Rita Hayworth

Rita Hayworth (nacida Margarita Carmen Cansino; 17 de octubre de 1918 - 14 de mayo de 1987) fue una actriz estadounidense. Alcanzó la fama durante la década de 1940 como una de las principales estrellas de la época, apareciendo en 61 películas durante 37 años. La prensa acuñó el término "La diosa del amor" para describir a Hayworth después de haberse convertido en la ídolo de la pantalla más glamorosa de la década de 1940. Fue la mejor pin-up girl de los soldados durante la Segunda Guerra Mundial.

Hayworth es quizás mejor conocida por su actuación en la película negra Gilda de 1946, junto a Glenn Ford, en la que interpretó a la femme fatale en su primer papel dramático importante. También es conocida por sus actuaciones en Only Angels Have Wings (1939), The Strawberry Blonde (1941), Blood and Sand (1941), La dama de Shanghai (1947), Pal Joey (1957) y Mesas separadas (1958). Fred Astaire, con quien hizo dos películas, You'll Never Get Rich (1941) y You Were Never Lovelier (1942), una vez la llamó su baile favorito. pareja. También protagonizó el musical Technicolor Cover Girl (1944), con Gene Kelly. Ella figura como una de las 25 mejores estrellas cinematográficas femeninas de todos los tiempos en la encuesta del American Film Institute, AFI's 100 Years...100 Stars.

En 1980, a Hayworth se le diagnosticó la enfermedad de Alzheimer de inicio temprano, lo que contribuyó a su muerte en 1987 a los 68 años. La divulgación pública y el debate sobre su enfermedad llamaron la atención sobre la enfermedad de Alzheimer y ayudaron a aumentar la financiación pública y privada para la investigación de la enfermedad.

Primeros años

Hayworth nació como Margarita Carmen Cansino en Brooklyn, Nueva York, la hija mayor de dos bailarinas. Su padre, Eduardo Cansino, era de ascendencia española romaní/gitana de Castilleja de la Cuesta, un pequeño pueblo cerca de Sevilla, España.

Su madre, Volga Hayworth, era una estadounidense de ascendencia irlandesa e inglesa que había actuado con Ziegfeld Follies. La pareja se casó en 1917. También tuvieron dos hijos: Eduardo Jr. y Vernon. Su tío materno Vinton Hayworth también era actor.

El padre de Margarita quería que se convirtiera en bailarina profesional, mientras que su madre esperaba que se convirtiera en actriz. Su abuelo paterno, Antonio Cansino, fue reconocido como bailarín clásico español. Popularizó el bolero y su escuela de baile en Madrid fue mundialmente famosa. Antonio Cansino instruyó la primera lección de baile de Rita Hayworth. Más tarde, Hayworth recordó: "Desde que tenía tres años y medio... tan pronto como pude valerme por mí mismo, me dieron lecciones de baile". Señaló que "no me gustó mucho... pero no tuve el coraje de decírselo a mi padre, así que comencé a tomar las lecciones". Ensayar, ensayar, ensayar, esa fue mi niñez."

Asistió a clases de baile todos los días durante algunos años en un complejo del Carnegie Hall, donde fue instruida por su tío Angel Cansino. Antes de su quinto cumpleaños, fue una de los Cuatro Cansinos que aparecían en la producción de Broadway de The Greenwich Village Follies en el Winter Garden Theatre. En 1926, a la edad de ocho años, apareció en La Fiesta, un cortometraje de Warner Bros.

En 1927, su padre llevó a la familia a Hollywood. Creía que el baile podía aparecer en las películas y que su familia podía ser parte de ello. Estableció su propio estudio de danza, donde enseñó a estrellas como James Cagney y Jean Harlow.

En 1931, Eduardo Cansino se asoció con su hija de 12 años para formar un grupo llamado Bailando Cansinos. Su cabello fue teñido de marrón a negro para darle un aspecto más maduro y "latino" apariencia. Dado que, según la ley de California, Margarita era demasiado joven para trabajar en clubes nocturnos y bares, su padre la llevó con él a trabajar al otro lado de la frontera en Tijuana, México. A principios de la década de 1930, era un lugar turístico popular para la gente de Los Ángeles. Debido a que estaba trabajando, Cansino nunca se graduó de la escuela secundaria, pero completó el noveno grado en Hamilton High en Los Ángeles.

Cansino (Hayworth) tuvo una pequeña participación en la película Cruz Diablo (1934) a los 16 años, lo que la llevó a otra pequeña participación en la película In Caliente (1935) con la actriz mexicana Dolores del Río. Bailó con su padre en locales nocturnos como los clubes Foreign y Caliente. Winfield Sheehan, el jefe de Fox Film Corporation, la vio bailar en el Caliente Club y rápidamente arregló que Hayworth hiciera una prueba de pantalla una semana después. Impresionada por su personalidad en la pantalla, Sheehan la firmó con un contrato de seis meses en Fox bajo el nombre de Rita Cansino, el primero de dos cambios de nombre durante su carrera cinematográfica.

Carrera

Carrera temprana

Durante su tiempo en Fox, Hayworth fue anunciada como Rita Cansino y apareció en papeles poco destacados, a menudo interpretando a la extranjera exótica. A fines de 1934, a los 16 años, interpretó una secuencia de baile en la película de Spencer Tracy Dante's Inferno (1935), y fue contratada en febrero de 1935. Tuvo su primer papel como oradora. una niña argentina en Bajo la luna pampeana (1935). Interpretó a una niña egipcia en Charlie Chan en Egipto (1935) y a una bailarina rusa en Paddy O'Day (1935). Sheehan la estaba preparando para el papel principal en la película Ramona en Technicolor de 1936, con la esperanza de establecerla como la nueva Dolores del Río de Fox Film.

Al final de su contrato de seis meses, Fox se había fusionado con 20th Century Fox, con Darryl F. Zanuck como productor ejecutivo. Descartando el interés de Sheehan en ella y dándole a Loretta Young el papel principal en Ramona, Zanuck no renovó el contrato de Cansino. Al percibir su potencial en la pantalla, el vendedor y promotor Edward C. Judson, con quien se fugaría en 1937, consiguió trabajo independiente para ella en varias películas de pequeños estudios y un papel en la película de Columbia Pictures Meet Nero Wolfe. (1936). El director del estudio, Harry Cohn, la firmó con un contrato de siete años y la probó en papeles pequeños.

Cohn argumentó que su imagen era demasiado mediterránea, lo que la limitaba a tener un papel "exótico" papeles que eran menos numerosos. Se le escuchó decir que su apellido sonaba demasiado español. Judson siguió el consejo de Cohn: Rita Cansino se convirtió en Rita Hayworth cuando adoptó el apellido de soltera de su madre, para consternación de su padre. Con un nombre que enfatizaba la ascendencia irlandesa-estadounidense, era más probable que la gente la considerara como una 'estadounidense' clásica.

Did you mean:

With Cohn and Judson 's encouragement, Hayworth changed her hair color to ginger red hair and had electrolysis to raise her hairline and broaden the appearance of her forehead.

Hayworth apareció en cinco películas menores de Columbia y tres películas independientes menores en 1937. Al año siguiente, apareció en cinco películas de Columbia B. En 1939, Cohn presionó al director Howard Hawks para que usara a Hayworth para un papel pequeño, pero importante, como una trampa para hombres en el drama de aviación Only Angels Have Wings, en el que actuó junto a Cary Grant y Jean Arthur..

Cohn comenzó a construir Hayworth en 1940 en largometrajes como Music in My Heart, The Lady in Question y Angels Over Broadway.. Ese año, apareció por primera vez en un artículo de portada de la revista Life. Mientras estuvo cedida a Warner Bros., Hayworth apareció como la segunda protagonista femenina en The Strawberry Blonde (1941), junto a James Cagney.

Regresó triunfante a Columbia Pictures y participó en el musical You'll Never Get Rich (1941), junto a Fred Astaire, en una de las películas de mayor presupuesto que Columbia haya realizado.. La película tuvo tanto éxito que el estudio produjo y lanzó otra película de Astaire-Hayworth al año siguiente, You Were Never Lovelier. El biógrafo de Astaire, Peter Levinson, escribe que la combinación de baile de Astaire y Hayworth era "magnetismo absoluto en la pantalla". Aunque Astaire hizo 10 películas con Ginger Rogers, su otra pareja de baile principal, la sensualidad de Hayworth superó la genial experiencia técnica de Rogers. 'La exuberancia juvenil de Rita encajó perfectamente con la madurez y elegancia de Fred', dice Levinson.

Cuando le preguntaron a Astaire quién era su pareja de baile favorita, trató de no responder la pregunta, pero luego admitió que era Hayworth: "Está bien, te daré un nombre", dijo.. "Pero si alguna vez lo sueltas, juraré que mentí". Era Rita Hayworth." Astaire comentó que "Rita bailaba con perfección e individualidad entrenada... Era mejor cuando estaba 'on' que en el ensayo." El biógrafo Charlie Reinhart describe el efecto que tuvo en el estilo de Astaire:

Había una especie de reserva sobre Fred. Fue encantador. Se llevó a su baile. Con Hayworth no había reserva. Era muy explosiva. Y por eso creo que se complementaron.

En agosto de 1941, Hayworth apareció en una icónica foto de Life en la que posaba con un negligé y un corpiño de encaje negro. La foto de Bob Landry convirtió a Hayworth en una de las dos mejores chicas pin-up de los años de la Segunda Guerra Mundial; la otra era Betty Grable, en una fotografía de 1943. Durante dos años, la fotografía de Hayworth fue la fotografía pin-up más solicitada en circulación. En 2002, el camisón de satén que Hayworth usó para la foto se vendió por 26.888 dólares.

En marzo de 1942, Hayworth visitó Brasil como embajador cultural de la política del Buen Vecino de la administración Roosevelt, bajo los auspicios de la Oficina del Coordinador de Asuntos Interamericanos. Durante la década de 1940, Hayworth también contribuyó a las iniciativas de diplomacia cultural de la OCIAA en apoyo del panamericanismo a través de sus transmisiones a Sudamérica en la CBS "Cadena de las Américas" red radiofónica.

Años pico en Columbia

Hayworth tuvo la mejor facturación en una de sus películas más conocidas, el musical Technicolor Cover Girl, estrenada en 1944. La película la estableció como la principal estrella de Columbia de la década de 1940, y le dio la distinción de ser la primera de seis mujeres en bailar en la pantalla con Gene Kelly y Fred Astaire. "Supongo que las únicas joyas de mi vida", dijo Hayworth en 1970, "fueron las fotos que hice con Fred Astaire... y Cover Girl también". #34;

Durante tres años consecutivos, a partir de 1944, Hayworth fue nombrada una de las atracciones de taquilla más importantes del mundo. Era experta en ballet, tap, salón de baile y rutinas en español. Cohn continuó mostrando los talentos de baile de Hayworth. Columbia la presentó en las películas Technicolor Tonight and Every Night (1945) con Lee Bowman y Down to Earth (1947) con Larry Parks.

Su atractivo sexy y glamuroso se notó más en la película negra de Charles Vidor Gilda (1946) con Glenn Ford, que causó cierta consternación a los censores. El papel, en el que Hayworth vistió satén negro y realizó un striptease legendario con un solo guante, 'Put The Blame On Mame', la convirtió en un ícono cultural como femme fatale.

Mientras se lanzaba Gilda, se informó ampliamente que una bomba atómica que estaba programada para ser probada en el atolón Bikini en las Islas Marshall del Océano Pacífico tendría una imagen de Hayworth, una referencia a su estado de bomba. Aunque el gesto sin duda fue un cumplido, Hayworth se sintió profundamente ofendido. Orson Welles, entonces casado con Hayworth, recordó su ira en una entrevista con la biógrafa Barbara Leaming: 'Rita solía tener ataques de cólera terribles todo el tiempo, pero la mayor ira fue cuando descubrió que la habían puesto en la bomba atómica. Rita casi se vuelve loca, estaba tan enojada... Quería ir a Washington para dar una conferencia de prensa, pero Harry Cohn no la dejó porque sería antipatriótico. Welles trató de persuadir a Hayworth de que todo el asunto no era un truco publicitario por parte de Cohn, que era simplemente un homenaje a ella por parte de la tripulación de vuelo.

En la transmisión del 30 de junio de 1946 de Comentarios de Orson Welles, Welles dijo sobre la prueba inminente: "Quiero que mi hija pueda decirle a su hija que la abuela' La foto de s era sobre la última bomba atómica que explotó."

La cuarta bomba atómica en ser detonada estaba decorada con una fotografía de Hayworth recortada de la edición de junio de 1946 de la revista Esquire. Encima estaba grabado el apodo del dispositivo, 'Gilda', en letras negras de dos pulgadas.

La actuación de Hayworth en la película de Welles de 1947 The Lady from Shanghai fue aclamada por la crítica. El fracaso de la película en la taquilla se atribuyó en parte a que el famoso cabello rojo de Hayworth se cortó y se decoloró rubio platino para el papel. Cohn no había sido consultado y estaba furioso porque se cambió la imagen de Hayworth.

También en 1947, Hayworth apareció en un artículo de portada de Life de Winthrop Sargeant que dio lugar a que la apodaran "La diosa del amor". El término fue adoptado y utilizado más tarde como título de una película biográfica y de una biografía sobre ella. En una entrevista de la década de 1980, Hayworth dijo: "Todos los demás hacen escenas de desnudos, pero yo no". Nunca hice películas de desnudos. No tenía que hacer eso. Bailé. Fui provocador, supongo, en algunas cosas. Pero no estaba completamente expuesto."

Su siguiente película, The Loves of Carmen (1948) con Glenn Ford, fue la primera película coproducida por Columbia y la productora de Hayworth, The Beckworth Corporation (llamada así por Rebecca, su hija con Welles). Fue la mayor fuente de dinero de Columbia ese año. Recibió un porcentaje de las ganancias de esta y todas sus películas posteriores hasta 1954, cuando disolvió Beckworth para pagar deudas.

La princesa de Hollywood

En 1948, en el apogeo de su fama, Hayworth viajó a Cannes y le presentaron al príncipe Aly Khan. Comenzaron un noviazgo de un año y se casaron el 27 de mayo de 1949. Hayworth dejó Hollywood y navegó hacia Francia, rompiendo su contrato con Columbia.

Debido a que Hayworth ya era una de las celebridades más conocidas del mundo, el noviazgo y la boda recibieron una enorme cobertura de prensa en todo el mundo. Debido a que todavía estaba casada legalmente con su segundo esposo Orson Welles durante los primeros días de su noviazgo con el príncipe, Hayworth también recibió una reacción negativa, lo que provocó que algunos fanáticos estadounidenses boicotearan sus fotos. El 28 de diciembre de 1949, Hayworth dio a luz a la única hija de la pareja, la princesa Yasmin Aga Khan.

Aunque Hayworth estaba ansioso por comenzar una nueva vida en el extranjero, lejos de Hollywood, el extravagante estilo de vida y los deberes de Aly Khan resultaron demasiado difíciles para Hayworth. Luchó por encajar con sus amigos y le resultó difícil aprender francés. Aly Khan también era conocido en los círculos como un playboy, y se sospechaba que le había sido infiel a Hayworth durante el matrimonio.

En 1951, Hayworth zarpó con sus dos hijas rumbo a Nueva York. Aunque la pareja se reconcilió por un corto tiempo, se divorciaron en 1953.

Regreso a Colombia

Después del colapso de su matrimonio con Khan, Rita Hayworth se vio obligada a regresar a Hollywood para protagonizar su "regreso" foto, Affair in Trinidad (1952) que nuevamente la emparejó con Glenn Ford. El director Vincent Sherman recordó que Hayworth parecía "bastante asustado ante la perspectiva de hacer otra película". Continuó chocando con el jefe de Columbia, Harry Cohn, y fue suspendida durante la filmación. Sin embargo, la imagen fue muy publicitada. La película terminó recaudando un millón de dólares más que su éxito de taquilla anterior, Gilda.

Continuó protagonizando una serie de películas exitosas. En 1953 estrenó dos películas: Salome con Charles Laughton y Stewart Granger, y Miss Sadie Thompson con José Ferrer y Aldo Ray. Estuvo fuera de la pantalla grande durante otros cuatro años, principalmente debido a un tumultuoso matrimonio con el cantante Dick Haymes. Durante su matrimonio con Haymes, estuvo involucrada en mucha publicidad negativa, lo que disminuyó significativamente su atractivo. Cuando regresó a la pantalla para Fire Down Below (1957) con Robert Mitchum y Jack Lemmon, Kim Novak se había convertido en la principal estrella femenina de Columbia. Su último musical fue Pal Joey (1957) con Frank Sinatra y Novak (Hayworth tuvo el mejor cartel en ambas películas pero en realidad desempeñó un papel secundario en Pal Joey). Después de esta película, Hayworth dejó Columbia para siempre.

Recibió buenas críticas por su actuación en Mesas separadas (1958), con Burt Lancaster y David Niven, y The Story on Page One (1960). Continuó trabajando durante la década de 1960. En 1962, su debut planeado en Broadway en Step on a Crack fue cancelado por razones de salud no reveladas. The Money Trap (1964) la emparejó, por última vez, con su buen amigo Glenn Ford. Continuó actuando en películas hasta principios de la década de 1970. Hizo apariciones cómicas en televisión en Laugh In y The Carol Burnett Show en la década de 1970. Su última película fue La ira de Dios (1972), un western.

Luchas con Columbia Pictures

Hayworth tuvo una relación tensa con Columbia Pictures durante muchos años. En 1943, fue suspendida sin goce de sueldo durante nueve semanas porque se negó a aparecer en Érase una vez. Durante este período en Hollywood, los actores contratados no podían elegir sus películas; cobraban un salario en lugar de recibir una cantidad fija por imagen.

En 1947, el nuevo contrato de Hayworth con Columbia proporcionó un salario de $250,000 más el 50% de las películas' ganancias En 1951, Columbia alegó que había invertido $ 800,000 en propiedades para ella, incluida la película que había abandonado ese año. Hayworth dejó Hollywood para casarse con el príncipe Aly Khan y fue suspendido por no presentarse a trabajar en la película Affair in Trinidad. En 1952, Hayworth se negó a presentarse a trabajar porque se opuso al guión. Ella dijo,

Estaba en Suiza cuando me enviaron el guión Affair en Trinidad y lo tiré a través de la habitación. Pero hice la foto, y Pal Joey, también. Regresé a Columbia porque quería trabajar y primero tuve que terminar ese maldito contrato. propiedad me!"

En 1955, demandó a Columbia Pictures para ser liberada de su contrato, pero pidió su salario de $150,000, alegando que la filmación de Joseph and His Brethren (1961) no pudo comenzar cuando se acordó. La película fue filmada más tarde en 1961 por una compañía extranjera como La historia de José y sus hermanos (película). Cohn tenía fama de capataz, pero tenía sus propias críticas a Hayworth. Él había invertido mucho en ella antes de que comenzara una aventura con el casado Aly Khan, y podría haber causado una reacción violenta contra su carrera y el éxito de Columbia. Por ejemplo, un artículo en el periódico británico The People llamó a boicotear las películas de Hayworth:

Hollywood debe ser dicho que su ya empañada reputación se hundirá al fondo del rock si restaura a esta mujer imprudente a un lugar entre sus estrellas."

Cohn expresó su frustración en una entrevista de 1957 con la revista Time:

Hayworth podría valer diez millones de dólares hoy fácilmente! Ella poseía el 25% de los beneficios con su propia empresa y había golpeado después de golpe y tenía que casarse y tenía que salir del negocio y tomó una suspensión porque ella se enamoró de nuevo! ¡En cinco años, en dos fotos al año, en un 25%! ¡Piensa en lo que podría haber hecho! ¡Pero no hizo fotos! ¡Ella tomó dos o tres suspensiones! ¡Se mezcló con diferentes personajes! ¡Impredecible!"

Años después de que terminara su carrera cinematográfica y mucho después de la muerte de Cohn, Hayworth todavía resentía el trato que tanto él como Columbia le daban. Habló sin rodeos en una entrevista de 1968:

Solía tener que golpear un reloj de tiempo en Columbia. Cada día de mi vida. Así era. Estaba bajo contrato exclusivo, como me poseían... creo que tenía mi vestidor colgado... Era muy posesivo de mí como persona, no quería que saliera con nadie, tuviera amigos. Nadie puede vivir así. Así que luché contra él... ¿Quieres saber lo que pienso de Harry Cohn? Era un monstruo.

Más tarde, en 1972, dijo:

Harry Cohn pensó en mí como una de las personas que podía explotar, y ganar mucho dinero... Y yo hice mucho dinero para él, pero no mucho para mí."

A Hayworth le molestaba el hecho de que el estudio no la había capacitado para cantar o incluso no la había animado a aprender a cantar. Aunque apareció para cantar en muchas de sus películas, por lo general fue doblada. Debido a que el público no sabía su secreto, le avergonzaba que las tropas le pidieran que cantara en los espectáculos de la USO.

Quería estudiar el canto", se quejó Hayworth, "pero Harry Cohn seguía diciendo, "¿Quién lo necesita?" y el estudio no pagaría por ello. Me tenían tan intimidado que no podía haberlo hecho de todos modos. Siempre dijeron: 'Oh, no, no podemos dejar que lo hagas. No hay tiempo para eso; ¡tiene que hacerse ahora mismo!' Estaba bajo contrato, y eso fue todo."

Imagen pública

Hayworth fue una de las chicas más glamorosas de la década de 1940, una chica pin-up para los militares y un ícono de belleza para las mujeres. Con 1,68 m (5 pies y 6 pulgadas) y 54 kg (120 lb), era lo suficientemente alta como para ser una preocupación para parejas de baile como Fred Astaire. Según los informes, cambió el color de su cabello ocho veces en ocho películas.

Did you mean:

In 1949, Hayworth 's lips were voted best in the world by the Artists League of America. She had a modeling contract with Max Factor to promote its True-Color lipsticks and Pan-Stik make-up.

Vida privada

Matrimonios, relaciones y familia

Hayworth le confió a Orson Welles que su padre comenzó a abusar sexualmente de ella cuando era niña, cuando estaban de gira juntos como los Dancing Cansinos. Su biógrafa, Barbara Leaming, escribió que su madre pudo haber sido la única persona que lo supo; durmió en la misma cama que su hija para tratar de protegerla. Leaming escribió que el abuso experimentado por Hayworth cuando era niña contribuyó a sus dificultades en las relaciones cuando era adulta.

En 1941, Hayworth dijo que era la antítesis de los personajes que interpretaba: "Soy muy tímida por naturaleza... y sufro de un complejo de inferioridad". Su papel provocador en Gilda, en particular, fue responsable de que la gente esperara que ella fuera lo que no era. Hayworth dijo una vez, con cierta amargura: "Los hombres se acuestan con Gilda, pero se despiertan conmigo". Ella dijo: "Básicamente, soy una persona buena y gentil, pero me atraen las personalidades malas".

Los dos hermanos menores de Hayworth, Eduardo Cansino Jr. y Vernon Cansino, sirvieron en la Segunda Guerra Mundial. Vernon dejó el ejército de los Estados Unidos en 1946 con varias medallas, incluido el Corazón Púrpura, y luego se casó con Susan Vail, una bailarina. Eduardo Jr. siguió a Hayworth en la actuación; también estaba bajo contrato con Columbia Pictures. En 1950, hizo su debut en la pantalla en Las grandes aventuras del Capitán Kidd.

Hayworth se casó y se divorció cinco veces. Tuvo aventuras con varios de sus protagonistas, sobre todo con Victor Mature en 1942, durante el rodaje de My Gal Sal.

Tuvo dos nietos: Marc McKerrow de Rebecca Welles, quien se casó y tuvo hijos, y Andrew Ali Aga Khan Embiricos de Yasmin Aga Khan, quien murió soltera.

Relación con Glenn Ford

Hayworth también tuvo una relación intermitente a largo plazo con Glenn Ford, que comenzó durante el rodaje de Gilda en 1945. Su relación está documentada en la biografía de 2011 Glenn Ford: A Life por el hijo de Ford, Peter Ford. Peter reveló en su libro que Hayworth quedó embarazada durante el rodaje de Los amores de Carmen y viajó a Francia para abortar. Más tarde, Ford se mudó al lado de ella en Beverly Hills en 1960 y continuaron su relación durante muchos años hasta principios de la década de 1980.

Edward Charles Judson

Cuando Hayworth tenía 18 años, se casó con Edward C. Judson, un petrolero convertido en promotor que tenía más del doble de su edad. Se casaron en Las Vegas. Judson, quien ayudó a lanzar su carrera como actriz, era un hombre de negocios astuto, pero dominante. "Me ayudó con mi carrera", admitió Hayworth después de divorciarse, "y se ayudó a sí mismo con mi dinero". Ella alegó que Judson la obligó a transferirle una cantidad considerable de su propiedad y prometió pagarle $ 12,000 bajo amenazas de que le haría un "gran daño físico".

Hayworth solicitó el divorcio de él el 24 de febrero de 1942, con una denuncia de crueldad. Señaló a la prensa que su trabajo lo llevó a Oklahoma y Texas mientras ella vivía y trabajaba en Hollywood. Judson tenía la misma edad que su padre, quien estaba enfurecido por el matrimonio, lo que provocó una ruptura entre Hayworth y sus padres hasta el divorcio. Judson no le había dicho a Hayworth antes de casarse que anteriormente se había casado dos veces. Cuando ella lo dejó, no tenía dinero; le preguntó a su amigo Hermes Pan si podía comer en su casa.

Orson Welles

Hayworth se casó con Orson Welles el 7 de septiembre de 1943, durante la emisión de The Mercury Wonder Show. Ninguno de sus compañeros sabía de la boda prevista (ante un juez) hasta que ella lo anunció el día anterior. Para la ceremonia civil, vistió un traje beige, una blusa blanca con volantes y un velo. Unas horas después de casarse, volvieron a trabajar en el estudio. Tuvieron una hija, Rebecca, que nació el 17 de diciembre de 1944 y murió a la edad de 59 años el 17 de octubre de 2004. Lucharon en su matrimonio, y Hayworth dijo que Welles no quería estar atado:

Durante todo el período de nuestro matrimonio, no mostró interés en establecer un hogar. Cuando sugerí comprar un hogar, me dijo que no quería la responsabilidad. Mr. Welles told me he never should have married in the first place; that it interfered with his freedom in his way of life.

El 10 de noviembre de 1947, se le concedió el divorcio que se hizo definitivo al año siguiente.

Príncipe Aly Khan

En 1948, Hayworth dejó su carrera cinematográfica para casarse con el príncipe Aly Khan, hijo del sultán Mohammed Shah, Aga Khan III, el líder de la comunidad ismaelita del Islam chiíta. Se casaron el 27 de mayo de 1949. Su ajuar nupcial fue diseñado por Jacques Fath.

Aly Khan y su familia estaban muy involucrados en las carreras de caballos, poseían y competían caballos. Hayworth no tenía ningún interés en el deporte, pero de todos modos se convirtió en miembro del Del Mar Thoroughbred Club. Su potranca, Double Rose, ganó varias carreras en Francia y terminó segunda en el Prix de l'Arc de Triomphe de 1949.

En 1951, mientras aún estaba casado con Hayworth, Khan fue visto bailando con la actriz Joan Fontaine en el club nocturno donde él y Hayworth se habían conocido. Hayworth amenazó con divorciarse de él en Reno, Nevada. A principios de mayo, Hayworth se mudó a Nevada para establecer su residencia legal y calificar para el divorcio. Se quedó en Lake Tahoe con su hija y dijo que existía la amenaza de que secuestraran a la niña. Hayworth solicitó el divorcio de Khan el 2 de septiembre de 1951, por "crueldad extrema, de naturaleza completamente mental".

Hayworth dijo una vez que podría convertirse al Islam, pero no lo hizo. Durante la pelea por la custodia de su hija, la princesa Yasmin Aga Khan, nacida (1949-12-28)el 28 de diciembre 1949, el príncipe dijo que quería que ella fuera criada como musulmana; Hayworth quería que el niño fuera criado como cristiano. Hayworth rechazó su oferta de un millón de dólares si criaba a Yasmin como musulmana a partir de los siete años y le permitía ir a Europa a visitarlo durante dos o tres meses al año, afirmando:

Nada me hará renunciar a la oportunidad de Yasmin de vivir aquí en Estados Unidos entre nuestras preciosas libertades y hábitos. Mientras respeto la fe musulmana, y todas las otras creencias, es mi deseo sincero que mi hija sea levantada como una chica americana normal y saludable en la fe cristiana. No hay ninguna cantidad de dinero en todo el mundo por lo que vale la pena sacrificar el privilegio de este niño de vivir como una chica cristiana normal aquí en los Estados Unidos. No hay nada más en el mundo que pueda comparar con su sagrada oportunidad de hacer eso. Y voy a dárselo a Yasmin independientemente de lo que cueste.

En enero de 1953, a Hayworth se le concedió el divorcio de Aly Khan por su extrema crueldad mental. Su hija Yasmin, de tan solo tres años, jugaba por el juzgado mientras se tramitaba el caso, para finalmente subirse al regazo del juez.

Dick Haymes

Cuando Hayworth y Dick Haymes se conocieron, él todavía estaba casado y su carrera como cantante estaba decayendo. Cuando ella aparecía en los clubes, él conseguía una mayor audiencia. Haymes estaba desesperado por dinero porque dos de sus ex esposas estaban entablando acciones legales contra él por manutención infantil no pagada. Sus problemas financieros eran tan graves que no podía regresar a California sin ser arrestado. El 7 de julio de 1954, su ex esposa, Nora Eddington, obtuvo una orden judicial para su arresto porque le debía $ 3,800 en pensión alimenticia. Menos de una semana antes, su otra ex esposa, Joanne Dru, también recibió una orden de arresto porque dijo que él debía $4,800 en pagos de manutención de sus tres hijos. Hayworth terminó pagando la mayor parte de las deudas de Haymes.

Haymes nació en Argentina y no tenía pruebas sólidas de ciudadanía estadounidense. No mucho después de conocer a Hayworth, los funcionarios estadounidenses iniciaron un proceso para deportarlo a Argentina por ser un extranjero ilegal. Esperaba que Hayworth pudiera influir en el gobierno y mantenerlo en los Estados Unidos. Cuando ella asumió la responsabilidad de su ciudadanía, se formó un vínculo que condujo al matrimonio. Los dos se casaron el 24 de septiembre de 1953 en el Sands Hotel, Las Vegas, y la procesión de su boda pasó por el casino.

Desde el comienzo de su matrimonio, Haymes estaba profundamente endeudado con el Servicio de Impuestos Internos (IRS). Cuando Hayworth se tomó un tiempo libre para asistir a sus actuaciones de regreso en Filadelfia, el público disminuyó drásticamente. El IRS embargó el salario semanal de $ 5,000 de Haymes para pagar una factura de $ 100,000, y no pudo pagarle a su pianista. Las ex esposas de Haymes exigieron dinero mientras Hayworth se lamentaba públicamente de su propia falta de pensión alimenticia de Aly Khan. En un momento, la pareja fue encarcelada en una habitación de hotel durante 24 horas en el Hotel Madison de Manhattan mientras los agentes del alguacil esperaban afuera amenazando con arrestar a Haymes por deudas pendientes. Al mismo tiempo, Hayworth estaba librando una dura batalla por la custodia con Khan, durante la cual ella denunció amenazas de muerte contra sus hijos. Mientras vivía en Nueva York, Hayworth envió a los niños a vivir con su niñera en el condado de Westchester. Fueron encontrados y fotografiados por un reportero de la revista Confidencial.

Después de dos años tumultuosos juntos, Haymes golpeó a Hayworth en la cara en 1955 en público en el club nocturno Cocoanut Grove en Los Ángeles. Hayworth empacó sus maletas, se fue y nunca regresó. La agresión y la crisis la sacudieron, y su médico le ordenó permanecer en cama durante varios días.

A Hayworth le faltaba dinero después de su matrimonio con Haymes. No había logrado obtener la manutención de los hijos de Aly Khan. Ella demandó a Orson Welles por el pago atrasado de manutención infantil que, según ella, nunca se había pagado. Este esfuerzo no tuvo éxito y se sumó a su estrés.

James Colina

Hayworth comenzó una relación con el productor de cine James Hill, con quien se casó el 2 de febrero de 1958. Él la puso en una de sus últimas películas importantes, Mesas separadas. Esta película fue popular y muy elogiada, aunque The Harvard Lampoon la nombró la peor actriz de 1958 por su actuación. El 1 de septiembre de 1961, Hayworth solicitó el divorcio alegando extrema crueldad mental. Más tarde, Hill escribió Rita Hayworth: A Memoir, en la que sugirió que su matrimonio colapsó porque él quería que Hayworth siguiera haciendo películas, mientras que ella quería que ambos se retiraran de Hollywood.

En su autobiografía, Charlton Heston escribió sobre el breve matrimonio de Hayworth con Hill. Una noche, Heston y su mujer Lydia se unieron a la pareja para cenar en un restaurante de España con el director George Marshall y el actor Rex Harrison, coprotagonista de Hayworth en The Happy Thieves. Heston escribió que la ocasión 'se convirtió en la noche más vergonzosa de mi vida' y describió cómo Hill colmó 'abuso obsceno'. en Hayworth hasta que fue "reducida a un indefenso torrente de lágrimas, con la cara enterrada entre las manos". Heston escribió que los demás estaban sentados aturdidos, testigos de una 'masacre marital', y, aunque estaba 'fuertemente tentado de pegarle'. (Hill), se fue con su esposa Lydia después de que ella se puso de pie, casi llorando. Heston escribió: "Estoy avergonzado de alejarme de la humillación de la señorita Hayworth". Nunca la volví a ver."

Salud

Orson Welles notó el problema de Hayworth con el alcohol durante su matrimonio, pero nunca creyó que su problema fuera el alcoholismo. "Ciertamente imitaba el alcoholismo en todas las formas superficiales", recordó en 1983. "Ella se enfurecía, nunca conmigo, nunca una vez, siempre con Harry Cohn o su padre o su madre o su hermano. Rompía todos los muebles y se subía a un auto y yo tenía que subirme al auto y tratar de controlarla. Conducía por las colinas con aire suicida. Noches terribles, terribles. Y acabo de ver a esta hermosa chica destruyéndose a sí misma. Admiro mucho a Yasmin."

Yasmin Aga Khan habló sobre la larga lucha de su madre con el alcohol:

Recuerdo como una niña que tenía un problema de beber. Tenía dificultades para lidiar con los altibajos del negocio... Como niña, pensé: "Ella tiene un problema de bebida, y ella es alcohólica". Eso fue muy claro, y pensé, 'Bueno, no hay mucho que pueda hacer. Puedo, algo así, quedarme mirando. Es muy difícil, ver a tu madre, pasar por sus problemas emocionales y beber y luego comportarse de esa manera... Su condición se volvió muy mala. Se agravó y tuvo un colapso alcohólico y aterrizó en el hospital.

En 1972, Hayworth, de 54 años, quería retirarse de la actuación, pero necesitaba dinero. Por sugerencia de Robert Mitchum, accedió a filmar La ira de Dios. La experiencia expuso su mala salud y su empeoramiento del estado mental. Debido a que no podía recordar sus líneas, sus escenas se filmaron una línea a la vez. En noviembre, aceptó completar una película más, la película británica Tales That Witness Madness, pero debido al empeoramiento de su salud, abandonó el set y regresó a los Estados Unidos. Nunca volvió a actuar.

En marzo de 1974, sus dos hermanos murieron con una semana de diferencia, lo que le causó una gran tristeza y la llevó a beber en exceso. En enero de 1976, en el aeropuerto Heathrow de Londres, Hayworth fue retirada de un vuelo de la TWA después de tener un arrebato de ira mientras viajaba con su agente. El evento atrajo mucha publicidad negativa; una fotografía inquietante se publicó en los periódicos al día siguiente. El alcoholismo de Hayworth ocultaba los síntomas de lo que finalmente se entendió como la enfermedad de Alzheimer.

Yasmin Aga Khan habló sobre la enfermedad de su madre:

Fueron los desembolsos. Volaba en una rabia. No puedo decírtelo. Pensé que era alcoholismo – demencia alcohólica. Todos pensamos eso. Los papeles lo recogieron, por supuesto. No puedes imaginar el alivio sólo para conseguir un diagnóstico. ¡Al fin teníamos un nombre, Alzheimer! Por supuesto, eso no llegó hasta los últimos siete u ocho años. No le diagnosticaron tener Alzheimer hasta 1980. Había dos décadas de infierno antes de eso.

La biógrafa Barbara Leaming escribió que Hayworth envejeció prematuramente debido a su adicción al alcohol y también a las muchas tensiones en su vida. "A pesar del maquillaje maquillado ingeniosamente y el pelo rojo hasta los hombros, no había forma de ocultar los estragos de la bebida y el estrés", escribió sobre la llegada de Hayworth a Nueva York en mayo de 1956 para comenzar a trabajar en Fire Down Below, su primera película en tres años. "Se le habían formado líneas profundas alrededor de los ojos y la boca, y parecía desgastada, agotada, mayor de sus treinta y ocho años."

La comunidad médica había olvidado en gran medida la enfermedad de Alzheimer desde su descubrimiento en 1906. El historiador médico Barron H. Lerner escribió que cuando se hizo público el diagnóstico de Hayworth en 1981, se convirtió en " la primera cara pública de la enfermedad de Alzheimer, ayudando a garantizar que los futuros pacientes no quedaran sin diagnosticar... Sin que ella lo supiera, Hayworth ayudó a desestigmatizar una afección que aún puede avergonzar a las víctimas y sus familias."

En julio de 1981, la salud de Hayworth se había deteriorado hasta el punto de que un juez del Tribunal Superior de Los Ángeles dictaminó que debía quedar bajo el cuidado de su hija, la princesa Yasmin Aga Khan de la ciudad de Nueva York. Hayworth vivía en un apartamento en The San Remo en Central Park West contiguo al de su hija, quien se encargó del cuidado de su madre durante sus últimos años. Cuando se le preguntó cómo estaba su madre, Yasmin respondió: "Todavía es hermosa". Pero es un caparazón."

En 1983, Rebecca Welles hizo arreglos para ver a su madre por primera vez en siete años. Hablando con su amigo de toda la vida, Roger Hill, Orson Welles expresó su preocupación por el efecto de la visita en su hija. "Rita apenas me conoce ahora", dijo Welles. Recordó haber visto a Hayworth tres años antes en un evento que los Reagan celebraron para Frank Sinatra. “Cuando terminó, me acerqué a su mesa y vi que era muy hermosa, que se veía muy reposada y que al principio no me conocía. Después de unos cuatro minutos de hablar, pude ver que se dio cuenta de quién era yo y comenzó a llorar en silencio."

Did you mean:

In an interview which he gave the evening before his death in 1985, Welles called Hayworth "one of the dearest and sweetest women that ever lived#34;.

Puntos de vista políticos

Hayworth fue un demócrata de toda la vida que fue miembro activo del Comité Demócrata de Hollywood y participó activamente en la campaña de Franklin Delano Roosevelt durante las elecciones presidenciales de 1944.

Religión

Did you mean:

Hayworth was a Catholic whose marriage to Prince Aly Khan was deemed "illicit#34; by Pope Pius XII.

Muerte

Rita Hayworth cayó en un semicoma en febrero de 1987. Murió a los 68 años por complicaciones asociadas con la enfermedad de Alzheimer, el 14 de mayo de 1987, en su casa de Manhattan. El presidente Ronald Reagan, quien fue uno de los contemporáneos de Hayworth en Hollywood, emitió una declaración:

Rita Hayworth fue una de las estrellas más queridas de nuestro país. Glamorosa y talentosa, nos dio muchos momentos maravillosos en el escenario y la pantalla y audiencias encantadas desde que era una joven. En sus años posteriores, Rita se hizo conocida por su lucha con la enfermedad de Alzheimer. Su valentía y su cándor, y la de su familia, fueron un gran servicio público para atraer la atención mundial a una enfermedad que todos esperamos pronto se curará. Nancy y yo estamos tristes por la muerte de Rita. Era una amiga que extrañaremos. Extendemos nuestra profunda simpatía a su familia.

El 18 de mayo de 1987 se llevó a cabo un funeral en la Iglesia del Buen Pastor. Los portadores del féretro incluyeron a los actores Ricardo Montalbán, Glenn Ford, César Romero, Anthony Franciosa, el coreógrafo Hermes Pan y un amigo de la familia, Phillip Luchenbill. Fue enterrada en el cementerio de Holy Cross, Culver City. Su lápida incluye el sentimiento de Yasmin: 'Por el compañerismo de ayer y el reencuentro de mañana'.

Filmografía

Cine y televisión

Año	Título	Función	Notas	Ref.
1926	La Fiesta		Short; credited as Rita Cansino
1934	Cruz Diablo	Extra	No acreditado
1935	En Caliente		Credited as Rita Cansino
	Bajo la Luna de Pampas	Carmen
	Charlie Chan en Egipto	Nayda
	Inferno de Dante	Bailarina
	Piernas de seda	Ballerina	No acreditado
	¡Hola, Gaucho!	Dolores
	Paddy O'Day	Tamara Petrovitch	Credited as Rita Cansino
1936	Soldado profesional	Gypsy Dancer
	Cargo humano	Carmen Zoro
	Bailando pirata	Especialidad Dancer	No acreditado
	Conoce a Nero Wolfe	Maria Maringola	Credited as Rita Cansino
	Rebelión	Paula Castillo	Título alternativo: Señora de Frisco Credited as Rita Cansino
1937	Antigua Louisiana	Angela Gonzales	Título alternativo: Louisiana Gal Credited as Rita Cansino
	Golpea el Saddle	Rita	Credited as Rita Cansino
	Problemas en Texas	Carmen Serano
	Criminales del Aire	Rita Owens
	Chicas pueden jugar	Sue Collins
	El juego que mata	Betty Holland
	La vida comienza con el amor	Chica amiga de la cena	No acreditado
	Pagado a bailar	Betty Morgan	Título alternativo: Difícil de sostener
	La sombra	Mary Gillespie
1938	¿Quién mató a Gail Preston?	Gail Preston
	Inspector Especial	Patricia Lane	Título alternativo: A través de la frontera
	Siempre hay una mujer	Mary, Secretaria de Kerling	No acreditado
	Condenados	Jerry Wheeler
	Tribunal de Menores	Marcia Adams
	El Ranger Renegado	Judith Álvarez
1939	Homicide Bureau	J.G. Bliss
	La Caza Lobo Solitario	Karen.
	Sólo los ángeles tienen alas	Judy MacPherson
1940	Música en Mi Corazón	Patricia O'Malley
	Blondie en un presupuesto	Joan Forrester
	Susan y Dios	Leonora Stubbs
	La Señora en cuestión	Natalie Roguin
1940	Angels Over Broadway	Nina Barona
1941	La rubia de fresa	Virginia Brush
	Afectuosamente suyo	Irene Malcolm
	Sangre y arena	Doña Sol
	Nunca te harás rico.	Sheila Winthrop
1942	Mi Sal Gal	Sally Elliott
	Cuentos de Manhattan	Ethel Halloway
	Nunca fuiste Lovelier	Maria Acuña
1944	Cover Girl	Rusty Parker/Maribelle Hicks
1945	Esta noche y cada noche	Rosalind Bruce
1946	Gilda	Gilda Mundson Farrell
1947	Down to Earth	Terpsichore/Kitty Pendleton
	La Señora de Shanghai	Elsa Bannister
1948	Los amores de Carmen	Carmen	También productor (no acreditado)
1952	Affair en Trinidad	Chris Emery	También productor (no acreditado)
1953	Salomé	Princess Salome	Título alternativo: Salomé: La danza de los siete velos También productor (no acreditado)
	Miss Sadie Thompson	Sadie Thompson
1957	Fuego abajo abajo	Irena
	Pal Joey	Vera Prentice-Simpson
1958	Cuadros separados	Ann Shankland
1959	Vinieron a Cordura.	Adelaide Geary
	La historia de la página 1	Josephine Brown/Jo Morris
1961	Los Happy Thieves	Eve Lewis	También productor ejecutivo
1964	Circus World	Lili Alfredo
1965	La trampa del dinero	Rosalie Kenny
1966	El cachorro es también una flor	Monique Marko	Película televisiva
1967	El Rover	Tía Caterina	Título alternativo: L'avventuriero
1968	El bastardo	Martha	Título alternativo: I bastardi
1970	Camino a Salina	Mara	Título alternativo: La route de Salina
	El zoológico desnudo	Mrs. Golden
1971	El show de Carol Burnett	Ella misma	Serie de televisión (Episode #4.20)
	La risa de Rowan y Martin		Serie de televisión (Episode #5.3)
1972	La ira de Dios	Señora De La Plata

Reconocimientos

Hayworth recibió una nominación al Globo de Oro a la Mejor Actriz - Película Dramática por su actuación en Circus World (1964).

En 1978, en el Hotel Shoreham en Washington, D. C., Hayworth recibió el premio inaugural National Screen Heritage Award de la National Film Society, un grupo que publicó la revista American Classic Screen (1976–1984).

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In 1999, Hayworth was acknowledged as one of the top-25 greatest female stars of Classic Hollywood cinema in the American Film Institute 's survey, AFI 's 100 Years...100 Stars.

Legado

La divulgación pública y el debate sobre la enfermedad de Hayworth atrajeron la atención internacional sobre la enfermedad de Alzheimer, que era poco conocida en ese momento, y ayudó a aumentar considerablemente la financiación federal para la investigación de la enfermedad.

La Rita Hayworth Gala, un evento benéfico para la Asociación de Alzheimer, se lleva a cabo anualmente en Chicago y la ciudad de Nueva York. El programa fue fundado en 1985 por la princesa Yasmin Aga Khan, en honor a su madre. Ella es la anfitriona de los eventos y una de las principales patrocinadoras de programas de concientización y organizaciones benéficas sobre la enfermedad de Alzheimer. Hasta agosto de 2017, se había recaudado un total de más de $72 millones a través de eventos en Chicago, Nueva York y Palm Beach, Florida.

El 17 de octubre de 2016, un comunicado de prensa de la Agencia de Relaciones Públicas de Springer Associates anunció que Budd Burton Moss, antiguo gerente y amigo de Rita Hayworth, inició una campaña para solicitar al Servicio Postal de los Estados Unidos que emitiera un sello con Hayworth. Springer Associates también anunció que se presionaría a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas con la esperanza de que se otorgara un Premio de la Academia honorario en memoria de Hayworth. El comunicado de prensa agregó que la hija de Hayworth, la princesa Yasmin Aga Khan, la Asociación de Alzheimer del Gran Los Ángeles y numerosas personalidades destacadas del escenario y la pantalla estaban apoyando la campaña de Moss. El comunicado de prensa indicó que la fecha límite para el cumplimiento del sello y el Premio de la Academia será el 17 de octubre de 2018, en lo que será el centenario del nacimiento de Hayworth.

Referencias culturales

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The film I Remember Better When I Paint (2009) describes how Hayworth took up painting while struggling with Alzheimer 's.

En el episodio "Shell" de Baptiste, Baptiste habla con Kim sobre Hayworth en un intento de obtener información de ella sobre Natalie después de darse cuenta de que tiene varios DVD de Hayworth&#39.;s películas; el Dream Room tiene un póster de Gilda.

El nombre de Hayworth se puede escuchar en el éxito de Madonna de 1990 'Vogue', entre otros artistas del cine clásico de Hollywood. Su nombre también se menciona en la canción de Tom Waits "Invitation to the Blues" de su álbum de 1976 Small Change.

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In the Sicilian scenes of the film The Godfather, the bodyguard of Michael Corleone is heard shouting the name "Rita Hayworth " to GI's passing by in jeeps.

Hayworth es el tema principal de la canción "Take, Take, Take" por White Stripes y también mencionado en "White Moon"; ambos de su álbum Get Behind Me Satan, lanzado en 2005. En una entrevista de 2005 con Rolling Stone, Jack White dice: "Rita Hayworth se convirtió en metáfora de todo lo que estaba pensando mientras hacía el álbum."

La película The Shawshank Redemption fue una adaptación de un cuento corto de Stephen King, "Rita Hayworth and Shawshank Redemption", una novela corta de su colección de 1982, Different Seasons. Un póster de Rita Hayworth oculta un agujero en la pared de una celda de la cárcel en la novela, que se usó para el primer tercio de la película, luego se cambió a un póster de Marilyn Monroe para el tercio medio, luego Raquel Welch para el último tercio. En la película, hay una escena en la que la noche de cine de la prisión muestra la película de Rita Hayworth Gilda.