Ricardo rodgers

Richard Charles Rodgers (28 de junio de 1902 - 30 de diciembre de 1979) fue un compositor estadounidense que trabajó principalmente en el teatro musical. Con 43 musicales de Broadway y más de 900 canciones en su haber, Rodgers fue uno de los compositores estadounidenses más conocidos del siglo XX y sus composiciones tuvieron una influencia significativa en la música popular.

Rodgers es conocido por sus asociaciones como compositor, primero con el letrista Lorenz Hart y luego con Oscar Hammerstein II. Con Hart, escribió musicales durante las décadas de 1920 y 1930, incluidos Pal Joey, A Connecticut Yankee, On Your Toes y Babes in Arms.. Con Hammerstein escribió musicales durante las décadas de 1940 y 1950, como Oklahoma!, Flower Drum Song, Carousel, Pacífico Sur, El rey y yo y Sonrisas y lágrimas. Sus colaboraciones con Hammerstein, en particular, se celebran por llevar el musical de Broadway a una nueva madurez al contar historias que se centraron en los personajes y el drama en lugar del anterior entretenimiento alegre del género.

Rodgers fue la primera persona en ganar los cuatro principales premios de entretenimiento estadounidenses en teatro, cine, grabación y televisión (un Tony, un Oscar, un Grammy y un Emmy), ahora conocidos colectivamente como EGOT. Además, recibió un premio Pulitzer, lo que lo convierte en una de las dos únicas personas en recibir los cinco premios (Marvin Hamlisch es el otro). En 1978, Rodgers estaba en el grupo inaugural de homenajeados del Centro Kennedy por su trayectoria en las artes.

Biografía

Vida temprana y educación

El cartel para Volar conmigo, el 1920 Columbia University Varsity Show. La música fue co-escrita por Rodgers y Lorenz Hart, y también incluyó canciones de Oscar Hammerstein II, haciendo de la muestra una de las primeras colaboraciones entre los dos hombres.

Nacido en una familia judía en Queens, Nueva York, Rodgers era hijo de Mamie (Levy) y el Dr. William Abrahams Rodgers, un destacado médico que había cambiado el apellido Rogazinsky. Rodgers comenzó a tocar el piano a la edad de seis años. Asistió a P.S. 166, Townsend Harris Hall y DeWitt Clinton High School. Rodgers pasó los primeros veranos de su adolescencia en Camp Wigwam (Waterford, Maine), donde compuso algunas de sus primeras canciones.

Rodgers, Lorenz Hart y su posterior colaborador Oscar Hammerstein II asistieron a la Universidad de Columbia. En Columbia, Rodgers se unió a la fraternidad Pi Lambda Phi. En 1921, Rodgers cambió sus estudios al Instituto de Arte Musical (ahora la Escuela Juilliard). Rodgers fue influenciado por compositores como Victor Herbert y Jerome Kern, así como por las operetas que sus padres lo llevaron a ver en Broadway cuando era niño.

Carrera

Rodgers y Hart

Richard Rodgers (sentado) con Lorenz Hart en 1936

En 1919, Richard conoció a Lorenz Hart, gracias a Phillip Levitt, un amigo del hermano mayor de Richard. Rodgers y Hart lucharon durante años en el campo de la comedia musical, escribiendo varios programas de aficionados. Hicieron su debut profesional con la canción "Any Old Place With You", incluida en la comedia musical de Broadway de 1919 A Lonely Romeo. Su primera producción profesional fue Poor Little Ritz Girl de 1920, que también tenía música de Sigmund Romberg. Su siguiente programa profesional, The Melody Man, no se estrenó hasta 1924.

Cuando acababa de salir de la universidad, Rodgers trabajó como director musical de Lew Fields. Entre las estrellas a las que acompañó estaban Nora Bayes y Fred Allen. Rodgers estaba considerando abandonar el mundo del espectáculo por completo para vender ropa interior para niños, cuando él y Hart finalmente se abrieron paso en 1925. Escribieron las canciones para un espectáculo benéfico presentado por el prestigioso Theatre Guild, llamado The Garrick Gaieties, y los críticos encontraron el espectáculo fresco y delicioso. Aunque estaba destinado a funcionar solo un día, el gremio sabía que había tenido éxito y permitió que se reabriera más tarde. El mayor éxito del programa, la canción que Rodgers creía 'hecha' Rodgers y Hart, era 'Manhattan'. Los dos eran ahora una fuerza de compositores de Broadway.

Durante el resto de la década, el dúo escribió varios espectáculos exitosos tanto para Broadway como para Londres, incluidos Dearest Enemy (1925), The Girl Friend (1926), Peggy-Ann (1926), Un yanqui de Connecticut (1927) y Present Arms (1928). Sus programas de la década de 1920 produjeron estándares como 'Here in My Arms', 'Mountain Greenery', 'Blue Room', 'My Heart Stood Still'. y 'Te aprovechaste de mí'.

Con la Depresión en pleno apogeo durante la primera mitad de la década de 1930, el equipo buscó pastos más verdes en Hollywood. El laborioso Rodgers luego lamentó estos años relativamente inactivos, pero él y Hart escribieron algunas canciones clásicas y bandas sonoras de películas mientras estaban en el oeste, incluyendo Love Me Tonight (1932) (dirigida por Rouben Mamoulian, quien más tarde dirigiría Oklahoma! de Rodgers en Broadway), que introdujo tres estándares: "Lover", "Mimi" y "Isn' ¿Es romántico?". Rodgers también escribió una melodía para la que Hart escribió tres letras consecutivas que fueron cortadas, no grabadas o no fueron un éxito. La cuarta letra resultó en una de sus canciones más famosas, "Blue Moon". Otros trabajos cinematográficos incluyen las partituras de The Phantom President (1932), protagonizada por George M. Cohan, Hallelujah, I'm a Bum (1933), protagonizada por Al Jolson, y, en un rápido regreso tras haber dejado Hollywood, Mississippi (1935), protagonizada por Bing Crosby y W. C. Fields.

En 1935, regresaron a Broadway y escribieron una serie casi ininterrumpida de exitosos programas que terminaron poco antes de la muerte de Hart en 1943. Entre los más notables están Jumbo (1935), < i>On Your Toes (1936, que incluía el ballet "Slaughter on Tenth Avenue", coreografiado por George Balanchine), Babes in Arms (1937), I Married an Angel (1938), The Boys from Syracuse (1938), Pal Joey (1940), y su último trabajo original, Por Júpiter (1942). Rodgers también contribuyó al libro sobre varios de estos programas.

Muchas de las canciones de estos programas todavía se cantan y recuerdan, incluidas "La chica más hermosa del mundo", "My Romance", "Little Girl Blue" 34;, "Le diré al hombre de la calle", "Hay un pequeño hotel", "Dónde o cuándo", &# 34;My Funny Valentine", "The Lady Is a Tramp", "Falling in Love with Love", "Embrujada, molesta y desconcertada" y & #34;Espere hasta que la vea".

En 1939, Rodgers escribió el ballet Ghost Town para el Ballet Russe de Monte Carlo, con coreografía de Marc Platoff.

Rodgers y Hammerstein

Rodgers (sentado) con Hammerstein, 1945

Rodgers' La asociación con Hart comenzó a tener problemas debido a la falta de confiabilidad y el deterioro de la salud del letrista. Rodgers comenzó a trabajar con Oscar Hammerstein II, con quien había escrito canciones anteriormente (antes de trabajar con Lorenz Hart). Su primer musical, el revolucionario éxito Oklahoma! (1943), es un ejemplo notable de un "libro musical", una obra musical en la que las canciones y los bailes están completamente integrados en el trama. Lo que una vez fue una colección de canciones, bailes y giros cómicos unidos por una trama tenue se convirtió en una narrativa totalmente integrada. Aunque Show Boat se considera el primer ejemplo de un libro musical, Oklahoma! personificó las innovaciones para las que Show Boat había sentado las bases. y se considera la primera producción en la historia de Estados Unidos que se comercializa intencionalmente como un musical totalmente integrado.

El equipo pasó a crear cuatro éxitos más que se encuentran entre los más populares en la historia de la música. Cada uno se convirtió en una película de éxito: Carousel (1945), South Pacific (1949, ganador del Premio Pulitzer de Drama de 1950), The King and I (1951), y El sonido de la música (1959). Otros programas incluyen el éxito menor Flower Drum Song (1958), así como los fracasos relativos Allegro (1947), Me and Juliet (1953) y El sueño de la pipa (1955). También escribieron la banda sonora de la película State Fair (1945) (que fue rehecha en 1962 con Pat Boone) y un musical especial para televisión de Cinderella (1957).

Su colaboración produjo muchas canciones conocidas, como "Oh, What a Beautiful Mornin'", "People Will Say We're in Love", & #34;Oklahoma" (que también se convirtió en la canción estatal de Oklahoma), 'It's A Grand Night For Singing', 'If I Loved You', 'You'll Never Walk Alone, 'Bien podría ser primavera', 'Alguna noche encantada', 'Más joven que la primavera', 'Bali Hai' 34;, 'Conociéndote', 'Mis cosas favoritas', 'Sonrisas y lágrimas', 'Sixteen Going on Seventeen', 'Climb Ev'ry Mountain', 'Do-Re-Mi' y 'Edelweiss', la última canción de Hammerstein.

Rodgers era el tema de un especial de dos partes en Ed Sullivan Toast of the Town programa de televisión en 1952.

Gran parte de Rodgers' El trabajo con Hart y Hammerstein fue orquestado por Robert Russell Bennett. Rodgers compuso doce temas, que Bennett usó para preparar la banda sonora de la orquesta para el documental televisivo de 26 episodios de la Segunda Guerra Mundial Victory at Sea (1952-1953). Esta producción de NBC fue pionera en la "compilación de documentales" (programación basada en imágenes preexistentes) y finalmente se transmitió en docenas de países. La melodía de la popular canción "No Other Love" se tomó más tarde del tema Victory at Sea titulado "Beneath the Southern Cross". Rodgers ganó un Emmy por la música del documental de ABC Winston Churchill: The Valiant Years, con música de Eddie Sauter, Hershy Kay y Robert Emmett Dolan. Rodgers compuso el tema musical, "March of the Clowns", para la serie de televisión de 1963–64 The Greatest Show on Earth, que duró 30 episodios. También contribuyó con el tema del título principal de la serie de televisión de antología histórica de 1963–64 The Great Adventure.

En 1950, Rodgers y Hammerstein recibieron la medalla de oro de la Asociación de los Cien Años de Nueva York "en reconocimiento a sus destacadas contribuciones a la ciudad de Nueva York." Rodgers, Hammerstein y Joshua Logan ganaron el Premio Pulitzer de Drama por Pacífico Sur. Rodgers y Hammerstein habían ganado un premio Pulitzer especial en 1944 por Oklahoma!.

En 1954, Rodgers dirigió a la Orquesta Filarmónica de Nueva York en extractos de Victory at Sea, Slaughter on Tenth Avenue y el Carousel Waltz para un LP especial lanzado por Columbia Records.

Los musicales de Rogers y Hammerstein ganaron un total de 37 premios Tony, 15 premios de la Academia, dos premios Pulitzer, dos premios Grammy y dos premios Emmy.

Después de Hammerstein

Después de la muerte de Hammerstein en 1960, Rodgers escribió tanto la letra como la música para su primer proyecto nuevo de Broadway No Strings (1962, que ganó dos premios Tony). El programa fue un éxito menor y contó con la canción 'The Sweetest Sounds'.

Rodgers también escribió tanto la letra como la música de dos nuevas canciones utilizadas en la versión cinematográfica de The Sound of Music. (Otras canciones de esa película eran de Rodgers y Hammerstein).

Rodgers pasó a trabajar con letristas: Stephen Sondheim (Do I Hear a Waltz?) que era un protegido de Hammerstein, Martin Charnin (Two by Two, < i>Recuerdo a mamá) y Sheldon Harnick (Rex).

En sus ceremonias de graduación de 1978, Barnard College otorgó a Rodgers su mayor honor, la Medalla de Distinción Barnard.

Rodgers fue homenajeado en el primer Kennedy Center Honors en 1978.

En la ceremonia de los Premios Tony de 1979, seis meses antes de su muerte, Rodgers recibió el Premio en memoria de Lawrence Langner a la Trayectoria Distinguida en el Teatro Americano.

Muerte y legado

Rodgers murió en 1979, a los 77 años, después de sobrevivir a un cáncer de mandíbula, un infarto y una laringectomía. Fue incinerado y sus cenizas esparcidas en el mar.

En 1990, el 46th Street Theatre pasó a llamarse Richard Rodgers Theatre en su memoria. En 1999, Rodgers y Hart fueron conmemorados en sellos postales de los Estados Unidos. En 2002, el año del centenario de Rodgers' El nacimiento se celebró en todo el mundo con libros, retrospectivas, actuaciones, nuevas grabaciones de su música y una reposición en Broadway de Oklahoma!. Los Proms de la BBC de ese año dedicaron una velada entera a Rodgers & # 39; música, incluido un concierto de Oklahoma!. La Boston Pops Orchestra lanzó un nuevo CD ese año en homenaje a Rodgers, titulado My Favourite Things: A Richard Rodgers Celebration.

Alec Wilder escribió lo siguiente sobre Rodgers:

De todos los escritores cuyas canciones son consideradas y examinadas en este libro, los de Rodgers muestran el más alto grado de excelencia consistente, inventiva y sofisticación... [A]fter pasar semanas tocando sus canciones, estoy más que impresionado y respetuoso: Estoy sorprendido.

Rodgers es miembro del Salón de la Fama del Teatro Americano.

Junto con la Academia de Artes y Letras, Rodgers también inició y otorgó un premio para compositores de teatro musical no establecidos para producir nuevas producciones, ya sea a través de producciones completas o lecturas escénicas. Es el único premio para el que la Academia de las Artes y las Letras acepta solicitudes y se presenta todos los años. A continuación se muestran los ganadores anteriores del premio:

Relación con los artistas

Rodgers and Hammerstein and Berlin and Tamiris NYWTS

Rosemary Clooney grabó una versión de "Falling in Love with Love" por Rodgers, usando un estilo swing. Después de la sesión de grabación, Richard Rodgers le dijo enfáticamente que debería cantarse como un vals. El arreglo doo-wop de 1961 de la canción de Rodgers y Hart "Blue Moon" por The Marcels enfureció tanto a Rodgers que sacó anuncios de periódico de página completa instando a la gente a no comprarlo. Sus esfuerzos no tuvieron éxito ya que alcanzó el número 1 en las listas. Después de que Doris Day grabara "I Have Dreamed" en 1961, les escribió a ella y a su arreglista, Jim Harbert, que la suya era la interpretación más hermosa de su canción que jamás había escuchado.

Después de que Peggy Lee grabara su versión de 'Lover', una canción de Rodgers, con un arreglo radicalmente diferente al que él concibió originalmente, Rodgers dijo: 'No sé por qué. Peggy se metió conmigo, podría haber jodido Noche de Paz". Mary Martin dijo que Richard Rodgers compuso canciones para ella para South Pacific, sabiendo que tenía un rango vocal pequeño, y las canciones generalmente la hacían lucir mejor. También dijo que Rodgers y Hammerstein escucharon todas sus sugerencias y que trabajó muy bien con ellos. Tanto Rodgers como Hammerstein querían a Doris Day para el papel principal en la versión cinematográfica de South Pacific y, según los informes, ella quería el papel. Lo discutieron con ella, pero después de que su manager/esposo Martin Melcher no cediera en su demanda de un salario alto para ella, el papel fue para Mitzi Gaynor.

Defensa de escritores' derechos

En 1943, Richard Rodgers se convirtió en el noveno presidente del Dramatists Guild of America.

Vida personal

En 1930, Rodgers se casó con Dorothy Belle Feiner (1909–92). Su hija, Mary (1931–2014), fue la compositora de Once Upon a Mattress y autora de libros para niños. Los Rodger's más tarde perdió una hija al nacer. Otra hija, Linda (1935–2015), también tuvo una breve carrera como compositora. El hijo de Mary y el nieto de Richard Rodgers, Adam Guettel (n. 1964), también compositor de teatro musical, ganó los premios Tony a la mejor partitura y mejores orquestaciones por The Light in the Piazza en 2005. Peter Melnick (n. 1958), hijo de Linda Rodgers, es el compositor de Adrift In Macao, que debutó en la Philadelphia Theatre Company en 2005 y fue producida fuera de Broadway. en 2007. Mary Rodgers' El libro Shy: The Alarmingly Outspoken Memoirs of Mary Rodgers se publicó póstumamente en 2022 e incluía sus francas revelaciones y evaluaciones de su padre, su familia y ella misma.

Rodgers era ateo. Era propenso a la depresión y al abuso del alcohol y en un momento estuvo hospitalizado.

Premios y nominaciones

Rodgers es uno de los pocos artistas que ha ganado el EGOT, el Emmy, el Grammy, el Oscar y el Tony.

Espectáculos con música de Rodgers

Letra de Lorenz Hart

Letra de Oscar Hammerstein II

Otros letristas y trabajos en solitario