Ricciotto Canudo

Ricciotto Canudo (francés: [kanydo]; 2 de enero de 1877, Gioia del Colle – 10 de noviembre de 1923, París) fue uno de los primeros teóricos del cine italiano que vivió principalmente en Francia. En 1913 publicó una revista bimensual de vanguardia titulada Montjoie!, promocionando especialmente el cubismo. Involucrado en numerosos movimientos pero limitado a ninguno, Canudo exudaba una energía aparentemente ilimitada. Se aventuró en la poesía, escribió novelas (fue pionero en un estilo que enfatizaba la psicología interpersonal, al que denominó sinestismo) y fundó el teatro al aire libre en el sur de Francia. Como crítico de arte, descubrió talentos como Chagall, curando una exposición de Chagall en 1914. Ese mismo año, junto con Blaise Cendrars, hizo un llamamiento a los extranjeros residentes en Francia para que se alistaran en el ejército francés. Entre los 80.000 que respondieron se encontraba el propio Canudo.

Veía el cine como "arte plástico en movimiento", y le dio al cine la etiqueta de "Sexto Arte", posteriormente cambiada por "Séptimo Arte", todavía actual en las concepciones del arte francesa, italiana y española, entre otras. Posteriormente, Canudo añadió la danza como precursora del sexto, un tercer arte rítmico con música y poesía, convirtiendo el cine en el séptimo arte.

Canudo es a menudo considerado como el esteticista inaugural del cine, por lo que su "Manifiesto" pertinente para lectores de habla inglesa. Varios de los conceptos de Canudo encontraron resonancia en dos destacados experimentadores del cine francés: Jean Epstein y Abel Gance.

Trabajo

En su manifiesto El nacimiento del sexto arte, publicado en 1911, Canudo sostenía que el cine era un arte nuevo, "una magnífica conciliación de los Ritmos del Espacio (las Artes Plásticas) y los Ritmos del Tiempo (Música y Poesía)", una síntesis de las cinco artes antiguas: arquitectura, escultura, pintura, música y poesía (cf. las Conferencias sobre Estética).

Canudo añadió posteriormente la danza como sexto precursor, un tercer arte rítmico con la música y la poesía, convirtiendo el cine en el séptimo arte.

Manifiesto

Párrafo 1

La teoría de las siete artes ha ganado rápidamente terreno en todas las mentes y se está extendiendo por todo el mundo. A la total confusión de géneros e ideas ha aportado la precisión de una fuente redescubierta. No me glorío de este descubrimiento - toda teoría lleva consigo el descubrimiento del principio que la gobierna - declaro su resplandor como al afirmarlo declaraba su necesidad. Si los innumerables y nefastos comerciantes creyeron que podían elevar el valor de su industria y de su comercio apropiándose del término "Séptimo Arte" no aceptaron la responsabilidad que impone la palabra "Art". [...]

Párrafo 2

[...] Vemos que en realidad dos artes han surgido del cerebro humano para permitir al hombre detener todas las experiencias fugaces de la vida, luchando así contra la muerte de aspectos y formas y enriqueciendo a las generaciones futuras con la experiencia estética. En los albores de la humanidad, se trataba de perfeccionar la vida elevándola por encima de las realidades efímeras, afirmando la eternidad de las cosas que conmueven a los hombres. Los hombres querían crear focos de emociones capaces de difundir a través de todas las generaciones lo que un filósofo italiano llamó el "olvido estético" -es decir, un disfrute de la vida superior a la vida- de una personalidad múltiple mediante la cual cada persona podría trascenderse a sí misma. [...]

¡Montjoie!

Entre 1913 y 1914 publicó una revista bimensual de vanguardia titulada Montjoie!, organe de l'impérialisme artistique Francais. Entre los artistas participantes se encontraban Guillaume Apollinaire, Maurice Raynal, Albert Gleizes y Joseph Csaky. La revista prestó especial atención a la poesía, la prosa, los artículos sobre arte, literatura, música e historia. Entre los colaboradores se encontraban André Salmon, Abel Gance, Igor Stravinsky, Erik Satie, Fernand Léger, Guillaume Apollinaire, Blaise Cendrars, Alfredo Casella, Raoul Dufy, Stefan Zweig, Robert Delaunay, Max Jacob y Emile Verhaeren.

El primer número se publicó el 10 de febrero de 1913. El segundo incluía un ensayo firmado por Igor Stravinsky que presentaba su nuevo ballet La consagración de la primavera como una obra religiosa de fe basada en una concepción pagana y panteísta. Un número especial del segundo volumen de Montjoie!, publicado el 18 de marzo de 1914, estuvo dedicado íntegramente al 30º Salón de los Independientes. El artículo escrito por André Salmon incluía fotografías de obras de Joseph Csaky, Robert Delaunay, Marc Chagall, Alice Bailly, Jacques Villon, Sonia Delaunay, André Lhote, Roger de La Fresnaye, Moise Kisling, Ossip Zadkine, Lucien Laforge y Valentine de Saint- Punto. La publicación de la revista cesó en junio de 1914, en vísperas de la Primera Guerra Mundial.

En 1920, fundó una revista de vanguardia Le Gazette de sept arts y un cineclub, CASA (Club des amis du septième art), en 1921. Su ensayo más conocido & #34;Reflexiones sobre el Séptimo Arte" ("Réflexions sur le septième art") se publicó en 1923 después de varios borradores anteriores, todos publicados en Italia o Francia.

Otros escritos

• La ville sans chef, París 1910
• La música como religión del futuro, Londres 1913
• L'usine aux images, París 1926. (Una colección de sus ensayos)