Roberto planta
Robert Anthony Plant CBE (nacido el 20 de agosto de 1948) es un cantante y compositor inglés, mejor conocido como el cantante principal y letrista de la banda de rock Led Zeppelin durante toda su existencia desde 1968 hasta 1980. Considerado por muchos como uno de los mejores cantantes de la música rock, es conocido por su extravagante persona y representaciones teatrales crudas. En 1995, Plant fue incluido con la banda en el Salón de la Fama del Rock and Roll.
Plant disfrutó de un gran éxito con Led Zeppelin desde finales de la década de 1960 hasta finales de la década de 1970. Desarrolló una imagen convincente como el líder carismático del rock and roll, comparable a sus contemporáneos como Mick Jagger de los Rolling Stones, Roger Daltrey de The Who, Jim Morrison de The Doors y Freddie Mercury de Queen. Después de que Led Zeppelin se disolviera en 1980, Plant continuó actuando y grabando continuamente en una variedad de proyectos individuales y grupales. Su primer proyecto conocido posterior a Led Zeppelin fue The Honeydrippers, junto al exguitarrista de Led Zeppelin, Jimmy Page, entre otros. En 1988, lanzó el álbum en solitario Now and Zen, que generó los exitosos sencillos "Tall Cool One" y 'El barco de los locos'. En la década de 1990, otro proyecto de reunión llamado Page and Plant lanzó dos álbumes de estudio y un álbum en vivo de una actuación de MTV Unplugged, además de ganar el premio Grammy a la Mejor Interpretación de Hard Rock en 1998 por "Altísimo". En 2007, comenzó una colaboración con la artista de bluegrass Alison Krauss, lanzando el álbum Raising Sand, que ganó el Premio Grammy al Álbum del Año en 2009 y produjo la exitosa canción 'Por favor, lea el Letter", que ganó el premio Grammy a Grabación del Año ese mismo año. En 2010, revivió Band of Joy (que compartió su nombre con una de las primeras bandas con las que actuó en la década de 1960), y en 2012 formó una nueva banda, Sensational Space Shifters, seguida de una reunión con Alison Krauss en 2019.
En 2008, los editores de Rolling Stone lo ubicaron en el puesto 15 de su lista de los 100 mejores cantantes de todos los tiempos. En 2011, los lectores de Rolling Stone clasificaron a Plant como el mejor de todos los cantantes principales. En 2006, la revista Hit Parader nombró a Plant el "Mejor vocalista de metal de todos los tiempos". En 2009, Plant fue votada como 'la mejor voz del rock'. en una encuesta realizada por la estación de radio de rock clásico del Reino Unido Planet Rock.
Biografía
Primeros años y comienzos musicales
Robert Anthony Plant nació el 20 de agosto de 1948, en la ciudad de Black Country de West Bromwich, Staffordshire, Inglaterra, hijo de Robert C. Plant, un ingeniero civil calificado que trabajó en la Royal Air Force durante la Segunda Guerra Mundial, y Annie Celia Plant. (de soltera Cain), una mujer romaní. Creció en el área de Hayley Green de Halesowen, Worcestershire. Plant se interesó por el canto y la música rock and roll a una edad temprana; En una entrevista con Andrew Denton en el programa de entrevistas de Denton en 1994, Plant expresó su deseo, cuando tenía diez años, de ser como Elvis Presley:
Cuando era niño solía esconderme detrás de las cortinas en casa en Navidad y solía ser Elvis. Había un cierto ambiente entre las cortinas y las ventanas francesas, había un cierto sonido allí para un niño de diez años. Era todo el ambiente que tenía a diez años... Y siempre quise ser... un poco similar a eso
Dejó King Edward VI Grammar School for Boys en Stourbridge en su adolescencia y desarrolló una gran pasión por el blues, principalmente a través de su admiración por Willie Dixon, Robert Johnson y las primeras interpretaciones de canciones de este género.
Supongo que me interesaba mucho mi colección de sellos y la historia romaní-británica. Era un niño de la escuela de gramática y podía oír este tipo de llamadas a través de las ondas de aire.
Abandonó su formación como contador público después de solo dos semanas para asistir a la universidad en un esfuerzo por obtener más pases de GCE y convertirse en parte de la escena blues inglesa de Midlands. "Me fui de casa a los 16", dijo, "e inicié mi verdadera formación musicalmente, pasando de grupo en grupo, ampliando mis conocimientos de blues y de otras músicas que tenían peso y valían escuchando ".
Las primeras influencias del blues de Plant incluyeron a Johnson, Bukka White, Skip James, Jerry Miller y Sleepy John Estes. Plant tuvo varios trabajos mientras seguía su carrera musical, uno de los cuales fue trabajar para la importante empresa de construcción británica Wimpey en Birmingham en 1967 colocando asfalto en las carreteras. También trabajó en Woolworth's en la ciudad de Halesowen durante un corto período de tiempo. Grabó tres sencillos oscuros en CBS Records y cantó con una variedad de bandas, incluidas Crawling King Snakes, lo que lo puso en contacto con el baterista John Bonham. Ambos pasaron a tocar en Band of Joy, fusionando blues con nuevas tendencias psicodélicas.
Led Zeppelin (1968-1980)
Primeros años
En 1968, el guitarrista Jimmy Page buscaba un cantante principal para su nueva banda y conoció a Plant después de que su primera opción, Terry Reid, lo rechazara, quien lo refirió a un espectáculo en una escuela de formación de maestros en Birmingham (donde Plant estaba cantando en una banda llamada Hobbstweedle). Frente a Page, Plant cantó 'Somebody to Love' de Jefferson Airplane, lo que llevó a Page a poner fin a su búsqueda. Como recuerdan Plant y Page:
Planta: Yo estaba apareciendo en esta universidad cuando [el gerente Peter Grant] y Jimmy apareció y me preguntó si me gustaría unirme a los Yardbirds. Sabía que los Yardbirds habían hecho mucho trabajo en América, lo que para mí significaba audiencias que querrían saber lo que podría tener que ofrecer, así que, naturalmente, estaba muy interesado.
Page: Cuando le avisé y le escuché cantar, inmediatamente pensé que debía haber algo malo con él en el sentido de la personalidad o que tenía que ser imposible de trabajar, porque simplemente no podía entender por qué, después de que me dijo que había estado cantando por unos años ya, él no se había convertido en un nombre grande todavía. Así que lo tuve a mi casa por un rato, sólo para echarle un vistazo, y nos llevamos bien. Sin problemas.
Con una pasión compartida por la música, Plant y Page desarrollaron inmediatamente una relación sólida y comenzaron su colaboración de escritura con reelaboraciones de canciones de blues anteriores.
Inicialmente llamados "New Yardbirds" en 1968, la banda pronto se hizo conocida como Led Zeppelin. El álbum debut homónimo de la banda llegó a las listas de éxitos en 1969 y es ampliamente reconocido como un catalizador para el género del heavy metal. Plant ha comentado que es injusto que la gente piense en Zeppelin como heavy metal, ya que casi un tercio de su música era acústica.
En 1975, Plant y su esposa Maureen (ahora divorciada) resultaron gravemente heridos en un accidente automovilístico en Rodas, Grecia. Esto afectó significativamente la producción del séptimo álbum de Led Zeppelin, Presence, durante unos meses mientras se recuperaba, y obligó a la banda a cancelar las fechas restantes de la gira del año.
En julio de 1977, su hijo Karac murió a la edad de cinco años mientras Plant participaba en la gira de conciertos de Led Zeppelin por los Estados Unidos. Plant se retiró a su hogar en las Midlands de Inglaterra y, durante los meses siguientes, cuestionó su futuro.
Letras
Plant no comenzó a escribir letras de canciones con Led Zeppelin hasta la realización de Led Zeppelin II, en 1969. Según Jimmy Page:
Lo más importante sobre Led Zeppelin II es hasta ese punto que había contribuido con letras. Robert no había escrito antes, y tomó mucho ribbing para que lo escribiera, lo que era gracioso. Y luego, en el segundo LP, escribió las palabras de Gracias. Dijo: "Me gustaría tener una grieta en esto y escribirla para mi esposa".
Las letras de Plant con Led Zeppelin solían ser místicas, filosóficas y espirituales, y aludían a eventos de la mitología clásica y nórdica, como "Immigrant Song", que se refiere al Valhalla y las conquistas vikingas. Sin embargo, la canción "No Quarter" a menudo se malinterpreta para referirse al dios Thor; la canción en realidad se refiere al Monte Thor (que lleva el nombre del dios). Otro ejemplo es "The Rain Song".
Plant también recibió la influencia de J. R. R. Tolkien, cuya serie de libros inspiró las letras de algunas de las primeras canciones de Led Zeppelin. En particular, 'La batalla de Evermore', 'Misty Mountain Hop', 'No Quarter', 'Ramble On' y "Over the Hills and Far Away" contienen versos que hacen referencia a El Señor de los Anillos y El Hobbit de Tolkien. Por el contrario, Plant a veces usaba letras más sencillas basadas en el blues que trataban principalmente con insinuaciones sexuales, como en 'The Lemon Song', 'Trampled Under Foot' y 'Black Dog'.;.
La mitología galesa también constituye la base del interés de Plant por las letras místicas. Creció cerca de la frontera con Gales y solía hacer viajes de verano a Snowdonia. Plant compró una granja de ovejas galesas en 1973 y comenzó a tomar lecciones de galés y a investigar la mitología de la tierra (como el Libro Negro de Carmarthen, el Libro de Taliesin, etc.). El primer hijo de Plant, Karac, recibió su nombre el guerrero galés Caratacus. La canción "Bron-Y-Aur Stomp" lleva el nombre de la casa de campo galesa Bron-Yr-Aur del siglo XVIII, propiedad de un amigo de su padre; más tarde inspiró la canción "Bron-Yr-Aur". Las canciones 'Misty Mountain Hop', 'Ese es el camino' y las primeras incursiones en lo que se convertiría en 'Stairway to Heaven'. fueron escritos en Gales y reflejan líricamente la visión mística de Plant de la tierra. El crítico Steve Turner sugiere que las experiencias tempranas y continuas de Plant en Gales sirvieron como base para su interés más amplio en las mitologías que revisita en sus letras (incluidos los sistemas de mitos de Tolkien y los nórdicos).
La pasión de Page por las diversas experiencias musicales influyó en Plant para explorar África, específicamente Marrakech en Marruecos, donde conoció a Umm Kulthum:
Estaba intrigado por las escalas, inicialmente, y obviamente el trabajo vocal. La forma en que cantó, la forma en que podía tener una nota, podías sentir la tensión, podías decir que todo el mundo, toda la orquesta, tenía una nota hasta que ella quería cambiar.
Tanto él como Jimmy Page revisaron estas influencias durante su álbum de reunión No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded en 1994. Durante su carrera en solitario, Plant aprovechó estas influencias muchas veces, sobre todo en el Álbum de 2002 Dreamland.
Posiblemente, uno de los logros más significativos de Plant con Led Zeppelin fue su contribución a la canción 'Stairway to Heaven', una balada de rock épica presentada en Led Zeppelin IV que tuvo influencias del folk, el blues, la música tradicional celta y el hard rock entre otros géneros. La mayor parte de la letra de la canción fue escrita espontáneamente por Plant en 1970 en Headley Grange. Si bien nunca se lanzó como sencillo, la canción encabezó las encuestas como la mejor canción de todos los tiempos.
Plant también es reconocido por su improvisación lírica en las presentaciones en vivo de Led Zeppelin, a menudo cantando versos nunca antes escuchados en grabaciones de estudio. Uno de los dispositivos musicales más famosos de Led Zeppelin involucra la imitación vocal de Plant de los efectos de guitarra de su compañero de banda Jimmy Page. Esto se puede escuchar en las canciones "How Many More Times", "Dazed and Confused", "The Lemon Song", "You Shook Me", "Nadie tiene la culpa excepto Mía" y 'Enfermo otra vez'.
También es conocido por sus bromas alegres, graciosas e inusuales en el escenario. Plant a menudo habla sobre el origen y el trasfondo de las canciones durante sus espectáculos y, a veces, también proporciona comentarios sociales. Frecuentemente habla de los músicos de blues estadounidenses como su inspiración, mencionando a artistas como Robert Johnson, Howlin' Wolf, Blind Willie Johnson y Willie Dixon en la ceremonia de incorporación al Salón de la Fama del Rock and Roll y en el Concierto Tributo a Ahmet Ertegün de 2007 con Led Zeppelin.
Personaje del escenario
Plant disfrutó de un gran éxito con Led Zeppelin a lo largo de la década de 1970 y desarrolló una imagen convincente como el líder carismático del rock and roll, similar a sus contemporáneos, el cantante de Who, Roger Daltrey, Mick Jagger de los Rolling Stones, Freddie Mercury de Queen y Jim Morrison de los Doors. Con su larga melena rubia y su poderosa apariencia de torso desnudo, Plant ayudó a crear el "dios del rock and roll" o "dios del rock" arquetipo. En el escenario, Plant fue particularmente activo en presentaciones en vivo, a menudo bailando, saltando, brincando, chasqueando los dedos, aplaudiendo, haciendo gestos enfáticos para enfatizar una letra o un choque de platillos, echando la cabeza hacia atrás o colocando las manos en las caderas. A medida que avanzaba la década de 1970, él, junto con los otros miembros de Led Zeppelin, se volvió cada vez más extravagante en el escenario y usaba ropa y joyas más elaboradas y coloridas.
Según la revista Classic Rock, "una vez que tuvo un par de giras por Estados Unidos en su haber, 'Percy' Plant desarrolló rápidamente un asombroso grado de bravuconería y arrogancia que mejoró irrefutablemente el creciente atractivo de Led Zeppelin. En 1994, durante su "Unledded" gira con Jimmy Page, el propio Plant reflexionó irónicamente sobre su talento para el espectáculo con Led Zeppelin:
No puedo tomar a todo mi personaje como cantante entonces muy en serio. No es una gran obra de belleza y amor ser cantante de rock and roll. Así que conseguí algunos movimientos de Elvis y uno o dos de Sonny Boy Williamson II y Howlin' Wolf y los arrojó a todos juntos.
Uno de los premios más extraños que recibió fue el de la revista Rock Scene "Chest O Rama". Los lectores de la revista tenían que decidir quién tenía el mejor pecho en rock, y Plant fue el ganador. Cuando lo contactaron al respecto, respondió: "Realmente me siento muy honrado, aunque me cuesta ser elocuente sobre el tema de mi pecho".
Carrera en solitario (1981-presente)
Primera carrera y éxito (1981-1993)
Después de que Led Zeppelin se disolviera en diciembre de 1980 (tras la muerte del baterista John Bonham), Plant consideró brevemente abandonar la música para seguir una carrera como profesor en el sistema educativo Rudolf Steiner, llegando al extremo de ser aceptado para la formación docente. Sin embargo, se embarcó en una exitosa carrera en solitario, ayudado por el estímulo del baterista de Genesis, Phil Collins, quien continuaría tocando con él. La carrera en solitario de Plant comenzó con el álbum Pictures at Eleven en 1982, seguido por The Principle of Moments de 1983. Las pistas populares de este período incluyen "Big Log" (un éxito Top 20 en 1983), "In the Mood" (1983), 'Poco a poco' (de Shaken 'n' Stirred de 1985), "Far Post" (la cara B de "Burning Down One Side"), que apareció en la banda sonora de la película White Nights de 1985, protagonizada por Gregory Hines y Mikhail Baryshnikov, y popularizada por reproducción radiofónica en el álbum orientadas a estaciones de rock), "Tall Cool One" (un éxito No. 25 de Now and Zen de 1988) y más tarde "I Believe" (de Fate of Nations de 1993). Esta última canción, como 'All My Love' de Led Zeppelin, fue escrita y dedicada a su difunto hijo, Karac. Si bien Plant evitó interpretar canciones de Led Zeppelin durante gran parte de este período (aunque ocasionalmente improvisaba sus gritos únicos de Zeppelin en su set), sus giras en 1983 (con Phil Collins en la batería) y en 1985 fueron muy exitosas, a menudo tocando para vender. fuera de lugares del tamaño de una arena. En 1986, Plant actuó en el Concierto benéfico Heart Beat de Birmingham con otros músicos famosos de Midlands.
A fines de la década de 1980 y principios de la de 1990, Plant coescribió tres álbumes en solitario con el teclista y compositor Phil Johnstone. Estos fueron: Now and Zen en 1988, Manic Nirvana en 1990, y el Fate of Nations de 1993 (que presenta a Moya Brennan de Clannad y ex el guitarrista de Cutting Crew, Kevin Scott MacMichael). Las canciones de este tercer álbum, además de un puñado de clásicos de Led Zeppelin, conformaron la lista de temas para la aclamada actuación de Plant al atardecer en el escenario principal del Festival de Glastonbury, en 1993. Fue Johnstone quien convenció a Plant para que interpretara a Led Zeppelin. canciones en sus shows en vivo, algo que Plant siempre había resistido previamente, no queriendo ser conocido para siempre como "el ex vocalista de Led Zeppelin".
Aunque Led Zeppelin se separó en 1980, Plant colaboró ocasionalmente con Jimmy Page en varios proyectos durante este período, incluida la formación de un grupo estelar de corta duración con Page y Jeff Beck en 1984, llamado Honeydrippers. Lanzaron un EP llamado The Honeydrippers: Volume One, y la banda tuvo un tercer éxito con una nueva versión de Phil Phillips' la melodía 'Sea of Love', además de un éxito posterior con una versión de 'Rockin' de Roy Brown. a medianoche". La pareja volvió a trabajar juntos en el estudio en el esfuerzo en solitario de Page de 1988 Outrider, y en el mismo año Page contribuyó al álbum de Plant Now and Zen. Además, el 15 de mayo de 1988, Plant apareció con Page como miembro de Led Zeppelin, en el concierto del 40 aniversario de Atlantic Records (donde también actuó por derecho propio como solista). Las colaboraciones en vivo de Plant con otros músicos conocidos continuaron cuando subió al escenario con Queen en el estadio de Wembley, para el 'Concierto tributo a Freddie Mercury' de 1992. para la Concientización sobre el SIDA; donde cantó "Innuendo" de Queen y 'Crazy Little Thing Called Love', y 'Kashmir' de Led Zeppelin. y "Gracias".
Página y planta (1994–1998)
Page and Plant se convirtió en un acto de interpretación completo desde 1994 hasta 1998, lanzando el álbum No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded en 1994 y siguiendo con una gira enormemente exitosa en 1995, que incluyó un regreso al centro de atención de Glastonbury. Catorce años de especulaciones por parte de sus fans y críticas ocasionales entre los dos ex miembros terminaron cuando volvieron a reunir a su antigua asociación musical para producir No Quarter. Habiendo resistido durante mucho tiempo las ofertas de MTV de reformarse para hacer un programa Unplugged, finalmente aceptaron como parte de un trato que también les permitía visitar Marruecos para grabar material nuevo. El álbum combina los resultados de ambos proyectos. El material de Led Zeppelin presenta nuevos arreglos y nueva instrumentación, incluidas cuerdas, músicos egipcios y la voz de la estrella británico-asiática Najma Akhtar.
Page y Plant grabaron su único álbum de material original posterior a Zeppelin en el álbum de 1998 Walking into Clarksdale, un esfuerzo que no tuvo éxito comercial, lo que llevó a Plant a regresar a su carrera en solitario después de otra gira mundial.. Una canción de este álbum, "Por favor, lee la carta", fue regrabada por Plant con Alison Krauss y apareció en su álbum de 2007, que ganó el premio Grammy a Grabación del año.
Priorato de Brion y reencuentro con Page (1999–2001)
A partir de mediados de 1999, Plant actuó hasta finales de 2000 en varios lugares pequeños con su banda de folk-rock, llamada Priory of Brion. Esta banda estaba formada por el guitarrista original de Band of Joy, Kevyn Gammond, junto con Andy Edwards (batería), Paul Timothy (teclados) y Paul Wetton (bajo). El Priorato de Brion tocó alrededor de cien conciertos en toda Europa en varios clubes y festivales pequeños. La banda interpretó versiones de canciones que habían influido en Plant en sus años de formación. Muchas de estas versiones de portada surgirían más tarde en su álbum Dreamland.
En 1999, Plant contribuyó al álbum tributo al cofundador de Moby Grape, Skip Spence, quien padecía una enfermedad terminal. El álbum, More Oar: A Tribute to the Skip Spence Album (Birdman, 1999), con el título del álbum haciendo referencia al único álbum en solitario de Spence, Oar (Columbia, 1969), contenía la versión de Plant de 'Little Hands' de Spence. Plant había sido un admirador de Spence y Moby Grape desde el lanzamiento del álbum debut homónimo de Moby Grape en 1967.
En 2001, Plant apareció en el álbum Volume 3: Further in Time de Afro Celt Sound System. La canción "La vida comienza de nuevo" presenta un dueto con la cantante de folk galesa Julie Murphy, enfatizando el interés recurrente de Plant en la cultura galesa (Murphy también haría una gira en apoyo de Plant).
En el verano de 2001, Plant se reunió con Page para una versión de "My Bucket's Got a Hole in It" para un álbum tributo a Sun Records y una aparición en el Festival de Jazz de Montreux, la última vez que trabajaron juntos fuera de Led Zeppelin.
Strange Sensation y otras colaboraciones (2002–2009)
En 2002, con su entonces recién formada banda Strange Sensation, Plant lanzó una colección muy aclamada de remakes en su mayoría de blues y folk, Dreamland. En contraste con esta exuberante colección de remakes a menudo relativamente oscuros, el segundo álbum con Strange Sensation, Mighty ReArranger (2005), contiene canciones nuevas y originales. Ambos han recibido algunas de las críticas más favorables de la carrera en solitario de Plant y cuatro nominaciones al Grammy, dos en 2003 y dos en 2006.
Como ex miembro de Led Zeppelin, junto con Page y John Paul Jones, Plant recibió el premio Grammy Lifetime Achievement Award en 2005 y el Polar Music Prize en 2006.
De 2001 a 2007, Plant realizó una gira activa por Estados Unidos y Europa con Strange Sensation. Sus sets generalmente incluían material en solitario reciente, pero no solo, y muchos de los favoritos de Led Zeppelin, a menudo con arreglos nuevos y ampliados. En octubre de 2006 se lanzó un DVD titulado Soundstage: Robert Plant and Strange Sensation, con su actuación en Soundstage (filmada en los estudios Soundstage de Chicago el 16 de septiembre de 2005).
Con Justin Adams de Strange Sensation, apareció en el Festival au Desert de 2003 celebrado en Essakane, en el norte de Malí, capturado en un documental en francés titulado Le Festival au Désert (2004).
El 23 de junio de 2006, Plant fue el cabeza de cartel (respaldado por la banda de Ian Hunter) en el concierto Benefit For Arthur Lee en el Beacon Theatre de Nueva York, un espectáculo que recaudó dinero para Lee' gastos médicos de su lucha contra la leucemia. Plant y la banda interpretaron trece canciones, cinco de Arthur Lee & Love, cinco canciones de Led Zeppelin y otras tres, incluido un dueto con Ian Hunter. En el show, Plant le dijo a la audiencia que su gran admiración por Arthur Lee se remonta a mediados de los años 60. Lee murió de su enfermedad seis semanas después del concierto.
En noviembre de 2006 se lanzó una caja expansiva de su trabajo en solitario, Nine Lives, que amplió todos sus álbumes con varias caras B, demos y cortes en vivo. Iba acompañado de un DVD. Todos sus trabajos en solitario fueron relanzados con estas pistas adicionales individualmente.
En 2007, Plant contribuyó con dos pistas al álbum tributo a Fats Domino Goin' Inicio: A Tribute to Fats Domino, "It Keeps Rainin'" con el Lil' Banda o' Oro y "Valle de las Lágrimas" con el Soweto Gospel Choir.
En 2007 y 2008, Plant grabó y actuó con la estrella de bluegrass Alison Krauss. Un álbum a dúo, Raising Sand, fue lanzado el 23 de octubre de 2007 en Rounder Records. El álbum, grabado en Nashville y Los Ángeles y producido por T Bone Burnett, incluye interpretaciones de material menos conocido de compositores de R&B, blues, folk y country, incluidos Mel Tillis, Townes Van Zandt, Gene Clark, Tom Waits, Doc Watson, Little Milton y los Everly Brothers. En febrero de 2008, la canción "Gone Gone Gone (Done Moved On)" de Raising Sand ganó un Grammy a la Mejor Colaboración Pop con Voz en la 50ª edición de los Premios Grammy. En febrero de 2009, en la 51.ª entrega de los premios Grammy, Raising Sand ganó 5 premios Grammy por Álbum del año, Grabación del año, Mejor colaboración pop con voces, Mejor colaboración country con voces y Folk contemporáneo/Americana. Álbum. El álbum ha tenido éxito comercial y de crítica, y fue certificado platino el 4 de marzo de 2008.
Plant y Krauss comenzaron una extensa gira por EE. UU. y Europa en abril de 2008, tocando música de Raising Sand y otra música de raíces estadounidenses, así como melodías reelaboradas de Led Zeppelin. El álbum fue nominado para el Premio Mercury en julio de 2008. También en 2008, Plant actuó con músicos de bluegrass en el New Orleans Jazz & Heritage Festival y Bonnaroo Music & Festival de Artes. Apareció como invitado sorpresa durante el set de la Convención de Fairport en el Festival Cropredy de 2008, interpretando 'La batalla de Evermore' de Led Zeppelin. con Kristina Donahue como tributo a Sandy Denny.
Plant actuó con el guitarrista de Strange Sensation, Justin Adams, y el maestro de riti (un violín de una cuerda) de África Occidental, Juldeh Camara, para la final del Festival Mundial de Música, Artes y Danza de tres días en Abu Dabi. Aproximadamente 50.000 personas asistieron a cada uno de los conciertos gratuitos de Womad, que tuvieron lugar en la playa pública de Corniche del 23 al 25 de abril de 2009.
Banda de alegría (2010-2011)
En julio de 2010, Plant se embarcó en una gira de verano de doce fechas en los Estados Unidos con su grupo recién formado llamado Band of Joy (retomando el nombre de su primera banda en la década de 1960). El grupo incluía a la cantante Patty Griffin, el cantante y guitarrista Buddy Miller, el multiinstrumentista y vocalista Darrell Scott, el bajista y vocalista Byron House y el baterista, percusionista y vocalista Marco Giovino.
Un espectáculo único en los Estados Unidos el 12 de septiembre de 2010 en el Bowery Ballroom de la ciudad de Nueva York fue seguido por una gira de once fechas en otoño de 2010 en Europa y una gira por América del Norte en 2011.
Un nuevo álbum de estudio llamado Band of Joy fue lanzado el 13 de septiembre de 2010 en el sello Rounder Records. El álbum fue nominado a Mejor Álbum Americana en los Premios Grammy de 2011, y la interpretación de Plant de 'Silver Rider' en el álbum (una versión del álbum Low The Great Destroyer) fue nominado a Mejor interpretación vocal de rock solista.
La banda tocó juntos en su último show programado en el Big Chill Festival en Eastnor Castle Deer Park en Herefordshire el 7 de agosto de 2011. El show terminó con Plant despidiéndose de sus compañeros de banda con cariño.
Septiembre de 2011 - Plant tocó en Marfa, TX en El Cosmic Trans - Pecos Festival como parte de una banda llamada Crown Vic compuesta por Patty Griffin, Dony Wynn, David Grissom, Glenn Fukunaga, Michael Ramos.
El 30 de septiembre de 2011, Plant y Band of Joy tocaron en el parque Golden Gate de San Francisco, como parte del 11.° festival Hardly Strictly Bluegrass.
Lanzado en octubre de 2011, Plant hizo un dueto con Alfie Boe en "Song to the Siren" para el sexto álbum de Alfie, Alfie, que también grabó él mismo en Dreamland de 2002.
Cambios espaciales sensacionales (2012-2018)
Se informó por primera vez que la nueva banda de Robert Plant, Sensational Space Shifters, debutaría en el festival WOMAD de 2012 en Wiltshire, Inglaterra. Luego se anunció un concierto de calentamiento íntimo en Gloucester el 8 de mayo de 2012 ante una multitud de 400. Aunque inicialmente se informó que había 10 miembros de la banda, junto con Plant, la banda está formada por ex miembros de Strange Sensation, el guitarrista de Cast Liam & #34;Piel" Tyson, Justin Adams, Billy Fuller y John Baggott junto con Dave Smith y Juldeh Camara. Patty Griffin fue la invitada especial en los primeros shows antes del lanzamiento de su nuevo álbum y la gira posterior.
El 13 de julio de 2012, la banda lanzó un álbum descargable en vivo llamado Sensational Space Shifters (Live in London July '12). Este álbum contó con una mezcla de reinterpretaciones de Strange Sensation y Led Zeppelin, así como versiones y un anuncio de Patty Griffin. Además de WOMAD y el espectáculo de Gloucester, los Sensational Space Shifters estaban programados para el Sunflower River Blues & 25 aniversario del Festival de Evangelio en Clarksdale, Mississippi, del 10 al 12 de agosto de 2012.
Lanzado en 2014, Lullaby and... The Ceaseless Roar es el décimo álbum en solitario de Plant y la primera grabación de estudio con su banda The Sensational Space Shifters. El 28 de junio de 2014, Plant and the Sensational Space Shifters tocaron en el Glastonbury Extravaganza. La banda contó con el músico de África occidental Juldeh Camara, los guitarristas Skin Tyson y Justin Adams, el baterista Dave Smith, el tecladista de Massive Attack John Baggott y el bajista Billy Fuller. El 7 de agosto de 2014, Plant anunció una gira norteamericana de 7 fechas en otoño de 2014 desde el 25 de septiembre (en Port Chester, NY) hasta el 7 de octubre de 2014 (en Los Ángeles, CA).
Para celebrar el Record Store Day 2015 (sábado 18 de abril), Plant lanzó un EP especial en vivo de 10 pulgadas titulado More Roar, que se limitó a 10 000 copias. Durante un concierto en Hammerstein Ballroom en la ciudad de Nueva York el 19 de septiembre de 2015, Plant insinuó planes para un nuevo álbum con Sensational Space Shifters y dijo: "Iremos a hacer otro disco y luego" Vendré a verlos aún más."
El 25 de abril de 2015, Plant encabezó un evento especial, "Lead Belly at 125" - un tributo a American Folk Legend Lead Belly en el Kennedy Center junto con el Museo Grammy y realizado con Alison Krauss, Viktor Krauss, Buddy Miller.
Plant cubrió la pista de Elbow, "Blanket of Night", presentada en la British Red Cross' LP recopilatorio "The Long Road", lanzado el 4 de marzo de 2016. El LP tenía como objetivo crear conciencia sobre las "luchas que enfrentan los refugiados y solicitantes de asilo en un momento de mayor conflicto global y migración". "Tenemos una catástrofe internacional en todo el mundo," dice Plant. "Hablar al respecto es una cosa, hacer algo al respecto es otra. En la posición en la que estamos, es primordial que todos hagamos nuestro mejor esfuerzo de una forma u otra para ayudar. Plant confirmó más tarde que en octubre se uniría a artistas como Emmylou Harris, Steve Earle, Patty Griffin, para seleccionar fechas de la gira Lampedusa Concerts for Refugees. La gira por 11 ciudades de América del Norte fue una serie de conciertos acústicos destinados a crear conciencia sobre la crisis mundial de refugiados y los fondos para apoyar los programas educativos para refugiados.
El undécimo álbum en solitario de Plant, Carry Fire, fue lanzado el 13 de octubre de 2017 y fue el segundo álbum de estudio apoyado por su banda Sensational Space Shifters. En 2018, Plant recibió el premio AMA Lifetime Achievement Award en el UK Americana Honors & Premios. Plant encabezó la noche del domingo del Festival del Solsticio Secreto de Islandia en Reykjavík el 23 de junio de 2019.
John Blease se unió a Sensational Space Shifters en junio de 2018 y reemplazó a Dave Smith en la batería.
Reunión de Saving Grace y Alison Krauss (2019-presente)
El 7 de marzo de 2019, Plant actuó en el tercer concierto anual LOVE ROCKS NYC, un concierto benéfico para God's Love We Deliver en el Beacon Theatre de Nueva York, presentado por Bill Murray, Martin Short y Chevy Chase, entre otros., con una alineación estelar que incluye a Sheryl Crow, Buddy Guy, Hozier, Billy F Gibbons, Jimmie Vaughan. El concierto fue presentado por John Varvatos y Greg Williamson.
Lanzado a través del propio sello Es Paranza de Plant, una versión remasterizada (con ilustraciones actualizadas) de Fate of Nations como parte del Record Store Day de 2019 y las ganancias se destinarán a Greenpeace.
En 2019, Plant formó una banda acústica discreta llamada Saving Grace y actuó como teloneros en febrero de 2019 para Fairport Convention y Seth Lakeman. En marzo de 2020, Saving Grace anunció una gira por Estados Unidos programada para mayo de 2020 que se canceló debido a la Pandemia de COVID-19.
El 19 de julio de 2021, Plant apareció en el escenario para su primer espectáculo posterior a la pandemia en Worthing, Inglaterra, actuando con su banda Saving Grace por primera vez desde 2019. Luego realizó una gira por el Reino Unido con Saving Grace para sus espectáculos reprogramados..
En 2021, Robert Plant y Alison Krauss lanzaron el álbum de estudio de 12 pistas Raise the Roof, producido por T Bone Burnett, como continuación de Raising Sand. Acompañando el lanzamiento del álbum, Plant y Krauss realizaron un set transmitido en vivo a nivel mundial, transmitido desde Sound Emporium Studios de Nashville.
Proyectos relacionados con Led Zeppelin y rumores de reunión
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Plant actuó con miembros vivos de Led Zeppelin el 13 de julio de 1985 para Live Aid (con Phil Collins y Tony Thompson en la batería) y el 15 de mayo de 1988 para Atlantic Records 40th Anniversary. En la reunión de 1988, Jason Bonham, el hijo del difunto baterista de Led Zeppelin, John Bonham, tocó la batería. Ambos conjuntos incluyeron solo unas pocas canciones, interpretadas con un ensayo mínimo. Plant no estaba contento con ambas actuaciones y dijo que "era como acostarse con su ex esposa pero no hacer el amor". En el Concierto de Ganadores del Premio Silver Clef de 1990 en Knebworth, Jimmy Page se unió a Plant. Parte de su set fue lanzado en el siguiente álbum en vivo y video. En 1995, Led Zeppelin fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll y Plant actuó en el espectáculo de inducción con Jimmy Page, John Paul Jones, Jason Bonham, Neil Young, Steven Tyler y Joe Perry, interpretando versiones enérgicas de " Bring It On Home", "Honeybee" y 'Cuando se rompe el dique'.
Después de años de rumores de reunión, Led Zeppelin realizó un set completo de dos horas el 10 de diciembre de 2007 en el concierto tributo a Ahmet Ertegün, con Jason nuevamente como batería. A pesar de la enorme demanda del público, Plant rechazó una oferta de 200 millones de dólares para hacer una gira con Led Zeppelin después del espectáculo de 2007. En entrevistas posteriores al espectáculo de 2007, Plant dejó la puerta abierta a posibles actuaciones futuras con Led Zeppelin, diciendo que disfrutó de la reunión y sintió que el espectáculo era musicalmente fuerte. Aunque Page y Jones han expresado su fuerte deseo de hacer una gira como Led Zeppelin, Plant se ha opuesto constantemente a una gira completa y ha respondido negativamente a las preguntas sobre otra reunión. En una entrevista de enero de 2008, afirmó que no quiere "girar como un grupo de viejos aburridos siguiendo a los Rolling Stones". En una declaración en su sitio web a fines de 2008, Plant declaró: "No estaré de gira con Led Zeppelin ni con nadie más durante los próximos dos años". Cualquiera que compre boletos de Led Zeppelin estará comprando boletos falsos."
En febrero de 2013, Plant insinuó que estaba abierto a una reunión de Led Zeppelin en 2014, afirmando que él no era el motivo de la inactividad de Led Zeppelin para los Capricornio (Jimmy Page y John Paul Jones) "están bastante contenidos en sus propios mundos y se lo dejan a [él]", y agregó que él "no era el malo" y que no había 'tenido nada que hacer en 2014'.
En una entrevista de la primavera de 2014 con la BBC sobre la próxima reedición de los primeros tres álbumes de Led Zeppelin, Page dijo que estaba seguro de que a los fanáticos les gustaría otro programa de reunión, pero Plant respondió más tarde que " las posibilidades de que sucediera [eran] cero". Luego, Page le dijo a The New York Times que estaba "harto" con la negativa de Plant a jugar, diciendo: 'Me dijeron el año pasado que Plant dijo que no haría nada en 2014, ¿y qué piensan los otros dos? Bueno, él sabe lo que piensan los demás. A todos les encantaría tocar en más conciertos para la banda. Él solo está jugando, y estoy harto de eso, para ser honesto contigo. No canto, así que no puedo hacer mucho al respecto, y agregó: "Definitivamente quiero tocar en vivo". Porque, ya sabes, todavía tengo un brillo en los ojos. Todavía puedo jugar. Entonces, sí, simplemente me pondré en forma musical, solo concentrándome en la guitarra."
El 30 de julio de 2014, NME reveló que Plant estaba "ligeramente decepcionado y desconcertado" por Page en una disputa en curso de Led Zeppelin durante la cual Page declaró que estaba "harto" con Plant retrasando los planes de reunión de Led Zeppelin. En cambio, Plant le ofreció al guitarrista de Led Zeppelin que escribiera acústicamente con él, ya que está interesado en volver a trabajar con Page, pero solo de forma desconectada. La página respondió:
No tendría ninguna intención de hacerlo... He tenido suficiente de todo esto, para ser honesto: 'Robert dice esto, Robert dice eso'... La única realidad es que hicimos un concierto. No importa cómo lo vistes, mira la situación. Eso es.
Vida privada
Plant se casó con Maureen Wilson el 9 de noviembre de 1968. La pareja tuvo tres hijos: una hija, Carmen Jane (1968), (quien más tarde se casó con Charlie Jones, el bajista de las giras en solitario de Plant); e hijos Karac Pendragon (1972-1977) y Logan Romero (1979). La pareja se divorció en agosto de 1983. En 1977, durante la gira estadounidense de Led Zeppelin, su hijo de cinco años, Karac, murió de una enfermedad estomacal. La canción 'All My Love', coescrita con John Paul Jones, es un homenaje a él.
En 1991, Robert y Shirley Wilson (hermana de la ex esposa Maureen) tuvieron un hijo, Jesse Lee.
Plant está interesado en la historia de Gales y donó dinero para la creación de una estatua de bronce del príncipe galés Owain Glyndŵr, en Pennal Church, cerca de Machynlleth, Gales, inaugurada en septiembre de 2004. También se cree que contribuyó con fondos para una pizarra tallada del escudo de armas de Glyndŵr en el museo Celtica en Machynlleth. Plant es parte de una red de Glyndŵr y asiste a reuniones sobre él en Gales.
En la Lista de Honores de Año Nuevo de 2009, Plant fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico "por sus servicios a la música" y el 10 de julio de 2009 investido por el Príncipe de Gales.
El 14 de agosto de 2009, el club de fútbol Wolverhampton Wanderers anunció que Plant se había convertido en el tercer vicepresidente del club. Plant recibió oficialmente el honor antes del inicio del primer partido de la temporada del club contra West Ham United. Plant tenía cinco años cuando visitó por primera vez el Molineux Stadium. Recordó en una entrevista con su periódico local, el Express & Star, en agosto de 2010: "Tenía cinco años cuando mi padre me derribó por primera vez y Billy Wright me saludó con la mano. Honesto, lo hizo. Y eso fue todo: me enganché desde ese momento."
A finales de 2010, BBC Two emitió un documental titulado Robert Plant: By Myself. Presenta a Robert Plant discutiendo su viaje con Led Zeppelin y varios proyectos desde entonces.
En una entrevista de julio de 2012 con el periódico The Independent, Plant declaró que "se fugó y huyó a Texas" con la cantante estadounidense Patty Griffin. El gerente de Plant en el Reino Unido le dijo más tarde a E! News que Plant aparentemente estaba siendo descarado cuando usó la palabra "fugarse" para describir su vida hogareña, porque "Robert no se ha casado con Patty Griffin," en cambio, "Él solo se estaba refiriendo al hecho de que ha estado residiendo en Texas" con ella. Según un artículo de Ultimate Classic Rock de julio de 2012, Plant y Griffin habían estado saliendo durante más de un año y pasaban la mitad del tiempo juntos en Austin, Texas. El 23 de agosto de 2014, The Independent indicó que Plant había roto con Griffin: ""Patty y yo intentamos una especie de zig-zag a través del Atlántico," Plant le dijo a la publicación, "pero ella no compartía mi afición por la sidra y solía maravillarse con el personaje de Black Country en el que me convertí después de cuatro pintas de Thatcher". Mis sentimientos son en gran medida de tristeza y arrepentimiento."
A principios de 2013, Plant contribuyó a un plan de compra total de la comunidad para salvar el local de música de Bath, el Bell Inn.
Actualmente reside en Shatterford, cerca de Bewdley en el distrito de Wyre Forest de Worcestershire.
En 2020, Plant donó dinero para suministros médicos de primera línea durante la pandemia de COVID-19. El dinero se destinó a la página de GoFundMe de un pequeño fabricante de ropa en Kidderminster, Inglaterra, que fabrica batas para hospitales locales.
Legado
Plant ha influido en el estilo de muchos de sus contemporáneos, incluidos Geddy Lee, Ann Wilson, Sammy Hagar y, posteriormente, vocalistas de rock como Jeff Buckley y Jack White, que imitaron su estilo de interpretación. Freddie Mercury de Queen y Axl Rose de Guns N' Las rosas fueron influenciadas por Plant. Encyclopædia Britannica señala que "Exagerar el estilo vocal y la paleta expresiva de los cantantes de blues como Howlin' Wolf y Muddy Waters, Plant creó el sonido que ha definido gran parte del canto de hard rock y heavy metal: un rango alto, abundancia de distorsión, volumen alto y exceso emocional. Plant recibió el premio Knebworth Silver Clef en 1990.
En 2006, la revista de hard rock/heavy metal Hit Parader nombró a Plant como el número 1 en su lista de los 100 mejores vocalistas de metal de todos los tiempos, una lista que incluía a Rob Halford de Judas Priest (No. 2), Steven Tyler (No. 3), Freddie Mercury (No. 6), Geddy Lee (No. 13) y Paul Stanley (No. 18), todos los cuales fueron influenciados por Plant. En 2008, Rolling Stone nombró a Plant el decimoquinto mejor cantante de todos los tiempos en su lista de 100 mejores cantantes de todos los tiempos. En 2009, fue votado como la "mejor voz del rock" en una encuesta realizada por Planet Rock. Fue incluido en la lista de 'Artistas del siglo' de la revista Q de 2009. y ocupó el puesto número 8 en su lista de "100 mejores cantantes" en 2007. En 2009, Plant también ganó el premio Outstanding Contribution to Music en los Q Awards. Fue colocado en el n. ° 3 en la lista de SPIN' de " Los 50 mejores líderes de rock de todos los tiempos".
El 20 de septiembre de 2010, National Public Radio (NPR) nombró a Plant como una de las "50 Grandes Voces" en el mundo.
En julio de 2018, Plant ganó el premio Silver Cleff Integro Outstanding Award, anunciado por la organización benéfica musical Nordoff Robbins.
El 15 de marzo de 2022, Plant fue el invitado en Desert Island Discs de BBC Radio 4. Sus elecciones musicales incluyeron 'I Ain't Superstitious'. por Howlin' Lobo y "Ohio" por Crosby, Stills, Nash & Joven. Su elección de libros fue The Earliest English Poems, traducido por Michael Alexander, su artículo de lujo fue una canasta que contenía fotos de palomas mensajeras y su pieza musical favorita fue "Serenade" de Mario Lanza.
Visitas
Discografía
Álbumes de estudio
- Fotos en Once (1982)
- El Principio de los Momentos (1983)
- Shaken 'n' Stirred (1985)
- Ahora y Zen (1988)
- Manic Nirvana (1990)
- Destino de las Naciones (1993)
- Dreamland (2002)
- Mighty ReArranger (2005)
- Banda de Joy (2010)
- Lullaby y The Ceaseless Roar (2014)
- Fuego de carga (2017)
Álbumes recopilatorios
- Sesenta y seis a Timbuktu (2003)
- Nueve vidas (Box Set) (2006)
- Digging Deep (2019)
- Digging Deep: Subterranea (2020)
Álbumes en vivo
- Sensacional Space Shifters (Viva en Londres julio '12) (2012)
Álbumes colaborativos
- Los Honeydrippers: Volumen 1 (1984) (con Jimmy Page y Jeff Beck)
- No Quarter: Jimmy Page y Robert Plant Unledded (1994) (en vivo álbum con Jimmy Page)
- Caminar a Clarksdale (1998) (con Jimmy Page)
- Raising Sand (2007) (con Alison Krauss)
- Levante el techo (2021) (con Alison Krauss)
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