Robert Helpman

Sir Robert Murray Helpmann CBE (né Helpman, 9 de abril de 1909 - 28 de septiembre de 1986) fue un Bailarín de ballet, actor, director y coreógrafo australiano. Después de sus primeros trabajos en Australia, se mudó a Gran Bretaña en 1932, donde se unió al Vic-Wells Ballet (ahora The Royal Ballet) bajo la dirección de su creadora, Ninette de Valois. Se convirtió en uno de los protagonistas de la empresa, junto con Alicia Markova y más tarde con Margot Fonteyn. Cuando Frederick Ashton, el coreógrafo jefe de la compañía, fue llamado al servicio militar en la Segunda Guerra Mundial, Helpmann lo reemplazó y continuó como bailarín principal.

Helpmann, desde el principio de su carrera fue actor además de bailarín, y en la década de 1940 se dedicó cada vez más a actuar en obras de teatro, en el Old Vic y en el West End. La mayoría de sus papeles fueron en obras de Shakespeare, pero también apareció en obras de Shaw, Coward, Sartre y otros. Como director su abanico fue amplio, desde Shakespeare hasta la ópera, pasando por los musicales y la pantomima.

Helpmann se convirtió en codirector del Ballet Australiano en 1965, para quien creó varios ballets nuevos. Se convirtió en director único en 1975, pero los desacuerdos con el directorio de la empresa provocaron su despido un año después. Dirigió la Ópera Australiana y actuó en obras de teatro hasta la década de 1980. Aunque principalmente era un artista escénico, apareció en quince películas entre 1942 (One of Our Aircraft is Missing) y 1984 (La segunda vez tiene suerte), incluida The Red Shoes. , Los cuentos de Hoffmann, una versión cinematográfica del ballet dramático de Igor Stravinsky El cuento del soldado ("L& #39;Histoire du soldat") en la que Helpmann interpretó al diablo y al cazador de niños en Chitty Chitty Bang Bang.

Helpmann murió en Sydney y recibió un funeral de estado en la Catedral de San Andrés. El Primer Ministro, Bob Hawke, rindió homenaje en el Parlamento de Australia y se aprobó una moción de condolencia: un tributo poco común para alguien que no es político. Helpmann es conmemorado en los Premios Helpmann de artes escénicas australianas, establecidos en su honor en 2001.

Vida y carrera

Primeros años

Helpmann nació en Mount Gambier, Australia del Sur, el mayor de los tres hijos de James Murray Helpman (1881-1927), agente de valores y estaciones y subastador, y su esposa, Mary, née Gardiner (1883–1970). Mary Helpman sentía pasión por el teatro y su entusiasmo se transmitió a sus tres hijos. El hermano menor de Helpmann, Max (1914-1987), y su hermana Sheila (1916-1994), hicieron sus propias carreras en el teatro, la televisión y la pantalla.

Después de ser lo que su biógrafa Kathrine Sorley Walker llama "un erudito recalcitrante y desinteresado" En Prince Alfred College, Adelaide, Anna Pavlova contrató a Helpmann como estudiante aprendiz cuando estaba de gira por Australia en 1926. Fue entrenado por Alexis Dolinoff, su principal bailarín. Luego se unió a los productores teatrales J. C. Williamson Ltd, como bailarín principal de musicales, revistas y pantomimas, comenzando con Frasquita de Franz Lehár en 1927. Posteriormente apareció en Katinka, La viuda alegre, La luna nueva, Queen High, Este año de gracia y Tip-Toes, apareciendo con estrellas como Gladys Moncrieff, Marie Burke y Maisie Gay. Sorley Walker escribe: "Su vitalidad y valentía en la presentación de los bailes detuvieron varios espectáculos".

Robert Helpmann cita a la excéntrica, esteticista, locutora de radio, actriz y bailarina de Melbourne Stephanie Deste como una de las influencias en su carrera de baile y actor.

Ballet Vic-Wells

La actriz inglesa Margaret Rawlings, que estaba de gira por Australia, quedó impresionada por Helpmann. Ella lo animó a seguir una carrera en Gran Bretaña y le presentó a Ninette de Valois, directora del Vic-Wells Ballet (más tarde llamado Sadler's Wells Ballet). Helpmann abandonó Australia en 1932 y no regresó hasta 1955. De Valois lo aceptó en su empresa. Él la impresionó; más tarde escribió "Todo en él proclama que el artista nació" – aunque notó no sólo sus puntos fuertes sino también sus debilidades: "talento, entusiasta, extremadamente inteligente, gran facilidad, ingenioso, lindo como un mono, rápido como una ardilla, sentido del teatro y sus posibles logros en él" 34; pero "académicamente débil técnicamente, falto de concentración, demasiado aficionado a pasar un buen rato y demasiado ocupado pasándolo". A mediados de la década de 1930, probablemente por sugerencia de Rawlings, añadió una segunda "n" a su apellido, para darle un aire más extranjero y exótico.

En abril de 1934, de Valois creó un nuevo ballet, The Haunted Ballroom, con Helpmann y Alicia Markova en los papeles principales. The Times comentó que, de los solistas, Helpmann "tuvo las mayores oportunidades y las aprovechó muy bien". Coprotagonizó con Markova El lago de los cisnes, bailó en óperas y apareció en el Open Air Theatre de Regent's Park. En 1935 fue primer bailarín de la revista Stop Press, con música de Irving Berlin. En Sadler's Wells bailó el papel principal en otro nuevo ballet de De Valois, The Rake's Progress, y en 1936 Frederick Ashton coreografió un ballet muy romántico, Apariciones, con música de Liszt, con Helpmann y la adolescente Margot Fonteyn. Sorley Walker escribe que él y Fonteyn formaban una "sociedad perfectamente adaptada", ejemplificada por "su magnífica interpretación del pas de deux de la Aurora en La Bella Durmiente".. Además de sus papeles principales románticos, Helpmann se hizo conocido por su don para la comedia. Sorley Walker destaca sus papeles en Coppélia, A Wedding Bouquet de Ashton y The Prospect Before Us de De Valois. Los papeles de los personajes incluyeron al dudoso Rey Rojo en la película de De Valois. Jaque mate, que bailó por primera vez a los 28 años y que bailó por última vez en 1986, cuando tenía 77 años.

El trabajo de Helpmann fuera del ballet a finales de la década de 1930 incluyó su Oberon en la producción de Tyrone Guthrie de El sueño de una noche de verano en el Old Vic, que también Protagonizada por Vivien Leigh como Titania y Ralph Richardson como Bottom. El crítico de teatro de The Times escribió:

Será inútil en el futuro para el Sr. Robert Helpmann fingir que es exclusivamente un bailarín de primer rango. Ciertamente su baile da fuerza a su Oberon; él se desliza en invisibilidad imaginada; pero eso no es todo: su versículo canta con su pensamiento, su Oberon brilla con poder, y preside, como los Oberon raramente lo hacen, sobre toda la magia de la madera.

El decano de los críticos londinenses, James Agate, afirmó que Oberon de Helpmann es, a su manera, "lo mejor que he visto o veré jamás". Mientras estaba en el Old Vic, Helpmann conoció al director Michael Benthall; formaron una sociedad personal de por vida y frecuentemente trabajaron juntos en el teatro.

Década de 1940

Durante la Segunda Guerra Mundial, el Ballet de Sadler's Wells se convirtió en un destacado contribuyente a la moral del público, ofreciendo temporadas en Londres intercaladas con un exigente programa de giras provinciales. La carga de trabajo de Helpmann a menudo le exigía bailar como solista en tres funciones en un día, y cuando Ashton fue llamado al servicio activo en 1941, Helpmann asumió el papel adicional de coreógrafo de la compañía. Ashton, en su ausencia forzada de la empresa, observó el ascenso de Helpmann a la preeminencia con sentimientos de envidia, y su relación se volvió tensa por parte de Ashton. Los ballets que Helpmann creó para la compañía en tiempos de guerra fueron Comus (1942, basado en Milton), Los pájaros (1942, con Gli uccelli), Miracle in the Gorbals (1944, una historia de redención con argumento de Benthall y música de Arthur Bliss) y una versión de Hamlet ambientada en Tchaikovsky& #39;la música. Mientras estaba de permiso de la RAF en 1943, Ashton creó un nuevo ballet para Helpmann, The Quest, un cuento patriótico de San Jorge, con música de William Walton, quien comentó que Helpmann estaba a la cabeza. "Se parecía más al Dragón que a San Jorge". La música ha sobrevivido pero el ballet no.

Helpmann regresó a Hamlet en 1944 en el papel principal de la obra original, con la compañía Old Vic. Después de las críticas elogiosas a su Oberón, las de su Hamlet fueron más variadas. Ivor Brown lo consideró "ansioso, inteligente y emocionante", Agate llamó al príncipe de Helpmann "el más desgarrador"; y el joven Peter Brook encontró muy emocionante la actuación trepidante de Helpmann, pero otros críticos pensaron que era una interpretación ligera y las opiniones variaban sobre la calidad de los versos de Helpmann. Durante la guerra, Helpmann interpretó sus primeros papeles cinematográficos: el arrogante traidor De Jong en One of Our Aircraft is Missing (1942) y el cómicamente quisquilloso obispo de Ely en Henry, de Laurence Olivier. V (1944).

Al final de la guerra, David Webster fue nombrado director ejecutivo de la Royal Opera House, con la tarea de reabrirla para ópera y ballet después de su cierre durante la guerra. Invitó a De Valois y su compañía a establecerse allí para complementar la nueva compañía de ópera que estaba creando. Con el tiempo, las compañías se convirtieron en The Royal Ballet y The Royal Opera. Helpmann y Fonteyn dirigieron la compañía de ballet en la gala inaugural de La Bella Durmiente. El primer trabajo nuevo presentado en la casa reabierta fue Adam Zero (1946), con libreto de Benthall y música de Bliss, coreografiado y protagonizado por Helpmann como una figura común. La obra fue bien recibida y fue revivida al año siguiente, pero no ocupó un lugar en el repertorio.

En 1947, junto con Benthall, Helpmann asumió la dirección artística del Duchess Theatre en el West End de Londres. Presentaron una reposición de la tragedia de John Webster El diablo blanco con Helpmann como el villano Flamineo y Rawlings como su hermana igualmente villana. Esto fue bien recibido, pero su siguiente producción, una reposición de He Who Gets Slapped de Leonid Andreyev, fracasó rápidamente. Ese mismo año, Helpmann trabajó en la película Los zapatos rojos, en la que él y Leonid Massine coreografiaron y aparecieron. Helpmann se unió a la Shakespeare Memorial Theatre Company en Stratford-upon-Avon para la temporada de 1948, interpretando el papel principal en King John, Shylock en El mercader de Venecia y alternando con Paul Scofield en una nueva producción de Hamlet.

Década de 1950

En 1950, Helpmann dirigió una ópera por primera vez: la producción de Covent Garden de Madama Butterfly, con Elisabeth Schwarzkopf en el papel principal. La producción sobrevivió a su director: después de muchas reposiciones, sus últimas funciones en la Royal Opera House fueron en 1993. Al año siguiente, se unió a Olivier y Vivien Leigh en el St James's Theatre, donde presentaron Antonio y Cleopatra y César y Cleopatra de Shaw. Helpmann interpretó a Octavio César en el primero y Apolodoro en el segundo. Cuando las producciones fueron llevadas a Broadway a finales de año, interpretó los mismos papeles. Apareció en otra obra de Shaw al año siguiente, como el protagonista masculino, el Doctor, junto a Katharine Hepburn como Epifania, en La millonaria. Entre estas obras, Helpmann actuó en la película de Powell y Pressburger Los cuentos de Hoffmann, dirigida por Sir Thomas Beecham y coreografiada por Ashton. Helpmann interpretó a los cuatro villanos en las distintas historias de la ópera, y su voz fue doblada por el bajo galés Bruce Dargavel.

En 1953, Helpmann regresó al Old Vic y dirigió una nueva producción de Asesinato en la Catedral con Robert Donat como Becket. La noche de la coronación de junio de 1953, Helpmann regresó a Covent Garden como artista invitado para bailar El príncipe Siegfried en el El lago de los cisnes. Al año siguiente volvió a dirigir y coreografiar allí una ópera, El gallo de oro, con un reparto que incluía a Mattiwilda Dobbs, Hugues Cuénod y Geraint Evans. El año siguiente trajo dos compromisos de dirección contrastantes: el primero fue La tempestad en el Old Vic, con Michael Hordern como Prospero, Richard Burton como Caliban y Claire Bloom como Miranda. Luego siguió el musical de Noël Coward After the Ball, basado en Lady Windermere's Fan de Oscar Wilde. Helpmann descubrió que la combinación de Coward y Wilde no fue un éxito: "Todo lo que Noël envió, Wilde fue sentimental, y todo lo que Wilde envió a Noël fue sentimental". Eran dos puntos de vista diferentes y no funcionó”.

En mayo de 1955, Helpmann regresó a Australia, liderando una gira por el país con la compañía Old Vic, con Hepburn como artista invitado. Interpretó a Petruchio en La fierecilla domada, Angelo en Medida por medida y Shylock. En el Old Vic en 1956 dirigió a John Neville y Claire Bloom en Romeo y Julieta, una producción que luego se presentó en Broadway. Se unió a la compañía como actor a finales de ese año, interpretando a Shylock, Launce en Los dos caballeros de Verona, Saturnio en Titus Andronicus y el papel principal en Richard. III.

Durante 1957, Helpmann interpretó el papel principal en Nekrassov de Jean-Paul Sartre y luego asumió el papel principal de Sébastien en la comedia de Coward Desnudo con violín. en Londres. El papel había sido creado por John Gielgud, a quien había sucedido, no del todo satisfactoriamente, Michael Wilding. La vitalidad de Helpmann revivió el ánimo de la compañía y la obra continuó su presentación hasta el año siguiente. Helpmann realizó una gira por Australia con la pieza en 1958-1959, después de haber regresado al ballet durante una temporada en Covent Garden en The Rake's Progress, Hamlet, Coppélia, Milagro en los Gorbals y Petrushka. Su actuación en el último de ellos no fue bien recibida: en el papel de un títere enamorado, fue visto como demasiado abiertamente humano e inteligente.

Década de 1960

A principios de la década de 1960, Helpmann trabajó principalmente en teatro distinto del ballet, renunciando a la oportunidad de crear el papel de la viuda Simone en La fille mal gardée de Ashton para dedicarse a la dirección. Vivien Leigh y Mary Ure en la obra de Jean Giraudoux Duelo de ángeles en Broadway. En 1962 volvió a actuar para el público australiano en otra compañía de Old Vic, esta vez encabezada por Vivien Leigh, que actuó en el Lejano Oriente, Sudamérica y Australia. En 1963 coreografió su sexto trabajo para el Royal Ballet, el efímero y críticamente condenado Elektra, con música de Malcolm Arnold y con Nadia Nerina, David Blair, Monica Mason y Derek Rencher. También supervisó una nueva producción de El lago de los cisnes para la compañía, con importantes nuevas aportaciones coreográficas de Ashton. Ese mismo año interpretó al príncipe Tuan en la película 55 días en Pekín.

En 1962, Peggy van Praagh, ex integrante de Sadler's Wells, lanzó una nueva compañía, el Australian Ballet, que, escribe Sorely Walker, fue ganando terreno de manera constante como "una compañía llena de jóvenes y animados talentos australianos". ayudado por estrellas internacionales de primer nivel como Erik Bruhn, Rudolf Nureyev y Sonia Arova." Van Praagh se acercó a Helpmann para crear un nuevo trabajo para la empresa y le sugirió una historia basada en el pájaro lira nativo australiano. Estaba interesado en promover el talento australiano y reclutó a Sidney Nolan para diseñar el vestuario y la escenografía y a Malcolm Williamson para componer la partitura. La obra, titulada The Display, se estrenó en el Festival de Adelaida en marzo de 1964, con Kathleen Gorham en el papel principal, y tuvo una entusiasta acogida.

De regreso a Londres, Helpmann dirigió y coreografió la primera producción británica del musical Camelot de Lerner y Loewe en 1964. Sus autores se habían acercado a él para interpretar a Merlín en la producción original de Broadway., pero la sugerencia no resultó en nada. Para la producción londinense buscó recuperar, más que la producción estadounidense, el espíritu de El rey antiguo y futuro, el libro en el que se basó la serie. El musical recibió críticas tibias, pero la producción de Helpmann, con diseños de John Truscott, fue elogiada como una obra "deslumbrante". y "hermoso espectáculo"; el programa duró más de un año.

El éxito de The Display llevó al nombramiento de Helpmann como codirector del Ballet Australiano en 1965. Su biógrafo Christopher Sexton comenta que Helpmann y van Praag "se complementaron mutuamente". otros con sus diferentes personalidades y habilidades: ella la pedagoga, docente y administradora; él, el inquieto 'jet-set' estrella que pasó seis meses del año en el extranjero y atrajo nombres internacionales para actuar con la compañía. Sus ballets para la compañía durante el resto de la década de 1960 fueron Yugen (1965); una versión ampliada de Elektra (1966) y Sun Music (1968). Helpmann hizo dos películas más durante la década de 1960. En 1966 interpretó a Weng en The Quiller Memorandum y en 1968 interpretó al Child Catcher en Chitty Chitty Bang Bang; En el set de esta última película, era lo opuesto a su personaje, ya que amaba a los niños y era muy amable y afectuoso con los niños actores, a menudo protegiéndolos del temperamento y las malas palabras del director. El papel sigue siendo su actuación más conocida y aclamada. Un crítico observó: "Eternamente asustará a los niños como el demente cazador de niños"; otros calificaron la actuación de Helpmann como "la presencia más siniestra que he visto jamás en una película", y "un giro devastador" en la película. eso les daría pesadillas a los niños.

En 1968, Helpmann fue nombrado director artístico designado del Festival de Adelaida de 1970 y dedicó mucho tiempo a buscar artistas para el mismo. Además de mostrar el talento australiano, su objetivo era atraer a artistas de prestigio internacional.

Década de 1970

Bajo la dirección de Helpmann, el cartel del Festival de Adelaida de 1970 fue, de común acuerdo, excepcionalmente impresionante. Entre los que actuaron se encontraban la Royal Shakespeare Company, encabezada por Judi Dench y Donald Sinden, en El cuento de invierno y Noche de reyes; Benjamin Britten y Peter Pears trajeron el English Opera Group; hubo exposiciones de arte de Pompeya y México. La danza estuvo representada no sólo por el Ballet Australiano, sino también por el Royal Thai Ballet, la Compañía de Danza Balinesa y la Compañía de Danza Estatal de Georgia. Nureyev fue artista invitado del Ballet Australiano en una reposición de Hamlet de Helpmann, nueva en el repertorio de la compañía y muy admirada. Nureyev también presentó su versión del ballet clásico de Marius Petipa Don Quijote, bailando el protagonista romántico, Basilio, con Helpmann en el papel principal del caballero engañado. Esta era la primera vez que los dos bailarines trabajaban juntos; se acogieron con entusiasmo y continuaron su fructífera relación profesional. Nureyev continuó interpretando el antiguo papel de Hamlet de Helpmann en las reposiciones del ballet de 1942, y los dos protagonizaron una película de Don Quijote con la compañía australiana en 1973, proyectada internacionalmente y posteriormente publicada en DVD.

En la década de 1970, la combinación de Helpmann y Ashton en el papel cómico de las Hermanas Feas en Cenicienta de Ashton se había convertido en una institución muy querida en Covent Garden en varias reposiciones desde su estreno en 1948.. En 1972, Helpmann logró que Ashton se uniera a él para una producción del Ballet Australiano, pero a pesar de la insistencia de Helpmann, Ashton nunca creó una nueva obra para la compañía, aunque volvió a montar su La fille mal gardée para ellos.

La biógrafa de Helpmann, Elizabeth Salter, comenta que 1974 fue "un año de desastre"; para ambos directores del Ballet Australiano. Van Praag se vio obligado a retirarse debido a la artritis y el socio de Helpmann, Michael Benthall, murió. Los dos hombres habían vivido juntos en Londres desde la década de 1940 y, aunque ambos tenían aventuras extracurriculares, seguían siendo devotos el uno del otro, y Helpmann sintió profundamente la pérdida.

1974 fue también el año del último ballet creado por Helpmann, el Perisynthyon sin trama. Encargó partituras a dos compositores australianos sucesivamente, pero al no encontrar ninguno satisfactorio, recurrió en el último minuto a la Primera Sinfonía de Sibelius. Los cambios tardíos provocaron un tiempo de preparación inadecuado para los bailarines y la pieza no fue bien recibida. Al año siguiente, los desacuerdos entre Helpmann y la junta directiva del Ballet Australiano llegaron a un punto crítico. Fue franco sobre la insuficiencia del presupuesto de la empresa y se negó a recortar costos, alegando que hacerlo sería artística y técnicamente perjudicial. Dejó públicamente claro que sentía que la junta había quedado "dominada por hombres de dinero que no tenían experiencia ni comprensión de asuntos artísticos". La junta decidió que debía irse y trató de sacarlo silenciosamente. Él no cooperó y dio a conocer que había sido despedido: “Quiero que el público y los bailarines sepan que no decidí dejarlos”. Me habría quedado con ellos hasta caer muerto."

En 1977, Peter Wright, director del Sadler's Wells Royal Ballet, invitó a Helpmann a aparecer con la compañía en dos de sus antiguos papeles protagónicos: el Rey Rojo en Jaque mate y el Dr. Coppélius. en Coppelia. El público del ballet británico lo había visto poco en papeles protagónicos durante algunos años, y su regreso fue recibido con entusiasmo. El crítico de ballet de The Times describió a Coppélius como "una leyenda que cobra vida", y su colega del Financial Times escribió sobre la obra de Helpmann. #34;control desenfrenado y maravilloso", y concluye: "el ballet británico tiene una enorme deuda con Helpmann; sus actuaciones actuales en Coppélia y Checkmate la aumentan aún más& #34;.

Década de 1980

En 1981, Helpmann organizó otra reposición de su ballet Hamlet, esta vez con Anthony Dowell. La producción se presentó primero en Covent Garden y luego fue llevada a Nueva York. En Sydney, Helpmann dirigió y coreografió la ópera Alcina de Handel, y en Estados Unidos dirigió a Lilli Palmer en un espectáculo unipersonal sobre Sarah Bernhardt, Sarah in America.. Al año siguiente apareció con Diana Rigg en el musical de Harvey Schmidt, Colette, que se estrenó en Seattle pero fracasó antes de llegar a Broadway. Luego hizo su última aparición británica en un papel actoral, interpretando al Cardenal Pirelli en una reposición de Valmouth de Sandy Wilson en el Festival de Chichester. Irving Wardle escribió en The Times: "No es un papel importante, pero las sonrisas encapuchadas y las oeuillades siniestras de Helpmann, su capacidad para expresar una elegante corrupción con las yemas de sus dedos llenos de anillos, albergar una imagen imperecedera."

En 1983, Helpmann dirigió la ópera Roméo et Juliette de Gounod en Sydney, y ese mismo año apareció allí como el anciano Bosie en la obra de Justin Fleming sobre Oscar Wilde, The Cobra, con Mark Lee como el yo joven de Bosie. En 1984, junto con Googie Withers y John McCallum, realizó una gira con la obra de Ted Willis Stardust y se unió a su hermana Sheila para grabar dos episodios de la telenovela australiana A Country Practice. , que se proyectaron en 1985. A principios de ese año se encontraba en Estados Unidos dirigiendo una reposición de la opereta La viuda Mery para la Ópera de San Diego. En junio, en la Ópera de Sydney, dirigió a Joan Sutherland en I Puritani de Bellini. Sus últimas apariciones en escena fueron como el Rey Rojo en Checkmate, con el Ballet Australiano, en Melbourne y Sydney en mayo de 1986.

Muerte

Helpmann murió de enfisema en Sydney el 28 de septiembre de 1986. Se le rindió el raro homenaje de un funeral de estado, celebrado el 2 de octubre en la Catedral de San Andrés, Sydney. Se rindieron homenajes en ambas Cámaras del Parlamento de Australia. En el Senado, todos los senadores presentes guardaron silencio. Esto se consideró una rareza y se dejó constancia de que "sólo en circunstancias excepcionales se presentan mociones de condolencia para australianos distinguidos que no han formado parte del Parlamento". El senador Stan Collard dijo:

Siempre se consideraba australiano, aunque gran parte de su vida se pasaba lejos de estas costas... Su amor por el teatro y su capacidad de utilizarlo como medio de comunicación y expresión no conocía límites. Puso este país en el mapa en la arena cultural.... Siempre estaba buscando nuevos desafíos y nunca se contentó con confiar en los éxitos pasados.... Era uno de nuestros grandes embajadores.

En la Cámara de Representantes, el Primer Ministro, Bob Hawke, dijo: "Nadie debería subestimar el papel de Sir Robert Helpmann en el desarrollo de la creciente madurez del arte y la cultura de Australia".... Demostró al mundo la diversidad de los talentos y capacidades de esta nación." En Londres se celebró un servicio conmemorativo en St Paul's, Covent Garden (conocida como "la iglesia de los actores"); Ashton representó a la princesa Margarita, Fonteyn pronunció el discurso, se leyó un homenaje de De Valois y el ballet y el teatro británico estuvieron representados por algunos de sus miembros más conocidos.

Honores, reputación y legado

En 1954 Helpmann fue nombrado miembro de la Real Orden de la Estrella Polar (Suecia) y en 1957 fue creado Caballero del Cedro (Líbano). Fue nombrado CBE en 1964, nombrado Australiano del Año en 1965, y fue nombrado Caballero Soltero en 1968.

En The Daily Telegraph, de Valois escribió en un homenaje obituario:

Trabajar con Robert Helpmann siempre fue una inspiración. Había en el trabajo una inteligencia alerta con un sentido agudo de percepción... Bobby tenía sentido del humor que lo superaba todo. A veces se expresó por palabra de boca, a veces por un desembolso de "mime"; en otras ocasiones por sólo una mirada – y este último podría demostrar ser el más potente de todos, porque su tiempo en tales ocasiones era tan intachable como mortal.

Un obituario sin firmar en The Times causó malestar al llamar a Helpmann "un homosexual del tipo proselitista, [que] podía convertir a los jóvenes en la frontera en su camino." Rápidamente se señaló que Helpmann mantenía su vida profesional y privada firmemente separadas. Una evaluación en The Guardian lo calificó como capaz en un papel "principesco" papeles en ballets clásicos, pero "inigualables" en papeles dramáticos y, lo mejor de todo, en papeles cómicos. El Diccionario Australiano de Biografía (ADB) describe a Helpmann como "el hombre completo del teatro", pero añade que, en opinión de algunas personas, trabajó en demasiados campos para alcanzar la supremacía en cualquiera de ellos. Malcolm Williamson observó que "nunca se convirtió en un Gielgud, Olivier o Redgrave, o un Ashton, Balanchine o Petit porque era el más pluralista de todos"; El BAD cita a la bailarina Moira Shearer: "No era un gran bailarín, no era un gran actor, pero sin duda era un gran mimo, el puente perfecto entre los dos". The New York Times dijo de él:

Mientras algunos críticos cuestionan si mide hasta los estándares rígidos de hoy para grandes bailarines clásicos, Sir Robert era un bailarín que podía actuar y un actor que podía bailar. Su personalidad y talento desempeñaron un papel vital en la construcción del ballet británico.

La Academia Helpmann en Australia del Sur recibió su nombre en su honor; Es una asociación de las principales instituciones de educación y formación en artes visuales y escénicas del sur de Australia que ofrece cursos premiados para personas que buscan carreras profesionales en las artes. Los premios Helpmann se instituyeron en 2001 y reconocen los logros artísticos distinguidos y la excelencia en los sectores de las artes escénicas en vivo de Australia. El Teatro Sir Robert Helpmann lleva su nombre en su lugar de nacimiento en Mount Gambier. En el escenario, Helpmann ha sido conmemorado en la obra LyreBird (Tales of Helpmann), de Tyler Coppin.

Ballets coreografiados por Helpmann

• Negocios a la Russe. Rawlings/Toyne Drama Company, Criterion Theatre, Sydney, abril de 1932
• Danse, La (con Wendy Toye). Royal Academy of Dancing Production Club, Rudolf Steiner Hall, Londres, 23 de marzo de 1939; Ballet de la Jeunesse Anglais, Cambridge Theatre, Londres, 9 de mayo de 1939
• Comus. Música de Henry Purcell organizada por Constant Lambert, el Ballet Wells de Sadler, New Theatre, Londres, 14 de enero de 1942
• Hamlet. Música de Tchaikovsky (Fantasy Overture), Sadler's Wells Ballet, New Theatre, Londres, 19 de mayo de 1942
• Los pájaros. Música de Respighi, Tristeler's Wells Ballet, New Theatre, Londres, 24 de noviembre de 1942
• Milagro en los Gorbals. Música de Arthur Bliss, Sadler's Wells Ballet, Princes Theatre, Londres, 26 de octubre de 1944
• Adam Zero. Music by Bliss, Sadler's Wells Ballet, ROHCG, 10 April 1946 (revised 16 December 1947)
• Elektra. Música de Malcolm Arnold, Royal Ballet, ROHCG, 26 de marzo de 1963. Versión revisada, Australian Ballet, Her Majesty's Theatre, Adelaide, 15 de marzo de 1966
• La pantalla. Música de Malcolm Williamson, Ballet de Australia, Teatro de Su Majestad, Adelaide, 14 de marzo de 1964
• Yugen. Música de Yuzo Toyama, Ballet de Australia, Teatro de Su Majestad, Adelaide, 18 de febrero de 1965
• Música. Música de Peter Sculthorpe, Ballet de Australia, Teatro de Su Majestad, Sydney, 2 de agosto de 1968
• Perisynthyon. Música de Jean Sibelius (Sinfonía No 1), Ballet de Australia, Teatro de Su Majestad, Adelaide, 21 de marzo de 1974

Filmografía

Notas, referencias y fuentes

Notas