Roberto Mitchum

Robert Charles Durman Mitchum (6 de agosto de 1917 - 1 de julio de 1997) fue un actor estadounidense. Es conocido por sus papeles de antihéroe y sus apariciones en cine negro. Recibió nominaciones para un premio de la Academia y un premio BAFTA. Recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1984 y el Globo de Oro Cecil B. DeMille Award en 1992. Mitchum ocupa el puesto 23 en la lista del American Film Institute de las mejores estrellas masculinas del cine estadounidense clásico.

Saltó a la fama con una nominación al Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto por La historia de G.I. Joe (1945). Sus películas más conocidas incluyen Treinta segundos sobre Tokio (1944), Desde el pasado (1947), Río sin retorno (1954), La noche del cazador (1955), Thunder Road (1958), Cape Fear (1962), El Dorado (1966), La hija de Ryan (1970) y Los amigos de Eddie Coyle (1973). También es conocido por su papel televisivo como el Capitán de la Marina de los EE. UU. Victor 'Pug'. Henry en la miniserie épica The Winds of War (1983) y la secuela War and Remembrance (1988).

Primeros años

Mitchum en 1946

Mitchum nació en Bridgeport, Connecticut, el 6 de agosto de 1917, en el seno de una familia metodista de ascendencia inglesa, escocesa, irlandesa y noruega. Su padre, James Thomas Mitchum, un astillero y trabajador ferroviario, era de ascendencia inglesa-escocesa-irlandesa, y su madre, Ann Harriet Gunderson, era una inmigrante noruega e hija de un capitán de barco. Su hermana mayor, Annette (conocida como Julie Mitchum durante su carrera como actriz), nació en 1914. James murió aplastado en un accidente ferroviario en Charleston, Carolina del Sur, en febrero de 1919. Su viuda recibió una pensión del gobierno y pronto se dio cuenta de que estaba embarazada. Su tercer hijo, John, nació en septiembre de ese año.

Ann se casó con el teniente Hugh "The Major" Cunningham Morris, ex oficial de la Reserva Naval Real. Tuvieron una hija, Carol Morris, nacida en julio de 1927 en la granja familiar de Delaware. Cuando todos los niños tuvieron la edad suficiente para asistir a la escuela, Ann encontró empleo como operadora de linotipia para Bridgeport Post.

De niño, Mitchum era conocido como un bromista, a menudo involucrado en peleas a puñetazos y travesuras. En 1929, su madre envió a Mitchum, de doce años, a vivir con sus padres en Felton, Delaware; el niño fue expulsado de inmediato de la escuela secundaria por pelearse con el director. Un año más tarde se mudó con su hermana mayor a Hell's Kitchen de Manhattan. Después de ser expulsado de la escuela secundaria Haaren, dejó a su hermana y viajó por todo el país, saltando vagones de carga y aceptando una serie de trabajos, incluido el de excavación de zanjas para el Cuerpo Civil de Conservación y el boxeo profesional. Más tarde declaró que a los 14 años en Savannah, Georgia, fue arrestado por vagancia y puesto en una cadena de presos local. Según el relato de Mitchum, escapó y regresó con su familia en Delaware. A los 16 años, mientras se recuperaba de unas heridas que casi le cuestan una pierna, conoció a Dorothy Spence, de 14 años, con quien más tarde se casaría. Pronto volvió a la carretera, y finalmente "montando los rieles" a California.

Carrera actoral

Establecerse

Robert y Dorothy Mitchum (1948)

Mitchum con sus hijos (1946)

Dorothy y Robert Mitchum (1955)

A mediados de la década de 1930, Julie Mitchum se mudó a la costa oeste con la esperanza de actuar en películas, y el resto de la familia Mitchum pronto la siguió a Long Beach, California. Robert llegó en 1936. Durante este tiempo, Mitchum trabajó como escritor fantasma para el astrólogo Carroll Righter. Julie lo persuadió para que se uniera al gremio de teatro local con ella. En The Players Guild of Long Beach, Mitchum trabajó como tramoyista y actor secundario ocasional en producciones de la compañía. También escribió varias piezas breves que fueron interpretadas por el gremio. Según la biografía de Lee Server (Robert Mitchum: Baby, I Don't Care), Mitchum puso su talento para la poesía a trabajar escribiendo letras de canciones y monólogos para Julie's. actuaciones en discotecas.

En 1940, regresó a Delaware para casarse con Dorothy Spence y se mudaron a California. Abandonó sus actividades artísticas cuando nació su primer hijo, James, apodado Josh, y le siguieron dos hijos más, Chris y Petrine. Mitchum encontró un empleo estable como operador de máquinas durante la Segunda Guerra Mundial con Lockheed Aircraft Corporation, pero el ruido de la maquinaria dañó su audición. También sufrió una crisis nerviosa (que resultó en problemas de visión temporales), debido al estrés relacionado con el trabajo.

Luego buscó trabajo como actor de cine, actuando inicialmente como extra y en pequeños papeles orales. Su agente le consiguió una entrevista con Harry Sherman, el productor de la serie de películas del oeste Hopalong Cassidy de Paramount, protagonizada por William Boyd; Mitchum fue contratado para interpretar papeles menores de villano en varias películas de la serie durante 1942 y 1943. No fue acreditado como soldado en la película de 1943 The Human Comedy, protagonizada por Mickey Rooney. Su primer crédito en pantalla llegó en 1943 como soldado raso de la Marina en la película de guerra de Randolph Scott Gung Ho! Mitchum continuó encontrando trabajo como extra y actor secundario en numerosas producciones para varios estudios.

Después de impresionar al director Mervyn LeRoy durante la realización de Treinta segundos sobre Tokio, Mitchum firmó un contrato de siete años con RKO Radio Pictures. Fue preparado para el estrellato B-Western en una serie de adaptaciones de Zane Gray. Después del western de moderado éxito Nevada, RKO prestó a Mitchum a United Artists para un destacado papel de actor secundario en The Story of G.I. Joe (1945). En la película, interpretó al oficial cansado de la guerra Bill Walker (basado en el Capitán Henry T. Waskow), quien se mantiene resuelto a pesar de los problemas que enfrenta. La película, que seguía la vida de un soldado ordinario a través de los ojos del periodista Ernie Pyle (interpretado por Burgess Meredith), se convirtió en un éxito comercial y de crítica instantáneo. Poco después de la filmación, Mitchum fue reclutado por el Ejército de los Estados Unidos, sirviendo en Fort MacArthur, California, como médico. En los Premios de la Academia de 1946, La historia de G.I. Joe fue nominado a cuatro premios Oscar, incluida la única nominación de Mitchum a un premio de la Academia, como Mejor Actor de Reparto. Terminó el año con un western (West of the Pecos) y una historia de veteranos de la Marina que regresan (Till the End of Time), antes de migrar a un género que llegó a definir la carrera de Mitchum y su personalidad en la pantalla: el cine negro.

Cine negro

Mitchum en su película noir días

Con Jane Greer entra Del pasado (1947)

Mitchum fue inicialmente conocido por su trabajo en el cine negro. Su primera incursión en el género fue un papel secundario en la película de serie B de 1944 When Strangers Marry, sobre recién casados y un asesino en serie de la ciudad de Nueva York. Otro de los primeros noir, Undercurrent, lo presentó como un hombre sensible y con problemas enredado en los asuntos de su hermano magnate (Robert Taylor) y la sospechosa esposa de su hermano (Katharine Hepburn). The Locket (1946) de John Brahm presentaba a Mitchum como un amargado exnovio de la mujer fatal de Laraine Day. Perseguido (1947) de Raoul Walsh combinó los géneros western y noir, con el personaje de Mitchum intentando recordar su pasado y encontrar a los responsables de matar a su familia. Crossfire (también de 1947) presentó a Mitchum como miembro de un grupo de soldados de la Segunda Guerra Mundial que regresaron y se vieron envueltos en una investigación de asesinato por un acto cometido por un antisemita en sus filas. La película, dirigida por Edward Dmytryk y protagonizada (en orden de facturación) por Robert Young, Mitchum y Robert Ryan, obtuvo cinco nominaciones a los Premios de la Academia.

Después de Crossfire, Mitchum protagonizó Out of the Past (también llamado Build My Gallows High), dirigida por Jacques Tourneur y con la participación de cinematografía de Nicolás Musuraca. En su papel noir más conocido, Mitchum interpretó a Jeff Markham, el dueño de una gasolinera de un pueblo pequeño y ex investigador, cuyos asuntos pendientes con el jugador Whit Sterling (Kirk Douglas) y la mujer fatal Kathie Moffett (Jane Greer) regresan para atormentarlo..

El 1 de septiembre de 1948, después de una serie de películas exitosas para RKO, Mitchum y la actriz Lila Leeds fueron arrestados por posesión de marihuana. La redada fue el resultado de una operación encubierta diseñada para capturar también a otros fiesteros de Hollywood, pero Mitchum y Leeds no recibieron el aviso. Después de pasar una semana en la cárcel del condado (describió la experiencia a un reportero como "como Palm Springs, pero sin la gentuza"), Mitchum pasó 43 días (del 16 de febrero al 30 de marzo) en una Granja prisión de Castaic, California. A los fotógrafos de vida se les permitió tomar fotos de él limpiándose con su uniforme de prisión. El arresto inspiró la película de explotación She Shoulda Said No! (1949), protagonizada por Leeds. La condena de Mitchum fue anulada más tarde por la corte de Los Ángeles y la oficina del fiscal de distrito el 31 de enero de 1951, luego de ser expuesta como una trampa.

A pesar de los problemas legales y los problemas sin su estudio de Mitchum, su popularidad no se vio afectada y las películas estrenadas inmediatamente después de su arresto fueron éxitos de taquilla. Rachel and the Stranger (1948) presentó a Mitchum en un papel secundario como un montañés que compite por la mano de Loretta Young, la sirvienta contratada y esposa de William Holden. En la adaptación cinematográfica de la novela de John Steinbeck The Red Pony (1949), apareció como un vaquero de confianza para una familia de ganaderos. Regresó al cine negro en The Big Steal (también 1949), donde se reunió con Jane Greer en una de las primeras películas de Don Siegel.

El estrellato de la corriente principal en las décadas de 1950 y 1960

Mitchum con Jane Russell en Su clase de mujer (1951)

Dorothy y Robert Mitchum (1955)

Mitchum con Deborah Kerr Dios sabe, Sr. Allison (1957)

Mitchum Los Sundowners (1960)

Mitchum como Max Cady en Cape Fear (1962)

En Donde vive el peligro (1950), Mitchum interpretó a un médico que se interpone entre una Faith Domergue mentalmente desequilibrada y el cornudo Claude Rains. The Racket fue una nueva versión noir del drama criminal temprano The Racket (1928), y presentó a Mitchum como un capitán de policía que lucha contra la corrupción en su distrito. La película de Josef von Sternberg, Macao (1952), tenía a Mitchum como víctima de un error de identidad en un exótico casino resort, jugando junto a Jane Russell. Angel Face de Otto Preminger fue la primera de tres colaboraciones entre Mitchum y la actriz de teatro británica Jean Simmons. Mitchum interpreta a un conductor de ambulancia que permite que una heredera asesina y loca lo seduzca fatalmente.

Mitchum fue despedido de Blood Alley (1955) por su conducta y, según los informes, arrojó al gerente de transporte de la película a la Bahía de San Francisco. Según las memorias de Sam O'Steen Cut to the Chase, Mitchum apareció en el set después de una noche de copas y destrozó una oficina del estudio cuando no tenían un auto listo. para él. Mitchum abandonó el plató del tercer día de rodaje de Blood Alley, alegando que no podía trabajar con el director. Debido a que Mitchum llegaba tarde y se comportaba de manera errática, el productor John Wayne, después de no poder obtener a Humphrey Bogart como reemplazo, asumió el papel él mismo.

Después de una serie de westerns convencionales y películas negras, así como el vehículo de aventuras de Marilyn Monroe River of No Return (1954), Mitchum apareció en The Night of the Hunter (1955), la única película de Charles Laughton como director. Basado en una novela de Davis Grubb, el thriller protagonizado por Mitchum como un criminal monstruoso que se hace pasar por un predicador para encontrar el dinero escondido por su compañero de celda en la casa del hombre. Muchos consideran que su actuación como el reverendo Harry Powell es una de las mejores de su carrera. El melodrama de Stanley Kramer Not as a Stranger, también estrenado en 1955, fue un éxito de taquilla. La película protagonizó a Mitchum contra el tipo, como un joven médico idealista, que se casa con una enfermera mayor (Olivia de Havilland), solo para cuestionar su moralidad muchos años después. Sin embargo, la película no fue bien recibida y la mayoría de los críticos señalaron que Mitchum, Frank Sinatra y Lee Marvin eran demasiado mayores para sus personajes. Olivia de Havilland recibió la mejor facturación sobre Mitchum y Sinatra.

El 8 de marzo de 1955, Mitchum formó DRM (Dorothy and Robert Mitchum) Productions para producir cinco películas para United Artists; Se produjeron cuatro películas. La primera película fue Bandido (1956). Después de una sucesión de westerns promedio y la mal recibida Foreign Intrigue (1956), Mitchum protagonizó la primera de tres películas con Deborah Kerr. El drama bélico de John Huston Heaven Knows, Mr. Allison presenta a Mitchum como un cabo de la Marina que naufraga en una isla del Pacífico con una monja, la hermana Angela (Deborah Kerr), como su única compañera. En este estudio de personajes, luchan con los elementos, la guarnición japonesa y sus crecientes sentimientos mutuos. La película fue nominada a dos Premios de la Academia, incluyendo Mejor Actriz y Mejor Guión Adaptado. Por su papel, Mitchum fue nominado a un premio BAFTA al mejor actor extranjero. En el clásico submarino de la Segunda Guerra Mundial The Enemy Below (1956), Mitchum interpretó al capitán de un destructor de la Marina de los EE. la epopeya de la Segunda Guerra Mundial de 1962 El día más largo.

Thunder Road (1958), la segunda producción de DRM, se basó libremente en un incidente en el que se decía que un conductor que transportaba alcohol ilegal se estrelló fatalmente en Kingston Pike en Knoxville, Tennessee, en algún lugar entre Bearden Colina y Morrell Road. Según el escritor de Metro Pulse Jack Renfro, el incidente ocurrió en 1952 y puede haber sido presenciado por James Agee, quien le pasó la historia a Mitchum. Protagonizó, produjo, coescribió el guión y se rumorea que dirigió gran parte de la película. Está protagonizada por su hijo James, como su hermano en la pantalla, en un papel originalmente destinado a Elvis Presley. Mitchum también coescribió (con Don Raye) el tema principal, 'The Ballad of Thunder Road'.

Mitchum regresó a México para The Wonderful Country (1959) con Julie London, e Irlanda para A Terrible Beauty/The Night Fighters para la última de sus producciones DRM.

Mitchum y Kerr se reunieron para la película de Fred Zinnemann The Sundowners (1960), interpretando a un matrimonio australiano que luchaba en la industria ovina durante la Depresión. La película recibió cinco nominaciones al Oscar y Mitchum ganó el premio de la National Board of Review del año como Mejor Actor por su actuación. El premio también reconoció su actuación en el drama rural de Vincente Minnelli Home from the Hill (también de 1960). Ese mismo año formó equipo con las ex protagonistas femeninas Kerr y Simmons, así como con Cary Grant, para la comedia de Stanley Donen The Grass Is Greener.

La actuación de Mitchum como el amenazador violador Max Cady en El cabo del miedo (1962) le dio más renombre por interpretar personajes fríos y depredadores. La década de 1960 estuvo marcada por una serie de películas menores. Fue uno de los maridos estelares de Shirley MacLaine en la comedia What a Way to Go! (1964), el sheriff borracho en el western de Howard Hawks El Dorado (1967), una cuasi-remake de Rio Bravo (1959), y otra epopeya de la Segunda Guerra Mundial, Anzio (1968). Actuó junto a Dean Martin en el Western 5 Card Stud de 1968, interpretando a un predicador homicida.

Trabajo posterior

Mitchum en octubre de 1976

Mitchum se apartó de su personaje típico de la pantalla con la película de David Lean de 1970 La hija de Ryan, en la que interpretó a Charles Shaughnessy, un maestro de escuela afable en la Primera Guerra Mundial. era Irlanda. En el momento de la filmación, las películas recientes de Mitchum habían sido fracasos críticos y comerciales, y estaba pasando por una crisis personal que lo hizo considerar el suicidio. El guionista Robert Bolt le dijo que podía hacerlo una vez terminada la película y que pagaría personalmente su entierro. Aunque la película fue nominada a cuatro Premios de la Academia (ganando dos) y Mitchum fue muy publicitado como candidato a la nominación a Mejor Actor, no fue nominado. George C. Scott ganó el premio por su poderosa actuación en Patton, un proyecto que Mitchum había rechazado por glorificar la guerra.

La década de 1970 presentó a Mitchum en una serie de dramas criminales bien recibidos. Los amigos de Eddie Coyle (1973) hizo que el actor interpretara a un viejo matón de Boston atrapado entre los federales y sus amigos criminales. The Yakuza (1974) de Sydney Pollack trasplantó el típico cine negro arco de la historia del inframundo japonés. También apareció en Midway de 1976 sobre una batalla crucial de la Segunda Guerra Mundial en 1942. La etapa de Mitchum como un anciano Philip Marlowe en la adaptación de Raymond Chandler Farewell, My Lovely (1975) (una nueva versión de Murder My Sweet de 1944) fue lo suficientemente bien recibido por el público y la crítica como para volver a interpretar el papel en The Big Sleep de 1978, una nueva versión de la película de 1946 del mismo título.

En 1982, Mitchum interpretó al entrenador Delaney en la adaptación cinematográfica de la obra de teatro ganadora del premio Pulitzer de 1973 del dramaturgo y actor Jason Miller That Championship Season.

En el estreno de Esa temporada de campeonato, Mitchum, mientras estaba intoxicado, agredió a una reportera y arrojó una pelota de baloncesto que sostenía (un accesorio de la película) a una fotógrafa de revista Time, lesionándose el cuello y arrancándose dos dientes. Ella lo demandó por $ 30 millones por daños y perjuicios. La demanda eventualmente 'le costó su salario de la película'.

Esa temporada de campeonato puede haber llevado indirectamente a otra debacle para Mitchum varios meses después. En una entrevista de Esquire de febrero de 1983, hizo varias declaraciones racistas, antisemitas y sexistas, incluso, cuando se le preguntó si ocurrió el Holocausto, respondió 'eso dicen los judíos'. Tras la respuesta negativa generalizada, se disculpó un mes después y dijo que sus declaraciones eran 'bromas'. y "ajena a mi principio". Afirmó que el problema había comenzado cuando recitó un monólogo racista de su papel en Esa temporada de campeonato, y el escritor creyó que las palabras eran suyas. Mitchum, quien afirmó que solo había accedido a la entrevista a regañadientes, decidió "seguir... la corriente" el escritor con declaraciones aún más incendiarias.

Mitchum se expandió al trabajo televisivo con la miniserie de 1983 The Winds of War. La historia de gran presupuesto de Herman Wouk se emitió en ABC, protagonizada por Mitchum como el oficial naval 'Pug'. Henry y Victoria Tennant como Pamela Tudsbury, y examinó los eventos que llevaron a la participación de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial. Regresó al papel en War and Remembrance de 1988, que continuó la historia hasta el final de la guerra.

En 1984, Mitchum ingresó al Centro Betty Ford en Palm Springs, California para recibir tratamiento por alcoholismo.

Interpretó al suegro de George Hazard en la miniserie North and South de 1985, que también se emitió en ABC.

Mitchum en el Festival de Cine de Cannes 1991

Mitchum protagonizó junto a Wilford Brimley la película para televisión de 1986 Thompson's Run. Un estafador empedernido (Mitchum), que es trasladado de una penitenciaría federal a una institución de Texas para cumplir una cadena perpetua como delincuente habitual, es liberado a punta de pistola por su sobrina (interpretada por Kathleen York). El policía (Brimley) que lo estaba transfiriendo, y ha sido el amigo y adversario de toda la vida del estafador durante más de 30 años, promete atrapar a la pareja.

En 1987, Mitchum fue el presentador invitado en Saturday Night Live, donde interpretó al detective privado Philip Marlowe por última vez en el sketch de parodia, "Death Be Not Deadly". 34; El programa transmitió un cortometraje de comedia que hizo (escrito y dirigido por su hija, Trina) llamado Out of Gas, una secuela simulada de Out of the Past (Jane Greer repitió su papel de la película original). También estuvo en la comedia Scrooged de Richard Donner de 1988.

En 1991, Mitchum recibió un premio a la trayectoria de la Junta Nacional de Revisión de Películas; en el mismo año recibió el premio Telegatto y, en 1992, el premio Cecil B. DeMille de los Globos de Oro.

Mitchum continuó apareciendo en películas hasta mediados de la década de 1990, como Dead Man de Jim Jarmusch, y narró el western Tombstone. En contraste con su papel de antagonista en el original, interpretó al detective de policía protagonista en la nueva versión de Martin Scorsese de Cape Fear, pero el actor disminuyó gradualmente su carga de trabajo. Su última aparición en el cine fue un papel pequeño pero fundamental en la película biográfica para televisión, James Dean: Race with Destiny, interpretando al director de Giant, George Stevens. El último papel protagónico de Mitchum fue en la película noruega de 1995 Pakten.

Música

Album cover of Mitchum's calypso record, Calypso – es así...

Uno de los aspectos menos conocidos de la carrera de Mitchum fue su incursión en la música como cantante. El crítico Greg Adams escribe: "A diferencia de la mayoría de los cantantes famosos, Robert Mitchum en realidad tenía talento musical". La voz de Mitchum se usaba a menudo en lugar de la de un cantante profesional cuando su personaje cantaba en sus películas. Las producciones notables con la propia voz de canto de Mitchum incluyeron Rachel and the Stranger, River of No Return y The Night of the Hunter. Después de escuchar música calipso tradicional y conocer a artistas como Mighty Sparrow y Lord Invader mientras filmaba Heaven Knows, Mr. Allison en las islas caribeñas de Tobago, grabó Calypso - is like so... en marzo de 1957. En el álbum, lanzado a través de Capitol Records, emuló el sonido y el estilo del calipso, incluso adoptando las pronunciaciones y la jerga únicas del estilo. Un año más tarde, grabó una canción que había escrito para Thunder Road, titulada "The Ballad of Thunder Road". La canción de estilo country se convirtió en un éxito modesto para Mitchum, alcanzando el número 69 en la lista Billboard Pop Singles. La canción se incluyó como bonus track en una exitosa reedición de Calypso... y ayudó a promocionar la película a un público más amplio.

Aunque Mitchum continuó usando su voz de canto en su trabajo cinematográfico, esperó hasta 1967 para grabar su siguiente disco, Ese hombre, Robert Mitchum, canta. El álbum, lanzado por Monument Records, con sede en Nashville, lo llevó más allá de la música country y presentó canciones similares a 'The Ballad of Thunder Road'. 'Little Old Wine Drinker Me', el primer sencillo, fue un éxito entre los 10 primeros en la radio country, alcanzando el número nueve allí, y pasó a la radio convencional, donde alcanzó el puesto 96. Su seguimiento, "Se merecen el uno al otro", también figuraron en la lista Billboard Country Singles. Cantó la canción principal del Western Young Billy Young, realizado en 1969.

Álbumes

Solteros

Vida y muerte personales

Los hijos de Mitchum, James y Christopher, eran actores, y su hija, Petrine Day Mitchum, escritora. Sus nietos, Bentley Mitchum y Carrie Mitchum, son actores, al igual que su hermano menor, John, quien murió en 2001. Otro nieto, Kian, es un modelo exitoso.

Mitchum era un republicano que hizo campaña a favor de Barry Goldwater en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 1964 y lo consideraba el único político honesto. Según una entrevista de 2012 con su hijo Chris, realizada por Breitbart News, Mitchum también apoyó a Ronald Reagan y George H. W. Bush en 1992.

Fumador empedernido de toda la vida, Mitchum murió el 1 de julio de 1997, cinco semanas antes de cumplir 80 años, en Santa Bárbara, California, por complicaciones de cáncer de pulmón y enfisema. Su cuerpo fue incinerado y sus cenizas esparcidas en el mar, aunque hay un marcador de la trama en el cementerio Odd Fellows en Delaware. Le sobrevivió su esposa durante 57 años, Dorothy Mitchum (2 de mayo de 1919 - 12 de abril de 2014, Santa Bárbara, California, 94 años).

Recepción, estilo de actuación y legado

Krog Street Tunnel mural of Mitchum in Atlanta, Georgia

Mitchum es considerado por algunos críticos como uno de los mejores actores de la Edad de Oro de Hollywood. Roger Ebert lo llamó "el alma del cine negro". Mitchum, sin embargo, era modesto; En una entrevista con Barry Norman para la BBC sobre su contribución al cine, Mitchum detuvo a Norman a mitad de camino y, con su típico estilo despreocupado, dijo: "Mira, tengo dos tipos de actuación". Uno sobre un caballo y otro fuera de un caballo. Eso es todo. También había logrado molestar a algunos de sus compañeros actores expresando su perplejidad ante aquellos que veían la profesión como un trabajo duro y desafiante. Se le cita diciendo en la entrevista de Norman que actuar era en realidad muy simple y que su trabajo era "llegar a tiempo, conocer sus líneas, dar en el blanco e irse a casa". Mitchum tenía la costumbre de marcar la mayoría de sus apariciones en el guión con las letras 'n.a.r.', que significaban 'no se requiere acción', y también poseía una memoria fotográfica que le permitía recordar líneas con relativa facilidad. También era conocido por su habilidad con los acentos. Despreciando el método de actuación, cuando George Peppard le preguntó si lo había estudiado durante el rodaje de Home from the Hill, Mitchum respondió en broma que había estudiado el método Smirnoff.

El estilo de actuación sutil y discreto de Mitchum a menudo le valió críticas de sonambulismo en sus actuaciones. Sin embargo, los directores que trabajaron con él no tenían más que elogios para él. Charles Laughton, que lo dirigió en La noche del cazador, consideraba a Mitchum como uno de los mejores actores del mundo y creía que habría sido el mejor Macbeth. John Huston sintió que Mitchum estaba en el mismo pedestal que actores como Marlon Brando, Richard Burton y Laurence Olivier. Howard Hawks elogió a Mitchum por ser un gran trabajador y calificó al actor como un "fraude". por fingir que no me importa actuar. Robert De Niro, Clint Eastwood, Michael Madsen y Mark Rylance han citado a Mitchum como uno de sus actores favoritos.

Su amiga íntima y coprotagonista en cuatro películas, Deborah Kerr, comentó sobre sus habilidades actorales: "Hace que actuar parezca absolutamente real". No hay actuación en absoluto. Para él es como caerse de un tronco." Jane Greer, su coprotagonista en Out of the Past y The Big Steal, dijo de él: "Nunca atraparían a Bob actuando". Él simplemente es."

100 Years...100 Stars de AFI enumera a Mitchum como la 23.ª estrella masculina más grande del cine clásico de Hollywood. AFI también reconoció sus actuaciones como el amenazador violador Max Cady y el reverendo Harry Powell como los 28 y 29 villanos más grandes de la pantalla de todos los tiempos como parte de 100 años... 100 héroes y villanos de AFI. Proporcionó la voz de los famosos comerciales del American Beef Council que promocionaban "Carne... es lo que hay para cenar", desde 1992 hasta su muerte.

Un "Mitchum's Steakhouse" operó en Trappe, Maryland, donde Mitchum y su familia vivieron desde 1959 hasta 1965.

Documentales

• 2017: James Stewart/Robert Mitchum: The Two Faces of America dirigida por Gregory Monro
• Stéphane Benhamou (Director) (2017). Robert Mitchum, le mauvais garçon d'Hollywood (Foto de movimiento).

Filmografía