Robert Glasper

Robert Andre Glasper (nacido el 6 de abril de 1978) es un pianista, productor de discos, compositor y arreglista musical estadounidense. Su música abarca numerosos géneros musicales, principalmente centrados en el jazz. Glasper ha ganado cinco premios Grammy de 11 nominaciones.

El álbum revelación de Glasper, Black Radio (2012), alcanzó el puesto número 15 en la lista Billboard 200 y ganó el premio al Mejor Álbum de R&B en la 55.ª edición de los Premios Grammy. Al año siguiente, lanzó su secuela, Black Radio 2. En 2015, tocó teclados en el álbum de Kendrick Lamar To Pimp a Butterfly y apareció en la banda sonora de la película dramática de 2015 Miles Ahead.

Además de su propio trabajo musical, ha coescrito o producido álbumes para Mac Miller, Anderson.Paak, The Kid Laroi, Banks, Herbie Hancock, Big K.R.I.T., Brittany Howard, Bilal, Denzel Curry, Q-Tip y Talib Kweli, entre otros. Ganó el premio Primetime Emmy 2017 a la mejor música y letra original por su canción "A Letter to the Free", que aparece en el documental de Ava DuVernay, 13th, junto con Common y Karriem Riggins. Glasper también compuso la banda sonora del documental The Apollo y compuso la banda sonora original de The Photograph de Issa Rae.

También ha sido artista residente en lugares como el Festival de Jazz de Londres, el Festival de Jazz del Mar del Norte, el Kennedy Center, el Hollywood Bowl, el Carnegie Hall y el Blue Note Jazz Club.

La primera influencia musical de Glasper fue su madre, Kim Yvette Glasper, que cantaba jazz y blues profesionalmente. Llevaba a su hijo a las citas en clubes en lugar de dejarlo con niñeras. Ella era la directora musical de la Iglesia Bautista East Wind, donde Glasper actuó por primera vez en público. Actuó durante los servicios en tres iglesias: bautista, católica y adventista del séptimo día. Glasper ha dicho que desarrolló su sonido por primera vez en la iglesia, donde aprendió su propia manera de escuchar la armonía y se inspiró para mezclar armonías de iglesia y gospel con armonías de jazz.

Glasper asistió a la escuela secundaria Elkins en Missouri City, Texas, y a la escuela secundaria para las artes escénicas y visuales. En décimo grado actuó con la banda de jazz de la Universidad Texas Southern. Participó en el segundo taller de jazz de Vail en 1997 y luego asistió a la New School for Jazz and Contemporary Music en la ciudad de Nueva York. En la New School, Glasper conoció al cantante de neo-soul Bilal. Comenzaron a actuar y grabar juntos, lo que llevó a asociaciones con una variedad de artistas de hip hop y R&B en paralelo a la incipiente carrera de jazz de Glasper.

Robert Glasper se mueve entre dos mundos distintos. Es un pianista de jazz consumado que firmó contrato con Blue Note Records cuando tenía veintitantos años. Además, trabaja con muchos artistas de hip-hop y R&B, tanto en el estudio como en el escenario, entre ellos Q-Tip, Mos Def y Maxwell. Glasper cita A Tribe Called Quest como su puerta de entrada al hip-hop.

La carrera de Glasper como músico comenzó en serio mientras aún estudiaba en The New School en Nueva York, cuando empezó a hacer giras como acompañante de algunos de los grandes consagrados de la escena (el bajista Christian McBride y los trompetistas Terence Blanchard y Roy Hargrove). Al mismo tiempo, Robert estaba forjando una amistad con su compañero de New School Bilal, así como un vínculo musical que los vio insertos en un floreciente movimiento de hip hop y neo soul junto a artistas que definieron una era como Jill Scott, The Roots y J Dilla, durante ese tiempo Glasper se convirtió en director musical de Yasiin Bey (anteriormente Mos Def).

Glasper lanzó su primer álbum, Mood, en 2002 con Fresh Sound New Talent. Mood incluye seis composiciones originales junto con versiones de los estándares de jazz, incluido el "Maiden Voyage" de Herbie Hancock. El álbum, que es principalmente una grabación de trío de piano, con Bob Hurst en el bajo y Damion Reid en la batería, también cuenta con la participación de los saxofonistas Marcus Strickland y John Ellis, junto con el vocalista Bilal.

Por esa época, Glasper grabó con Bilal en Electric Lady Studios el segundo álbum inédito del cantante, Love for Sale, del que se filtró mucho información.

En 2005, Glasper lanzó su debut en Blue Note Records, Canvas, con lo que se convertiría en su formación de trío de piano por excelencia: Vicente Archer en el bajo y Damion Reid en la batería. El álbum incluye nueve composiciones originales junto con una versión de "Riot" de Herbie Hancock.

Su tercer álbum, In My Element, fue lanzado en 2007 e incluye canciones escritas en honor a la madre de Glasper ('Tribute') y al productor de hip hop J Dilla ('J Dillalude'). El pianista también revisita 'Maiden Voyage' de Hancock en lo que se estaba convirtiendo en su estilo de fusión característico, moviéndose entre lo contemporáneo y lo clásico mientras pasa a una versión de 'Everything in Its Right Place' de Radiohead y cita 'Fleurette Africaine' de Duke Ellington.

El álbum de Glasper de 2009, Double-Booked, se divide entre canciones interpretadas por Glasper en formato de trío de piano acústico y su innovador grupo eléctrico, The Experiment, con Derrick Hodge, Casey Benjamin y Chris "Daddy" Dave. El álbum cuenta con voces invitadas y apariciones de palabra hablada de Bilal y Yasiin Bey (anteriormente Mos Def). La canción "All Matter", en la que participó Bilal, recibió una nominación al premio Grammy 2010 a la mejor interpretación urbana/alternativa.

En febrero de 2012, Glasper lanzó su quinto y trascendental álbum, Black Radio, que incluía actuaciones de un elenco de artistas de neo-soul y hip-hop, entre ellos Lupe Fiasco, Bilal, Lalah Hathaway, Erykah Badu y Yasiin Bey. Black Radio tuvo éxito comercial (su debut en el puesto número 10 de la lista de los mejores álbumes actuales de Billboard) y fue aclamado por la crítica, con la revista Rolling Stone declarando que "se siente como un modelo a seguir", y ganó el Grammy 2013 al mejor álbum de R&B. En 2012, un concierto en el Village Vanguard fue grabado en video y publicado en YouTube. En noviembre de 2012, se lanzó Black Radio Recovered: The Remix EP, con cinco temas remezclados del álbum anterior, incluidos remixes de Questlove, Solange, Georgia Muldrow, Pete Rock y 9th Wonder.

En octubre de 2013, Glasper lanzó Black Radio 2. El núcleo del álbum siguió siendo Robert Glasper Experiment, con Robert Glasper en los teclados, Derrick Hodge en el bajo, Mark Colenburg en la batería y Casey Benjamin en el vocoder y el saxofón. Entre los vocalistas invitados se encontraban Common, Brandy, Jill Scott, Marsha Ambrosius, Anthony Hamilton, Faith Evans, Norah Jones, Snoop Dogg, Lupe Fiasco y Emeli Sandé. Cabe destacar que Lalah Hathaway y Malcolm-Jamal Warner participaron en una versión de "Jesus Children of America" de Stevie Wonder, una dedicatoria a las víctimas de los tiroteos en la escuela primaria Sandy Hook. La canción ganaría el Grammy a la Mejor interpretación de R&B tradicional en 2015, mientras que el álbum fue nominado a Mejor álbum de R&B.

El 16 de junio de 2015, Robert Glasper lanzó Covered, un regreso a su formato de trío de piano acústico junto a los músicos Damion Reid y Vicente Archer. El álbum incluye versiones de canciones de una variedad ecléctica de artistas, entre ellos Radiohead, John Legend, Kendrick Lamar y Joni Mitchell. El álbum se grabó en vivo en Capitol Studios en 2014. Covered fue nominado al premio Grammy al mejor álbum instrumental de jazz.

En 2015, Glasper y Lauryn Hill coprodujeron Nina Revisited... A Tribute to Nina Simone, un álbum tributo repleto de estrellas que coincide con el lanzamiento del documental de Liz Garbus What Happened, Miss Simone?. El álbum incluye artistas que aportan una reinterpretación contemporánea del catálogo de Nina Simone, incluidas las contribuciones de Usher, Common y Mary J. Blige.

En 2015, Glasper trabajó como productor, compositor y arreglista de la película Miles Ahead, una película biográfica que documenta la vida del trompetista de jazz Miles Davis, a quien Glasper cita como una de sus principales influencias musicales. La banda sonora se compone principalmente de arreglos e interpretaciones de algunas de las composiciones más conocidas de Davis, con la excepción de algunas melodías escritas por el propio Glasper, y le valió el Grammy 2017 a la mejor banda sonora recopilatoria para medios visuales.

En 2016, Glasper pudo rendir un nuevo homenaje a Miles Davis, lanzando Everything's Beautiful el 27 de mayo de 2016, su primer álbum con Columbia Records y Legacy Recordings. El álbum sirve como tributo a Davis a través de remixes y reinterpretaciones de varias de sus obras originales. El álbum debutó en el top ten de las listas de hip hop y R&B de Billboard, el más alto en el que Miles Davis se posiciona según la revista Rolling Stone. Aunque Davis murió en 1991, se le atribuye como coartista del álbum. El álbum incluye colaboraciones de Stevie Wonder, Bilal, Illa J, Erykah Badu, Phonte, Hiatus Kaiyote, Laura Mvula, Georgia Anne Muldrow, Ledisi y John Scofield.

El 16 de septiembre de 2016 Glasper regresó a su grupo eléctrico, Robert Glasper Experiment, con el lanzamiento de ArtScience: el primer LP de Experiment en el que todos los miembros escriben y producen, y el primero sin vocalistas invitados, aunque el propio Glasper canta en el álbum. Cuenta con la participación del saxofonista y vocalista Casey Benjamin, el bajista Derrick Hodge y el baterista Mark Colenburg junto a Glasper, y fue grabado en Nueva Orleans. Glasper lanzaría una versión remix del álbum en colaboración con Kaytranada en 2018 titulada Robert Glasper x Kaytranada: The ArtScience Remixes.

En 2016, Glasper recibió atención por su papel destacado en el álbum aclamado por la crítica de Kendrick Lamar, To Pimp a Butterfly, en particular por su participación en la canción ganadora del Grammy "These Walls".

En octubre de 2016, Glasper fue coanfitrión del crucero inaugural Blue Note junto a Gregory Porter. El crucero se convirtió en un evento anual y Robert es coanfitrión del mismo cada año junto al bajista Marcus Miller.

En enero de 2017, Glasper actuó con Christina Aguilera en Taking the Stage, el concierto de celebración que conmemoraba la inauguración del nuevo Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana del Smithsonian en Washington, D.C. Fue presentado por Dave Chappelle y contó con la participación de una plétora de otros íconos de la música y la cultura afroamericana, como Stevie Wonder, Mary J. Blige, Chuck D y otros. El concierto se convirtió en un programa de larga duración y se transmitió por ABC en junio de 2020.

En febrero de 2017, Glasper se asoció con Afropunk como director creativo y musical para su espectáculo especial Unapologetically Black, que se realizó en el Teatro Apollo. El espectáculo, una celebración de la música de protesta afroamericana, contó con la participación de Jill Scott, Bilal, Staceyann Chin y Toshi Reagon junto con un conjunto especial de big band dirigido por Glasper.

El 29 de septiembre de 2017, Glasper lanzó Our Point of View con la banda Blue Note All Stars, para lo cual reunió a otras figuras destacadas de su generación para un proyecto especial que celebra el legado y el futuro de Blue Note Records. El disco incluyó las composiciones originales de cada artista, así como una sesión de improvisación, grabada en vivo en el estudio, donde a la banda se unieron los héroes de Glasper e íconos del jazz Herbie Hancock y Wayne Shorter. Don Was coprodujo el álbum con Glasper y las imágenes de la sesión de grabación aparecen en el documental de 2019 de Sophi Huber, Blue Note Records: Behind the Notes.

En septiembre de 2017, Glasper apareció en una transmisión en vivo con Esperanza Spalding mientras grababa "Heaven in Pennies" para el álbum de Spalding, "Exposure", que se lanzó en diciembre de 2017.

En 2018, Glasper formó dos nuevos supergrupos: R+R=Now con Terrace Martin, Derrick Hodge, Taylor McFerrin, Christian Scott y Justin Tyson; y August Greene con Common y Karriem Riggins acompañados por Burniss Travis y Samora Pinderhughes.

R+R=Now significa Reflect+Respond=Now, un guiño a la declaración de Nina Simone de que "el deber de un artista, en lo que a mí respecta, es reflejar los tiempos" y una referencia al clima político actual. El álbum debut de R+R=Now, Collagically Speaking, se lanzó el 15 de junio de 2018.

August Greene fue formado por Glasper, Common y Riggins después de que Glasper y Riggins produjeran conjuntamente el álbum Black America de Common, que incluía la canción ganadora del Emmy "Letter to the Free", que apareció en el documental de Ava DuVernay, "13th". El grupo ya había actuado en conjunto en una edición especial de la serie de conciertos Tiny Desk Concerts en la Casa Blanca en 2016, la única que se realizó en ese lugar. August Greene lanzó su álbum debut homónimo el 21 de febrero de 2018.

En octubre de 2018, Glasper lanzó la primera de sus residencias anuales de un mes en el Blue Note Jazz Club. En 2018, Glasper apareció en la serie de The Potash Twins 'Beats + Bites' (Bravo TV) junto con Wynton Marsalis, Smino y Tom Colicchio.

Cada año, en el transcurso de 56 shows con entradas agotadas a lo largo de 30 días, Glasper organiza un programa único, testimonio de la amplitud de su portafolio, su visión y sus compañeros de banda, y atrae a los grandes y buenos de su comunidad creativa a los shows dentro y fuera del escenario. Los proyectos han incluido un tributo a Stevie Wonder con Luke James, una banda con Yasiin Bey (anteriormente Mos Def) y un trío con Esperanza Spalding. Los invitados han sido de varios tipos, desde Common, Black Thought, Yebba y Q-Tip hasta Angela Davis e Ilyasah Shabazz, Dave Chappelle y Tiffany Haddish, muchos de los cuales han hecho apariciones no programadas tocando con Glasper y viendo el show.

En el verano de 2019, Glasper fue artista residente en el Festival de Jazz del Mar del Norte, donde se encargó de la curaduría y actuó durante el fin de semana con una serie de bandas y proyectos especiales en los escenarios del festival.

En septiembre de 2019, Glasper fue artista residente en el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas. Conmemoró la apertura de su nuevo edificio con una serie de eventos y actividades de divulgación de dos semanas. El 3 de octubre de 2019, Glasper lanzó el mixtape Fuck Yo Feelings, su primera grabación con Loma Vista Recordings, el primer día de su residencia de 56 espectáculos en 2019 en el Blue Note Jazz Club. Fuck Yo Feelings es el resultado de una sesión de dos días en la que Glasper envió mensajes de texto con invitaciones a sus amigos músicos para que pasaran por el estudio y crearan juntos de manera orgánica. Los artistas destacados, entre los que se encontraban Herbie Hancock, Cordae, Buddy, Andra Day, Yebba, Baby Rose y Rapsody, a menudo compusieron sus contribuciones en el momento. El nombre del álbum refleja un tatuaje que Glasper se hizo una semana antes de la grabación. En 2019, Glasper apareció en la serie web Potty Break de Toni Thai Sterrett como un artista de R&B llamado The Hawk. Glasper cerró 2019 componiendo la música original para el documental The Apollo, que cuenta la historia del local de Harlem del mismo nombre. Glasper coescribió e interpretó la canción de los créditos finales de la película Don't Turn Back Now junto a Ledisi.

En 2020, Glasper continuó su trabajo en la pantalla grande escribiendo la banda sonora de la película The Photograph. Estrenada el 14 de febrero de 2020, la película fue dirigida por Stella Meghie y protagonizada por Issa Rae y Lakeith Stanfield. El 25 de junio de 2020, Robert Glasper, Kamasi Washington, Terrace Martin y 9th Wonder anunciaron la formación de un supergrupo, Dinner Party. Lanzaron un sencillo, "Freeze Tag", seguido de su álbum debut homónimo el 10 de julio de 2020. En marzo de 2020, March Glasper actuó en la Marcha en Washington con Derrick Hodge y George Clinton. El 27 de agosto de 2020, Glasper lanzó "Better Than I Imagined", el primer sencillo de su próximo álbum Black Radio 3. Presenta a H.E.R. y Meshell Ndegeocello. En agosto de 2020, Glasper contribuyó a la grabación en vivo del EP Voyage-19 del cantante Bilal, creado de forma remota durante los confinamientos por la pandemia de COVID-19. Se lanzó al mes siguiente y las ganancias de sus ventas se destinaron a los músicos participantes que se encontraban en dificultades económicas debido a la pandemia. En septiembre de 2020, Glasper colaboró con Common para escribir e interpretar el tema final del programa educativo de Netflix Bookmarks, en el que celebridades y artistas negros leen libros infantiles de autores negros para generar conversaciones significativas sobre la empatía, la igualdad, la justicia, el amor propio y el antirracismo. Presentado por Marley Dias, el programa cuenta con lecturas de Lupita Nyong'o, Jill Scott, Misty Copeland, Karamo Brown y más.

El 14 de enero de 2022, Glasper anunció en su página de Instagram que el 25 de febrero lanzaría la tercera entrega de su serie Black Radio, titulada Black Radio III.

Los álbumes de Glasper se centran en su trabajo como solista y en dos bandas: The Robert Glasper Trio (al piano Robert Glasper, el baterista Damion Reid y el bajista Vicente Archer) como un trío de jazz acústico, y The Robert Glasper Experiment (Glasper, el baterista Mark Colenburg, el saxofonista/vocoderista Casey Benjamin y el bajista Derrick Hodge) como un acto electrónico que desafía las normas del género de cualquier disciplina individual. "Eso es lo que hace que esta banda sea única... Podemos ir a cualquier lugar, literalmente a cualquier lugar al que queramos ir. Todos tenemos TDAH musical y nos encanta". Con influencias principales en el neo-soul, el hip-hop, el jazz, el gospel y el R&B, Glasper también ha reinterpretado canciones de grupos de rock como Nirvana, Radiohead, Soundgarden y David Bowie. Como artista de jazz, Rashod D. Ollison lo calificó después del lanzamiento de Canvas como "un músico de jazz talentoso con una técnica brillante y enérgica y un sentido fresco y fascinante de la melodía y la composición".

Glasper afirma que la música de Miles Davis ha tenido una influencia significativa en su estilo a lo largo de su carrera como músico. Tanto la banda sonora de Miles Ahead como el álbum tributo Everything's Beautiful son claros indicios de esta influencia. El propio Glasper dijo: "Obviamente estoy influenciado por Miles Davis, incluso en la psique de cómo piensa sobre la música... cómo se mueve, y siempre quiso reflejar la época en la que está. Eso es lo que estoy haciendo ahora. Él abrió esa puerta".

Premios Grammy

Año	Nominee / work	Premio	Resultado
2010	"Toda la materia" (con Bilal)	Mejor rendimiento urbano/alternativo	Nominado
2013	Radio Negra	El mejor álbum de R	Won
	"Voy a estar bien" (con Ledisi)	Mejor rendimiento de R	Nominado
2015	Radio Negra 2	El mejor álbum de R	Nominado
	"Jesús Hijos de América" (con Lalah Hathaway y Malcolm-Jamal Warner)	Mejor rendimiento tradicional R	Won
2016	Cubierta: Grabado en directo en Capitol Records	Mejor Instrumental de Jazz Album	Nominado
2017	Miles Ahead	Best Compilation Soundtrack for Visual Media	Won
2021	Joder Yo Sentimientos	El mejor álbum progresivo R	Nominado
	"Mejor que me imaginé" (con H.E.R. Meshell Ndegeocello)	Mejor canción R	Won
2023	Radio negra III	El mejor álbum de R	Won
		Mejor Álbum Ingeniero, No Clásico	Nominado
2024	"Volver al amor" (con Sir Alex Isley)	Mejor rendimiento de R	Nominado
		Mejor canción R	Nominado

Año liberado	Año registrado	Título	Label	Notas	Posiciones de carga
2004	2002	Mood	Nuevo talento de sonido fresco	Most tracks trio, with Bob Hurst (bass), Damion Reid (drums); dos pistas cuarteto, con Bilal (vocals) añadido; un quinteto de pista con John Ellis (tenor sax), Mike Moreno (guitar) añadido; un quinteto de pista con Ellis y Marcus Strickland (tenor sax) añadido	-
2005	2005	Canvas	Nota azul	Most tracks trio, with Vicente Archer (bass), Damion Reid (drums); dos pistas cuarteto, con Mark Turner (tenor sax) o Bilal (vocals) añadido; un quinteto de pista, con Turner y Bilal añadido	-
2007	2006	En mi Elemento	Nota azul	La mayoría de las pistas trio, con Vicente Archer (bass), Damion Reid (drums); una pista con el Reverendo Joe Ratliff (palabra hablada) añadió	-
2009		Libro doble	Nota azul	Algunas pistas trío con Derrick Hodge (bajo eléctrico), Casey Benjamin (alto sax, vocoder); algunas pistas cuarteto, con Mos Def o Bilal (vocals) añadido; algunas pistas trío con Vicente Archer (bass), Chris Dave (drums)	-
2012		Radio Negra	Nota azul	Con Casey Benjamin (vocoder, flauta, saxo, sintetizador), Derrick Hodge (bass), Chris Dave (drums, percusión); con Jahi Sundance (turntables) añadido en algunas pistas; más diversos artistas destacados	US #15, UK #81
2013		Radio Negra 2	Nota azul	Con Casey Benjamin (sax, sintetizador, vocoder), Derrick Hodge (bass) Mark Colenburg (drums, percusión); además de varios artistas destacados	US #16, UK #86
2015	2014	Cubierta	Nota azul	La mayoría de las pistas trio, con Vicente Archer (bass), Damion Reid (drums); más diversos artistas destacados	US #190
2016		Todo es hermoso	Columbia/Legacy	utiliza muestras de Miles Davis	US #152
2016		ArtScience	Nota azul		US #129
2019		Joder Yo Sentimientos	Loma Vista Grabaciones	Con Chris Dave (drums), Derrick Hodge (bass), Affion Crockett, Buddy, Denzel Curry, Terrace Martin, James Poyser, YBN Cordae, Bilal, Herbie Hancock, Mick Jenkins, Yebba, Andra Day, Staceyann Chin, Baby Rose, Rapsody, SIR, B Kelly, Bird, Muhsinah, Queensi	-
2022		Radio negra III	Loma Vista Grabaciones	Con voces de Amir Sulaiman, Killer Mike, BJ the Chicago Kid, Big K.R.I.T., D Smoke, Tiffany Gouché, Q-Tip, Esperanza Spalding, Yebba, H.E.R., Meshell Ndegeocello, Lalah Hathaway, Common, Musiq Soulchild, Pos Clednuos, Gregory Porter, Ledisi	-

• Radio Negra Recuperado: El Remix EP (Nota azul, 2012)
• Porter Chops Glasper (Nota azul, 25 de febrero de 2014)
• Fiesta de la cena con Terrace Martin, Kamasi Washington y IX Wonder (Sonidos de Crenshaw/Empire, 10 de julio de 2020)
• Enigmatic Society con Terrace Martin, Kamasi Washington y IX Wonder (Sonidos de Crenshaw/Empire, 14 de abril de 2023)

• Miles Ahead: Original Motion Picture Soundtrack (Columbia/Legacy, 2015)
• La fotografía: Original Motion Picture Soundtrack (Back Lot Music, 2020)

• Hablando colágicamente (Nota azul, 2018)

• Robert Glasper – sitio oficial
• Robert Glasper en AllMusic
• Robert Glasper en Bandcamp
• Robert Glasper discografía en Discogs
• Robert Glasper discografía en MusicBrainz
• Robert Glasper Experiment discografía en Discogs
• Robert Glasper en IMD b
• Robert Glasper Experimento en IMD b
• Robert Glasper realiza en NPR Music
• "Progresando bajo el Radar con Precisión y Daring", New York Times, 2004
• "Robert Glasper: El pianista cuyo jazz está lleno de alma", El Telegraph, 2007
• En Conversación con Robert Glasper, Jazz.com, 2009
• Charlie Parker Jazz Festival: Jazz fresco en Harlem, Nueva York El Sol de Nueva York
• Robert Glasper, Jazz Times