta The Milagro Beanfield War (1988), una versión cinematográfica bien elaborada, aunque sin éxito comercial, de la aclamada novela del suroeste de John Nichols. La Guerra de Milagro Beanfield es la historia de la gente de Milagro, Nuevo México (basada en la ciudad real de Truchas en el norte de Nuevo México), superando a los grandes desarrolladores que se propusieron arruinar su comunidad y obligarlos a salir. con subidas de impuestos. Otros proyectos de dirección han incluido el drama de época A River Runs Through It (1992), basado en la novela de Norman Maclean, y la exposición Quiz Show (1994), sobre el escándalo del programa de preguntas y respuestas de finales de la década de 1950. En la última película, Redford trabajó a partir de un guión de Paul Attanasio con el célebre director de fotografía Michael Ballhaus y un elenco sólido que incluía a Paul Scofield, John Turturro, Rob Morrow y Ralph Fiennes. Redford también dirigió a Matt Damon y Will Smith en The Legend of Bagger Vance (2000). En 2010, Redford estrenó The Conspirator, un drama de época que gira en torno al asesinato de Abraham Lincoln. En 2012, dirigió el thriller político The Company You Keep, protagonizado por él mismo, Shia LaBeouf y Julie Christie.
Premios
Redford asistió a la Universidad de Colorado en la década de 1950 y recibió un título honorífico en 1988.
En 1989, la Sociedad Nacional Audubon otorgó a Redford su mayor honor, la Medalla Audubon.
En 1995, recibió el título honorario de Doctor en Humanidades de Bard College. En 2002 recibió el premio Lifetime Achievement Award/honorary Oscar en la 74ª entrega de los Premios de la Academia.
En 1996 recibió la Medalla Nacional de las Artes.
En diciembre de 2005, recibió el Kennedy Center Honors por sus contribuciones a la cultura estadounidense. Los ganadores de los honores son reconocidos por sus contribuciones de por vida a la cultura estadounidense a través de las artes escénicas: ya sea en danza, música, teatro, ópera, películas o televisión.
En 2008, recibió el premio Dorothy and Lillian Gish, uno de los premios más valiosos en las artes, que se otorga anualmente a "un hombre o una mujer que haya hecho una contribución destacada a la belleza del mundo y a la el disfrute y la comprensión de la vida por parte de la humanidad."
La Escuela de Artes Dramáticas de la Universidad del Sur de California (USC) anunció el primer Premio Robert Redford para artistas comprometidos en 2009. Según el sitio web de la escuela, el premio fue creado & #34;para honrar a aquellos que se han distinguido no solo por la calidad, la habilidad y la innovación ejemplares de su trabajo, sino también por su compromiso público con la responsabilidad social, con el aumento de la conciencia sobre los problemas y eventos mundiales, y con la inspiración y el empoderamiento de los jóvenes."
Redford recibió un Doctorado honorario en Bellas Artes de la Universidad de Brown en los ejercicios de graduación número 240 el 25 de mayo de 2008, y el actor también habló en las ceremonias. El 14 de octubre de 2010, Redford fue nombrado chevalier de la Légion d'honneur por el presidente Nicolas Sarkozy. Recibió en 2010 el Premio del Gobernador de Nuevo México a la Excelencia en las Artes.
El 24 de mayo de 2015, Redford pronunció el discurso de graduación y recibió un título honorario de Colby College en Waterville, Maine. El 22 de noviembre de 2016, el presidente Barack Obama honró a Redford con la Medalla Presidencial de la Libertad.
En 2017, León de Oro a la Trayectoria en el 74º Festival de Cine de Venecia.
El 22 de febrero de 2019, Redford recibió el César Honorario en la 44.ª edición de los Premios César en París.
Instituto Sundance
Con las ganancias financieras de su éxito como actor, comenzando con sus salarios de Butch Cassidy and the Sundance Kid y Downhill Racer, Redford compró un área de esquí en el lado este del Monte Timpanogos al noreste de Provo, Utah, llamado "Timp Haven". Lo renombró "Sundance" después de su personaje de Sundance Kid. La esposa de Redford, Lola, era de Utah y habían construido una casa en el área en 1963. Partes de la película Jeremiah Johnson (1972), una película que es a la vez de Redford' s favoritos y uno que lo ha influenciado mucho, fue filmado cerca de la estación de esquí.
Redford fundó el Festival de Cine de Sundance, que se convirtió en el festival de cine independiente más grande del país. En 2008, Sundance exhibió 125 largometrajes de 34 países, con más de 50.000 asistentes, Salt Lake City y Park City, Utah.
Robert Redford también fundó el Instituto Sundance; Cines Sundance; catálogo de Sundance; y el Canal de Sundance; todo dentro y alrededor de Park City, 30 millas (48 km) al norte de la zona de esquí de Sundance. Redford también era dueño de un restaurante en Park City, Zoom, que cerró en mayo de 2017.
Empresas Wildwood, Inc.
Robert Redford es copropietario de Wildwood Enterprises, Inc., con Bill Holderman, productor, con los siguientes créditos cinematográficos: Lions for Lambs; Programa de preguntas; Un río lo atraviesa; Gente común; El susurrador de caballos; La Leyenda de Bagger Vance; Barrios marginales de Beverly Hills; Diarios de motocicleta; y El conspirador.
Producciones de Sundance
Redford es presidente y cofundador de Sundance Productions, junto con Laura Michalchyshyn.
Más recientemente, Sundance Productions produjo Chicagoland (CNN), Cathedrals of Culture (Festival de Cine de Berlín), The March (PBS) y El nominado al Emmy All The President's Men Revisited (Discovery), Green Porno Live! de Isabella Rossellini y To Russia With Love en Epix.
Películas independientes
Desde que fundó el Instituto Sundance sin fines de lucro en Park City, Utah, en 1981, Redford ha estado muy involucrado con el cine independiente.
A través de sus diversos programas de talleres y su popular festival de cine, Sundance ha brindado el apoyo que tanto necesitan los cineastas independientes. En 1995, Redford firmó un contrato con Showtime para iniciar un canal de televisión por cable de 24 horas dedicado a transmitir películas independientes. El Canal Sundance se estrenó el 29 de febrero de 1996.
Vida privada
El 9 de agosto de 1958, en Las Vegas, Nevada, Redford se casó con Lola Van Wagenen, quien abandonó la universidad para casarse con él. El 12 de septiembre se llevó a cabo una ceremonia mormona en la casa de la abuela de Lola. Tuvieron cuatro hijos: Scott Anthony Redford (1 de septiembre de 1959 - 17 de noviembre de 1959), Shauna Jean Redford (nacida el 15 de noviembre de 1960), David James Redford (5 de mayo de 1962 - 16 de octubre de 2020) y Amy Hart Redford. (nacido el 22 de octubre de 1970). Se divorciaron en 1985.
Scott Redford murió de síndrome de muerte súbita infantil a la edad de 2+1⁄2 meses y está enterrado en el cementerio de la ciudad de Provo en Provo, Utah. Shauna Redford es pintora y está casada con el periodista Eric Schlosser. James Redford fue escritor y productor, mientras que Amy Redford es actriz, directora y productora. Redford tiene siete nietos.
En julio de 2009, Redford se casó con su pareja de toda la vida, Sibylle Szaggars, en el hotel Louis C. Jacob de Hamburgo, Alemania. Se había mudado con Redford en la década de 1990 y compartía su casa en Sundance, Utah.
En mayo de 2011, Alfred A. Knopf publicó Robert Redford: The Biography de Michael Feeney Callan, escrito durante quince años con el aporte de Redford y extraído de sus documentos y diarios personales.
Actividad política
Redford apoya el ecologismo, los derechos de los nativos americanos, los derechos LGBT y las artes. También ha apoyado a grupos de defensa, como el Comité de Acción Política del Sindicato de Directores de América. Redford ha apoyado a los republicanos, incluido Brent Cornell Morris en su campaña fallida por la nominación republicana para el 3er distrito del Congreso de Utah en 1990. Redford también apoyó a Gary Herbert, otro republicano y amigo, en la exitosa campaña de Herbert de 2004. para ser elegido Vicegobernador de Utah. Herbert luego se convirtió en gobernador de Utah.
Como ávido ecologista, Redford es fideicomisario del Consejo de Defensa de los Recursos Naturales. Respaldó al presidente demócrata Barack Obama para la reelección en 2012. Redford es la primera cita en la contraportada del libro Crippled America (2015) de Donald Trump, que dice de Trump's candidatura, "Me alegro de que esté ahí, siendo como es, y diciendo lo que dice y las formas en que lo dice, creo que sacude las cosas y creo que eso es muy necesario." Un representante aclaró más tarde que la declaración de Redford, tomada de una conversación más larga con Larry King, no tenía la intención de respaldar a Trump para presidente. En 2019, Redford escribió un artículo de opinión en el que se refirió a la administración de Trump como una "monarquía disfrazada". y declaró '[i] s hora de que Trump se vaya'. Más tarde, Redford fue coautor de otro artículo de opinión en el que criticó el manejo de Trump de la pandemia de coronavirus y también citó la respuesta pública colectiva a la pandemia como modelo de cómo responder al cambio climático. Ha criticado la decisión de retirarse del Acuerdo de París. En julio de 2020, Redford escribió un artículo de opinión en el que afirmó que el presidente Trump carece de una "brújula moral". En el mismo artículo, anunció que votaría por Joe Biden en las elecciones presidenciales de 2020.
Redford se opone al oleoducto Keystone de TransCanada Corporation. En 2013, fue identificado por su director ejecutivo, Russ Girling, por liderar el movimiento de protesta contra los oleoductos.
En abril de 2014, Redford, miembro del consejo de administración de Pitzer College, y la presidenta de Pitzer College, Laura Skandera Trombley, anunciaron que la universidad desinvertirá las acciones de combustibles fósiles de su dotación; en ese momento, era la institución de educación superior con la mayor dotación en los EE. UU. para hacer este compromiso. La conferencia de prensa se llevó a cabo en el LA Press Club. En noviembre de 2012, Pitzer lanzó Robert Redford Conservancy para la sostenibilidad del sur de California en Pitzer College. The Redford Conservancy educa a la próxima generación de estudiantes para crear soluciones para los problemas de sostenibilidad más desafiantes y urgentes.
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