Robert Irwin (artista)

Robert Walter Irwin (12 de septiembre de 1928 - 25 de octubre de 2023) fue un artista de instalaciones estadounidense que exploró la percepción y lo condicional en el arte, a menudo a través de intervenciones arquitectónicas específicas del sitio que alteran el espacio físico. , experiencia sensorial y temporal del espacio.

Irwin comenzó su carrera como pintor en la década de 1950, pero en la década de 1960 pasó al trabajo de instalación, convirtiéndose en un pionero cuyo trabajo ayudó a definir la estética y las cuestiones conceptuales del movimiento West Coast Light and Space. Sus primeras obras a menudo emplearon luz y velos de tela para transformar espacios de galerías y museos, pero desde 1975 hasta su muerte, también incorporó proyectos de paisaje a su práctica. Irwin concibió más de cincuenta y cinco proyectos de sitios específicos, en instituciones como el Getty Center (1992–98), Dia:Beacon (1999–2003) y la Fundación Chinati en Marfa, Texas (2001–16). El Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles montó la primera retrospectiva de su obra en 1993; en 2008, el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego presentó otro, que abarca cincuenta años de su carrera. Irwin recibió una beca Guggenheim en 1976, una beca MacArthur en marzo de 1984 y fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Letras en 2007. Vivió y trabajó en San Diego, California.

Comienzos

Robert Walter Irwin nació el 12 de septiembre de 1928 en Long Beach, California, hijo de Robert Irwin y Goldie Anderberg Irwin. Creció en el área de Baldwin Hills de Los Ángeles y se graduó de Dorsey High School. Después de servir en el ejército de los Estados Unidos de 1946 a 1947, asistió a varios institutos de arte: Otis Art Institute en Los Ángeles de 1948 a 1950, Jepson Art Institute en 1951 y Chouinard Art Institute en Los Ángeles de 1952 a 1954. Pasó el Los próximos dos años vivirán en Europa y el norte de África. Entre los años 1957 y 1958 enseñó en el Instituto de Arte Chouinard.

Trabajo

En 1977, Robert Irwin escribió lo siguiente sobre sí mismo: "Comencé como pintor en medio de la nada con pocas preguntas... Mi primera pregunta real se refería a la arbitrariedad de mis pinturas... Utilicé mis pinturas como un proceso paso a paso, cada nueva serie de obras actuaba en respuesta directa a las preguntas planteadas en la serie anterior. Primero cuestioné la marca como significado y luego incluso como foco; Luego cuestioné el marco como contención, el borde como principio y fin de lo que veo... considero la posibilidad de que nada realmente trascienda su entorno inmediato... Traté de responder directamente a la calidad de cada situación en la que me encontraba. , no para transformarlo completamente en un entorno nuevo o ideal, sino para atender directamente a la naturaleza de cómo ya era. ¿Cómo es posible que un espacio pueda llegar a considerarse vacío cuando está lleno de acontecimientos reales y táctiles?" (Robert Irwin, 1977) La noción de arte de Irwin derivó de una serie de percepciones experienciales. Como pensador abstracto y de mente abierta, presentó la experiencia primero como percepción o sentido. Concluyó que una sensación de conocimiento o capacidad de identificar ayudaba a aclarar la percepción. Por ejemplo,

"Conocemos el azul del cielo incluso antes de que lo conozcamos como "azul", y mucho menos como "cielo".

Irwin explicó más tarde que la concepción de un pensamiento abstracto ocurre en la mente, a través del concepto de uno mismo. A continuación se reconoce la forma física, comunicándola a la comunidad. Entonces, ocurre el compuesto Objetivo, delineando normas de comportamiento y normas artísticas, volviéndose identificables. Luego, los límites y los axiomas introducen la lógica y el razonamiento y se pueden tomar decisiones: ya sea inductivas o deductivas. Sigue el formalismo, que prueba y convence una decisión sobre el objeto que se percibe. El estudio realizado por Irwin sugirió que: "...todas las ideas y valores tienen sus raíces en la experiencia... pueden mantenerse separados en cualquier punto y desarrollarse directamente sobre la base de su función y uso, tanto que de hecho permanecen relativos a la condición tanto subjetiva como ser objetivo." La filosofía de Irwin definió su idea del arte como una serie de investigaciones estéticas, una oportunidad para la innovación cultural, una interacción comunicativa con la sociedad y un desarrollo histórico compuesto.

En su libro Ver es olvidar el nombre de lo que uno ve, Lawrence Weschler documenta el proceso de Irwin desde sus primeros días como joven en el sur de California hasta su surgimiento como líder en El mundo del arte post-abstracción. Weschler describe la calidad desconcertante y a menudo encantadora de estas obras en las notas de portada de su libro:

"En mayo de 1980, Robert Irwin regresó a Market Street en Venecia, California, al bloque donde había mantenido un estudio hasta 1970, el año en que abandonó el trabajo de estudio por completo. Melinda Wyatt abrió una galería en el edificio al lado de su antiguo espacio de trabajo e invitó a Irwin a crear una instalación".

"Limpiaba la gran sala rectangular, ajustaba las claraboyas, pintaba las paredes un blanco uniforme, y luego derribababa la pared frente a la calle, reemplazándola con un escrima blanco semitransparente. La habitación parecía cambiar su aspecto con el día que pasaba: la gente vino y se sentó en la curva opuesta, mirando, a veces durante horas".

"La pieza fue levantada durante dos semanas en uno de los barrios más dereprimidos frente a la playa de Los Ángeles: nadie tanto como le puso una mano".

Debido a la naturaleza efímera o sutil de su trabajo, este libro se convirtió no solo en una introducción sino, para muchos artistas y estudiantes de arte, en la forma principal en que se experimentó el trabajo de Irwin. Le dijo a Jori Finkel del New York Times en 2007 que la gente todavía se le acercaba en las conferencias para pedirle autógrafos de libros. En ese artículo, Michael Govan, el director de LACMA que previamente había encargado a Irwin "diseñar nuestra experiencia"; de Dia:Beacon dijo que cree que el libro "ha convencido a más jóvenes para convertirse en artistas que los rockeros que Velvet Underground ha creado".

Pintura

Los primeros trabajos de Irwin comenzaron con la pintura. En 1959, pintó una serie de objetos de mano y expuso por segunda vez, como expositor individual, en la Galería Ferus de Los Ángeles. Al año siguiente, 1960, le pidieron que expusiera allí nuevamente y también en el Museo de Arte de Pasadena. En ese momento, comenzó una serie continua de experimentos. En 1962, comenzó a enseñar en la Universidad de California, Los Ángeles y volvió a exponer en la Galería Ferus. Ese año inició su línea de pintura. Expuso en la Galería Ferus en 1964 y presentó un estudio diferente, sus pinturas de puntos.

Entre 1966 y 1967 comienza a pintar discos de aluminio. Fue invitado nuevamente como expositor individual a The Pace Gallery en la ciudad de Nueva York. En 1968, comenzó a enseñar en la Universidad de California, Irvine. Durante los dos años siguientes, comenzó su trabajo con discos de acrílico transparente, estructuras convexas blancas fijadas a la pared e iluminadas por lámparas. En 1970, comenzó a trabajar en "Columns", una serie de columnas de acrílico transparente. En 1972, inició su estudio sobre las "líneas de visión" y "lugares" en el suroeste.

Trabajos de luz

Irwin utilizó por primera vez luz fluorescente en la década de 1970. Su instalación in situ Excursus: Homage to the Square3, una meditación sobre el pintor Josef Albers y sus exploraciones de las relaciones de color, se presentó en Dia:Chelsea entre 1998 y 2000. Consta de 18 pequeñas salas. , dividido por paredes de cañamazo tensamente estirado; La luz de cada habitación, cuyo valor depende de la distancia a las ventanas, se ve realzada por cuatro bombillas fluorescentes dobles, blancas y de colores, cada una colgada verticalmente en el centro de cada pared. En 2015, se reinstaló en Dia:Beacon, donde estuvo en exhibición hasta 2017. Para una exposición de 2015 en Pace Gallery en la ciudad de Nueva York, Irwin instaló filas de luces columnares, cubriendo los diferentes tubos con geles de colores que alteran la transmisión de la luz. .

Sus exposiciones posteriores incluyeron: Unlights en Kayne Griffin en Los Ángeles, del 9 de enero al 27 de febrero de 2021 y Light and Space encargada por Light Art Space (LAS) y exhibida en Kraftwerk. Berlín del 5 de diciembre de 2021 al 30 de enero de 2022.

"Las nuevas obras de Irwin se componen de luces fluorescentes de seis pies sin iluminar montadas para accesorios e instaladas en filas verticales directamente en la pared. Los tubos de vidrio están cubiertos por capas de geles translúcidos de color opulente y tiras delgadas de cinta eléctrica, permitiendo que las superficies reflectantes de vidrio no iluminado y aluminio anodizado interactúen con la iluminación ambiental en el espacio circundante y produzcan patrones de cambio de sombra y tonalidad cromática. Reflejando su reciente giro hacia las posibilidades perceptuales de los bulbos sin iluminación, el nuevo cuerpo de trabajo de Irwin amplía la gama de posibilidades para cómo experimentamos sensaciones de ritmo, pulsación, expansión e intensidad, mientras continuamos el interés del artista en registrar la inmediatez de nuestra propia presencia en el espacio".

Instalaciones

A partir de 1968, Irwin se centró en el sitio mismo creando instalaciones en habitaciones, jardines, parques, museos y diversos lugares urbanos. Influenciados, en particular, por las pinturas de John McLaughlin, Irwin y otros artistas de Luz y Espacio sintieron curiosidad por ampliar los límites del arte y la percepción, en la década de 1970 Irwin dejó el trabajo de estudio para dedicarse al arte de instalación que trataba directamente con la luz y el espacio: la base de la percepción visual, tanto en exteriores como en interiores modificados. Estas instalaciones permitieron una exploración abierta para el artista y el espectador de una experiencia alterada creada mediante la manipulación del contexto del entorno en lugar de permanecer con los límites de una obra de arte individual. Otros artistas involucrados en el movimiento Luz y Espacio incluyen a John McCracken, James Turrell, Peter Alexander, Larry Bell, Craig Kauffman, Doug Wheeler y Maria Nordman.

En 1970, el Museo de Arte Moderno invitó a Irwin a crear una instalación. Utilizando todo el espacio del proyecto, Irwin suspendió una malla blanca a 10 pies del suelo y fijó brillantes cables de acero inoxidable a la pared. En 1971, el Walker Art Center encargó al artista la creación de Untitled (Slant/Light/Volume) para la exposición inaugural de su edificio diseñado por Edward Larrabee Barnes. Suspendido entre el suelo y el techo, su Full Room Skylight - Scrim V (1972/2022) consta de dos láminas de tela translúcida estiradas en forma de “V” a través de dos galerías conectadas; Desde arriba, la tela está iluminada por abundante luz natural que irradia a través de los tragaluces, ocultando y revelando la arquitectura circundante dependiendo de variables como el brillo, la hora del día y el punto de vista del espectador. Para Soft Wall, una instalación de 1974 en Pace Gallery en la ciudad de Nueva York, Irwin simplemente limpió y pintó una galería rectangular y colgó una tela de teatro blanca, delgada y translúcida, cuarenta centímetros delante de una de las paredes largas. creando el efecto de una habitación vacía en la que una pared parecía permanentemente desenfocada.

Una instalación permanente en la pared en el pasillo de entrada del Allen Memorial Art Museum, las dimensiones de Sin título (1980) repiten exactamente las de las ventanas profundas justo enfrente. A principios de la década de 1980, Irwin fue invitado a participar como artista colaborador en diseños para el rejuvenecimiento y mejora del Aeropuerto Internacional de Miami. En 1997 transformó una sala con vista al Pacífico en la sucursal de La Jolla del Museo de Arte Contemporáneo de San Diego. Para celebrar su 125 aniversario, el Museo de Arte de Indianápolis encargó a Irwin la creación de Light and Space III (2008), convirtiéndose así en el primer museo estadounidense en tener una instalación interior permanente del artista. Para la pieza, Irwin dispuso bombillas fluorescentes en un patrón de cuadrícula irregular a lo largo de las paredes que rodean las escaleras mecánicas, con un velo de tela enmarcando cada lado; A medida que los visitantes del museo suben y bajan entre pisos, se mueven a través de la pieza. En 2012 se inauguró Trifecta (Joe's Bar & Grill), una instalación de iluminación permanente de tres pisos en la sede corporativa de Swiss Re en Fort Wayne, Indiana.

A finales de 2013, se inauguró una columna acrílica de 33 pies de altura de Irwin en el Palacio de Justicia Federal de San Diego, donde el artista trabajó con sus viejos amigos y colaboradores, el arquitecto Martin Poirer y el arquitecto paisajista Andrew Spurlock, en el palacio de justicia. Plaza al aire libre del 39; La columna acrílica de tres pisos de altura, construida hace décadas pero que nunca recibió un hogar adecuado debido a una serie de circunstancias imprevistas, refracta la luz y proyecta colores a medida que el sol se mueve a través del vestíbulo. La fabricación de las columnas y las cuestiones técnicas relacionadas con el material, fueron ejecutadas por Jack Brogan, personaje central en la evolución de las técnicas del Movimiento de la Luz y el Espacio. El desafío y la técnica de pulir las columnas hasta lograr la transparencia requerida fueron inventados por Brogan y siguen siendo un hito en este campo.

Para el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA), Irwin creó una instalación al aire libre de palmeras primitivas (Primal Palm Garden, 2008–2010), así como una instalación interior de 36 pies de largo. escultura de luz fluorescente, Miracle Mile (2013), que brilla detrás de ellos las 24 horas del día.

Después de haber estado trabajando y reelaborando sus ideas para crear una instalación gigante para la Fundación Chinati desde principios de la década de 2000, la instalación de Irwin en Marfa, Texas, una construcción en forma de U de aproximadamente 10,000 pies cuadrados, comenzó a principios de 2015. y estará terminada y abierta al público en 2016. La instalación, situada en el edificio que albergaba el antiguo cuartel del Ejército, se encuentra en el centro de la ciudad. hospital, será la primera instalación importante agregada a la Fundación Chinati desde 2004, así como la primera estructura independiente diseñada por Irwin dedicada exclusivamente a su trabajo.

Se incluyen otras instalaciones de Irwin; Luz fracturada – Malla parcial – Nivel de los ojos en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (1970-1971); Black Line Room Division + Extended Forms en el Whitney Museum, Nueva York (1977); 48 Shadow Planes en el antiguo pabellón de la oficina de correos, Washington, D.C. (1983); Ascendiendo en el Musee d' Art Moderne de Ville, París, Francia (1994); y Double Diamond en el Musée d'Art Contemporain, Lyon, Francia (1997–1998).

Proyectos de paisaje

Irwin pasó a los proyectos de paisaje después de desarrollar un movimiento estilístico hacia el espacio experiencial, proyectando lo que aprendió sobre líneas, colores y, sobre todo, luz en el entorno construido. A partir de 1975, Irwin concibió cincuenta y cinco proyectos de sitios. 9 Spaces 9 Trees (1980–3) fue encargado originalmente en 1980 para la azotea del Edificio de Seguridad Pública por la Comisión de las Artes de Seattle; Fue reinventado en 2007 y ubicado en el campus de la Universidad de Washington. La Filigreed Line de Irwin (1979), realizada para Wellesley College en Massachusetts, consiste en una línea de acero inoxidable que corre a lo largo de una cresta de hierba cerca de un lago, en la que se corta un patrón de formas parecidas a hojas. . Su obra de 1983 Two Running Violet V Forms, dos vallas de alambre recubiertas de plástico de color azul violeta que se cruzan y fijadas con postes altos, se presenta como parte de la Colección Stuart de obras de arte públicas en el campus de la Universidad de California. , San Diego. Para Sentinel Plaza (1990) en el Distrito del Centro Cívico de Pasadena, Irwin eligió pequeñas plantas del desierto y cactus. Posteriormente consultó sobre el plan maestro de Dia:Beacon, creando, en particular, el diseño y el paisajismo de los espacios exteriores, y el edificio de entrada y el diseño de las ventanas.

Más tarde, Irwin diseñó y desarrolló el Jardín Central en el Centro Getty de Los Ángeles, construido en 1997. En el Jardín Central, el concepto de Irwin de integrar relaciones experienciales al entorno construido es muy claro. Esos elementos experienciales llenan el espacio. Este proyecto es ampliamente elogiado por su diseño y flujo. El diseño de 134.000 pies cuadrados (12.400 m²) presenta un barranco natural y una pasarela arbolada que lleva al visitante a través de una experiencia de vistas, sonidos y aromas. Seleccionó todo lo que había en el jardín para acentuar la interacción de luz, color y reflejo. La planificación comenzó en 1992, como parte clave del proyecto del Centro Getty. Desde que se inauguró el Centro en 1997, el Jardín Central ha ido evolucionando a medida que han ido creciendo sus plantas. La afirmación de Irwin: "Siempre cambiando, nunca dos veces igual", está tallado en el suelo de la plaza, recordando a los visitantes la naturaleza siempre cambiante de esta obra de arte viva. Para consternación del artista, se colocó una escultura de Fernand Léger de los años 50 en la plaza del jardín.

Más tarde, Irwin completó la segunda fase de la instalación de un Palm Garden primordial en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, que comenzó en 2007. El Palm Garden está dispuesto en forma de "T" forma con el eje este-oeste entre y alrededor del Broad Contemporary Art Museum y el Resnick Pavilion. El eje norte-sur termina con una cuadrícula de palmeras datileras que sirve como contrapunto a la instalación Urban Light del artista Chris Burden. Irwin estuvo durante mucho tiempo intrigado por cómo las palmeras capturan y reflejan la luz del sur de California; El diseño del Palm Garden brindó a Irwin la oportunidad de trabajar con las percepciones fenomenales y culturales de las palmeras. Se plantan especies individuales de palmeras en cajas Cor-Ten, versiones modernas y formalizadas de cajas de madera comunes para viveros. Los contenedores escultóricos hacen referencia a las bases de los pedestales que tradicionalmente representan objetos de arte. El uso de palmeras por parte de Irwin considera la conexión ubicua e icónica entre la palmera y las imágenes de Los Ángeles.

Exposiciones

Irwin expuso pinturas por primera vez en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles en 1957. La exposición se llamó "Artistas de Los Ángeles y alrededores". El mismo año participó en la 57ª Exposición Anual del Whitney Museum of American Art de Nueva York. Ese mismo año realizó su primera exposición individual en la Galería Felix Landau de Los Ángeles.

En 1965 participó en una exposición llamada The Responsive Eye en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y en otra llamada XIII en la Bienal de São Paulo, Brasil. . En 1966, expuso tanto de forma individual como con Kenneth Price en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y más tarde como expositor individual en The Pace Gallery de la ciudad de Nueva York. En 1969, Irwin expuso con Doug Wheeler en el Fort Worth Art Center en Fort Worth, Texas. En 1970, exhibió por primera vez "volúmenes" en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Durante los siguientes cinco años, expuso individualmente en los siguientes lugares: Pace Gallery en la ciudad de Nueva York, Walker Art Center en Minneapolis, Minuzo y Ace Galleries en Los Ángeles, Fogg Art Museum en el campus de la Universidad de Harvard en Cambridge. Massachusetts, la Universidad Estatal Wright en [[Dayton, Ohio, la Universidad de California en Santa Bárbara, el Centro de Arte de Fort Worth y el Palomar College en San Marcos, California. Participó en varias exposiciones conjuntas: "Transparencia, Reflejo, Luz, Espacio: Cuatro Artistas" en la Galería de Arte de UCLA en Los Ángeles y "Some Recent American Art" en la exposición del Museo de Arte Moderno de Australia. También expuso a nivel internacional: "Kompas IV" en el Stedelijk Museum de Eindhoven, con otros artistas (Larry Bell y Doug Wheeler), en la Tate Gallery de Londres y en la Documenta de Kassel en Alemania.

En 1993, el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles organizó la primera retrospectiva completa de la carrera de Irwin; Posteriormente, la exposición viajó al Kölnischer Kunstverein, el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. En 2008, el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego presentó otra retrospectiva completa que abarca cincuenta años de la carrera de Irwin.

Reconocimiento

Irwin recibió una beca MacArthur en 1984, lo que lo convirtió en el primer artista en recibir la beca de cinco años, que duró hasta 1989. También recibió la beca John Simon Guggenheim (1976), el premio Chaloner, el Premio James D. Phelan (1954), y la medalla de arquitectura de la Fundación Thomas Jefferson otorgada por la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Virginia (2009). Obtuvo doctorados honorarios del San Francisco Art Institute (1978) y del Otis College of Art and Design (1992). Irwin fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Letras en 2007. Ese mismo año realizó una residencia en el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego.

Colecciones

La obra de Irwin se encuentra en más de 30 colecciones públicas en todo el mundo, incluido el Centro Georges Pompidou, París; el Museo J. Paul Getty, Los Ángeles; el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles; el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles; el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago; Museo de Arte Contemporáneo de San Diego; el Centro de Arte Walker, Minneapolis; Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn, Institución Smithsonian, Washington, D.C.; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; el Museo de Arte Moderno de Nueva York; el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York; Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York; el Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York; la Galería de Arte Albright-Knox, Buffalo; y la Dia Art Foundation, Nueva York.

Vida y muerte personal

Entre 1999 y 2003 Irwin vivió en Beacon, Nueva York. Irwin murió de insuficiencia cardíaca en La Jolla, California, el 25 de octubre de 2023, a la edad de 95 años.