Richard Corliss

Richard Nelson Corliss (6 de marzo de 1944 - 23 de abril de 2015) fue un crítico de cine y editor de revista estadounidense para Time. Se centró en películas, con artículos ocasionales sobre otros temas.

Fue el ex editor en jefe de Film Comment y autor de varios libros, incluido Talking Pictures, que, junto con otras publicaciones, llamó la atención desde el principio sobre el guionista. , a diferencia del director.

Vida personal y antecedentes

Corliss nació en 1944 en Filadelfia, Pensilvania, hijo de Elizabeth Brown (de soltera McCluskey) y Paul William Corliss. Asistió al St. Joseph's College, Filadelfia (ahora Saint Joseph's University), donde obtuvo una licenciatura, antes de avanzar a la Universidad de Columbia para obtener una maestría en estudios cinematográficos. Corliss residía en la ciudad de Nueva York con su esposa, Mary, con quien se casó el domingo 31 de agosto de 1969. Mary fue anteriormente curadora en el Film Stills Archive del Museo de Arte Moderno.

En un artículo de 1990, Corliss menciona que su madre recortaba anuncios de películas con citas suyas y los pegaba en la puerta de su refrigerador.

El 23 de abril de 2015, Corliss murió bajo cuidados paliativos en la ciudad de Nueva York después de sufrir un derrame cerebral.

Carrera

Corliss escribió para muchas revistas: National Review de 1966 a 1970, New Times, Maclean's y SoHo. Weekly News en 1980. En Film Comment, Corliss ayudó a llamar la atención sobre el guionista en la creación de películas. Corliss cuestionó la idea de Andrew Sarris del director como autor o autor de esta obra. Corliss fue uno de los hermanos de Sarris. estudiantes de la Universidad de Nueva York (NYU); los dos siguieron siendo amigos hasta que Sarris'; muerte.

Corliss trajo a Jonathan Rosenbaum a Film Comment como corresponsal en París. A pesar de trabajar para National Review, una revista conservadora, Corliss se describía a sí mismo como un "liberal". En 1980, Corliss se unió a Time. Aunque comenzó como editor asociado, en 1985 fue ascendido a escritor senior.

Corliss escribió para time.com y para la revista impresa, incluida una columna retirada sobre la cultura pop nostálgica llamada That Old Feeling. Escribió artículos ocasionales para Time. Fue un invitado ocasional en el programa de entrevistas de Charlie Rose comentando nuevos lanzamientos, principalmente durante la década de 1990 con Janet Maslin y David Denby. Su última aparición en el programa fue en diciembre de 2005 para hablar del año cinematográfico. Corliss también apareció en A&E Biography para hablar sobre la vida y obra de Jackie Chan, y apareció en el documental de Richard Schickel sobre Warner Brothers.

Corliss asistió al Festival de Cine de Cannes junto con Roger Ebert y Todd McCarthy durante el período más largo de cualquier periodista estadounidense. También asistió a festivales en Toronto y Venecia. Corliss solía trabajar en la junta directiva del Festival de Cine de Nueva York, pero renunció en 1987 después de que el director Richard Roud fuera despedido debido a su desafío a la dirección editorial del festival.

Lolita, el tercer libro de Corliss, fue un estudio del libro de Vladimir Nabokov y la película de Stanley Kubrick. Posteriormente, Corliss escribió un ensayo introductorio para Tigre y dragón escondidos: un retrato de la película de Ang Lee.

Corliss también admiraba las películas de Pixar, incluida la inclusión de Buscando a Nemo como una de sus 100 mejores películas de todos los tiempos, junto con el crítico de Time Richard Schickel. Con los lanzamientos recientes de Pixar, Cars y Ratatouille, Corliss tuvo acceso al funcionamiento interno del estudio. El director de Pixar, Brad Bird, ha dicho de los críticos en general que "no tiene nada contra ellos". También dijo que "lo había hecho muy bien con ellos a lo largo de los años".

Además de escribir para Time, Corliss tuvo una larga asociación con la revista Film Comment, de la que fue editor de 1970 a 1990. Corliss cubrió películas para la revista y para time.com simultáneamente. A Corliss, junto con Martin Scorsese, se les ocurrió la idea del número sobre "placeres culpables".

Corliss junto con Richard Schickel hicieron una lista de las 100 mejores películas. Sólo Corliss creó listas de los 25 grandes villanos, las 25 mejores películas de terror y las 25 películas más importantes sobre la raza. Además, Corliss formó parte del jurado de 2001 de la lista de las 100 mejores películas de AFI. En una reseña de la película The Crying Game de la revista Time de 1993, Corliss reveló sutilmente el spoiler de la película, deletreándolo con las primeras letras de cada párrafo de su reseña. .

En el Sight & Encuesta de Sound, Corliss votó por Chungking Express, Citizen Kane, Historie(s) du Cinema, The Lady Eva, Mouchette, Pyaasa, Los Buscadores, El Séptimo Sello y WALL- E.

Conflicto y crítica

Corliss criticó el creciente gasto en películas de acción y escribió en su reseña de Terminator 2: El día del juicio final (1991) que "el costo del producto no se traslada al consumidor. Los cinéfilos pagan tanto por una entrada para ver un documental sin presupuesto como Paris Is Burning (1990) como por la entrada a cualquier superespectáculo."

Corliss tenía películas en sus diez listas principales que el crítico de Time Richard Schickel calificó como las peores del año. Estos incluyeron Moulin Rouge! de 2001, Cold Mountain de 2003 y Eternal Sunshine of the Spotless Mind de 2004. >. En agosto de 2004, Stephen King, criticando lo que consideraba una creciente tendencia a la indulgencia hacia las películas por parte de los críticos, incluyó a Corliss entre una serie de críticos anteriormente fiables que parecen haberse vuelto notablemente blandos, por no decir bondadosos y a veces testarudos. – en su vejez."

Corliss aparece en el documental de 2009 For the Love of Movies: The Story of American Film Criticism, confesando que fue el crítico de cine que, en la década de 1970, acuñó el término " Paulettes" para los fervientes seguidores de Pauline Kael, una etiqueta que se ha quedado.

Corliss criticó a Siskel y Ebert en su artículo Film Comment, "All Thumbs?: Or, Is There a Future For Film Criticism?", y Ebert respondió con &# 34;All Stars: ¿O existe una cura para las críticas?" Corliss elogió a Ebert en un artículo del 23 de junio de 2007 "Aprobado por Roger Ebert". El diálogo de Corliss con Ebert en Film Comment se reimprimió en Awake in the Dark de Ebert: Lo mejor de Roger Ebert. . Corliss apareció en el documental de Ebert Life Itself, donde elogió el "genio polimático" de Ebert.

Números uno de Corliss ' Top-Diez

Mejor película en inglés entre paréntesis:

• 1969: Medianoche Cowboy
• 1980: Mon Oncle d'Amerique ()El hombre elefante)
• 1981: El misterio de Oberwald ()Thief)
• 1982: E.T. the Extra-Terrestrial
• 1983: Berlin Alexanderplatz ()El Gran Chill)
• 1986: La mosca
• 1988: El detective Cantante
• 1989: Voces distantes, todavía viven
• 1990: L'Atalante (release) (Asuntos internos)
• 1991: Gloria de mi padre y Castillo de mi madre ()Los Simpson: Sustituto de Lisa)
• 1992: Los Simpson: Widower negro
• 1993: The Age of Innocence
• 1994: Ficción de pulso
• 1995: Persuasión
• 1997: Ponette ()Persiguiendo a Amy)
• 2001: Kandahar ()Moulin Rouge!)
• 2002: Habla con ella ()Gangs of New York)
• 2003: Señor de los anillos: El retorno del rey
• 2004: Hero y Casa de Dagas Voladoras ()Carreteras)
• 2005: El Diamante Blanco ()El calamar y la ballena)
• 2006: Laberinto de Pan ()Borat)
• 2007: No País para Hombres Viejos
• 2008: WALL-E
• 2009: La princesa y la rana
• 2010: Toy Story 3
• 2011: El artista ()Hugo en segundo lugar)
• 2012: Amour ()Bestias del Salvaje Sur)
• 2013: Gravedad
• 2014: The Grand Budapest Hotel