Roberto Matta
Roberto Sebastián Antonio Matta Echaurren (Pronunciación en español: [roˈβeɾto ˈmata]; 11 de noviembre de 1911 – 23 de noviembre de 2002), más conocido como Roberto Matta, fue uno de los personajes más conocidos de Chile. pintores y una figura fundamental del arte expresionista abstracto y surrealista del siglo XX en América y Europa.
Biografía
Matta era de ascendencia española, vasca y francesa. Nacido en Santiago, estudió arquitectura y diseño de interiores en la Pontificia Universidad Católica de Chile en Santiago, y se graduó en 1935. Esa primavera, viajó de Perú a Panamá y completó dibujos surrealistas de muchos de los accidentes geográficos que presenció. Conoció Europa por primera vez mientras servía en la Marina Mercante después de graduarse. Sus viajes por Europa y Estados Unidos le llevaron a conocer a artistas como Arshile Gorky, René Magritte, Salvador Dalí, André Breton y Le Corbusier.

Fue Breton quien dio el mayor impulso a la dirección artística del chileno, alentando su obra y presentándole a los principales miembros del movimiento surrealista de París. Matta produjo ilustraciones y artículos para revistas surrealistas como Minotaure. Durante este período conoció el trabajo de muchos destacados artistas europeos contemporáneos, como Pablo Picasso y Marcel Duchamp.
El primer verdadero florecimiento del arte de Matta se produjo en 1938, cuando pasó del dibujo a la pintura al óleo por la que es más conocido. Este período coincidió con su emigración a Estados Unidos, donde vivió hasta 1948. Sus primeras pinturas, como Invasión de la noche, dan una idea del trabajo que continuaría, con patrones de luz difusa y líneas en negrita sobre un fondo sin rasgos distintivos. Éste es también el período del "paisaje interior" series, y las estrechamente relacionadas "morfologías psicológicas". El profesor Claude Cernuschi (ver enlace externo de la exposición Matta del Boston College a continuación) escribe: "La ambición clave de Matta de representar y evocar la psique humana en forma visual se filtró a través de los escritos de Freud y la visión psicoanalítica de la la mente como un espacio tridimensional: el 'paisaje interior'." Según el ensayo sobre Matta en Crosscurrents of Modernism (ver referencias a continuación), los paisajes interiores' las formas evocadoras "son analogías visuales de la psique del artista" (pág. 241). Durante las décadas de 1940 y 1950, el inquietante estado de la política mundial se reflejó en la obra de Matta, con los lienzos llenos de imágenes de maquinaria eléctrica y figuras angustiadas. La adición de arcilla a las pinturas de Matta a principios de la década de 1960 dio una dimensión adicional a las distorsiones.
En su arte, Matta crea nuevas dimensiones en una combinación de formas de vida orgánicas y cósmicas (ver biomorfismo). Fue uno de los primeros artistas en dar este salto abstracto.

Las conexiones de Matta con el movimiento surrealista de Breton se cortaron tras un desacuerdo privado sobre Arshile Gorky y su familia. Matta fue acusado de causar indirectamente el suicidio de Gorky (en respuesta a la relación de Matta con la esposa del pintor armenio-estadounidense). Esto llevó a su expulsión del grupo, pero en ese momento el propio nombre de Matta se estaba volviendo ampliamente conocido. Dividió su vida entre Europa y América del Sur durante las décadas de 1950 y 1960, combinando con éxito lo político y lo semiabstracto en lienzos épicos y surrealistas. Matta creía que el arte y la poesía pueden cambiar vidas y estuvo muy involucrado en los movimientos sociales de los años 1960 y 1970. Fue un firme partidario del gobierno socialista del presidente Salvador Allende en Chile. Un mural suyo de 4x24 metros titulado El primer gol del pueblo chileno fue pintado con 16 capas de pintura por el régimen militar de Augusto Pinochet tras el violento derrocamiento de Salvador Allende en 1973. En 2005, el El mural fue descubierto por funcionarios locales. En 2008 el mural fue completamente restaurado a un costo de $43.000 y hoy se exhibe en Santiago en la alcaldía de La Granja.
A lo largo de su vida, Matta trabajó con muchos tipos diferentes de medios, incluida la cerámica, la fotografía y la producción de vídeo.
Matta murió en Civitavecchia, Italia, el 23 de noviembre de 2002, once días después de cumplir 91 años.
Matta estuvo casado dos veces: su primera esposa fue Patricia Matta Echaurren (née O'Connell), una estadounidense (que luego se casó con Pierre Matisse), y su segunda esposa fue Germana Ferrari. Es padre de seis hijos. Dos murieron prematuramente, dejando su legado creativo a los artistas Gordon Matta-Clark y su hermano gemelo Sebastian, Ramuntcho Matta, Federica Matta, la diseñadora Alisée y el artista y escritor Pablo Echaurren, cuyo apellido fue registrado erróneamente al nacer.
Exposiciones (selección)
Espectáculos grupales
En 2019, su obra fue incluida en la muestra colectiva The Gift of Art, en Pérez Art Museum Miami. La exposición destacó importantes obras de arte dentro de la colección permanente de PAMM sobre artistas latinos y latinoamericanos. Entre los artistas presentados en la exposición se encuentran José Bedia (Cuba), Teresa Margolles (México), Carmen Herrera (Cuba), Oscar Murillo (Colombia), Amelia Peláez (Cuba), Zilia Sánchez (Cuba), Tunga (Brasil) y Wifredo. Lam (Cuba).
Lista de obras seleccionadas
- Sick Flesh (ca. 1932-1933)
- El payaso (1934)
- Sin título (Payasa) (1935)
- Panamá y Hojas húmedas (1936)
- La Forêt, El rastro de Snail, Composición Azul, Scénario No. 1: Succion Panique du Soleil y Morfología (1937)
- El Sol Rojo, Space Travel (Star Travel), A los dos, Crucifixión (Crucifixión), varias obras tituladas Psicológica Morfología y Morfología del Deseo (1938)
- más obras tituladas Psicológica Morfología y Agua (1939)
- Luz oscura (1940)
- Invasión de la noche, Ecouter Vivre, Théorie de l’Arbre, Composition Abstraite, La iniciación (Origine d’un Extrême) y Foeu (1941)
- El hombre colgado, El fin de todo, Los desastres del misticismo y Las manzanas que conocemos (1942)
- L’Oeyx, El Día es un Atentado y Redness of Lead (1943)
- Cover art para el último número de la revista VVV, Para escapar del Absoluto, Et At It, Le Glaive et la Parole y Poing d’Hurlement (1944)
- La Femme Affamée, Resumen, Los jugadores del corazón y Rêve ou Morte (1945)
- Le Pélerin du Doute y Una situación grave (1946)
- Accidentalité, Metamático # 12 y Espejo negro (1947)
- Interrogación de los heridos y El Profeta (1948)
- La Revécue y Mujer mirada (1949)
- C’Ontra Vosotvos Asesinon de Palomas (1950)
- Ne Songe Plus à Fuir y Les Roses Sont Belles (1951)
- L'horreur du mal, L'ultime, L'ennemi interieur, La memoria cósmica (1951)
- Pecador Justificado y Eclosion (1952)
- Le plus libre (1952)
- Mañana en la Tierra, Hills a Poppin, El asesinato de los Rosenberg, L’Hosticier y L’Apetite de Primer (1953)
- Abrir los Brazos Como se Abren los Ojos, Bud Sucker, El jugador del ajedrez, L'Atout y Tados Juntos en la Tierra (1954)
- Le Long Pont, Escenificación del grano, L’Engin dans l’Éminence y Intervision (1955)
- Banale de Venise, Heart Malitte, Fleur de Midi y Le Pianiste (1956)
- Le Point d'Ombre, L’Impencible, El pensamiento y Ciel Volante (1957)
- La Chasse Spirituelle (en 1957) Être Cible Nous Monde, L'Etang de No, La infancia de la concentración, Les Eviteurs y Le Courier (1958)
- Un Soleil à Qui Sait Reunir, Les Faiseurs du Neant, Gay Sobre todo, El Clan y L’Impensable (Grand Personage) (1959)
- Pareja IV (en 1959), Être Atout (quinta parte suite), Vers l’Universe, Ciudad Cósmica y Diseño de Intuición (1960)
- Vivir Enfrentando las Flechas (1961)
- Les Moyens du Creafeur, Claustrofobic Vacuna y Mal de Terre (1962)
- Eve Vielle (1963)
- Éros Semens (triptís, iniciado en 1962) y La Luz del Proscrito (comenzado en 1963) (1964)
- La Térre Uni (1965)
- Le où A Marée Haute y La Promenade de Vénus (1966)
- Signe of the Times y Morire per Amore (1967)
- Malitte (Mobiliario modular diseñado entre 1966 y 1968) y La Caza de Adolescentes (1968)
- Lieberos, Nude Hiding in the Forest y Verginosamente (1969)
- Elle Logela Folie, Je-ographie, El Hombre de la Lampara y MAgriTTA Presidente (1970)
- Otto Por Tre, El primer gol del pueblo chileno y Paralelles de la Viel (1971)
- Coigitum y El Ufeaval del Océano Uno (1972)
- La Vida Allende la Muerte, Senile d’Incertitude, Migration des Révoltes y Hom’mer (Chaosmos) (suite of ten etchings with aquatint) (1973)
- Explosant Fixe, Je M’Espionne, Deep Mars, L’Aube Permanente y Cadran d’Incendies (1974)
- Mas Ceilin y Illumine le Temps (1975)
- Despierta. (a partir de 1974) Une d’Une y Les Voix des Temples (1976)
- Vida de alojamiento, L’Ombre de l’Invisible y Ouvre l'Instant (1977)
- Carré-four y Dedalopolous (1978)
- Polimorfología (1979)
- Il Proprio Corno Mio, Laocoontare (La Guerra Delle Idee) y Pyrocentre (1980)
- Las Scillabas de Scylla, El Espejo de Cronos y El Verbo América (1981)
- Geomagnética de Danza (iniciada en 1981) Ils Sexplose, Passo Interno di Mercurio, Labirintad y La señal (1982)
- Morphologie de la Gaîté, Logos Hombres y Lucididad artificial (1983)
- Ecran de la Mémoire y Le Dauphin de la Memoire (1984)
- L'Espace Du Point (1985)
- Mi-mosa, 24 Mai 1986, Une Pierre Qui Regagnera le Ciel y Oeramen, la Conscience est un Arbre Vetroresina (1986)
- D’Âme et d’Eve (1987)
- Être Cri (1988)
- Violeta y L’Envenement Non Identifié (1989)
- A l’Intérieur de la Rose, Omnipuissance du Rouge, Navigateur y Haiku (1990)
- Parmi les Désirs y Ma Dame (1991) (1991)
- Champ du Vide, Cosmo-now, Le Désnomeur Rénomme y Farfallacqua (1992)
- Dejando tu abuela, Vertige du Vertige, Torinox y Colomberos (1993)
- Vent d’Atomes (1994)
- Les Arpèges, L’Âme du Fond y Melodia-Melodio (1995)
- El camino al cielo, Storming Water River y Redness of Blue (1996)
- Flowerita y Flor de roble (1997)
- Youniverso (1998)
- Blanche ou Fleur (1999)
- N’ou's Autres (2000)
- Chaosmos (2002), colección de esculturas Viersen
- Post Historia Flores de pollo, La Dulce Acqua Vita y La Source du Calme (2002)