Roberto Fripp

Robert Fripp (nacido el 16 de mayo de 1946) es un músico, compositor, productor discográfico y autor británico, mejor conocido como el guitarrista, fundador y miembro más antiguo de la banda de rock progresivo King Crimson.. Ha trabajado extensamente como músico de sesión y colaborador, en particular con David Bowie, Blondie, Brian Eno, Peter Gabriel, Daryl Hall, Midge Ure, Talking Heads y David Sylvian. También compuso el sonido de inicio del sistema operativo Windows Vista, en colaboración con Tucker Martine y Steve Ball. Su discografía incluye contribuciones a más de 700 lanzamientos oficiales.

Sus composiciones a menudo presentan ritmos asimétricos inusuales, influenciados por tradiciones clásicas y folclóricas. Sus innovaciones incluyen un sistema de retardo de cinta conocido como Frippertronics y una nueva afinación estándar.

Primeros años

Robert Fripp nació en Wimborne Minster, Dorset, Inglaterra, el segundo hijo de una familia de clase trabajadora. Su madre, Edith (née Greene; 1914–1993) era de una familia minera galesa. Las ganancias de su trabajo en la oficina de registros de Bournemouth permitieron que su padre, Arthur Henry Fripp (1910-1985), iniciara un negocio como agente inmobiliario. En 1957, a los once años, Fripp recibió una guitarra de sus padres por Navidad y recordó: "Casi inmediatamente supe que esta guitarra iba a ser mi vida". Luego tomó lecciones de guitarra de Kathleen Gartell y Don Strike; a los 11 años, el guitarrista de Elvis Presley, Scotty Moore, inspiró a Fripp a tocar rock, pasando al jazz tradicional a los 13 y al jazz moderno a los 15. Citó a los músicos de jazz Charlie Parker y Charles Mingus como sus influencias musicales durante este tiempo.

En 1961, Fripp, de quince años, se unió a su primera banda, The Ravens, que también incluía a Gordon Haskell en el bajo. Después de que se separaron al año siguiente, Fripp se concentró en sus estudios de nivel O y se unió a la firma de su padre como negociador junior. En este punto, tenía la intención de estudiar administración de bienes y, eventualmente, hacerse cargo del negocio de su padre. Sin embargo, a los diecisiete, Fripp decidió convertirse en músico profesional. Se convirtió en el guitarrista del conjunto de jazz The Douglas Ward Trio, tocando en el Chewton Glen Hotel de New Milton, seguido de una temporada en la banda de rock and roll The League of Gentlemen, que incluía a dos ex miembros de los Ravens.

En 1965, Fripp dejó el grupo para asistir a la Universidad de Bournemouth, donde estudió economía, historia económica e historia política para obtener su A-level. En febrero de 1965, Fripp fue a ver a la Orquesta de Duke Ellington, una experiencia que lo conmovió profundamente. Posteriormente, pasó tres años más tocando jazz ligero en la Majestic Dance Orchestra en el Majestic Hotel de Bournemouth (reemplazando al futuro guitarrista de The Police, Andy Summers, que se había ido a Londres con Zoot Money). Fue durante este tiempo cuando conoció a los músicos con los que colaboraría en su carrera: John Wetton, Richard Palmer-James y Greg Lake. A los 21 años, volviendo a casa de la universidad a altas horas de la noche, Fripp sintonizó Radio Luxemburg donde escuchó los últimos momentos de 'A Day in the Life'. "Galvanizado" por la experiencia, pasó a escuchar a Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, los cuartetos de cuerda de Béla Bartók, la New World Symphony de Antonín Dvořák, la Are de Jimi Hendrix Usted experimentó y John Mayall & los Bluesbreakers. Muchos años después, Fripp recordaría que "aunque todos los dialectos son diferentes, la voz era la misma... Sabía que no podía decir que no".

Carrera

1967-1974: Giles, Giles y Fripp y King Crimson

En 1967, Fripp respondió a un anuncio colocado por los hermanos Peter y Michael Giles, nacidos en Bournemouth, que querían trabajar con un organista cantante. Aunque Fripp no era lo que buscaban, su audición con ellos fue un éxito y el trío se mudó a Londres y se convirtió en Giles, Giles y Fripp. Su único álbum de estudio, The Cheerful Insanity of Giles, Giles and Fripp, fue lanzado en 1968. A pesar del reclutamiento de otros dos miembros: la cantante Judy Dyble (anteriormente con Fairport Convention y más tarde con Trader Horne) y El multiinstrumentista Ian McDonald: Fripp sintió que estaba superando el enfoque pop excéntrico favorecido por Peter Giles (prefiriendo las composiciones más ambiciosas escritas por McDonald) y la banda se separó en 1968.

Fripp, en gira con el rey Crimson, en 1973.

Casi inmediatamente, Fripp, McDonald y Michael Giles formaron la primera formación de King Crimson a mediados de 1968, reclutando a Greg Lake, un viejo amigo de Fripp en el Bournemouth College, como cantante principal y bajista, y McDonald's escribió socio Peter Sinfield como letrista, diseñador de espectáculos de luces y consultor creativo general. El álbum debut de King Crimson, In the Court of the Crimson King, fue lanzado a finales de 1969 con gran éxito: basándose en ideas de rock, jazz y folk/música clásica europea, se considera como uno de los álbumes más influyentes en la historia del rock progresivo. La banda estaba destinada al estrellato pero (debido a las crecientes diferencias musicales entre Fripp por un lado y Giles y McDonald por el otro) se separó al final de su primera gira estadounidense en 1969. Fripp, abatido, se ofreció a dejar el grupo si así lo deseaba. permitir que King Crimson sobreviva; sin embargo, Giles y McDonald habían decidido de forma independiente que la música de la banda era 'más Fripp's que la de ellos'. y que sería mejor que fueran ellos los que se fueran.

Durante la grabación del segundo álbum de la banda In the Wake of Poseidon, Greg Lake partió para formar Emerson, Lake and Palmer, dejando a Fripp y Sinfield como los únicos miembros fundadores restantes. Publicaron dos álbumes más (Lizard y Islands) y fueron las únicas constantes en una formación de King Crimson que cambiaba regularmente. Incluyó (en varios momentos) a Gordon Haskell, el saxofonista/flautista Mel Collins, los bateristas Andy McCulloch e Ian Wallace y el futuro bajista de Bad Company, Boz Burrell, además de una paleta de músicos invitados de Soft Machine, Keith Tippett's banda, Hermandad del Aliento y Ciempiés. Fripp fue catalogado como el único compositor de la música de la banda durante este tiempo, que se basó en el modelo del primer álbum pero progresó más hacia el jazz rock y el free jazz mientras tomaba forma del esotérico de Sinfield. Conceptos líricos y mitológicos.

En 1971, Fripp expulsó a Sinfield y asumió el liderazgo de facto de King Crimson (aunque siempre rechazó formalmente la etiqueta, prefiriendo describir su función como "control de calidad" o "una especie de pegamento"). A partir de este momento, Fripp sería el único miembro constante de la banda, que a su vez se definiría principalmente por sus ideas compositivas y conceptuales (que se inspiraron en el jazz de vanguardia y la improvisación mezclados con una variedad de influencias europeas y de hard rock, en particular la música de Béla Bartók). Con el percusionista de vanguardia Jamie Muir, el violinista David Cross, el bajista John Wetton y el ex baterista de Yes Bill Bruford ahora en las filas, King Crimson produjo tres álbumes más de rock innovador y cada vez más experimental, perdiendo miembros a medida que avanzaban: comenzando con < i>Alondras' Tongues in Aspic, progresando con Starless y Bible Black y culminando en el álbum de referencia del trío de vanguardia Red. Fripp disolvió formalmente el grupo en 1974, en lo que finalmente resultó ser simplemente el primero de una serie regular de largas pausas y transformaciones posteriores.

1974–1981: colaboraciones, proyectos paralelos y carrera en solitario

Fripp persiguió proyectos paralelos durante los períodos menos activos de King Crimson. Trabajó con Keith Tippett (y otros que aparecieron en discos de King Crimson) en proyectos alejados de la música rock, tocando y produciendo Septober Energy de Centipede en 1971 y Ovary Lodge en 1973. Durante este período también trabajó con Van der Graaf Generator, tocando en el álbum de 1970 H to He, Who Am the Only One, y en 1971, en Pawn Hearts< /i>. Produjo Matching Mole's Matching Mole's Little Red Record en 1972. Antes de formar el KC de la era Larks, colaboró en una canción hablada álbum con una mujer que describió como "una bruja", pero el resultado Robert Fripp & Walli Elmlark: The Cosmic Children of Rock nunca se lanzó oficialmente.

Con Brian Eno, Fripp grabó (No Pussyfooting) en 1972 y Evening Star en 1974. Estos experimentaron con varias técnicas musicales de vanguardia que eran nuevas para el rock.. En "The Heavenly Music Corporation" de No Pussyfooting, Fripp utilizó un sistema de retardo de cinta utilizando dos máquinas de cinta de carrete a carrete Revox A77 modificadas por primera vez. La técnica pasó a desempeñar un papel central en el trabajo posterior de Fripp y se conoció como "Frippertronics".

En 1973, Fripp interpretó el solo de guitarra en 'Baby's on Fire', quizás la canción más conocida del debut en solitario de Eno Here Come the Warm Jets< /i>. En 1975, Fripp y Brian Eno tocaron en vivo en Europa, y Fripp también contribuyó con solos de guitarra al álbum histórico de Eno Another Green World.

Fripp comenzó lo que pretendía ser un año sabático permanente de su carrera en 1975, durante el cual cultivó un interés en las enseñanzas de Gurdjieff a través de J. G. Bennett (estudios que luego serían influyentes en su trabajo con Guitar Craft). Regresó al trabajo musical como guitarrista de estudio en el primer álbum homónimo de Peter Gabriel en 1976, lanzado al año siguiente. Fripp realizó una gira con Gabriel para apoyar el álbum, pero permaneció fuera de la vista (ya sea entre bastidores o detrás de una cortina) y usó el seudónimo de "Dusty Rhodes".

Produjo y tocó en el segundo álbum de Gabriel en 1978. "Robert es particularmente hábil para mantener las cosas frescas, y eso me gusta mucho" Gabriel se entusiasmó. "Estaba muy interesado en el lado experimental de Robert; que correspondía exactamente a lo que quería hacer en este segundo disco... Hay dos solos de (Fripp): uno en 'On the Air' y el otro en 'Sombra blanca'. Y luego toca en 'Exposure'. Él da el color a esta pieza, siendo responsable en un cincuenta por ciento de su construcción. Y también toca la guitarra clásica aquí y allá. Es un músico al que admiro mucho, porque es de los únicos en mezclar disciplina y locura con tanto talento."

En 1977, Fripp recibió una llamada telefónica de Eno, quien estaba trabajando en el álbum "Heroes" de David Bowie. Fripp y Eno habían colaborado en un álbum lanzado en 1975 llamado Evening Star. En este álbum, particularmente 'An Index of Metals' – son cepas que influirían en el proyecto de Bowie dos años después, en particular en su segunda cara. La interpretación de Fripp en Heroes inició una serie de colaboraciones con otros músicos. Fripp pronto colaboró con Daryl Hall en Sacred Songs.

Durante este período, Fripp comenzó a trabajar en material en solitario, con contribuciones de la poeta y letrista Joanna Walton y varios otros músicos, incluidos Eno, Gabriel y Hall (incluido el socio de este último, John Oates), así como como Peter Hammill, Jerry Marotta, Phil Collins, Tony Levin y Terre Roche. Este material eventualmente se convirtió en su primer álbum en solitario, Exposure, lanzado en 1979, seguido por la gira Frippertronics en el mismo año.

Mientras vivía en Nueva York, Fripp contribuyó a álbumes y presentaciones en vivo de Blondie (Parallel Lines) y Talking Heads (Fear of Music), y produjo The Roches&# 39; primer y tercer álbum, que presentaban varios de los solos de guitarra característicos de Fripp. Un segundo conjunto de sesiones creativas con David Bowie produjo partes de guitarra distintivas en Scary Monsters (and Super Creeps) (1980) y antes de eso, el tercer álbum en solitario de Peter Gabriel conocido como Derretir. Con Blondie, Fripp apareció en vivo en el escenario de Hammersmith Odeon el 12 de enero de 1980 participando en la versión de la banda de "< /span>'Héroes'". Esta grabación fue en el 12" sencillo de Atomic lanzado el mismo año y más tarde apareció como bonus track en las ediciones en CD del álbum Eat to the Beat de Blondie.

La colaboración de Fripp con el bajista Busta Jones, el baterista Paul Duskin y la voz de David Byrne (Byrne acreditado como Absalm el Habib) produjo God Save the Queen/Under Heavy Manners en lo siguiente año. Simultáneamente reunió lo que llamó una "banda de baile instrumental de nueva ola itinerante de segunda división" bajo el nombre League of Gentlemen, con la bajista Sara Lee, el tecladista Barry Andrews y el baterista Johnny Elichaoff (acreditado como "Johnny Toobad"). Elichaoff fue reemplazado más tarde por Kevin Wilkinson. El LOG estuvo de gira durante 1980.

En 1985 produjo el álbum Journey to Inaccessible Places del pianista clásico Elan Sicroff, publicado en Editions E.G. etiqueta.

1981–1984: Reforma de King Crimson

versiones posteriores de Disciplina presentó este diseño de Steve Ball.

1981 vio la formación de una nueva formación de King Crimson, reuniendo a Fripp con el baterista Bill Bruford y abriendo una nueva asociación con dos músicos estadounidenses: el bajista y jugador de Chapman Stick Tony Levin (que había tocado con Fripp en Exposure< /i> y en la primera banda de gira de Peter Gabriel) y Adrian Belew, un cantante y guitarrista que había tocado previamente con Bowie, Talking Heads y Frank Zappa. Aunque la banda había sido conceptualizada bajo el nombre Discipline, a Fripp le llamó la atención que los otros miembros pensaron que el nombre King Crimson era más apropiado: para Fripp, King Crimson siempre había sido 'una forma de hacer las cosas'. 34; en lugar de un grupo particular de músicos, y el grupo actual sintió que su música capturaba esa metodología. Con Belew, más inspirado en el pop, como compositor principal (complementando a Fripp como principal compositor instrumental), la banda adoptó un nuevo estilo que incorpora un minimalismo continuo inspirado en el gamelan, influencias de Nueva York desde el post-punk hasta el go-go, y experimentos texturizados con guitarra. sintetizadores Después de lanzar tres álbumes (Discipline, Beat, Three of a Perfect Pair), este nuevo King Crimson se separó en 1984.

Durante este período, Fripp grabó dos discos con su viejo amigo Andy Summers de The Police. En I Advance Masked, Fripp y Summers tocaron todos los instrumentos. Bewitched estuvo más dominado por Summers, quien produjo el disco y colaboró con otros músicos además de Fripp.

En 1982, Fripp produjo y tocó la guitarra en Keep on Doing de The Roches. Al igual que en su anterior participación como invitado en Scary Monsters (and Super Creeps) de David Bowie (que también contó con Pete Townshend y Chuck Hammer en el sintetizador de guitarra), el estilo y el sonido distintivos de la guitarra de Fripp que caracterizó su música de este período aparece junto a las hermanas' canciones y armonía.

Guitarra artesanal

El primer curso de Guitar Craft comenzó el 25 de marzo de 1985 en el sitio de Claymont Court en Charles Town, West Virginia.

A Fripp se le ofreció un puesto docente en la Sociedad Estadounidense para la Educación Continua (ASCE) en Claymont Court, West Virginia en 1984. Había estado involucrado con la ASCE desde 1978, y finalmente formó parte de su junta directiva, y había sido durante mucho tiempo teniendo en cuenta la idea de enseñar guitarra. Su curso, Guitar Craft, se inició en 1985, una rama del cual fue un grupo de actuación, "The League of Crafty Guitarists", que ha lanzado varios álbumes. En 1986, lanzó la primera de dos colaboraciones con su esposa, Toyah Willcox. Los miembros del California Guitar Trio son ex miembros de The League of Crafty Guitarists y también han estado de gira con King Crimson. Fripp es patrocinador del Guitar Circle of Europe, fundado en 2007, y de la Seattle Circle Guitar School, fundada en 2010.

En febrero de 2009, Fripp recomendó que Guitar Craft dejara de existir en su 25 aniversario en 2010.

El 1 de septiembre de 2022, Fripp publicó The Guitar Circle, un libro de escritos sobre Guitar Craft.

Paisajes sonoros

Fripp volvió a grabar en solitario en 1994, utilizando una versión actualizada de la técnica Frippertronics que crea bucles empleando tecnología digital en lugar de cintas analógicas. Fripp ha lanzado una serie de discos que llamó "paisajes sonoros", incluidos 1999, Radiophonics, A Blessing of Tears, Lo que pasa, Suite de noviembre, Las puertas del paraíso, El amor no puede soportar y Al final of Time, así como numerosas grabaciones en vivo solo para descargar. (La muestra Pie Jesu consta de material recopilado de A Blessing of Tears y The Gates of Paradise).

Colaboraciones de los 90 con David Sylvian y otros

Las colaboraciones de Fripp con David Sylvian presentan algunas de sus formas de tocar la guitarra más exuberantes. Fripp contribuyó a la canción de veinte minutos de Sylvian "Steel Cathedrals" de su álbum Alchemy: An Index of Possibilities de 1985. Luego, Fripp actuó en varios temas del lanzamiento de Sylvian de 1986, Gone to Earth.

A fines de 1991, Fripp le había pedido a Sylvian que se uniera a King Crimson como vocalista. Sylvian declinó la invitación, pero propuso una posible colaboración entre los dos que eventualmente se convertiría en una gira por Japón e Italia en la primavera de 1992.

También en 1991, Fripp lanzó un álbum con el proyecto Sunday All Over The World, también con su esposa Toyah Willcox, el ex miembro de League of Crafty Guitarists Trey Gunn en Chapman Stick y el baterista Paul Beavis. El nombre anterior de esta banda era Fripp Fripp, e hicieron una gira como tal en 1988. Cambiaron el nombre a SAOTW y volvieron a hacer una gira como SAOTW en 1989.

En julio de 1993, Sylvian y Fripp lanzaron el esfuerzo colaborativo The First Day. Otros colaboradores fueron el futuro miembro de King Crimson, Trey Gunn en Chapman Stick y Jerry Marotta (quien, como Sylvian, casi se convirtió en miembro de King Crimson) en la batería. Cuando el grupo realizó una gira para promocionar el CD, el futuro miembro de King Crimson, Pat Mastelotto, se hizo cargo del lugar de la batería. El documento en vivo Damage se lanzó en 1994, al igual que la empresa conjunta, Redemption – Approaching Silence, que presentaba las esculturas de sonido ambiental de Sylvian (Approaching Silence) que acompañaban a Fripp. leyendo su propio texto (Redención).

Durante principios y mediados de la década de 1990, Fripp contribuyó con guitarras y paisajes sonoros para Lifeforms (1994) de Future Sound of London y Cydonia (lanzado en 2001) de Orb, así como FFWD, un esfuerzo de colaboración con los miembros de este último. Además, Fripp trabajó con Brian Eno coescribiendo y proporcionando la guitarra en dos pistas para un proyecto de CD-ROM lanzado en 1994 titulado Headcandy creado por Chris Juul y Doug Jipson. Eno pensó que los aspectos visuales del disco (efectos de retroalimentación de video) fueron muy decepcionantes al finalizar y lamentó su participación. Durante este período, Fripp también contribuyó a los álbumes de No-Man and the Beloved (Flowermouth de 1994 y X de 1996, respectivamente). También contribuyó con paisajes sonoros y guitarra en dos álbumes de la banda británica Iona: Beyond These Shores de 1993 y Journey into the Morn de 1996.

Reducción de King Crimson (1994–2010)

Trey Gunn, Adrian Belew y Fripp de 2003 King Crimson

A fines de 1994, Fripp reformó la formación de 1981 de King Crimson para su quinta encarnación, agregando a Trey Gunn y al baterista Pat Mastelotto en una configuración conocida como el "doble trío" (la formación incluía dos guitarras, dos bajistas y dos bateristas). Esta formación lanzó el EP VROOOM en 1994 y el álbum Thrak en 1995.

Aunque musicalmente (y relativamente comercialmente) exitoso, el trío doble King Crimson demostró ser difícil de sostener a largo plazo. De 1997 a 1999, la banda "fraKctalised" en cinco subgrupos instrumentales experimentales conocidos como ProjeKcts. Para 1998, Bruford había dejado la banda por completo: en 2000, Fripp, Belew, Gunn y Mastelotto se reunieron como un King Crimson de cuatro piezas (menos Levin, que estaba ocupado con el trabajo de sesión). Esta formación produjo dos álbumes de estudio, the construKction of light en 2000 y The Power to Believe en 2003, que adoptaron un enfoque más metálico y fuertemente electrónico. Gunn partió a finales de 2003.

Aunque Levin regresó inmediatamente a la banda, siguió otra pausa hasta que King Crimson reapareció en 2007 con un segundo baterista, Gavin Harrison de Porcupine Tree, agregado a la formación. Esta versión de la banda realizó una breve gira por el este de EE. UU. en 2008. reevaluando su catálogo y enfoque de 1981-2003 e introduciendo largos dúos de percusión entre los dos bateristas. No se grabó ningún material original nuevo y, en 2010, Fripp anunció que King Crimson estaba en otra pausa indefinida.

Trabajos recientes: G3, Porcupine Tree, Slow Music, Theo Travis, the Humans, Jakko Jakszyk, Otros

En 2004, Fripp realizó una gira con Joe Satriani y Steve Vai como el trío de guitarras G3. También trabajó en los estudios de Microsoft para grabar el sonido de inicio de Windows Vista. Fripp diseñó el paisaje sonoro y compuso la melodía, mientras que Tucker Martine creó el ritmo y el propio Steve Ball de Microsoft agregó las armonías y creó el arreglo final.

A finales de 2005 y principios de 2006, Fripp se unió al proyecto de improvisación Slow Music del batería de R.E.M./Nine Inch Nails, Bill Rieflin, junto con el guitarrista Peter Buck, Fred Chalenor (bajo acústico), Matt Chamberlain (batería) y Hector. Zazou (electrónica). Este colectivo de músicos realizó una gira por la costa oeste de América en mayo de 2006.

En 2006, Fripp contribuyó con su composición "At The End Of Time" al álbum de Artists for Charity Guitarists 4 the Kids, producido por Slang Productions, para ayudar a World Vision Canada a ayudar a los niños desfavorecidos. A lo largo de 2006, Fripp realizaría muchos conciertos en solitario de paisajes sonoros en ambientes íntimos en iglesias de Inglaterra y Estonia. En octubre de 2006, ProjeKct Six (Robert Fripp, Adrian Belew) tocaron en lugares selectos de la costa este de los EE. UU. como teloneros de Porcupine Tree. En el mismo año, Fripp contribuyó con paisajes sonoros a dos canciones para Fear of a Blank Planet de Porcupine Tree: "Way Out of Here" y "Cero recurrente," el segundo de los cuales fue lanzado en septiembre de 2007 como parte del EP Nil Recurring. Fripp también interpretó esporádicamente Soundscapes como acto de apertura de Porcupine Tree en varias giras desde 2006 hasta 2009.

En 2008, Fripp colaboró con Theo Travis en un álbum de dúos de guitarra y flauta o saxofón llamado 'Thread', y el dúo realizó una breve gira por Inglaterra en 2009 (repitiendo la colaboración con < i>Seguir álbum en 2012). También en 2009, Fripp tocó en un concierto con la banda The Humans (formada por su esposa Toyah Willcox, Bill Rieflin y Chris Wong), apareció en Talking With Strangers de Judy Dyble (junto con Pat Mastelotto y otros) y tocó en dos pistas del álbum The Bruised Romantic Glee Club de Jakko Jakszyk. En 2010, Fripp contribuyó con un solo de guitarra a una versión extendida de la canción 'Heathen Child' de Grinderman, lanzado como cara B en 'Super Heathen Child' único.

En 2021, se lanzó el álbum de ambient/electrónica Leviathan. Fripp lo produjo y tocó la guitarra, en colaboración con el dúo británico de EDM The Grid.

A Scarcity of Miracles, musical 'retiro' y nueva alineación de King Crimson

En mayo de 2011, Jakko Jakszyk, Robert Fripp y Mel Collins lanzaron un álbum de canciones llamado A Scarcity of Miracles: A King Crimson ProjeKct en el sello Panegyric. El álbum también contó con contribuciones de Tony Levin y Gavin Harrison, lo que llevó a la especulación de que el proyecto era un simulacro para un nuevo King Crimson.

En una entrevista publicada el 3 de agosto de 2012, Fripp declaró que se había retirado de trabajar como músico profesional, citando diferencias de larga data con Universal Music Group y afirmando que trabajar en la industria de la música se había convertido en "un ejercicio triste". en vanidad". Esta jubilación resultó ser de corta duración, ya que duró lo que se tardó en llegar a un acuerdo con UMG.

En la entrada de su diario en línea del 6 de septiembre de 2013, Fripp anunció el regreso de King Crimson como una unidad de siete piezas con 'cuatro ingleses y tres estadounidenses'. La nueva formación estaba formada por Fripp, Levin, Mastelotto y Harrison en la batería, el miembro de la banda de la década de 1970 Mel Collins y dos nuevos miembros: Jakko Jakszyk como cantante y segundo guitarrista, y Bill Rieflin como tercer baterista. Esta versión de la banda se fue de gira en 2014 y 2015 con una lista de canciones que reelaboró y reconfiguró el material de la banda de las décadas de 1960 y 1970 (más canciones de A Scarcity of Miracles y nuevas composiciones). A principios de 2016, se anunció que el ex baterista de Lemon Trees/Noel Gallagher, Jeremy Stacey, sustituiría a Rieflin en la gira de ese año mientras este último estaba de año sabático. Desde entonces, King Crimson ha continuado de gira como una unidad de siete u ocho integrantes con Stacey como miembro permanente en la batería y los teclados, además de Rieflin (cuando está disponible) en los teclados y 'polvo de hadas'. Rieflin tocó por última vez con Crimson en las giras de 2018; murió el 24 de marzo de 2020.

Equipo

Durante los primeros años de King Crimson (1968–74), Fripp usó dos guitarras Gibson Les Paul de 1957 y 1959. La guitarra del 57 tenía tres pastillas humbucker (con un control de volumen en el golpeador que controlaba el medio pick-up). En la era de la banda en la década de 1980, prefería el Roland GR-303 & Guitarras GR-808 para control directo de guitarra y sintetizador. En los años siguientes, Fripp ha utilizado guitarras estilo Les Paul personalizadas por Tokai, 48th St Custom y Fernandes (siendo esta última su elección actual).

Un modelo exclusivo que lleva el nombre del guitarrista (Crimson Guitars Robert Fripp Signature) presenta pastillas Fernandes Sustainer y MIDI con un cuerpo estilo Les Paul. Una diferencia significativa con la Gibson Les Paul es que el modelo de la firma se construye utilizando una espiga de mástil profundo en lugar de un mástil tradicional.

Fripp recomendó que los estudiantes de Guitar Craft adoptaran la guitarra con cuerdas de acero Ovation 1867 Legend, que tenía un cuerpo poco profundo. "A Fripp le gustó la forma en que la Ovation 1867 se ajustaba a su cuerpo, lo que le permitió asumir la posición de punteo con el brazo derecho que había desarrollado con las guitarras eléctricas a lo largo de los años; en guitarras de cuerpo más profundo, la posición frippiana del brazo es imposible sin contorsiones incómodas", según Tamm. Si bien la 1867 Legend ya no se fabrica, influyó en el diseño del modelo Guitar Craft Pro de Guitar Craft Guitars, que ha sido respaldado por Fripp.

Técnica de guitarra

El símbolo nudo de Guitar Craft

Fripp comenzó a tocar la guitarra a la edad de once años. Cuando comenzó, era sordo y carecía de sentido rítmico, debilidades que lo llevaron más tarde a comentar: "La música desea tanto ser escuchada que a veces recurre a personajes inverosímiles para que le den voz". También era naturalmente zurdo, pero optó por tocar la guitarra como diestro.

Mientras su maestro Don Strike le enseñaba los conceptos básicos de la guitarra, Fripp comenzó a desarrollar la técnica del punteo cruzado, que se convirtió en una de sus especialidades. Fripp enseña punteo cruzado a sus alumnos en Guitar Craft.

En 1985, Fripp comenzó a usar una afinación que llamó "Afinación New Standard" (C₂-G₂-D₃-A₃-E₄ -G₄), que también se popularizaría en Guitar Craft.

La técnica de guitarra de Fripp, a diferencia de la mayoría de los guitarristas de rock de su época, no se basa en el blues, sino que está influenciada por el jazz de vanguardia y la música clásica europea. Combina punteos y punteos alternados rápidos con motivos que emplean estructuras de tonos enteros o de tonos disminuidos y patrones de semicorcheas para tramos largos en una forma llamada moto perpetuo (movimiento perpetuo).

En lugar de pararse cuando actúa, se sienta en un taburete (algo inusual para un intérprete de música rock), y al hacerlo fue llamado en una edición de mayo de 1974 de Guitar Player " el guitarrista que se sienta en el escenario".

Comentarios de otros artistas

Muchos artistas han citado a Fripp como una influencia o han expresado su admiración por él, incluidos Steven Wilson, Omar Rodríguez-López, Trey Anastasio de Phish, St. Vincent, Kirk Hammett de Metallica, Michael Angelo Batio, Geoff Tate de Queensrÿche, Nels Cline de Wilco, Adam Jones de Tool, Merzbow, Vernon Reid de Living Colour, Ben Weinman de The Dillinger Escape Plan, Paul Masvidal de Cynic, Steve Stevens de Billy Idol, Chris Haskett de Rollins Band, Ivar Bjørnson de Enslaved, Dylan Carlson de la Tierra, Dan Briggs, Denis 'Piggy' D'Amour de Voivod, Daniel Mongrain, Marcus Henderson, Paul Lemos de Controlled Bleeding, Richard Pinhas, Nick Reinhart de Tera Melos, Leopold Ross, el músico electrónico Rustie, el director de cine Hal Hartley y Sean Beavan.

Vida privada

Fripp se casó con la cantante y actriz Toyah Willcox el 16 de mayo de 1986 en Poole, Dorset, Inglaterra. Desde diciembre de 1987 hasta julio de 1999 vivieron y renovaron Reddish House, la antigua casa de Cecil Beaton, en el pueblo de Broad Chalke en Wiltshire.

Fripp vivió anteriormente en Thornhill Cottage, Holt, Dorset (1971-1980) y Fernhill House, Witchampton (1980-1987). Después de Reddish House, la pareja vivió en Evershot Old Mansion (1999-2001). Luego se mudaron a su hogar actual en Pershore, Worcestershire. La pareja no tiene hijos y ha dispuesto su testamento para dejar toda su fortuna al establecimiento de un fideicomiso educativo musical para niños.

Fripp es patrocinador de la Seattle Circle Guitar School en los Estados Unidos y del Shallal Dance Theatre en Penzance, Inglaterra. También ha tenido compromisos como orador motivacional, a menudo en eventos con su hermana Patricia, quien es oradora principal y entrenadora de oratoria.

Alfie Fripp, el último de los "39ers", derribado por la Luftwaffe y luego retenido en 12 campos de prisioneros de guerra diferentes durante la Segunda Guerra Mundial, era su tío.

Fripp es un pescetariano.

Durante los confinamientos por el COVID-19, Fripp y Willcox subieron muchos videos cortos y humorísticos a YouTube, generalmente versiones de canciones conocidas, y en su mayoría titulados Toyah and Robert's Sunday Lunch. Según el sitio web de noticias de rock y metal MetalSucks, sus historias sobre estas versiones fueron extremadamente populares; su versión de "Enter Sandman" de Metallica fue la sexta historia más popular del sitio ese año.

Premios y distinciones

El asteroide 81947 Fripp, descubierto por Marc Buie en Cerro Tololo en 2000, fue nombrado en su honor. La cita de nombre oficial fue publicada por Minor Planet Center el 18 de mayo de 2019 (MPC 114955).

Fripp ocupa el puesto 62 en la lista de 2011 de la revista Rolling Stone de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos después de haber sido clasificado en el puesto 42 por David Fricke en su lista de 2003. Empatado con Andrés Segovia, ocupa el puesto 47 en el Top 50 de guitarristas de todos los tiempos de Gibson.

Disciplina móvil global

En 1992, Fripp y el productor/desarrollador de contenido en línea David Singleton fundaron juntos Discipline Global Mobile (DGM) como un sello de música independiente. DGM publica música de Fripp, KC, actos relacionados y otros artistas en CD y archivos descargables. Un perfil de Billboard de 1998 indicaba que DGM tenía diez miembros del personal en Salisbury (Inglaterra) y Los Ángeles (EE. UU.). DGM tiene como objetivo "ser un modelo de negocios éticos en una industria basada en la explotación, aceitada por el engaño, desgarrada por el robo y alimentada por la codicia". DGM insiste en que sus artistas conserven todos los derechos de autor; en consecuencia, incluso el "knotwork" de DGM logotipo corporativo (en la foto de arriba) es propiedad de su diseñador, Steve Ball; el "nudo" El logotipo apareció anteriormente en la portada de versiones posteriores del álbum Discipline. Los objetivos de la DGM se denominaron "ejemplares" de Bill Martin (1997), quien escribió que "Fripp ha hecho algo muy importante para las posibilidades de la música experimental" en la creación de DGM, que "ha jugado un papel importante en la creación de condiciones favorables para" King Crimson.

DGM publica un diario en línea de Fripp, quien a menudo comenta sobre actuaciones y relaciones con los fans. Un foro moderado permite a los fans hacer preguntas o dejar comentarios. Juntos, el diario de Fripp y el foro de fanáticos muestran diálogos retrasados en los que Fripp y los fanáticos discuten las entradas del diario y las publicaciones en el foro.

Quejas de infracción de derechos de autor

En 2009, Fripp emitió un comunicado afirmando que EMI & Sanctuary Universal había subido música a varias tiendas de música sin su consentimiento, afirmando que 'NINGUNA de estas descargas tenía licencia, autorización o legitimación. es decir, cada descarga de cualquier pista de KC representa una violación de los derechos de autor. o, para usar una sílaba en lugar de siete, robo."

En 2011, Fripp se quejó de que el servicio de distribución de música Grooveshark continuaba transmitiendo su música a pesar de haber enviado repetidas notificaciones de eliminación. La correspondencia de Fripp y Grooveshark fue publicada por Digital Music News y en sus diarios, que aparecen en el sitio web de Discipline Global Mobile.

El intercambio publicado por Fripp se incluyó en una demanda contra Grooveshark por parte de Universal Music Group, que se presentó en noviembre de 2011. UMG citó documentos internos que revelaban que los empleados de Grooveshark subieron miles de copias ilegales de grabaciones propiedad de UMG. Fripp tenía experiencia previa protegiendo su música en litigios con compañías musicales. Fripp ha declarado que cree que "la transmisión no autorizada o los obsequios de MP3 equivalen a lo mismo: robo de derechos de autor".

Discografía

Fripp ha sido extremadamente activo como músico de grabación y productor. Ha contribuido a más de 700 lanzamientos oficiales. El resumen de la discografía de Robert Fripp, compilado por John Relph, también enumera 120 compilaciones y 315 lanzamientos no autorizados (como piratas). Esto significa que se pueden encontrar más de 1100 lanzamientos (incluidos los oficiales y no oficiales, así como grabaciones en estudio y en vivo) con la participación de Fripp. Los lanzamientos de estudio se enumeran aquí.

Giles, Giles &erio; Fripp

• 1968: The Cheerful Insanity of Giles, Giles and Fripp
• 2001: The Brondesbury Tapes
• 2001: Metaformosis

Solo

Álbumes de estudio

• 1979: Exposición
• 1980: Dios salve a la Reina/Abajo Hombres Pesados
• 1981: Dejar caer el poder: un Álbum de Frippertronics
• 1998: Las puertas del Paraíso

Álbumes en vivo

• 1994: 1999: Soundscapes Live in Argentina
• 1995: Radiofónica: 1995 Soundscapes volume 1
• 1995: Una bendición de las lágrimas: 1995 Soundscapes volume 2
• 1996: Que pasa: 1995 Soundscapes volume 3
• 1998: November Suite
• 2005: El amor no puede oso
• 2007: Al final del tiempo: Churchscapes Vive en Inglaterra & Estonia

Brian Eno

• 1973: (No Pussyfooting)
• 1974: Aquí vienen los Jets Warm
• 1975: Evening Star
• 1975: Otro Mundo Verde
• 1994: El Fripp esencial y Eno
• 1998: Luz: Para el palacio de mármol
• 2004: Las estrellas ecuatoriales
• 2007: Beyond Even (1992-2006)
• 2021: Live in Paris 28.05.1975

David Bowie

• 1977: "Heroes"
• 1980: Monstruos miedosos (y Super Creeps)

David Silvio

• 1986: Se fue a la Tierra
• 1993: El primer día
• 1993: Darshan (El camino a Graceland)
• 1994: Daño: Vivir

Andy Veranos

• 1982: I Advance Masked
• 1984: Bewitched
• 1984: Andy Summers " Robert Fripp - Álbum Promo

La liga de los caballeros

• 1981: La Liga de los Caballeros
• 1996: Thrang Thrang Gozinbulx

La Liga de los Guitarristas Astutos

• 1986: ¡La Liga de Guitaristas Artesanales en vivo!
• 1991: Vida II
• 1991: Show Of Hands
• 1995: Intergalactic Boogie Express

Theo Travis

• 2008: Thread
• 2012: Seguir
• 2012: Discreción

Paisajes sonoros

• 1994: 1999 Soundscapes: Vivir en Argentina
• 1995: Una bendición de lágrimas: 1995 Sonidos, Vol. 2
• 1996: Radiofónica: 1995 Soundscapes, Vol. 1
• 1996: Que pase: 1995 Soundscapes, Vol. 3
• 1997: Suite de noviembre: Soundscapes - Live at Green Park Station 1996

Otras grabaciones

• 1981: The Warner Brothers Music Show - The Return of King Crimson (interviews with music inserts)
• 1985: Red (EP, compilacion)
• 1986: La Señora o el Tigre (Con Toyah Willcox)
• 1991: Kneeling en el Santuario (Con el domingo todo el mundo)
• 1993: El puente entre (Con The Robert Fripp String Quintet)
• 1994: FFWD (Con el Orbe)
• 1999: Las repercusiones del comportamiento angélico (Con Bill Rieflin y Trey Gunn)
• 2000: Un templo en las nubes (Con Jeffrey Fayman)
• 2007: Robert Fripp: Unplugged - 3 CD Box-set
• 2011: Una escasez de milagros (Con Mel Collins y Jakko Jakszyk)
• 2012: El vino del silencio (Con Andrew Keeling, David Singleton & Metropole Orkest)
• 2015: Starless StarlightDavid Cross & Robert Fripp

Colaboraciones

• 1970: H a Él, quien es el único: Van der Graaf Generator
• 1971: Corazones de Peón: Van der Graaf Generator
• 1971: Fools Mate: Peter Hammill
• 1971: Septober Energy: Centipede
• 1972: BlueprintKeith Tippett
• 1972: El pequeño disco rojo de Mole: Mola de juego
• 1973: Ovary LodgeKeith Tippett
• 1977: Peter Gabriel I: Peter Gabriel
• 1978: Líneas paralelasBlondie
• 1978: Peter Gabriel II: Peter Gabriel
• 1979: El miedo a la música: Cabezas de conversación
• 1979: Los Roches: Los Roches
• 1980: Canciones Sagradas: Daryl Hall
• 1980: Peter Gabriel III: Peter Gabriel
• 1982: Sigue haciendo: Los Roches
• 1985: Alquimia: Índice de PosibilidadesDavid Sylvian
• 1986: Se fue a la TierraDavid Sylvian
• 1987: Pareja en EspírituKeith Tippett y Julie Tippetts
• 1993: Más allá de estos zapatosIona
• 1994: Sidi MansourCheikha Rimitti
• 1994: FlowermouthNo hombre
• 1994: Líneas de batallaJohn Wetton
• 1995: Cheikha Rimitti Destacando Robert Fripp y FleaCheikha [Pistas no liberadas del álbum Sidi Mansour]
• 1996: El barco de la mujer: Niños Toni
• 1998: ArkangelJohn Wetton
• 1999: Nacimiento de un giganteBill Rieflin
• 1999: Acercarse al silencioDavid Sylvian
• 2000: Todo y nadaDavid Sylvian
• 2001: SinisterJohn Wetton
• 2001: El Thunderthief: John Paul Jones
• 2002: Espíritus de trance: Steve Roach & Jeffrey Fayman Con Robert Fripp & Momodou Kah
• 2002: CamphorDavid Sylvian
• 2006: Tres.Adrian Belew
• 2011: Criado en cautividadJohn Wetton

Producción

• 1971: Septober Energy: Centipede
• 1972: El pequeño disco rojo de Mole: Mola de juego
• 1972: BlueprintKeith Tippett
• 1973: Ovary Lodge: Ovary Lodge - Con Keith Tippett, Roy Babbington, etc.
• 1978: Peter Gabriel: Peter Gabriel
• 1979: Los Roches: Los Roches
• 1980: Canciones Sagradas: Daryl Hall
• 1991: El Trio Guitarra de California: The California Guitar Trio - Productor ejecutivo
• 1995: Intergalactic Boogie ExpressCoproducente.
• 1998: Senderos: California Guitar Trio - Productor Ejecutivo