Roberto Crumb

Robert Dennis Crumb (nacido el 30 de agosto de 1943) es un dibujante y músico estadounidense que a menudo firma su obra R. Miga. Su trabajo muestra una nostalgia por la cultura popular estadounidense de finales del siglo XIX y principios del XX, y una sátira de la cultura estadounidense contemporánea.

Crumb es un artista prolífico y contribuyó a muchas de las obras fundamentales del movimiento de cómics clandestinos en la década de 1960, incluido el fundador de la primera publicación exitosa de cómics clandestinos, Zap Comix, contribuyendo a todos 16 números. Además, contribuyó a East Village Other y muchas otras publicaciones, incluida una variedad de cómics únicos y de antología. Durante este tiempo, inspirado por los psicodélicos y los dibujos animados de las décadas de 1920 y 1930, presentó una amplia variedad de personajes que se hicieron extremadamente populares, incluidos los íconos contraculturales Fritz the Cat y Mr. Natural, y las imágenes de su Keep On Truckin&# 39; tira. Los temas sexuales abundaban en todos estos proyectos, a menudo convirtiéndose en cómics escatológicos y pornográficos. A mediados de la década de 1970, contribuyó a la antología Arcade; Tras el declive de la clandestinidad, se movió hacia temas biográficos y autobiográficos mientras refinaba su estilo de dibujo, un estilo de pluma y tinta muy entrecruzado inspirado en las caricaturas de finales del siglo XIX y principios del XX. Gran parte de su trabajo apareció en una revista que fundó, Weirdo (1981-1993), que fue una de las publicaciones más destacadas de la era del cómic alternativo. A medida que avanzaba su carrera, su trabajo cómico se volvió más autobiográfico.

En 1991, Crumb fue incluido en el Salón de la fama del cómic Will Eisner de la industria del cómic. Estaba casado con la dibujante Aline Kominsky-Crumb, con quien colaboraba frecuentemente. Su hija, Sophie Crumb, también ha seguido una carrera como dibujante.

Primeros años (1943–1966)

Robert Crumb nació el 30 de agosto de 1943 en Filadelfia de padres católicos de ascendencia inglesa y escocesa, y pasó sus primeros años en el oeste de Filadelfia y Upper Darby. Su padre, Charles Vincent Crumb, fue autor del libro Formación eficaz de personas.

Su madre, Beatrice Loretta Crumb (de soltera Hall), era un ama de casa que, según los informes, abusaba de la dieta. pastillas y anfetaminas. Los padres de Crumb el matrimonio era infeliz y los niños eran testigos frecuentes de sus padres' argumentos La pareja tuvo otros cuatro hijos: los hijos Charles Vincent Crumb Jr. y Maxon Crumb, ambos con enfermedades mentales, y las hijas Carol y Sandra. La familia a menudo se mudaba entre Filadelfia y Charles' ciudad natal, Albert Lea, Minnesota. En agosto de 1950, los Crumb se mudaron a Ames, Iowa. Durante dos años, Charles, un sargento del Cuerpo de Marines, fue instructor en el Naval R.O.T.C. programa en Iowa State College. La familia se mudó a Milford, Delaware, cuando Crumb tenía doce años y era un estudiante promedio cuyos maestros lo desalentaban de hacer dibujos animados.

Inspirándose en Walt Kelly, la animación de los hermanos Fleischer y otros, Crumb y sus hermanos dibujaron sus propios cómics. Su caricatura se desarrolló a medida que su hermano mayor, Charles, lo empujaba y le brindaba retroalimentación. En 1958, los hermanos autoeditaron tres números de Foo imitando las satíricas Humbug y Mad de Harvey Kurtzman, que vendieron a domicilio. a puerta con poco éxito, amargando al joven Crumb en el negocio de los cómics. A los quince años, Crumb coleccionaba discos de blues y jazz clásico desde la década de 1920 hasta la de 1940. A los 16 años perdió su fe católica.

Carrera

Primeros trabajos (1962-1966)

El padre de Crumb le dio $40 cuando se fue de casa después de la escuela secundaria. Su primer trabajo, en 1962, fue dibujar tarjetas de felicitación novedosas para American Greetings en Cleveland, Ohio. Permaneció en la empresa durante cuatro años y produjo cientos de tarjetas para la línea Hi-Brow de la empresa; sus superiores lo hicieron dibujar en un estilo más lindo que dejaría una huella en su trabajo a lo largo de su carrera.

En Cleveland, conoció a un grupo de jóvenes bohemios como Buzzy Linhart, Liz Johnston y Harvey Pekar. Insatisfecho con el trabajo de las tarjetas de felicitación, trató de vender dibujos animados a las empresas de cómics, que mostraron poco interés en su trabajo. En 1965, el caricaturista Harvey Kurtzman publicó parte del trabajo de Crumb en la revista de humor que editaba, Help!. Crumb se mudó a Nueva York con la intención de trabajar con Kurtzman, pero Help! dejó de publicarse poco después. Crumb ilustró brevemente tarjetas de chicle para Topps antes de regresar a Cleveland y American Greetings.

Crumb se casó con Dana Morgan en 1964. Casi en la indigencia, la pareja viajó por Europa, durante la cual Crumb siguió produciendo trabajos para Kurtzman y American Greetings, y Dana robó comida. La relación era inestable ya que Crumb con frecuencia seguía su propio camino y no estaba cerca de su hijo, Jesse (nacido en 1968).

Cubierta frontal Fritz el gato.

En 1965 y 1966, Crumb publicó varias tiras de Fritz the Cat en la revista masculina Cavalier. Fritz había aparecido en el trabajo de Crumb ya a fines de la década de 1950; se convertiría en hipster, estafador y bohemio hasta que Crumb abandonó el personaje en 1969.

Crumb se sentía cada vez más incómodo con su trabajo y su matrimonio cuando, en junio de 1965, comenzó a tomar LSD, una droga psicodélica que en ese entonces todavía era legal. Tuvo buenos y malos viajes. Un mal viaje lo dejó en un estado de confusión durante medio año, durante el cual por un tiempo dejó a Dana; el estado terminó cuando los dos tomaron una fuerte dosis de la droga juntos en abril de 1966. Crumb creó varios de sus personajes más conocidos durante sus años de uso de LSD, incluidos Mr. Natural, Angelfood McSpade y Snoid.

Zap y cómic clandestino (1967–1979)

En enero de 1967, Crumb se encontró en un bar con dos amigos que estaban a punto de irse a San Francisco; Crumb estaba interesado en el trabajo de los artistas de carteles psicodélicos de San Francisco y, por capricho, preguntó si podía unirse a ellos. Allí, contribuyó con un trabajo contracultural optimista inspirado en el LSD para periódicos clandestinos. El trabajo fue popular y Crumb se vio inundado de solicitudes, incluso para ilustrar un número completo de Yarrowstalks de Filadelfia.

El editor independiente Don Donahue invitó a Crumb a hacer un cómic; Crumb redactó dos números de Zap Comix y Donahue publicó el primero en febrero de 1968 con el nombre de editor Apex Novelties. Crumb tuvo dificultades al principio para encontrar minoristas que lo almacenaran, y al principio su esposa se dedicó a vender la primera carrera de un cochecito de bebé.

Crumb conoció al caricaturista S. Clay Wilson, un graduado de la escuela de arte que se veía a sí mismo como un rebelde contra los valores estadounidenses de la clase media y cuyas historietas eran violentas y grotescas. La actitud de Wilson inspiró a Crumb a renunciar a la idea del dibujante como animador y centrarse en los cómics como una autoexpresión abierta y sin censura; en particular, su trabajo pronto se volvió sexualmente explícito, como en el Snatch pornográfico que él y Wilson produjeron a fines de 1968.

El segundo número de Zap apareció en junio con contribuciones de Wilson y los artistas del cartel Victor Moscoso y Rick Griffin. El artista H.Fish también contribuyó a Zap. En diciembre, Donahue publicó el número aún inédito como #0 y un nuevo tercer número con Gilbert Shelton uniéndose a la lista de habituales. Zap tuvo éxito financiero y desarrolló un mercado para el cómic clandestino.

Crumb fue un dibujante prolífico a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970; en su producción máxima, produjo 320 páginas durante dos años. Produjo gran parte de su trabajo más conocido en ese entonces, incluida su tira Keep On Truckin', y tiras con personajes como el bohemio Fritz the Cat, el gurú espiritual Mr. Natural y el afroamericano con exceso de sexo. Estereotipo estadounidense Angelfood McSpade. Durante este período, lanzó una serie de títulos en solitario, incluidos Despair, Uneeda (publicados por Print Mint en 1969 y 1970 respectivamente), Big Ass Comics, R. Crumb's Comics and Stories, Motor City Comics (todos publicados por Rip Off Press en 1969), Home Grown Funnies (Kitchen Sink Press, 1971) y Hytone Comix (Apex Novelties, 1971), además de fundar las antologías pornográficas Jiz y Snatch (ambas Apex Novelties, 1969).

El trabajo de Crumb también apareció en Nasty Tales, un cómic clandestino británico de la década de 1970. Los editores fueron absueltos en un célebre juicio por obscenidad en 1972 en el Old Bailey de Londres; el primer caso de este tipo que involucra un cómic. Al dar testimonio en el juicio, uno de los acusados dijo de Crumb: "Él es el artista más destacado, sin duda el más interesante, que ha aparecido en la clandestinidad, y esto (Dirty Dog) es una sátira rabelesiana de muy alto nivel".. Utiliza la vulgaridad de forma bastante deliberada para transmitir una visión de hipocresía social."

Bicho raro (1980-1993)

Mientras meditaba en 1980, Crumb concibió una revista con una estética lowbrow inspirada en las revistas punk, Mad y las revistas para hombres de las décadas de 1940 y 1950. Desde 1981, Crumb editó los primeros nueve números de los veintiocho números de Weirdo, publicado por Last Gasp; sus contribuciones y gustos también determinaron el contenido de los números posteriores, editados por Peter Bagge hasta el #17, y Aline durante el resto de la publicación. La revista presentó dibujantes nuevos y antiguos, y tuvo una respuesta mixta. El fumetti de Crumb era tan impopular que nunca apareció en las colecciones de Crumb.

Vida posterior (1994-presente)

Los Crumb se mudaron a una casa en el sureste de Francia en 1991, que se dice fue financiada con la venta de seis cuadernos de bocetos de Crumb. El documental Crumb, dirigido por Terry Zwigoff, apareció en 1994, un proyecto en el que Zwigoff había estado trabajando desde 1985. La película ganó varios elogios importantes de la crítica.

De 1987 a 2005, Fantagraphics Books publicó Complete Crumb Comics en diecisiete volúmenes y diez volúmenes de bocetos. Crumb (como "R. Crumb") colabora regularmente con la revista Mineshaft, que, desde 2009, publica "Excerpts From R. Crumb's Dream Diary& #34;.

En 2009, después de cuatro años de trabajo, Crumb produjo The Book of Genesis, una versión íntegra ilustrada de novela gráfica del bíblico Libro de Génesis. En 2016, el Museo de Arte de Seattle exhibió los dibujos originales de El libro del Génesis como parte de una exposición titulada "Maestros gráficos: Durero, Rembrandt, Hogarth, Goya, Picasso, R. Crumb."

En enero de 2015, se le pidió a Crumb que enviara una caricatura a la revista de izquierda Libération como tributo al tiroteo en Charlie Hebdo. Envió un dibujo titulado "Un dibujante cobarde", que representa una ilustración de la parte trasera del amigo de Crumb, Mohamid Bakshi, mientras hace referencia al profeta Mahoma, fundador del Islam.

Colaboraciones profesionales

Amigo del escritor de cómics Harvey Pekar, Crumb ilustró más de 30 historias de Pekar en la galardonada serie de cómics American Splendor, principalmente en los primeros ocho números (1976– 1983). Como escribió el coeditor de The Complete Crumb Comics, Robert Fiore, sobre sus colaboraciones:

...en American SplendorEl trabajo de Crumb se destacó por la forma en que hizo la voz de Pekar SING. Su estilo encarnaba la voz de Pekar... Convirtió los guiones de Pekar en cómics puros, en algo que habría sido inferior en cualquier otro medio... Pero creo que lo que hace que todas sus colaboraciones funcionen tan bien es el hecho de que Crumb es tan simpático como Pekar había tenido. No es sólo el hecho de que Crumb dibuja mejor que todos los demás, él sabía qué dibujar. Como Pekar sabía qué escribir... Su comprensión mutua entre sí me ayudó a apreciar cada uno como artistas y voces...

Crumb colaboró con su esposa, Aline Kominsky-Crumb, en muchas tiras y cómics, incluidos Dirty Laundry Comics, Self-Loathing Comics y trabajos publicados en El neoyorquino.

En 1978, Crumb permitió que Top Drawer Rubber Stamp Company, una colaboración entre el dibujante Art Spiegelman, la editora Françoise Mouly y personas que vivían en Quarry Hill Creative Center en Rochester, Vermont, utilizaran su obra de arte como diseños pictóricos de sellos de caucho. Las imágenes de R. Crumb demostraron ser algunos de los diseños más populares producidos por esta empresa de sellos pictóricos de vanguardia.

En las décadas de 1980 y 1990, Crumb ilustró varias historias del escritor Charles Bukowski, incluida la colección El capitán ha salido a almorzar y los marineros se han apoderado del barco y la historia 'Tráeme tu amor'.

En 1984-1985, Crumb produjo una serie de ilustraciones para la edición del décimo aniversario de la novela de temática ambiental de Edward Abbey The Monkey Wrench Gang, publicada en 1985 por Dream Garden Press of Salt. ciudad del lago. Muchas de estas ilustraciones también aparecieron en un calendario de Monkey Wrench Gang de 1987 y siguen estando disponibles en camisetas.

R. Crumb Comix, una producción teatral basada en su trabajo y dirigida por Johnny Simons, fue producida en Fort Worth, Texas, en 1986. Fue revivida en la Universidad de Duke en 1990 y coprotagonizada por Avner Eisenberg. El desarrollo de la obra fue supervisado por Crumb, quien también se desempeñó como escenógrafo, dibujando representaciones gigantescas de algunos de sus personajes más famosos en los pisos y paredes del escenario.

La colaboración de Crumb con David Zane Mairowitz, la biografía y bibliografía ilustrada y parcialmente cómica Introducing Kafka (1993), también conocida como Kafka for Beginners, es una de sus obras comparativamente intelectuales, menos orientadas hacia el sexo y la sátira. Es bien conocido y recibido favorablemente, y debido a su popularidad se volvió a publicar como R. El Kafka de Crumb.

Proyectos musicales

Crumb ha dibujado con frecuencia cómics sobre sus intereses musicales en el blues, el country, el bluegrass, el cajún, el bal-musette francés, el jazz, la big band y la música swing de las décadas de 1920 y 1930, y también influyeron mucho en la elección de la banda sonora de su compañero de banda. El documental Crumb de 1995 de Zwigoff. En 2006 preparó, compiló e ilustró el libro R. Crumb's Heroes of Blues, Jazz & Country, con el CD que lo acompaña, que deriva de tres series de cromos publicados originalmente en la década de 1980.

Crumb era el líder de la banda R. Crumb & Sus Cheap Suit Serenaders, para las que cantó la voz principal, escribió varias canciones y tocó el banjo y otros instrumentos. Crumb suele tocar la mandolina con Eden y la East River String Band de John y ha dibujado cuatro versiones para ellos: Drunken Barrel House Blues de 2009, Some de 2008 Cold Rainy Day, Be Kind To A Man When He's Down de 2011, en la que toca la mandolina, la última (2022) "Goodbye Cruel World& #34;, en el que canta, toca el ukelele, la mandolina & tiple.

Con Dominique Cravic, en 1986 fundó "Les Primitifs du Futur", una banda francesa cuya música ecléctica ha incorporado Bal-musette, folk, jazz, blues y músicas del mundo—tocando en sus álbumes &# 34;Cóctel d'Amour" (1986), "Trop de Routes, Trop de Trains" (1995), 'Musette mundial' (1999) y "Musette tribal" (2008). También proporcionó la portada de estos álbumes.

Crumb ha lanzado CD con antologías de antiguas interpretaciones originales extraídas de discos coleccionables de fonógrafo de 78 rpm. Su Eso es lo que llamo música dulce se lanzó en 1999 y Mujeres calientes: cantantes femeninas de las regiones tórridas en 2009. Chimpin' the Blues, una colaboración con el coleccionista de discos Jerry Zolten que combina grabaciones raras con conversaciones sobre la música y los músicos, se lanzó en 2013. Crumb también dibujó la portada de estos CD.

En 2013, Crumb tocó la mandolina con Eden and John's East River String Band en su álbum Take A Look at That Baby y también participó en el video musical que lo acompaña.

Portadas de álbumes

Obras de tapa cruzada para el disco de 1968 Big Brother y Holding Company Umbrales baratos.

Crumb ha ilustrado muchas portadas de álbumes, sobre todo Cheap Thrills de Big Brother and the Holding Company y el álbum recopilatorio The Music Never Stopped: Roots of the Grateful Dead.

Entre 1974 y 1984, Crumb dibujó al menos 17 portadas de álbumes para Yazoo Records/Blue Goose Records, incluidas las de Cheap Suit Serenaders. También creó el logotipo revisado y los diseños del sello discográfico de Blue Goose Records que se utilizaron desde 1974 en adelante.

En 1992 y 1993, Robert Crumb participó en un proyecto de la formación holandesa The Beau Hunks y proporcionó la portada de sus dos álbumes The Beau Hunks tocan la versión original de Laurel & Hardy music 1 y 2. También ilustró los álbumes' folletos

En 2009, Crumb dibujó la obra de arte para una antología de 10 CD de música tradicional francesa compilada por Guillaume Veillet para Frémeaux & Asociados. Al año siguiente, creó tres obras de arte para Aimer Et Perdre: To Love And To Lose: Songs, 1917–1934 de Christopher King y, en 2011, volvió a tocar la mandolina en un Edén. y el álbum East River String Band de John (Be Kind to a Man When He's Down) para el que también creó la portada del álbum.

Estilo

Como cuenta Crumb en su película biográfica, su obra de arte era muy convencional y tradicional al principio. Su trabajo anterior muestra este estilo más sobrio. En las propias palabras de Crumb, fue un largo viaje de drogas con LSD que 'lo dejó confuso durante dos meses'. y lo llevó a adoptar el estilo surrealista y psicodélico por el que se ha hecho conocido.

Escalada en 2010

Crumb ha sido aclamado por su atención al detalle y su lado satírico, pero también ha generado una cantidad significativa de controversia por sus representaciones gráficas e inquietantes de la sexualidad y la psicología. Existe una reacción feminista contra sus cómics porque se volvieron más "violentamente misóginos", ya que él vertió gráficamente lo que eran esencialmente sus fantasías masturbatorias en la página impresa. Las mujeres fueron violadas, desmembradas, mutiladas y asesinadas, a veces todo a la vez."

Un compañero en el campo de los cómics clandestinos, Victor Moscoso, comentó sobre su primera impresión del trabajo de Crumb, a mediados de la década de 1960, antes de conocer a Crumb en persona: "No podría decir si era un anciano dibujando joven, o un joven dibujando viejo." El estilo de caricatura de Robert Crumb se ha basado en el trabajo de dibujantes de generaciones anteriores, incluidos Billy DeBeck (Barney Google), C. E. Brock (un ilustrador de libros de cuentos antiguos), las tiras cómicas de Gene Ahern, Basil Wolverton (Powerhouse Pepper), George Baker (Sad Sack), los personajes de animación de Ub Iwerks, los dibujos de Isadore Freleng para las primeras Merrie Melodies y Looney Tunes de los años 30, Sidney Smith (The Gumps), Rube Goldberg, E. C. Segar (Popeye) y Bud Fisher (Mutt and Jeff). Crumb ha citado a Carl Barks, quien ilustró el "Pato Donald" de Disney. cómics y John Stanley (Little Lulu) como influencias formativas en su enfoque narrativo, así como Harvey Kurtzman de la revista Mad Magazine.

Crumb también ha citado su extenso uso de LSD como un factor que lo llevó a desarrollar su estilo único.

Después de los números 0 y 1 de Zap, Crumb comenzó a trabajar con otros, de los cuales el primero fue S. Clay Wilson. Crumb dijo, acerca de la primera vez que vio el trabajo de Wilson: "El contenido era algo que nunca antes había visto,... una visión de pesadilla del infierno en la tierra..."; Y "De repente, mi propio trabajo parecía insípido..."

Crumb sigue siendo una figura destacada, tanto como artista como como influencia, dentro del entorno de los cómics alternativos. Es aclamado como un genio por talentos de cómics como Jaime Hernández, Daniel Clowes y Chris Ware. En el otoño de 2008, el Instituto de Arte Contemporáneo de Filadelfia acogió una importante exposición de su obra, que fue reseñada favorablemente en The New York Times y en The Philadelphia Inquirer.

Personajes Crumb recurrentes

• Angelfood McSpade (1967-1971) – mujer negra grande dibujada como una caricatura nativa africana racista. Por lo general se la describe siendo explotada sexualmente o manipulada por hombres.
• BoBo Bolinski (1968-1972) – un "barfly encabezado por un ladrón"
• Devil Girl (1987–1995) – Amazonian type who is the object of Mr. Natural's obsession in later cómics; real name Cheryl Borck
• Huevos Ackley (1968-1971) - alegre joven vendedor de huevos
• Flakey Foont (1967–2002) – discípulo neurótico del Sr. Natural
• Fritz el gato (1965-1972) – felino con artista que a menudo se dedicaba a aventuras salvajes que a veces incluían aventuras sexuales
• Honeybunch Kaminski (1970-1972) – una adolescente fuga y novia de ProJunior
• Lenore Goldberg (1969-1970) – líder de las Mandas Chicas, un grupo de jóvenes revolucionarias
• Mr. Natural (1967–2002) – Unreliable santo hombre
• Shuman the Human (1969-1977) – otro personaje neurotico masculino
• El Snoid (1967-1979) – fiend de sexo diminutivo e irritante presencia

Premios y distinciones

Crumb ha recibido varios elogios por su trabajo, incluido el Premio Inkpot en 1989, una nominación para el Premio Especial Harvey de Humor en 1990 y el Gran Premio de Angoulême en 1999.

Con Jack Kirby, Will Eisner, Harvey Kurtzman, Gary Panter y Chris Ware, Crumb estuvo entre los artistas homenajeados en la exposición "Masters of American Comics" en el Museo Judío de la ciudad de Nueva York, del 16 de septiembre de 2006 al 28 de enero de 2007.

En 2017, la portada original de Crumb para la colección Fritz the Cat de 1969 publicada por Ballantine se vendió en una subasta por 717.000 dólares, el precio de venta más alto hasta ese momento para cualquier pieza de dibujos animados estadounidenses. arte.

En los medios

Además de numerosos reportajes televisivos breves, existen al menos tres documentales televisivos o teatrales dedicados a Crumb.

• Antes de la versión cinematográfica de 1972 Fritz el gato, el periodista austriaco Georg Stefan Troller entrevistó a Crumb por un documental de treinta minutos titulado Comics und Katerideen en la vida y el arte de Crumb – que él describe como "el epitome del arte popular contemporáneo blanco de América del Norte" – como un episodio de su Personenbeschreibung (literalmente "Descripción de la persona") formato documental emitido en la red de televisión alemana ZDF. El documental también incluye un "hace de" mirada a la entonces próxima Fritz película, con entrevistas de fondo de producción con Ralph Bakshi. A mediados de la década de 2000, todavía podía verse por rotación como parte de la Personenbeschreibung series on the ZDF-owned digital specialty channel ZDFdokukanal (en 2009 sustituido por el nuevo canal ZDFneo).
• Arena: Las confesiones de Robert Crumb (BBC Two, 13 February 1987)
• Crumb (1994), un documental de Terry Zwigoff

Crumb y su trabajo aparecen en Comic Book Confidential de Ron Mann (1988).

En la película de 2003 American Splendor, Crumb fue interpretado por James Urbaniak. Se citó a la esposa de Crumb, Aline, diciendo que odiaba la interpretación y que nunca se habría casado con Robert si él fuera así.

En 2006, Crumb inició acciones legales contra Amazon.com después de que su sitio web utilizara una versión de su ampliamente reconocible "Keep On Truckin' " personaje. Se esperaba que el caso se resolviera fuera de los tribunales.

El artista de rap clandestino Aesop Rock menciona a Crumb varias veces en sus letras, incluso en las canciones "Catacomb Kids" del álbum None Shall Pass y "Nickel Plated Pockets" de su EP "Daylight".

R. Obsesiones sexuales de Crumb, una colección de sus dibujos y tiras cómicas de orientación sexual más reveladores personalmente, fue lanzada por Taschen Publishing en noviembre de 2007. En agosto de 2011, debido a preocupaciones sobre su seguridad, Crumb canceló los planes de visitar el festival Graphic 2011 en Sydney, Australia, después de que un tabloide lo etiquetara como un 'pervertido sexual confeso' en un artículo titulado "¿Genio de culto o bicho raro asqueroso?"

En 2012, Crumb apareció en John's Old Time Radio Show, hablando de música antigua, sexo, extraterrestres y Bigfoot. También tocó discos de 78 rpm desde su sala de discos en el sur de Francia. Ha aparecido en el programa y ha grabado al menos catorce podcasts de una hora.

Vida privada

Crumb se ha casado dos veces. Se casó por primera vez con Dana Morgan en 1964, quien dio a luz a su hijo Jesse en 1968. Crumb conoció a la dibujante Aline Kominsky en 1972; su relación pronto se volvió seria y comenzaron a vivir juntos (en la misma propiedad compartida por Dana Crumb). En 1978, Crumb se divorció de Dana y se casó con Aline, con quien Crumb ha colaborado frecuentemente. En septiembre de 1981, Aline dio a luz a la segunda hija de Crumb, Sophie. Robert, Aline y Sophie se mudaron a un pequeño pueblo cerca de Sauve, en el sur de Francia, en 1991. Dana murió en 2014. Aline murió en 2022.

A los seis años, el hijo de Crumb apareció como un personaje en Dirty Laundry Comics #1 de Robert y Aline (Cartoonists Co-Op Press, 1974); también apareció como adulto en la película documental de Terry Zwigoff de 1994, Crumb. En la víspera de Año Nuevo, el 31 de diciembre de 2017, el hijo de Crumb resultó gravemente herido en un accidente automovilístico cerca de Phillipsville, California, y murió tres días después; tenía 49 años.

Crumb era miembro de la Iglesia del SubGenio.

Recepción crítica

Crumb ha sido frecuentemente blanco de críticas debido a sus temas recurrentes de abuso sexual y violento de mujeres. Crumb mismo ha admitido con frecuencia su inseguridad y hostilidad en relación con las mujeres:

Tengo estas hostilidades hacia las mujeres. Lo admito.... Está al aire libre.... Es muy fuerte. Sin piedad me obliga al periódico.... Espero que de alguna manera revelar esa verdad sobre mí sea útil, pero tengo que hacerlo.

Además de ser objeto de especulación por parte de teóricos críticos e investigadores académicos, Crumb también ha sido objeto de escrutinio por parte de la escritora feminista Deirdre English. Se ha citado a English diciendo que Crumb se involucra en "fantasías autoindulgentes" a través de su trabajo, borrando continuamente la línea entre el entretenimiento y la pornografía.

También ha sido objeto de críticas por parte de colegas, como Trina Robbins, quien llamó a Crumb un "cerdo sexista" debido a su hostilidad sexual hacia las mujeres.

El trabajo de Crumb también está repleto de imágenes desagradables de afroamericanos (como su personaje recurrente Angelfood McSpade), que a menudo se representan como indigentes, tribales y caricaturizados. Crumb solía utilizar personajes afroamericanos como "fichas", que aparecían como tropos reutilizados como payasos, miembros de una tribu, atletas, etc. El investigador Edward Shannon interpretó los temas de la historia de Crumb que contenía africanos marginados en & #34;Cuando los negros se apoderen de América" (publicado en 1993 en Weirdo) así: "Crumb... explora tanto el Sueño Americano como su reflejo de pesadilla; en esta... tira totalmente estadounidense, los niños blancos de clase media son representados como caníbales ansiosos por devorar al otro devaluado y deshumanizado." Crumb ha respondido a las críticas afirmando que no inventó la caricatura racista, sino que formaba parte de la cultura estadounidense en la que se crió. Él ve su arte como una crítica del estereotipo racista en sí mismo y asumió que la audiencia que leyó su trabajo a fines de la década de 1960 no era racista y entendería sus intenciones.

Bibliografía (selección)

Cómics

• Zap Comix números de 1 y 0 (1968) a al menos 9 (1978) y varios más (Apex Novelties, Print Mint, Last Gasp y otros nombres de marca transitorios, generalmente bajo el control de Crumb, 1968–2016) – #0 y #1 son todos dibujados por Crumb, el resto tienen historias de otros también
• Snatch Comics números 1–3 (Apex Novelties/Print Mint, finales de 1968 – agosto de 1969) – #1 de Crumb y S. Clay Wilson, el resto tiene historias de otros también
• R. Crumb's Fritz the Cat (Ballantine Books, Nueva York, 1969) (ninguna ISBN lista) – toda Crumb; alrededor de media reimpresión
• R. Comics and Stories: April 1964 (Rip Off Press, 1969) – toda Crumb; una sola historia de 10-pp. sobre Fritz el Cat e incesto (producido originalmente en 1964)
• Despair (Print Mint, 1969)
• Motor City Comics #1–2 (Rip Off Press, Abr. 1969 – Feb. 1970) – todo Crumb
• Big Ass Comics #1–2 (Rip Off Press, junio de 1969 – agosto de 1971) – todo Crumb
• Mr. Natural #1–3 (San Francisco Comic Book Company, Aug. 1970 – Kitchen Sink Enterprises, 1977) – todo Crumb
• Uneeda Comix, "el cómic artístico!" (Print Mint, agosto de 1970) – varias tiras cortas por Crumb. El más largo, último y más fuerte continúa en la cubierta trasera en color.
• Home Grown Funnies (Kitchen Sink Enterprises, enero de 1971) – todos Crumb
• Tu Hytone Comix (Apex Novelties, 1971) - toda la Cruz
• XYZ Comics (Kitchen Sink Press, junio de 1972)
• Los cómics del pueblo (Golden Gate Publishing Company, septiembre de 1972) – toda Crumb. Esto contiene la tira en la que hay Crumb Land (un vacío negro), y también la tira en la que Fritz el Cat es asesinado.
• Artistic Comics (Golden Gate Publishing Company, Mar. 1973) – todo Crumb, con ilustraciones de (entre otros) Aline Kominsky
• Comics blanco y negro (Apex Novelties, junio de 1973)
• Dirty Lavandería Comics #1–2 (Cartoonists Co-Op Press/Last Gasp, julio 1974 – diciembre 1977) – R. Crumb y Aline Kominsky
• Mejor compra de cómics (Apex Novelties, 1979) – R. Crumb and Aline Kominsky
• Snoid Comics (Kitchen Sink Enterprises, 1980) – todos Crumb
• Hup #1–4 (Last Gasp, 1987–1992)
• Id #1–3 (Fantagrafías, 1990–1991) – toda Crumb
• Comics autosuficientes (Fantagrafías, febrero de 1995 a mayo de 1997) – R. Crumb y Aline Kominsky-Crumb
• Mystic Funnies #1–3 (Alex Wood, Last Gasp, Fantagraphics, 1997–2002) – todo Crumb
• Mineshaft #5-presente (Dec. 2000 –)

Colecciones y novelas gráficas

• R. Crumb's Head Comix (Viking Press, 1968) – antología; reeditado por Fireside Books en 1988, con una nueva introducción por Crumb; ISBN 0-671-66153-1
• R. Crumb's The Yum Yum Book (Scrimshaw Press, 1975) – originalmente creada en 1963; más tarde rebautizada como Big Yum Yum Libro: La historia de Oggie y el Beanstalk por Snow Lion Graphics/SLG Books, 1995
• R. Crumb Sketchbook serie (Zweitausendeins, 1981–1997) – más tarde reeditado en 10 volúmenes por Fantagraphics
• La Biblia de Filth (Futuropolis, 1986) – colección de cómics eróticos de Crumb de más de años
• Las Cómics Completas (Libros Fantásticos, 1987–2005) – 17 volúmenes
• Presentación de Kafka (Totem Books, 1993) ISBN 1-84046-122-5 – con escritor David Zane Mairowitz
• R. Crumb's America (SCB Distributors, 1995) ISBN 0-86719-430-8
• Crumb Family Comics ISBN 978-0867194616 – colección de historias de cada miembro de la familia Crumb, incluyendo Aline Kominsky-Crumb, Charles Crumb, Maxon Crumb, y Sophie Crumb
• Bob y Harv's Comics ISBN 978-1568581019 – colaboraciones con Harvey Pekar
• El R. Crumb Coffee Table Art Book (Little, Brown and Company, 1997) ISBN 0-316-16306-6 – editado y diseñado por Peter Poplaski
• Odds & Ends (Bloomsbury Publishing UK, 2001) ISBN 978-0-7475-5309-0
• The R. Crumb Handbook (2005). Londres: MQ Publications. ISBN 1-84072-716-0 – editado y diseñado por Peter Poplaski
• R. Cromb's Heroes of Blues, Jazz & Country (Harry N. Abrams, 2006) ISBN 978-0-81093-086-5
• R. Obsesiones sexuales de Crumb (Taschen, 2007)
• Tu Vigor por la Vida me asombra (Turnaround Publisher, 2008) ISBN 978-1-56097-310-2
• El libro de Génesis (W. W. Norton & Company, 2009) ISBN 978-0-393-06102-4 OCLC 317919486
• El libro del Sr. Natural (Fantagrafías, 2010) ISBN 978-1-60699-352-1
• The Complete Record Cover Collection (W. W. Norton & Company, 2011) ISBN 978-0-393-08278-4
• El lado más dulce de R. Crumb (W. W. Norton, 2011) ISBN 978-0-393-33371-8
• Dibujo Juntos: las obras recolectadas de R. y A. Crumb (Boni & Liveright, 2012) ISBN 978-0-871-40429-9 – R. Crumb and Aline Crumb
• Los años de Weirdo: 1981–'93 (Último Gasp, 2013) ISBN 978-0867197907

Obras citadas

Audio/Vídeo

• Robert Crumb entrevista: Compulsión a la Reveal (Vídeo). Humlebæk, Dinamarca: Louisiana Channel, Louisiana Museum of Modern Art. n.d. Retrieved 20 de noviembre, 2020.