Rick wakeman

Richard Christopher Wakeman CBE (nacido el 18 de mayo de 1949) es un teclista y compositor inglés mejor conocido como ex miembro de la banda de rock progresivo Yes durante cinco períodos entre 1971 y 2004, y por sus álbumes en solitario lanzados en la década de 1970. AllMusic describe a Wakeman como un "extraordinario teclista de formación clásica que ejercía su oficio con Yes y desarrolló su propia forma de espectáculo en vivo en un acto en solitario".

Nacido y criado en el oeste de Londres, Wakeman abandonó sus estudios en el Royal College of Music en 1969 para convertirse en músico de sesión a tiempo completo. Entre sus primeras sesiones se incluyen 'Space Oddity', entre otras, para David Bowie y canciones de Elton John, Marc Bolan, Cat Stevens y Lou Reed. En 1970, Wakeman se unió al grupo de folk rock The Strawbs, pero lo dejó al año siguiente para unirse a Yes, con quien tocó en algunos de sus álbumes más influyentes en dos temporadas hasta 1980. Durante este tiempo, Wakeman comenzó una carrera en solitario en 1973 y se convirtió en un figura icónica y prominente en el rock progresivo. Sus álbumes más vendidos y más aclamados por la crítica son sus tres primeros: The Six Wives of Henry VIII (1973), el número uno del Reino Unido Journey to the Centre of the Earth (1974) y Los mitos y leyendas del rey Arturo y los caballeros de la mesa redonda (1975), todos álbumes conceptuales. En 1974 formó su banda, The English Rock Ensemble, con la que realizó giras por todo el mundo y sigue actuando, y luego compuso la banda sonora de su primera película importante, Lisztomania (1975).

Wakeman tuvo un éxito desigual en las próximas dos décadas luego de un cambio en la moda musical y los problemas financieros de dos divorcios. Su álbum más popular fue el rockero conceptual 1984 (1981), al que siguió el sencillo de menor éxito "Glory Boys" de Noches de paz (1985). Se expandió a otras áreas, como presentar el programa de televisión Gastank, componer para televisión y cine, formar sellos discográficos y producir su primera música new-age, ambiental y cristiana con Country Airs (1986) y Los Evangelios (1987), respectivamente. En 1989 se reunió con ex compañeros de banda de Yes para Anderson Bruford Wakeman Howe, lo que lo llevó a su tercer período en el grupo hasta 1992. El álbum más importante de Wakeman de la década de 1990 fue Return to the Center of the Earth (1999), su primer álbum Top 40 del Reino Unido en 18 años, y su álbum de piano Piano Portraits (2017) produjo su primer álbum Top 10 del Reino Unido desde 1975. A partir de 2009, Wakeman revisó sus tres álbumes exitosos de la década de 1970 interpretándolos en vivo con arreglos nuevos y ampliados. De 2016 a 2020, Wakeman fue miembro de Yes con Jon Anderson, Trevor Rabin, Rick Wakeman. Continúa grabando álbumes y realizando conciertos en todo el mundo en diversas capacidades; su álbum más reciente es A Gallery of the Imagination (2022).

La discografía de Wakeman incluye más de 90 álbumes en solitario que abarcan una variedad de estilos musicales. También ha ganado notoriedad por sus apariciones en los programas de televisión Live at Jongulers, Countdown, Grumpy Old Men y Watchdog, y por su programa de radio en Planet Rock que se transmitió de 2005 a 2010. Wakeman ha escrito una autobiografía y dos memorias. En 2017, fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Yes. Recibió un CBE por sus servicios a la música y la radiodifusión en el 2021.

Primeros años

Wakeman nació el 18 de mayo de 1949 en Perivale, Middlesex. El único hijo de Cyril Frank Wakeman y Mildred Helen Wakeman (de soltera Eastment), los tres vivían en Wood End Gardens en las cercanías de Northolt. Cyril fue pianista en la big band de Ted Heath mientras estaba en el ejército, y trabajó en un proveedor de construcción, incorporándose como oficinista a los catorce años para convertirse en uno de sus directores. Mildred trabajaba en una empresa de mudanzas. Wakeman asistió a Drayton Manor Grammar School en Hanwell, en 1959. La familia pasó las vacaciones de verano en Exmouth.

Cuando Wakeman cumplió siete años, su padre pagó lecciones de piano semanales con Dorothy Symes que duraron once años. Recordó que Wakeman "pasó todo con una distinción" y era un "alumno agradable para enseñar, lleno de diversión y con buen sentido del humor", pero notó su falta de autodisciplina a la hora de practicar. En 1960, Symes ingresó a Wakeman en su primer concurso de música y ganó muchos premios, certificados y copas en concursos celebrados en Londres. Wakeman luego tomó el clarinete a los doce años y en su adolescencia, asistió a la iglesia y aprendió a tocar el órgano de la iglesia, se convirtió en maestro de escuela dominical y decidió bautizarse a los dieciocho.

Wakeman se describió a sí mismo en la escuela como "un horror... Trabajé duro en el primer año, luego me relajé". En 1961, durante su tiempo en la escuela Drayton Manor, Wakeman tocó en su primera banda, el grupo de jazz tradicional Brother Wakeman and the Clergymen, con un uniforme de la escuela puesto al revés. En 1963, a los catorce años, Wakeman se unió a Atlantic Blues, un grupo de blues local que consiguió un año de residencia en un club de rehabilitación de salud mental en Neasden. Dos años más tarde, Wakeman aprobó sus O Levels en inglés, matemáticas, arte y música, y pasó a estudiar música, arte y constitución británica en A-level. En 1966, se unió a los Concordes, más tarde conocidos como Concorde Quartet, tocando canciones de baile y pop en eventos locales con su primo Alan Wakeman en saxofón y clarinete. Wakeman usó el dinero ganado en sus conciertos para comprar un Hohner Pianet, su primer instrumento electrónico.

Ese año también formó una banda de baile llamada Green Dolphin Trio, pasando un año de residencia en un club social en Alperton, y Curdled Milk, una broma sobre "Strange Brew" por Cream, para tocar en el baile escolar anual. A la banda no se le pagó después de que Wakeman perdiera el control de su automóvil y cruzara el jardín de rosas del director en el frente de la escuela, perdiendo así su tarifa de presentación para pagar el daño. En 1967, Wakeman comenzó a trabajar con Ronnie Smith Band, un grupo de baile con sede en el salón de baile Top Rank en Watford. Fue despedido al año siguiente después de no tomarse la música dance lo suficientemente en serio, pero fue reincorporado y tocó en Reading. Fue allí donde conoció a la cantante Ashley Holt, quien luego cantó en muchos de los futuros álbumes y giras de Wakeman.

Wakeman dejó el Royal College of Music para convertirse en un músico de sesión a tiempo completo

En 1968, Wakeman consiguió una plaza en el Royal College of Music de Londres, donde estudió piano, clarinete, orquestación y música moderna, con la intención de convertirse en concertista de piano. Para ingresar necesitaba aprobar ocho exámenes de música para obtener su A-level en la materia, lo que le exigió, como recuerda su madre, 'hacer dos años'. trabajo en diez meses". Wakeman se esforzó después de una apuesta de diez chelines con su profesor de música, que creía que no tendría éxito, y rechazó la oferta de su padre de trabajar con él. Wakeman se unió al Royal College en un curso de artistas antes de un cambio al curso de maestros, pero rápidamente descubrió que 'todos los demás eran al menos tan buenos como yo; y muchos de ellos mucho mejores." Adoptó una actitud más relajada hacia sus estudios, pasando gran parte de su tiempo bebiendo en pubs y con el personal del Musical Bargain Centre, una tienda de música en Ealing.

La primera contratación de Wakeman como músico de sesión, y su primera vez en un estudio de grabación, ocurrió cuando el guitarrista Chas Cronk entró en la tienda una mañana y necesitaba un organista y un arreglista de metales para los miembros de Ike & Banda de Tina Turner. Durante la sesión, Wakeman conoció a los productores Tony Visconti, Gus Dudgeon y Denny Cordell. Cordell quedó impresionado con su actuación y le ofreció más trabajos de sesión para artistas en Regal Zonophone Records, que Wakeman aceptó y comenzó a faltar a la universidad a favor de las sesiones.

Carrera

1969–1971: trabajo de sesión, The Strawbs y unirse a Yes

Entre las primeras sesiones de Wakeman fueron para David Bowie

Wakeman se convirtió en músico de sesión a tiempo completo, tocando teclados y haciendo arreglos musicales para varios artistas entre quince y dieciocho veces por semana. Su habilidad para producir lo que se necesitaba en un corto período de tiempo lo llevó a su apodo, One Take Wakeman. Entre sus primeras sesiones estuvo tocar en Battersea Power Station de Junior's Eyes y, en junio de 1969, el Mellotron en "Space Oddity" por David Bowie por una tarifa de £ 9 después de que Dudgeon necesitaba un jugador, ya que ninguno de los dos sabía mucho sobre el instrumento. Wakeman tocó en varias pistas del segundo álbum de Bowie, David Bowie, y en el órgano y el piano del único sencillo del cantante estadounidense Tucker Zimmerman, 'Red Wind'. 34;. Wakeman dejó el grupo de Ronnie Smith y, durante varios meses, tocó en una banda llamada Spinning Wheel en un pub de Ilford siete noches a la semana. Obtuvo el concierto de un anuncio en Melody Maker. En una sesión, Visconti hizo que Wakeman tocara una sola nota de bajo en el piano al final de 'Walk on Guilded Splinters'. por Marsha Hunt, para que se le pudiera pagar la tarifa de la sesión. En 1970, Wakeman actuó en Seasons de Magna Carta y discos de Brotherhood of Man, Paper Bubble, Shawn Phillips y White Plains. Pronto se desilusionó con el trabajo de sesión, a pesar de que le pagaban bien, porque no estaba involucrado en la composición de canciones.

La prominencia de Wakeman aumentó durante su permanencia en el grupo de folk rock The Strawbs. Tocó el piano como músico de sesión en Dragonfly (1970), que fue el primer álbum lanzado con el nombre de Wakeman en sus créditos, y se unió a la banda como miembro de tiempo completo en Marzo de 1970. Luego, el grupo realizó una serie de fechas en París para un circo de rock and roll con varias bandas respaldando los actos del circo. Durante una actuación, Wakeman empujó a Salvador Dalí fuera del escenario mientras hacía una aparición especial durante su solo de piano. Escribió: 'No sabía quién era. Pensé: 'Viejo tonto, subiendo al escenario agitando su bastón'.' El primer espectáculo importante de Wakeman con The Strawbs siguió el 11 de julio de 1970 en el Queen Elizabeth Hall de Londres, que fue grabado y lanzado como Just a Collection of Antiques and Curios. Cuenta con Wakeman tocando un solo de órgano extendido y su pieza de piano solo 'Temperament of Mind', que recibió una gran ovación. La pieza se originó a partir de improvisaciones cuando la banda perdía fuerza durante un espectáculo, dejando a Wakeman para ocupar el tiempo tocando el piano. El concierto y el álbum llevaron a Wakeman a ser nombrado "descubrimiento pop de 1970" y apareció en la portada de Melody Maker por primera vez, donde fue nombrado 'la superestrella del mañana'. También en julio de 1970, Wakeman lanzó una noche de música folclórica en el White Hart en Acton llamada Booze Droop. No tuvo impacto, por lo que Bowie accedió a realizar un set acústico por £5 para ayudar a recaudar fondos. Al concierto asistieron alrededor de 12 personas.

Mientras estuvo en Strawbs, Wakeman continuó trabajando en sesiones para ayudar a pagar su nuevo hogar en West Harrow. Compró un sintetizador Minimoog a mitad de precio al actor Jack Wild, quien pensó que estaba defectuoso porque solo tocaba una nota a la vez. Wakeman tocó el piano en "Morning Has Broken" de Cat Stevens para su álbum de 1971, Teaser and the Firecat. Fue omitido de los créditos y durante muchos años no se le pagó; Stevens luego se disculpó y compensó a Wakeman por el error. Otras sesiones que involucraron a Wakeman durante este tiempo fueron tres temas de Madman Across the Water de Elton John, y "Changes", "Oh! You Pretty Things" y "Life on Mars?" para el álbum Hunky Dory de Bowie. Bowie invitó a Wakeman a su casa y reprodujo el esquema de las pistas para que las aprendiera; Wakeman más tarde los llamó "la mejor selección de canciones que he escuchado de una sentada en toda mi vida". También desarrolló música para la película de 1972, Zee and Co.. A fines de 1971, Polydor lanzó un álbum compilado de melodías pop interpretadas por Wakeman en el piano como Piano Vibrations. Registros. Wakeman no recibió regalías por ello; le pagaron £ 36 por las cuatro sesiones que tomó hacer.

From the Witchwood marcó las crecientes diferencias entre Wakeman y The Strawbs; hizo de las sesiones de estudio mejor pagadas una prioridad y contribuyó poco a la nueva música de la banda. Dado que los ingresos del grupo no cubrían su hipoteca y sus facturas, en julio de 1971 Wakeman se enfrentó a 'una de las decisiones más difíciles'. de su carrera después de que Bowie lo invitara a unirse a su nueva banda de apoyo, The Spiders from Mars. Más tarde, ese mismo día, recibió una llamada del bajista Chris Squire del grupo de rock progresivo Yes, quien le explicó que Yes necesitaba un teclista ya que le habían pedido a Tony Kaye que se fuera, debido a su resistencia a aprender otros instrumentos además del piano y el órgano. Wakeman acordó encontrarse con Yes mientras ensayaban para su cuarto álbum, Fragile (1971), y durante su primera prueba con la banda, la base de "Heart of the Sunrise" y "Rotonda" fueron puestos juntos. Pensando que Yes presentaba oportunidades más favorables para su carrera, Wakeman rechazó la oferta de Bowie y tocó su último concierto con The Strawbs. Wakeman reapareció en la portada de Melody Maker, la segunda en un año, con respecto a su llegada a Yes. Sus ganancias aumentaron de £ 18 a £ 50 por semana.

1971–1974: Primera carrera Sí, Las seis esposas de Enrique VIII y Viaje al centro de la Tierra

Yes hizo Fragile en cinco semanas, en parte para reanudar la gira rápidamente y poder financiar un nuevo juego de teclados para Wakeman. El álbum presenta una pista en solitario escrita por cada miembro; El tema de Wakeman, "Cans and Brahms", es una adaptación del tercer movimiento de la Sinfonía n.° 4 de Johannes Brahms tocada en teclados electrónicos. Lo llamó "espantoso" ya que las disputas contractuales entre Atlantic Records, que había firmado Yes, y A&M le impidieron escribir su propia composición. Wakeman afirmó que nunca fue acreditado por sus contribuciones en Fragile, incluidas las secciones de piano en "Heart of the Sunrise" y 'South Side of the Sky', a pesar de que le dijeron que la gerencia solucionaría el problema. Disfrutó demasiado de la música como para causar más rupturas. Fragile alcanzó los diez primeros en el Reino Unido y los EE. UU., y el Fragile Tour marcó la primera visita de Wakeman a América del Norte. Durante la gira, firmó un contrato de cinco álbumes con A&M Records como solista. El éxito comercial de Fragile permitió a Wakeman comprar una nueva casa en Gerrards Cross y comenzar una colección de autos, que alquiló a través de su nuevo negocio, Fragile Carriage Company. A fines de 1971, Wakeman tocó en dos sesiones notables, en 'It Ain't Easy'. en el álbum de Bowie The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars y en Orange de Al Stewart.

En el libro de lectores de Melody Maker de 1972' encuesta, Wakeman ocupó el segundo lugar en la categoría de mejor teclista detrás de Keith Emerson. Ese año, Yes siguió a Fragile con Close to the Edge, que se considera un álbum histórico de rock progresivo y presenta a Wakeman tocando un órgano de iglesia y un clavicémbalo. Se le acredita en la pista final, 'Siberian Khatru'. Wakeman eligió el álbum como "uno de los mejores momentos de la carrera de Yes". La gira Close to the Edge marcó la primera vez que Wakeman usó una capa en el escenario después de que un fan ofreció la suya para que la usara uno de los miembros de la banda. Luego mandó hacer el suyo propio; el primero estaba hecho de lentejuelas y costó 300 dólares. Wakeman aparece en la película del concierto Yessongs, filmada en 1972 en el Rainbow Theatre, que presenta su lugar en solitario en el espectáculo. También ese mes en el lugar, Wakeman fue músico invitado en las actuaciones orquestales de Tommy de The Who.

En enero de 1973, Wakeman lanzó su álbum debut como solista, The Six Wives of Henry VIII. Fue grabado en 1972 durante las pausas en la gira y la grabación con Yes, y cuenta con miembros de la banda, Strawbs y otros músicos invitados. El álbum es instrumental con su concepto basado en las interpretaciones musicales de Wakeman de las características de las seis esposas de Enrique VIII. El álbum se preestrenó con Wakeman interpretando extractos en el programa de televisión de la BBC, The Old Grey Whistle Test. Gran parte de la audiencia televisiva de esa noche tenía previsto ver Blue Movie, una controvertida película de Andy Warhol, pero se prohibió temporalmente su emisión. Wakeman explicó: "Parece que la mayoría de ellos, en lugar de ver repeticiones, cambiaron a Whistle Test y vieron mi vista previa de Henry... y de repente pareció como si todo el país hubiera descubierto mi música... fue un quiebre tremendo." El álbum alcanzó el número 7 en el Reino Unido y el número 30 en los EE. UU., y Time nombró el disco como uno de los mejores álbumes del año. En los premios de la encuesta de lectores de Melody Maker en septiembre de 1973, Wakeman salió primero en la categoría de mejor tecladista.

Wakeman actuando con Sí en 1974. Para este tiempo, tenía un aspecto distintivo de pelo rubio largo y llevaba capas en el escenario

El álbum conceptual doble de Yes, Tales from Topographic Oceans, se lanzó en noviembre de 1973 y contiene cuatro piezas laterales largas basadas en ideas de las escrituras hindúes en Autobiography of a Yogi por Paramahansa Yogananda. Wakeman tenía dudas sobre su concepto esotérico y sintió que gran parte de su música era demasiado experimental y requería más ensayos. Se distanció del grupo, pasó un tiempo en el bar de Morgan Studios y tocó en "Sabbra Caddabra" en Sabbath Bloody Sabbath de Black Sabbath en el estudio adyacente. Yes realizó una gira del álbum durante seis meses, tocando el álbum en su totalidad, con lo que Wakeman tampoco estuvo de acuerdo. Criticó abiertamente el álbum a la prensa y sus crecientes frustraciones culminaron en un incidente en el que comió curry en el escenario durante un espectáculo en Manchester. En 2006, Wakeman aclaró que su total disgusto por el álbum "no es del todo cierto" y reconoce algunos 'momentos musicales muy, muy agradables', pero 'teníamos demasiado para un solo álbum pero no lo suficiente para un doble, así que lo rellenamos y el relleno es horrible'..

Durante la gira Topographic Oceans, Wakeman grabó su nuevo trabajo de 40 minutos Journey to the Center of the Earth, basado en la ciencia del mismo título de Julio Verne. -novela de ciencia ficción. Se le ocurrió la idea en 1971, pero archivó el proyecto hasta que se completó Las seis esposas de Enrique VIII. Después de trabajar en la música con Lou Reizner, David Measham, Wil Malone y Danny Beckerman, que cuenta con una orquesta, un coro y una banda de rock, Wakeman decidió grabar la pieza en concierto debido a los altos costos de un estudio. Para ayudar a financiar el proyecto, vendió algunos de sus autos y se 'hipotecó hasta el límite', todo lo cual costó alrededor de £ 40,000. Se llevaron a cabo dos conciertos en el Royal Festival Hall de Londres el 18 de enero de 1974 con la Orquesta Sinfónica de Londres, el Coro de Cámara Inglés, el actor David Hemmings como narrador y una banda de cinco integrantes formada por músicos con los que Wakeman tocó en un oeste. Pub londinense: los vocalistas Ashley Holt y Gary Pickford-Hopkins, el baterista Barney James, el bajista Roger Newell y el guitarrista Mike Egan. A&M quería utilizar músicos más conocidos, pero Wakeman quería que el álbum fuera conocido por su música y no por los intérpretes. Después de editar el álbum, A&M se negó a venderlo, pero como Wakeman tenía un contrato con su división estadounidense, se envió un casete al cofundador Jerry Moss, a quien le gustó y ordenó su lanzamiento mundial.

Después de recorrer Topographic Oceans, Wakeman se retiró a su hogar en Devonshire. Escuchó las primeras ideas para el próximo álbum de Yes, sintió que ya no podía contribuir al estilo de música que estaban haciendo y confirmó su salida de la banda en su vigésimo quinto cumpleaños. Más tarde ese día, A&M le informó que Journey había entrado en las listas del Reino Unido en el número 1, una novedad para el sello. Journey también alcanzó el número 3 en los EE. UU. y le valió a Wakeman una nominación al premio Grammy y al premio Ivor Novello. El álbum ha vendido aproximadamente 14 millones de copias en todo el mundo. El 27 de julio de 1974, Wakeman encabezó el concierto Crystal Palace Garden Party, interpretando selecciones de Six Wives y Journey en su totalidad. En ese momento, su consumo excesivo de tabaco y alcohol, la falta de sueño cinco días antes del espectáculo y una lesión en la muñeca por una caída afectaron su salud y necesitó inyecciones de morfina para superar la actuación. Poco después del espectáculo, sufrió un infarto leve.

1974–1980: King Arthur, No Earthly Connection y segunda carrera Sí

Durante su recuperación en el Wexham Park Hospital, Wakeman comenzó a escribir nueva música para su próximo álbum, The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table. A pesar de que le aconsejaron que redujera su carga de trabajo y mejorara su estilo de vida excesivo, Wakeman hizo planes para grabar y hacer giras y continuó fumando y bebiendo. En septiembre y octubre de 1974, completó su primera gira por América del Norte, interpretando Journey to the Center of the Earth más selecciones de Six Wives con la Orquesta Filarmónica Nacional, el Coro de America, y su banda de rock llamada The English Rock Ensemble. Bajo los médicos' órdenes, Wakeman debía pasar una prueba de monitor cardíaco antes de cada actuación. La gira continuó por Japón, Australia y Nueva Zelanda y finalizó en marzo de 1975.

La grabación de King Arthur finalizó en enero de 1975 y cuenta con la New World Orchestra, el English Chamber Choir y el Nottingham Festival Vocal Group. Es un álbum conceptual basado en el Rey Arturo y sus personajes e historias relacionados. Tras su lanzamiento en marzo de 1975, el álbum llegó al número 2 en el Reino Unido y al número 21 en los EE. UU., y obtuvo certificaciones de oro en Brasil, Japón y Australia. El álbum se promocionó con tres espectáculos con entradas agotadas en el Wembley Arena con Wakeman actuando con una orquesta, un coro y su banda de rock ante un total de 27.000 personas. Como el piso de la arena ya estaba configurado como una pista de hielo para una atracción diferente, Wakeman decidió presentar el espectáculo como un concurso de hielo con catorce patinadores sobre hielo y los músicos & # 39; escenario colocado en redondo y decorado a modo de castillo. Los programas, aunque bien recibidos y un factor que contribuyó al éxito comercial del álbum, fueron costosos de producir. En 2009, los conciertos ocuparon el puesto 79 en el programa 100 Greatest Shocking Moments in Rock and Roll de VH1. Para 2008, el álbum había vendido aproximadamente 12 millones de copias en todo el mundo.

Wakeman realizó una gira por King Arthur con una formación aumentada del English Rock Ensemble durante tres meses a partir de octubre de 1975, por América del Norte y del Sur. La producción escénica se redujo en comparación con sus giras anteriores, presentando solo su banda de rock con una sección de viento de dos piezas. La formación fue la primera de Wakeman con el nuevo baterista Tony Fernandez, quien actuaría en muchos de sus futuros álbumes y giras. En 1975, Wakeman compuso la banda sonora de Lisztomania, una película biográfica sobre el compositor Franz Liszt escrita y dirigida por Ken Russell. Wakeman aparece en la película como Thor, el dios del trueno. Unos años más tarde, recordó el álbum de una manera más negativa, ya que "al final casi no había nada mío", y criticó su mezcla y producción. No Earthly Connection (1976) fue grabado en Francia y presenta a Wakeman y su English Rock Ensemble. Inicialmente iba a tratar sobre dioses mitológicos, pero su tema lírico cambió después de que una noche fue testigo de un objeto volador que lo inspiró a leer sobre los orígenes del hombre y fenómenos misteriosos como el Triángulo de las Bermudas, Stonehenge y las pirámides. Wakeman escribió el álbum sin tocar nada de su música de antemano y lo resumió en las notas: "Una mirada futurista y autobiográfica a la música, el papel que juega en nuestra vida preterrenal, humana y posterior". Tras su lanzamiento en abril de 1976, el álbum alcanzó el puesto 9 en el Reino Unido y el 67 en los EE. UU. Wakeman realizó una gira mundial del álbum durante siete semanas, que contó con una producción escénica reducida en comparación con sus giras anteriores.

Para el verano de 1976, Wakeman tuvo problemas financieros después de que la gira cumplió con sus expectativas mínimas y sus gastos excedieron sus ganancias, y tuvo que reunir £350,000 'en cuestión de semanas'. Vendió sus Rolls-Royces, puso fin a su empresa de servicios de automóviles Fragile y disolvió el English Rock Ensemble, y vio un mayor alivio cuando A&M acordó pagar regalías por adelantado. Por sugerencia de su mánager, Brian Lane, Wakeman ensayó con Bill Bruford y John Wetton durante seis semanas con el plan de formar una nueva banda, pero la historia irrumpió en Melody Maker, que causó efectivamente que el grupo se dividiera. Wakeman se dedicó a grabar la banda sonora de White Rock, un documental sobre los Juegos Olímpicos de Invierno de 1976 dirigido por Tony Maylam. La película se estrenó en febrero de 1977 como cartel doble con Genesis: In Concert. La canción "Después del baile" fue uno que Wakeman olvidó escribir; procedió a reproducirlo como una sola toma completamente improvisada, en lugar de confesárselo a los productores.

La suerte de Wakeman cambió cuando lo invitaron a unirse a Yes en Montreux, Suiza, mientras trabajaban en nuevas canciones para Going for the One (1977), en noviembre de 1976. Tecladista Patrick Moraz se había ido durante las primeras etapas en parte debido a las "enormes presiones psicológicas dentro del grupo". Al escuchar el nuevo material de la banda de canciones más accesibles y concisas, Wakeman aceptó tocar en el álbum como músico de sesión y se unió a la banda en Montreux. Posteriormente, Wakeman accedió a volver a unirse a la banda a tiempo completo, pero notó que la nueva edición de Melody Maker había impreso el titular "Wakeman se vuelve a unir Sí" horas después de que accedió. Luego se enteró de que Lane había informado a la prensa de su regreso sin consultarlo. Wakeman describió Going for the One como "el álbum que Yes debería haber hecho en lugar de Topographic Oceans", y consideró la pista de 15 minutos "Despertar" como uno de los mejores del grupo. Tormato (1978) presenta a Wakeman tocando un Birotron, un teclado de reproducción de cinta que usaba cartuchos de cinta de 8 pistas y contribuyó con fondos para su desarrollo. Se informa que le dio su nombre al álbum al arrojar un tomate en una muestra del arte utilizado para la portada del álbum.

Los últimos álbumes de Wakeman para A&M se lanzaron a fines de la década de 1970. Rick Wakeman's Criminal Record (1977) es un álbum de rock instrumental (aparte de las voces humorísticas de Bill Oddie) similar a The Six Wives of Henry VIII pero basado libremente en sobre la criminalidad, y cuenta con los compañeros de banda de Yes, Chris Squire en el bajo y Alan White en la batería, con Frank Ricotti en la percusión. El álbum alcanzó el puesto 25 en el Reino Unido y el 128 en los Estados Unidos. La pista "Birdman of Alcatraz" se utilizó como tema musical de la serie dramática de la BBC My Son, My Son y posteriormente se lanzó como sencillo. Rhapsodies (1979) se grabó en Montreux y se lanzó como un álbum doble, con Wakeman tocando pistas más cortas de variados estilos musicales. Cuenta con Bruce Lynch, Frank Gibson Jr. y Tony Visconti como músicos invitados. También alcanzó el puesto 25 en el Reino Unido. Después de una gira con Yes en 1979 y de intentos fallidos de hacer un nuevo álbum con la banda en París y Londres, Wakeman y Anderson abandonaron el grupo a principios de 1980.

1980–1988: Álbumes para Charisma y President Records y aventúrate en la música cristiana y new-age

En 1980, después de una pausa de cuatro años, Wakeman reformó el English Rock Ensemble para una gira europea. Más tarde ese año estuvo cerca de formar una banda con el baterista Carl Palmer, el bajista John Wetton y el guitarrista Trevor Rabin, pero optó por no participar 'por una cuestión de principios'. ya que la discográfica se preparó para ficharlos sin escuchar nada de la música del grupo. Miró hacia atrás en este momento: "Básicamente sellé mi destino financiero y las cosas se fueron cuesta abajo rápidamente". La muerte de su padre en noviembre de 1980 lo llevó a abandonar Suiza y regresar al Reino Unido, lo que lo llevó a firmar un contrato discográfico con Charisma Records para evitar la bancarrota. Durante varios meses de 1980, Wakeman estuvo sin hogar debido a sus dificultades financieras y su segundo divorcio, y recurrió a dormir en bancos en Kensington Gardens hasta que un ex roadie lo dejó dormir en su casa.

El primer álbum de Wakeman para Charisma fue 1984, un álbum de rock conceptual basado en la novela distópica del mismo título de George Orwell, con una banda que incluía a Steve Barnacle en el bajo, Gary Barnacle al saxofón y Frank Ricotti a la batería. El álbum presenta pistas con Chaka Khan, Jon Anderson, Kenny Lynch y Tim Rice en la voz principal, quien también escribió la letra. 1984 fue lanzado en junio de 1981 y alcanzó el número 24 en el Reino Unido. Los planes para adaptar el álbum a un musical se cancelaron después de que los abogados del patrimonio de Orwell bloquearon su desarrollo. En julio de 1981, Wakeman realizó Viaje al centro de la Tierra para dos espectáculos en Durban, Sudáfrica. A esto le siguió una gira mundial hasta finales de 1981, con una formación de Holt, Fernandez, Tim Stone a la guitarra, Steve Barnacle al bajo y Cori Josiah a la voz. La gira se volvió problemática debido a la creciente fricción dentro de la banda. En el mismo año, Wakeman grabó la banda sonora de la película de terror slasher The Burning en la ciudad de Nueva York.

El siguiente álbum de Wakeman fue Rock 'n' Roll Prophet, una parodia humorística del dúo pop The Buggles lanzada en 1982 en su propio sello, Moon Records. Inicialmente titulada Maybe '80, se grabó en Suiza en 1979, pero permaneció inédita hasta que obtuvo los derechos tras una aparición en el festival de música MIDEM. En 1980 se lanzó un sencillo del álbum, "I'm So Straight I'm a Weirdo", con Wakeman en la voz principal. Wakeman presentó el programa musical de Channel 4 Gastank con Tony Ashton que salió al aire en enero y febrero de 1983. Luego lanzó un segundo álbum para Charisma, Cost of Living, una mezcla de pistas instrumentales y de rock con Rice en la voz, que no logró impactar. el gráfico y "no hizo nada" para mejorar sus finanzas. En ese momento, Wakeman estaba "sin gerente, sin un centavo y sin hogar". En febrero de 1983, él y Carter se mudaron a Camberley, Surrey, después del nacimiento de su hija Jemma. Wakeman comenzó a trabajar grabando la banda sonora del documental oficial de la Copa Mundial de la FIFA de 1982 G'olé!, que se estrenó casi al mismo tiempo que Cost of Living, que obstaculizó las ventas potenciales. Escribió la banda sonora de la película She con la ayuda de Justin Hayward y Maggie Bell, y su segundo largometraje de Russell, Crimes of Passion, con Bell en la voz, Fernandez en la batería, y el antiguo compañero de banda de Strawbs, Chas Cronk, en el bajo. Wakeman basó la música en los temas de la Sinfonía n.º 9 de Antonín Dvořák. Wakeman también pasó principios de 1983 escribiendo la partitura del ballet Killing Games, pero los problemas durante su desarrollo llevaron a que el proyecto fuera archivado, junto con un posible álbum doble de su música. A principios de 1984, Wakeman contribuyó con tres canciones a la banda sonora de B.C. Roca.

En 1984, Wakeman fichó por el sello independiente President Records en una asociación que duraría hasta 2007, para la que produciría casi 40 discos. El primero fue Silent Nights, el primer álbum en solitario de Wakeman en más de dos años, con Fernández, Cronk y Rick Fenn a la guitarra y lanzado en 1985. El sencillo 'Glory Boys' 34; se convirtió en un éxito pop menor en el Reino Unido. En marzo de 1985, Wakeman terminó su parte de la banda sonora de la película de comedia Playing for Keeps, a la que siguió una gira por el Reino Unido, América del Norte y Australia para promocionar Silent Nights. . Fue su primera gira a gran escala en cuatro años y sus primeros shows en los EE. UU. en más de cinco. Se lanzó un álbum en vivo de la etapa del Reino Unido como Live at Hammersmith. La gira dejó a Wakeman 'seriamente endeudado', y se vio obligado a volver a hipotecar su casa de Camberley. En septiembre de 1985, durante la etapa australiana de la gira, Wakeman se enfermó de alcoholismo y desde entonces ha sido abstemio. También en 1985, se lanzó un sencillo de los temas musicales de Wakeman para los programas de televisión Lytton's Diary y Database. En ese momento también había compuesto música para el programa de la BBC Paddles Up y el documental de Channel 4 Supercat. Wakeman se reunió con David Bowie para tocar el piano en su sencillo de 1986 'Absolute Beginners'.

La segunda mitad de la década de 1980 vio a Wakeman incursionar en nuevos géneros musicales. En 1986, lanzó su primer álbum de música new age titulado Country Airs, formado por pistas de piano solo inspiradas en el campo. Alcanzó el número uno en la lista de new age del Reino Unido. Wakeman siguió con una gira por el Lejano Oriente y el trabajo de la banda sonora de Hero, la película de la Copa del Mundo de 1986 y la película de la BBC The Day After the Fair. En 1987, Wakeman se unió a la banda de rock Sky como músico invitado para una gira por Australia y lanzó The Family Album que consiste en pistas de la nueva era dedicadas a cada uno de los miembros de su familia y mascotas. La edición original incluía música que Wakeman escribió para la película para televisión The Day After the Fair y el largometraje documental Mackintosh. También en 1987, Wakeman lanzó el primero de varios álbumes de música cristiana titulado The Gospels, un álbum doble basado en los cuatro Evangelios que presenta al tenor vocalista Ramón Remedios, al actor Robert Powell como narrador y al Eton College. Coro de la Capilla. La música se escribió originalmente para un concierto de 1985 como parte de un evento de recaudación de fondos para una iglesia antes de que se expandiera a un álbum completo. Wakeman tocó el álbum con Remedios y su banda en el Royal Albert Hall de Londres y al año siguiente, en Cesarea, Israel. Regresó al rock con Time Machine, basada libremente en la novela de ciencia ficción de H. G. Wells y con Roy Wood y Tracy Ackerman como vocalistas invitados. Lanzado en 1988, Wakeman tenía la intención de grabarlo con una orquesta y un coro y montar un espectáculo sobre hielo repleto de estrellas, pero la idea se canceló debido a la falta de fondos.

En marzo de 1988, en un intento por mejorar sus finanzas, Wakeman y Carter vendieron su casa en Camberley y se mudaron a Peel en la Isla de Man. Una cochera en el sitio de su casa se convirtió en un estudio de grabación que Wakeman llamó Bajonor Studios, llamado así por las primeras letras de su familia. El estudio de 24 pistas se construyó porque Wakeman había perdido varias oportunidades de componer películas debido al alto costo de alquilar grandes estudios profesionales, por lo que construyó el suyo propio como compromiso. Wakeman grabó allí desde 1990 hasta 2001. El tema de la nueva era Aspirant Sunset, lanzado en 1990, fue el primero y marca el primer álbum con su ingeniero de grabación Stuart Sawney. Wakeman donó 50 peniques de cada venta de la trilogía del álbum Aspirant a CPRE, The Countryside Charity. Wakeman se hizo amigo de Norman Wisdom, también residente de la Isla de Man, y los dos hicieron un álbum juntos.

1988–1997: ABWH, tercer y cuarto lanzamiento de Yes, Phantom Power y The Piano Album

A fines de 1988, Wakeman se reunió con los ex compañeros de banda de Yes, Jon Anderson, Bill Bruford y Steve Howe, para formar un nuevo grupo, Anderson Bruford Wakeman Howe. La banda se originó cuando Anderson se sintió cada vez más frustrado con la dirección comercial de Yes y dejó la banda para hacer música que reflejara el sonido de la banda de la década de 1970. Su álbum homónimo fue lanzado en 1989, y la gira marcó la primera gran gira estadounidense de Wakeman en diez años. Las pistas originalmente escritas para un segundo álbum se agregaron a un álbum de Yes en progreso y se lanzaron como Union en 1991, lo que transformó a Yes en una formación de ocho integrantes con Wakeman compartiendo teclados con el miembro original de Yes, Tony Kaye.. Wakeman ha declarado abiertamente su disgusto por Union, en parte debido al hecho de que se contrataron músicos de sesión para reescribir e interpretar partes que él y Howe ya habían dejado. Sin embargo, más tarde eligió la gira Union Tour de 1991-1992 como su favorita con Yes, donde formó una fuerte amistad con el guitarrista y cantautor de la década de 1980, Trevor Rabin. Wakeman confirmó su salida del grupo en 1993 luego de disputas gerenciales con la banda y la suya propia.

Wakeman continuó con su carrera en solitario de forma paralela; en 1990 revivió su English Rock Ensemble con Holt, Fernandez y Paton para una gira europea y grabó una nueva partitura de rock para una reedición coloreada de The Phantom of the Opera, con Chrissie Hammond en la voz., publicado como Phantom Power en 1991. Se embarcó en dos giras por el Reino Unido apoyando sus dos álbumes The Classical Connection con él mismo y Paton en una producción teatral despojada. En la primera mitad de la década de 1990, Wakeman interpretó y lanzó música en ayuda de ASSIST, una organización cristiana con sede en California fundada por el periodista Dan Wooding, autor de la biografía de Wakeman. La pareja se volvió a conectar en 1989, y su primera aventura fue In the Beginning, un álbum de música atmosférica con lecturas bíblicas preparado por la entonces esposa de Wakeman, Nina. Wakeman donó todas las actas del álbum a ASSIST. En 1994, Wakeman completó el Simply Acoustic Tour, una serie de conciertos de piano solo en los EE. UU. en ayuda de ASSIST. Las grabaciones de espectáculos en Virginia y Calvary Chapel en Costa Mesa, California se publicaron en The Piano Album en 1995. A este último espectáculo asistieron 8000 personas. Wakeman formó Hope Records para lanzar esta nueva música cristiana y decidió utilizar los pagos de regalías para financiar la producción de más álbumes para el sello.

En octubre de 1992, Wakeman se embarcó en una gira mundial con un grupo de cuatro integrantes formado por Fernández, el guitarrista y bajista Alan Thomson y su hijo Adam Wakeman en los teclados adicionales. La gira duró hasta 1994 y se organizó porque Wakeman deseaba hacer una gira con un segundo teclista para "liberarlo para hacer más cosas" en el escenario. La gira marcó el lanzamiento de Wakeman with Wakeman, un álbum de composiciones para teclado escritas e interpretadas por la pareja. Lanzaron No Expense Spared en 1993, Romance of the Victorian Age en 1994 y Vignettes en 1996. En 1993, Wakeman's La situación financiera dio un giro inesperado cuando se le exigió que pagara casi 70.000 libras esterlinas a Inland Revenue por cargos de intereses y multas no pagadas relacionadas con los impuestos que había pagado durante los seis años anteriores. Más tarde escribió: 'Con la ayuda de la oficina de Brian Lane y los contadores de Yes, en mi renuncia a todos los ingresos por publicaciones de todo lo que había escrito... Veintidós años'. el trabajo se había desvanecido en los tres segundos que había tomado para firmar mi nombre." Wakeman atribuye su aparición en 1993 en el programa de entrevistas nocturno Danny Baker After All como un punto de inflexión en su carrera televisiva, después de contar una historia sobre su arresto en Moscú por sacar del país un uniforme de la KGB.

A mediados de 1995, Wakeman se involucró en el proyecto de entretenimiento circense familiar de Phillip Gandey, Cirque Surreal, y escribió y grabó 'timeless'. piezas para realzar los diversos personajes del programa. El espectáculo se llevó a cabo inicialmente en el Festival de Brighton, y Wakeman salió a tocarlo en vivo con su banda en otros lugares, incluido el Festival de Cheltenham. Casi al mismo tiempo, Wakeman compuso la banda sonora de Bullet to Beijing, una película para televisión protagonizada por Michael Caine y Jason Connery. También compuso la música de su secuela, Midnight in Saint Petersburg. También en 1995, Wakeman tocó los teclados en el álbum Ozzmosis de Ozzy Osbourne.

En el verano de 1995, Wakeman acordó regresar a Yes, lo que marcó su cuarta vez en el grupo y el regreso del "clásico" póngase en fila. Trabajaron en nuevo material de estudio y realizaron shows en vivo en 1996, que se lanzó en Keys to Ascension (1996) y Keys to Ascension 2 (1997). En marzo de 1997, Wakeman organizó el estreno norteamericano de The New Gospels durante cinco fechas después de que se reelaboró y se amplió a un oratorio de dos horas con un coro de 30 piezas, en 1994. Los conciertos fueron gratuitos. con donaciones a ASSIST. Wakeman dejó Yes en mayo de 1997 antes de que pudiera hacer una gira con ellos, debido a conflictos de programación y falta de coordinación entre los artistas. gestión. En junio de 1997, Wakeman se convirtió en el presentador del programa de televisión de comedia stand-up Live at Jongleurs. Más tarde, en 1997, su pieza coral de 20 minutos 'Noah', escrita para el English Chamber Choir, se estrenó en Londres. Wakeman interpretó la pieza con el coro una vez más en 2011.

1998–2008: Regreso al centro de la Tierra, resurgimiento del English Rock Ensemble y carrera final de Yes

En 1998, comenzó a trabajar en Return to the Center of the Earth, un álbum secuela para conmemorar el 25 aniversario de Journey to the Center of the Earth. La idea se le ocurrió por primera vez a Wakeman en 1991 durante una gira por Italia, lo que llevó a discusiones sobre el proyecto con Atlantic Records ese año sobre una regrabación del álbum original con nuevo equipo y arreglos, pero la idea fue rechazada. Se revivió en 1996 cuando Wakeman recibió ofertas de tres compañías discográficas dispuestas a financiar y lanzar una nueva "epopeya" álbum. Después de que se hizo un trato con EMI Classics, se finalizó una historia basada en tres viajeros anónimos y su intento de seguir la ruta original, y la grabación comenzó en 1998 con una banda, la Orquesta Sinfónica de Londres, el Coro de Cámara Inglés, Patrick Stewart como el narrador y actuaciones invitadas de Trevor Rabin, Ozzy Osbourne y Bonnie Tyler. Lanzado en 1999, el álbum llegó al número 34 en el Reino Unido, el primer álbum de Wakeman en ingresar a la lista en 12 años. La grabación se interrumpió temporalmente debido a la salud de Wakeman. En diciembre de 1998, Wakeman apareció en un episodio de This Is Your Life.

Wakeman aceptó una invitación para revivir su English Rock Ensemble para una gira sudamericana en septiembre de 2000, luego de un renovado interés en el rock progresivo allí. La banda presentó una nueva formación de Fernández, Damian Wilson en la voz, Adam Wakeman en los teclados, Ant Glynne en la guitarra y Lee Pomeroy en el bajo. Wakeman estaba particularmente complacido con su forma de tocar, calificándola como "la mejor en mucho tiempo". El grupo regresó en abril de 2001, seguido de varias fechas europeas. Más tarde ese año, Wakeman entró en conversaciones con Keith Emerson sobre un posible proyecto musical, pero la idea se archivó. En 2001, Wakeman actuó en su primer papel de pantomima como Abanazar en una producción de Aladdin en Truro, para la temporada navideña. Hizo un cameo en la película de suspenso y terror del 2002 Alone como un paciente de hospital. En 2003, Wakeman protagonizó el programa de televisión de la BBC Grumpy Old Men, y permaneció como un habitual hasta que el programa terminó en 2006. El programa aumentó su perfil nacional y lo convirtió en un habitual del discurso después de la cena. circuito.

En abril de 2002, Wakeman se reincorporó a Yes por quinta y última vez, y dijo que le tomó ocho meses obtener la documentación necesaria para que esto sucediera. La banda estuvo de gira por todo el mundo con el Full Circle Tour y el 35th Anniversary Tours, que se desarrollaron entre 2002 y 2004. Wakeman describió la forma de tocar de la banda durante su regreso: "Fue, de lejos, lo mejor que la banda había tocado".... no había rancio, había mucha frescura." El único material de estudio nuevo en el que se trabajó durante este tiempo fueron las pistas adicionales de The Ultimate Yes: 35th Anniversary Collection. Después de la gira de 2004, Yes entró en una pausa de cuatro años, durante los cuales Wakeman se retiró de las giras a gran escala debido a problemas de salud continuos. Cuando la banda se reagrupó en 2008, el hijo de Wakeman, Oliver, lo reemplazó en los teclados.

En abril de 2005, Wakeman y su banda realizaron tres espectáculos en La Habana, Cuba, incluido un espectáculo al aire libre al que asistieron unas 10.000 personas. Surgieron después de que le ofrecieran a Wakeman actuar allí para apoyar una fundación benéfica que apoya a un hospital de niños con cáncer. Los dos primeros programas fueron filmados y estrenados como Made in Cuba, cuyas ganancias fueron entregadas al hospital. El líder cubano Fidel Castro saludó a Wakeman, agradeciéndole su apoyo humanitario. Wakeman recibió algunas críticas luego de la visita, lo que lo molestó personalmente y lo hizo considerar retirarse de las presentaciones en vivo. Abordó las falsas acusaciones en su sitio web y aclaró que la visita no fue escenificada por razones políticas. Wakeman luego reveló que Castro le dio un poco de tierra alrededor de la tumba del Che Guevara. En junio de 2006, Wakeman realizó una gira por los Estados Unidos con una gira de piano en solitario. A esto le siguió una presentación de Return to the Center of the Earth con su banda, orquesta y coro en Quebec, Canadá. El espectáculo contó con Jon Anderson como artista invitado, lo que llevó a la pareja a recorrer el Reino Unido juntos como Anderson/Wakeman. Wakeman realizó una gira por el Reino Unido en 2007 con una nueva producción, Grumpy Old Picture Show. Inspirado en sus apariciones en Grumpy Old Men, el espectáculo combinó presentaciones en vivo e historias con acompañamientos visuales que incluyeron fotos antiguas y bocetos pregrabados. La serie inicial de 14 fechas fue tan exitosa que Wakeman completó otras 24 fechas al año siguiente.

2009–presente: Revisitando álbumes clásicos de la década de 1970, Yes feat. ARW y álbumes de piano

En mayo de 2009, Wakeman presentó su álbum debut The Six Wives of Henry VIII en su totalidad por primera vez en el Palacio de Hampton Court, como parte de las celebraciones del 500 aniversario de Enrique VIII' s ascensión al trono. Originalmente había pedido actuar allí en 1973, pero fue rechazado hasta que fue invitado 36 años después. Los programas se lanzaron en CD y DVD como Las seis esposas de Enrique VIII en vivo en el Palacio de Hampton Court. En 2010, Wakeman recibió el premio Spirit of Prog en los premios anuales Classic Rock Roll of Honor.

Wakeman actuando en 2012

En 2012, Wakeman grabó una versión nueva y ampliada de Viaje al centro de la Tierra, tras el descubrimiento de la partitura original del director tres años antes, que se consideraba perdida. Como el álbum original se acortó para caber en un solo LP, Wakeman volvió a grabar el álbum con las partes previamente cortadas, lo que amplió el trabajo a 54 minutos. Cuenta con su English Rock Ensemble, la Orquesta Orion y el English Chamber Choir dirigidos por Guy Protheroe, y la narración del actor Peter Egan. En abril y mayo de 2014, Wakeman interpretó el álbum ampliado en una gira de 14 fechas por el Reino Unido para conmemorar el cuadragésimo aniversario del original. La regrabación de Journey se convirtió en el catalizador de una versión nueva y ampliada de King Arthur, tras la solicitud de un promotor de conciertos sudamericano, para la que Wakeman escribió nueva música basada en sobre leyendas artúricas adicionales. La versión regrabada tiene una duración de 88 minutos y presenta al actor Ian Lavender como narrador. Fue el primer álbum de Wakeman producido a través del apoyo en línea directo a los fanáticos y lanzado el 19 de junio de 2016, el mismo día en que Wakeman lo interpretó en vivo en el O2 Arena de Londres para el Stone Free Festival.

En 2013, Wakeman tocó en The Theory of Everything de Ayreon. En agosto de 2013, Wakeman realizó 12 espectáculos de piano solo como parte del Festival Fringe de Edimburgo.

En enero de 2016, Wakeman, Anderson y Trevor Rabin anunciaron la formación de su nueva banda, Anderson, Rabin and Wakeman (ARW). Los tres estuvieron de gira de 2016 a 2018, interpretando música de Yes a lo largo de la historia de la banda. También en enero de 2016, Wakeman interpretó en vivo una versión para piano de "Life on Mars?" en BBC Radio 2 como tributo tras la muerte de su viejo amigo David Bowie. La fuerte recepción de los oyentes y espectadores del video de YouTube llevó a Wakeman a lanzar un sencillo de la canción con una versión para piano de "Space Oddity" y una canción original, "Always Together", en ayuda de Macmillan Cancer Support. La recepción del sencillo y el video de YouTube inspiró a Wakeman a producir un álbum de piano solo de pistas que había tocado en su carrera, además de melodías originales y adaptaciones de piezas clásicas. Piano Portraits se lanzó en enero de 2017 y alcanzó el puesto número 7 en el Reino Unido, el álbum con las listas más altas de Wakeman desde 1975. También alcanzó la certificación de oro del Instituto Fonográfico Británico. En 2018, Wakeman lanzó un álbum de seguimiento, Piano Odyssey, que también alcanzó el número 7 en el Reino Unido.

En septiembre y octubre de 2019, Wakeman se embarcó en su primera gira en solitario por Estados Unidos en 13 años, tocando en espectáculos de piano. A esto le siguió el lanzamiento de Christmas Portraits, un álbum de piano con temas navideños. En 2020, Wakeman volvió a sus raíces de rock progresivo con The Red Planet, un álbum instrumental inspirado en Mars y con su English Rock Ensemble. Su próximo álbum será A Gallery of the Imagination, con pistas de estilos variados, incluidas canciones e instrumentales, que se lanzará en 2022. Wakeman planea que los oyentes produzcan obras de arte inspiradas en la música que se mostrará en una galería, lo que permite a los visitantes escuchar la música mientras caminan por la exposición.

En febrero de 2023, Wakeman realizará dos espectáculos en el London Palladium que incluirán actuaciones de Las seis esposas de Enrique VIII, Viaje al centro de la Tierra, King Arthur, y una selección de música de Yes.

Instrumentos

Wakeman actuando en el Royal Albert Hall en ayuda del Fondo Benevolente de la Sociedad Derecha para la Música Miembros en 2009

Aunque Wakeman es un destacado intérprete del piano de cola, el piano eléctrico, el órgano de tubos, el órgano Hammond, el Minimoog y muchos modelos posteriores de sintetizadores, es bien conocido como defensor (durante un tiempo) del Mellotron, un instrumento electrónico analógico. instrumento musical que utiliza un banco de tiras de cinta magnética pregrabadas, cada una de las cuales se activa con una tecla separada en su teclado y tiene una duración aproximada de 8 segundos. Wakeman apareció tocando este instrumento, en diversos grados, en la pista de David Bowie "Space Oddity", los álbumes de Yes Fragile, Close to the Edge y Tales From Topographic Oceans, así como los álbumes en solitario The Six Wives of Henry VIII y White Rock. Una leyenda urbana afirma que Wakeman se frustró tanto con un Mellotron que le echó gasolina y le prendió fuego, lo que negó en una entrevista de 2010, pero lo confirmó en una entrevista de 2016. Posteriormente, trabajó con David Biro para desarrollar el Birotron, que utilizaba el entonces popular formato de cassette de 8 pistas en lugar de tiras de cinta. Debido a la llegada de los teclados digitales en ese momento y los componentes costosos utilizados en los instrumentos & # 39; fabricación, el Birotron nunca fue un éxito comercial o técnico. Solo se produjeron 35 Birotrons. En estos días, se le puede encontrar con instrumentos más modernos como el Korg Kronos, el Yamaha Montage y el Memotron, una nueva versión digital del Mellotron original.

Reconocimiento e influencia

En su prólogo para la biografía de Wakeman de 1979, Elton John nombró a The Six Wives of Henry VIII como uno de sus álbumes favoritos. Observó la 'brillante' de Wakeman. técnica y escribió que su "dominio de los instrumentos electrónicos solo se suma a sus habilidades". En 2011, MusicRadar incluyó a Wakeman entre 'Los 27 mejores teclistas de todos los tiempos'. En 2019, los lectores de Prog lo votaron como el segundo mejor teclista de rock progresivo, y la revista afirmó: 'El tiempo de Wakeman con Yes ayudó a definir el progreso tal como lo conocemos, y se llenó con un brillo atemporal [...] El estilo del hombre es fluido y subraya el amor por muchos géneros, todos enfocados de manera cohesiva."

Los teclistas que citaron a Wakeman como una influencia incluyeron a Dave Greenfield de Stranglers y Mark Kelly de Marillion, quien citó a Wakeman como su principal influencia. Keith Emerson también era un amigo cercano de Wakeman y expresó su admiración por su trabajo.

Vida privada

Familia

Wakeman se ha casado cuatro veces y tiene seis hijos. A la edad de 20 años, se casó con Rosaline Woolford el 28 de marzo de 1970 y tuvo dos hijos, Oliver (n. 26 de febrero de 1972) y Adam (n. 11 de marzo de 1974). Se divorciaron en 1977. Wakeman luego se casó con Danielle Corminboeuf, nacida en Suiza, secretaria de un estudio de grabación, en enero de 1980 en las Indias Occidentales y vivió con ella en Montreux. Tuvieron un hijo, Benjamin (n. 1978), antes de divorciarse a fines de 1980. En 1981, Wakeman conoció a la ex modelo Nina Carter y tuvieron una hija, Jemma Kiera (n. 1983), antes de casarse en noviembre de 1984 y tuvo un hijo, Oscar (n. 1986). La pareja se separó en 2000 y se divorció en 2004.

En 2004, Wakeman reveló que había tenido una relación extramatrimonial con la diseñadora estadounidense Denise Gandrup, quien conoció a Wakeman en 1972 e hizo varias de sus capas. Después de que se separaron en 1981, se volvieron a conectar en 1985 y tuvieron una hija, Amanda (n. 1986). Wakeman sintió que era mejor mantener la relación y el niño en secreto para proteger a su familia, pero continuó apoyando financieramente a su hija.

En diciembre de 2011, Wakeman se casó con la periodista Rachel Kaufman. Actualmente viven en Diss, Norfolk.

Salud

Wakeman se ha enfrentado a una serie de problemas de salud. Cuando tenía veinte años sufrió tres infartos debido a su estilo de vida poco saludable de fumar y beber en exceso. Los dos primeros eran menores y le dijeron que podrían pasar desapercibidos. El tercero ocurrió poco después de una presentación de Journey to the Center of the Earth en Crystal Palace Park en julio de 1974. Wakeman dejó de fumar en 1979. En 1985, la bebida de Wakeman le provocó cirrosis del hígado y hepatitis alcohólica, y desde entonces ha sido abstemio. En 1999, Wakeman sufrió un caso de neumonía doble y pleuresía y fue puesto en coma inducido. En un momento durante su estadía en el hospital, sus médicos le dieron 24 horas de vida. En 2016, Wakeman anunció que tiene diabetes. Wakeman nunca ha consumido drogas, pastillas o cannabis, y creía que de haberlas tomado se habría suicidado en algún momento dados sus excesos con el alcohol.

Otras actividades

En la década de 1970, Wakeman conoció a la reina Isabel, la reina madre, y compró Tropical Saint, un caballo de carreras que le pertenecía. Después de que murió, compró Balinloning, un pequeño caballo que tuvo bajo su cuidado durante un año y participó en carreras. En 1979, se convirtió en director del Brentford FC, cargo que ocupó durante un año. En 1983, se convirtió en presidente del Camberley Town FC; renunció en 1987 debido a su apretada agenda de trabajo, pero permaneció activo como vicepresidente honorario. En 2009, se convirtió en patrocinador de Tech Music Schools.

En la década de 1990, Wakeman compró una casa en Playa de la Vistas en Tenerife.

Tuvo una renovación de su fe cristiana que comenzó alrededor de la época de su matrimonio en 1984 con Carter.

Wakeman es partidario del Partido Conservador y dice que fue "único en [Sí] como conservador con tarjeta".

En 1993, Wakeman fue invitado a tocar el piano en la toma de posesión del presidente estadounidense Bill Clinton. Se negó debido a la falta de disponibilidad.

Wakeman fue miembro de la junta directiva de Performing Artists' Media Rights Association (PAMRA), una organización sin fines de lucro comprometida con la promoción de músicos' derechos e ingresos.

En septiembre de 2005, Wakeman comenzó un programa de radio semanal de tres horas en Planet Rock llamado Rick's Place, que se transmite los sábados por la mañana. El espectáculo terminó en diciembre de 2010. A fines de 2020, Wakeman lanzó Rick's Plaice, una serie de videos por suscripción basada en el formato de su anterior programa Planet Rock.

En 2007, Wakeman se convirtió en masón y se unió a Chelsea Lodge No. 3098, que está formada por artistas. Su padre era miembro de Brent Valley Lodge No. 3940, y el apoyo que Wakeman y su madre recibieron de sus amigos en Lodge después de su muerte fue un catalizador para que Wakeman aprendiera más sobre la masonería. En 2019, Wakeman fue elegido miembro honorario de la Logia de su difunto padre. En 2011, Wakeman se unió a la fraternidad de los Caballeros Templarios y también es miembro de Vaudeville Lodge. En 2014, fue instalado como el 110.º Venerable Maestro de Chelsea Lodge y elegido como el 125.º Rey Rata en la fraternidad y organización benéfica del mundo del espectáculo, la Gran Orden de las Ratas de Agua. Wakeman fue la primera persona en poseer ambos títulos. Fue anfitrión del Festival de Damas Chelsea Lodge de Grumpy Old Rockstar al año siguiente. Wakeman aparece con su delantal masónico en la serie documental de 2017 Inside the Freemasons.

Wakeman es presidente honorario de la Classic Rock Society, formada en Rotherham en 1991. En 1988 fue elegido miembro de la organización benéfica de cricket Lord's Taverners y fue presidente de la sucursal de la Isla de Man con su esposa en el principios de la década de 1990. En octubre de 1997, Wakeman recibió un premio Golden Badge de la Academia Británica de Compositores, Autores y Compositores (BASCA), otorgado por sus destacadas contribuciones a la industria británica de la música y el entretenimiento. En 2008, Wakeman dio una clase a estudiantes del London College of Music y más tarde ese año recibió una cátedra honoraria del colegio por sus contribuciones a la música. En 2012, Wakeman recibió una beca honoraria del Royal College of Music en una ceremonia presentada por Su Alteza Real el Príncipe de Gales, el presidente del colegio. En 2022, recibió el premio Musicians' Company Honorary Fellowship en el Royal College. Wakeman fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en los Honores de cumpleaños de 2021 por sus servicios a la música y la radiodifusión.

En una entrevista de 2010, criticó a Wikipedia, diciendo que tiene demasiadas inexactitudes y errores, y que le encantaría verla "cerrada".

En junio de 2017, fue el náufrago del programa Desert Island Discs de BBC Radio 4. Su pieza favorita fue Anvil Chorus de Giuseppe Verdi y su libro elegido fue Principles of Orchestration de Nikolai Rimsky-Korsakov.

El agente de Wakeman para trabajos en televisión y medios es el animador Roger De Courcey, mejor conocido por actuar con su títere Nookie Bear.

Discografía

Principales lanzamientos en solitario

Seleccionar bandas sonoras

• Lisztomania (1975)
• White Rock (1977)
• El quema (1981)
• ¡G'olé! (1983)
• Delitos de Pasión (1984)
• Creepshow 2 (1987; con Les Reed)
• Poder Fantasma (1990)
• Bala a Beijing (1995)
• White Rock II (1999)