Robbie Basho

Robbie Basho (nacido como Daniel R. Robinson, Jr., 31 de agosto de 1940 - 28 de febrero de 1986) fue un guitarrista acústico, pianista y cantante estadounidense.

Basho nació en Baltimore y quedó huérfano cuando era un bebé. Adoptado por la familia Robinson, Daniel Robinson, Jr. asistió a escuelas católicas en la Arquidiócesis de Baltimore y se preparó para la universidad en St. James School, Maryland, una escuela episcopal. Continuó estudiando en la Universidad de Maryland, College Park. Aunque tocaba el bombardino en la banda de la escuela secundaria y cantaba en conjuntos de la escuela media y secundaria, su interés por la guitarra acústica creció durante sus años universitarios, como resultado directo de sus amistades con sus compañeros de estudios John Fahey, Ed Denson y Max Ochs. En 1959, Basho compró su primera guitarra y se sumergió en el arte y la cultura asiática. Fue en esa época cuando cambió su nombre a Basho, en honor al poeta japonés Matsuo Bashō.

Basho veía la guitarra de cuerdas de acero como un instrumento de concierto y quería crear un sistema de raga para Estados Unidos. Durante una entrevista de radio en 1974, promocionando su álbum Zarthus, Basho habló de su música en detalle. Describió cómo había pasado por una serie de "períodos" relacionados con la filosofía y la música, incluidos el japonés, el hindú, el iraní y el nativo americano. Zarthus representó la culminación de su "período persa". Basho afirmó su deseo, junto con John Fahey y Leo Kottke, de elevar la guitarra de cuerdas de acero al nivel de un instrumento de concierto. Reconoció que la guitarra de cuerdas de nailon era adecuada para "canciones de amor", pero su contraparte de acero podía comunicar "fuego".

Basho atribuyó su interés por la música india a haber escuchado a Ravi Shankar, a quien conoció por primera vez en 1962.

Basho murió inesperadamente a los 45 años debido a un accidente durante una visita a su quiropráctico, donde un procedimiento de "latigazo cervical intencional" provocó la ruptura de los vasos sanguíneos de su cuello, lo que provocó un derrame cerebral fatal.

La técnica de Robbie Basho para tocar la guitarra con los dedos estuvo muy influenciada por su forma de tocar el sarod y sus estudios con el virtuoso indio Ali Akbar Khan. Basho utilizó afinaciones abiertas inusuales, incluidas varias variantes en "do abierto" (CGCGCE), y tocó una guitarra de 12 cuerdas para recrear el zumbido característico de la música clásica india. Basho solía utilizar modos y escalas orientales, pero otras influencias incluyen la música clásica europea, el blues (en su período anterior) y los estilos de baladas de los EE. UU.

En los años 1970 y 1980, la contribución de Basho a la guitarra acústica de cuerdas de acero se vio eclipsada tempranamente por John Fahey, fundador de Takoma Records, y la aparición de Windham Hill Records y su nómina de músicos. Ha habido un renovado interés en su trabajo desde el año 2000, impulsado por las reediciones de Takoma, Tompkins Square y Grass-Tops Recording, así como por el lanzamiento de conciertos inéditos. Grass-Tops heredó cintas que habían sido preservadas durante 30 años por el guitarrista Glenn Jones.

Buck Curran, de la banda de folk psicodélico Arborea, ha comisariado dos álbumes tributo a Robbie Basho: We Are All One in the Sun (2010) y Basket Full of Dragons (2016). Ambos álbumes presentan a artistas contemporáneos que reinterpretan el material de Basho y composiciones originales inspiradas en su estilo.

El cineasta británico Liam Barker estrenó el documental Voice of the Eagle: The Enigma of Robbie Basho en Londres en octubre de 2015 en el Festival Raindance y la película se estrenó en el Teatro Roxie de San Francisco en abril de 2018. Fue nominada al Premio del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Santa Bárbara. El documental rastrea la problemática vida de Basho con material de archivo previamente descubierto y entrevistas con Pete Townshend, William Ackerman, Alex de Grassi, Henry Kaiser, Glenn Jones, Country Joe McDonald, Steffen Basho-Junghans y Max Ochs.

Studio albums

• El sello del Loto Azul (Takoma, 1965)
• El Grial del Loto (Takoma, 1966)
• Basho Sings (Takoma, 1967)
• El brazo del Falconer I (Takoma, 1967)
• El brazo del Falconer II (Takoma, 1967)
• Venus en Cáncer (Blue Thumb, 1969) remasterizado y reeditado por Tompkins Square
• Canción del Stallion (Takoma, 1971)
• La Voz del Águila (Vanguard, 1972)
• Zarthus (Vanguard, 1974)
• Visiones del país (Windham Hill, 1978)
• Art of the Acoustic Steel String Guitar 6 & 12 (Windham Hill, 1979)
• Rainbow Thunder: Canciones del Oeste Americano (Silver Label, 1981)
• Bouquet (Basho Productions, 1983)
• Twilight Peaks (Art of Relaxation, 1984)
• Canciones del Gran Misterio (Real Gone, 2020) algunas pistas fueron lanzadas por un corto período de tiempo en 2007 como India

Live albums

• Bonn ist Supremo (Bo'Weavil, 2008)
• Art of the Acoustic Steel String Preview (Grass-Tops, 2014)
• Robbie Basho Vive en Milwaukee – 1982 (Grass-Tops, 2015)
• Retrato de Basho como joven Dragoon (Grass-Tops, 2015)
• Rocky Mountain Raga - Vivir desde Elgin - 1981 (Grass-Tops, 2016)
• Robbie Basho Vive en Folkstudio – 1982 (Grass-Tops, 2016)
• Robbie Basho Vive en Forlì - 1982 (Topa Topa, 2016)
• Robbie Basho - Vivir en Forli, Italia 1982 Concierto completo (EESP-Disk'/Obsolete Recordings, 2017)

Recopilación de discos

• Basho's Best, Vol. 1 (Basho, 1982)
• Guitar Soli (Takoma, 1996)
• Băshovia (Takoma, 2001)
• Canción de los Avatares: Los Grifos Maestro Perdido (Tompkins Square, 2020)

• El mundo de Robbie Basho
• Robbie Basho en AllMusic
• Peghead Nation, Cesta Llena de Basho por Derk Richardson, 20 de julio de 2016
• Acústica revista Guitar Magazine Resurfaces de 12 cuerdas de Robbie Basho por Buck Curran, noviembre–diciembre 2023