Revolución (canción de los Beatles)

"Revolución" es una canción de la banda de rock inglesa The Beatles, escrita por John Lennon y acreditada a la sociedad Lennon-McCartney. Se grabaron y lanzaron tres versiones de la canción en 1968, todas durante las sesiones de los Beatles. álbum doble homónimo, también conocido como "el Álbum Blanco": un arreglo lento y de blues (titulado "Revolución 1") que sería el último corte para el LP; un collage de sonido abstracto (titulado "Revolución 9") que se originó como la última parte de "Revolución 1" y aparece en el mismo álbum; y la versión de rock duro más rápida similar a 'Revolution 1', lanzada como cara B de 'Hey Jude'. Aunque la versión individual se publicó primero, se grabó varias semanas después de 'Revolution 1', como una nueva versión destinada específicamente para su lanzamiento como sencillo. Además, se filmó un video promocional de la canción, utilizando la pista de acompañamiento musical de la versión de hard rock, junto con letras cantadas en vivo que se asemejan más a la canción de "Revolution 1" versión.

Inspiradas en las protestas políticas de principios de 1968, las letras de Lennon expresaban simpatía por la necesidad de un cambio social, pero dudaban de las tácticas violentas adoptadas por miembros de la Nueva Izquierda. A pesar de sus compañeros de banda' reservas, perseveró con la canción e insistió en que se incluyera en su próximo sencillo. Cuando se lanzó en agosto, la izquierda política vio la canción como una traición a su causa y una señal de que los Beatles estaban fuera de sintonía con los elementos radicales de la contracultura. El lanzamiento de "Revolución 1" en noviembre indicó la incertidumbre de Lennon sobre el cambio destructivo, con la frase "cuenta conmigo" registrado en su lugar como "cuéntame fuera - dentro". Lennon se sintió herido por las críticas que recibió de la Nueva Izquierda y, posteriormente, defendió la necesidad de una revolución marxista, particularmente con su sencillo de 1971 'Power to the People'. En una de las últimas entrevistas que concedió antes de su muerte en 1980, sin embargo, reafirmó los sentimientos pacifistas expresados en 'Revolución'.

La canción alcanzó el puesto número 12 en el Billboard Hot 100 en los EE. UU. y encabezó las listas de sencillos en Australia y Nueva Zelanda. Los Beatles filmaron un clip promocional para la versión individual, que presentó una imagen pública nueva, más esbelta y más directa de Lennon. "Revolución" ha recibido elogios de varios críticos musicales, particularmente por la intensidad de la interpretación de la banda y el sonido de guitarra fuertemente distorsionado en la grabación. En 1987, la canción se convirtió en la primera grabación de los Beatles en obtener una licencia para un comercial de televisión, lo que provocó una demanda de los miembros sobrevivientes del grupo. La canción ha sido versionada por numerosos artistas, incluidos Thompson Twins, que la interpretaron en Live Aid en julio de 1985, y Stone Temple Pilots.

Fondo y composición

A principios de 1968, la cobertura de los medios tras la Ofensiva del Tet provocó un aumento de las protestas en oposición a la guerra de Vietnam, especialmente entre los estudiantes universitarios. Las protestas fueron más frecuentes en los Estados Unidos, y el 17 de marzo, 25.000 manifestantes marcharon hacia la embajada estadounidense en Grosvenor Square de Londres y se enfrentaron violentamente con la policía. Las principales protestas relacionadas con otros temas políticos fueron noticia internacional, como las protestas de marzo de 1968 en Polonia contra su gobierno comunista y los levantamientos universitarios de mayo de 1968 en Francia. La agitación reflejó el aumento de la politización del movimiento juvenil de la década de 1960 y el surgimiento de la ideología de la Nueva Izquierda, en contraste con la ideología hippie detrás del Verano del Amor de 1967. Para estos estudiantes y activistas, la idea maoísta de revolución cultural, purgando a la sociedad de sus elementos no progresistas, proporcionó un modelo para el cambio social.

En general, los Beatles habían evitado expresar públicamente sus puntos de vista políticos en su música, con "Taxman" siendo su única pista abiertamente política hasta el momento. Vistos como líderes de la contracultura, la banda, particularmente John Lennon, estaba bajo la presión de grupos leninistas, trotskistas y maoístas para apoyar activamente la causa revolucionaria. Lennon decidió escribir una canción sobre la reciente ola de agitación social mientras los Beatles estaban en Rishikesh, India, estudiando Meditación Trascendental. Recordó: "Pensé que era hora de que habláramos al respecto, al igual que pensé que era hora de que dejáramos de no responder sobre la guerra de Vietnam [en 1966]. Lo había estado pensando en las colinas de la India." Lennon comenzó a escribir la canción allí y la completó en Inglaterra en mayo, inspirado especialmente por los acontecimientos en Francia.

El Presidente Mao Zedong se refiere a la canción.

A pesar de los sentimientos contra la guerra de Lennon, aún no se había vuelto antisistema y expresó en 'Revolución' que quería "ver el plan" de aquellos que abogan por derrocar el sistema. En la descripción del autor Mark Hertsgaard, la letra aboga por el cambio social pero enfatiza que "las acciones políticas [deberían] ser juzgadas por motivos morales más que ideológicos". La frase repetida 'it's going to be aright' vino directamente de las experiencias de Meditación Trascendental de Lennon en la India, transmitiendo la idea de que Dios cuidaría de la raza humana sin importar lo que sucediera políticamente. Otra influencia en Lennon fue su floreciente relación con la artista de vanguardia Yoko Ono y su adopción de políticas sexuales como alternativa a las ideas maoístas y otras filosofías de línea dura adoptadas por la izquierda política. Lennon le dio crédito a Ono por haberlo despertado de su mentalidad pasiva del año anterior.

Alrededor de la cuarta semana de mayo de 1968, los Beatles se reunieron en Kinfauns, la casa de George Harrison en Esher, para demostrarse mutuamente sus composiciones en preparación para la grabación de su próximo álbum de estudio. Una grabación de esa sesión informal publicada en la versión Super Deluxe del White Album muestra que "Revolution" tenía dos de sus tres versos intactos. Las líneas que hacen referencia a Mao Zedong – 'Pero si llevas fotografías del presidente Mao / De todos modos no vas a hacerlo con nadie' – fueron añadidos en el estudio. Mientras filmaba un clip promocional más tarde ese año, Lennon le dijo al director Michael Lindsay-Hogg que era la letra más importante de la canción. Para 1972, Lennon había cambiado de opinión y dijo: "Nunca debí haber dicho eso sobre el presidente Mao".

Grabación

"Revolución 1"

Los Beatles comenzaron las sesiones de grabación de su nuevo álbum el 30 de mayo, comenzando con "Revolution 1" (simplemente titulado "Revolución" para las primeras sesiones). En esta primera sesión, se concentraron en grabar la pista rítmica básica. La toma 18 duró 10:17, mucho más que las tomas anteriores, y fue esta toma la que se eligió para sobregrabaciones adicionales grabadas en las siguientes dos sesiones. La toma 18 completa se lanzó oficialmente en 2018, como parte de la Edición Super Deluxe de The Beatles coincidiendo con el quincuagésimo aniversario del álbum.

Durante las sobregrabaciones que llevaron la grabación a la toma 20, Lennon dio el paso inusual de interpretar su voz principal mientras estaba acostado en el suelo. También alteró una línea en el ambiguo "puedes contarme fuera, dentro". Más tarde explicó que incluyó a ambos porque estaba indeciso en sus sentimientos.

"Revolución 1"

Porción de "Revolución 1", como se publicó en el Álbum Blanco

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"Revolución 1" tiene un estilo de blues, interpretado a un tempo relajado. La guitarra eléctrica que se escucha en la introducción muestra una influencia de blues, y el "shoo-bee-do-wop" los coros son una referencia a la música doo-wop. El compás básico es ¹²
₈ (o ⁴
₄ en un "shuffle" estilo), pero la canción tiene varios compases extra de media duración durante los versos. También hay dos tiempos adicionales al final del último estribillo, resultado de una mala edición accidental durante el proceso de mezcla que no se corrigió a pedido de Lennon.

Toma 20

Monitoreo de mezclas de la versión completa de "Revolution 1" estuvo disponible en bootlegs como From Kinfauns to Chaos en la década de 1990. En 2009, una versión de alta calidad etiquetada como "Revolution Take 20" apareció en el CD pirata Revolution: Take... Your Knickers Off! El lanzamiento despertó un interés considerable entre los medios y los fanáticos del grupo. Esta versión, RM1 (Remix in Mono #1) de la toma 20, tiene una duración de 10 minutos y 46 segundos (a la velocidad correcta) y fue creada al final de la sesión del 4 de junio, con una copia arrebatada por Lennon. Fue un intento de Lennon de aumentar la versión completa de "Revolution" de una manera que lo satisfizo antes de elegir dividir la pieza entre la editada "Revolución 1" y la musique concrète "Revolution 9".

La grabación pirateada comienza con el ingeniero Peter Bown anunciando el remix como "RM1 de Take..." y luego olvida momentáneamente el número de la toma, que Lennon termina bromeando con '¡Quítate las bragas y vámonos!' La primera mitad de la grabación es casi idéntica a la canción lanzada 'Revolution 1'. Carece de las sobregrabaciones de guitarra eléctrica y trompeta de la versión final, pero presenta dos bucles de cinta en la tonalidad de A (igual que la canción) que aparecen y desaparecen gradualmente en varios puntos. Después del estribillo final, la canción comienza con una coda extendida similar a la de 'Hey Jude'. (La versión del álbum solo presenta unos 40 segundos de esta coda). Más allá del punto en el que la versión del álbum se desvanece, el acompañamiento instrumental básico sigue repitiéndose mientras que las voces y las sobregrabaciones se vuelven cada vez más caóticas: Harrison y Paul McCartney cantan repetidamente "dada, mamá" en un registro infantil; La voz histriónica de Lennon se distorsiona aleatoriamente en velocidad (un poco de esto se puede escuchar en el desvanecimiento de 'Revolución 1'); y ruidos de sintonización de radio al estilo de "I Am the Walrus" aparecer. Varios elementos de esta coda aparecen en el lanzamiento oficial de 'Revolution 9'.

Después de que termina la canción de la banda, la canción se mueve hacia un territorio vanguardista, con Yoko Ono recitando algo de prosa sobre una parte de la canción "Awal Hamsa" por Farid al-Atrash (capturado de la grabación del estudio). La pieza de Ono comienza con las palabras 'Tal vez, no es eso...', con su voz apagándose al final; McCartney responde en tono de broma: "Es es 'eso'!" A medida que continúa la pieza, Lennon murmura en voz baja 'Voy a estar bien'. unas pocas veces. Luego sigue un breve riff de piano, algunos comentarios de Lennon y Ono sobre lo bien que ha ido la pista y las apariciones finales de los loops de la cinta. La mayor parte de esta coda se eliminó para el final de "Revolution 9", con un poco más de piano al principio (que las mezclas de monitores revelan que estaba presente en mezclas anteriores de "Revolution") y menos La respuesta en broma de Lennon (o de Harrison).

Separación de "Revolución 1" y "Revolución 9"

Lennon pronto decidió dividir la grabación existente de diez minutos en dos partes: una pista más convencional de los Beatles y un collage de sonido vanguardista. A los pocos días de la toma 20, se comenzó a trabajar en 'Revolution 9'. utilizando los últimos seis minutos de la toma como punto de partida. Lennon y Ono grabaron y compilaron numerosos efectos de sonido, bucles de cinta y sobregrabaciones durante varias sesiones, aunque Harrison brindó asistencia para las sobregrabaciones habladas. Con más de 40 fuentes utilizadas para 'Revolution 9', solo se escuchan pequeñas porciones de la coda de la toma 20 en la mezcla final; lo más destacado de la toma 20 son los múltiples gritos de Lennon de 'derecha'. y 'bien', y alrededor de un minuto cerca del final con las líneas de Ono hasta 'te desnudas'.

El 21 de junio, la primera parte de la toma 20 recibió varias sobregrabaciones y se tituló oficialmente "Revolución 1". Las sobregrabaciones incluyeron una línea de guitarra principal de Harrison y una sección de metales de dos trompetas y cuatro trombones. La mezcla estéreo final se completó el 25 de junio. La mezcla final que finalmente se incluiría en el "Álbum Blanco" incluyó el anuncio apresurado de "toma dos" por Geoff Emerick al comienzo de la canción.

Versión única

Lennon quería "Revolución 1" para ser el próximo sencillo de los Beatles, pero McCartney se mostró reacio a generar controversia y argumentó junto con Harrison que la pista era demasiado lenta para un sencillo. Lennon persistió y el 9 de julio comenzaron los ensayos para una nueva versión más rápida y ruidosa. La grabación comenzó al día siguiente. Escribiendo en 2014, el periodista musical Ian Fortnam combinó "Revolution" con la pista del Álbum Blanco "Helter Skelter" como los Beatles' dos "experimentos de protometales" de 1968.

"Revolución"

Intro y versículo de apertura de la versión única de la canción

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La canción comienza con "un sorprendente riff de guitarra con fuzz de ametralladora", según el crítico musical Richie Unterberger, con las guitarras de Lennon y Harrison destacando a lo largo de la pista. El sonido distorsionado se logró mediante la inyección directa de la señal de la guitarra en la mesa de mezclas. Emerick explicó más tarde que enrutó la señal a través de dos preamplificadores de micrófono en serie mientras mantenía la cantidad de sobrecarga justo por debajo del punto de sobrecalentamiento de la consola. Este fue un abuso tan grave del equipo del estudio que Emerick pensó: "Si yo fuera el gerente del estudio y viera que esto sucedía, me despediría a mí mismo". Lennon superpuso el grito inicial y grabó dos veces algunas de las palabras "tan ásperamente que su espontaneidad descuidada se convierte en un punto en sí mismo", según el autor Ian MacDonald.

"Revolución" se interpretó en un tono más alto, si mayor, en comparación con el la mayor de 'Revolución 1'. El "shoo-bee-do-wop" Se omitieron los coros en la nueva versión y se agregó una pausa instrumental. "Revolución" se le dio un final culminante, a diferencia del desvanecimiento de 'Revolución 1'. Para esta versión, Lennon cantó inequívocamente "count me out". El 11 de julio se agregó una sobregrabación de piano eléctrico de Nicky Hopkins, las sobregrabaciones finales se llevaron a cabo el 13 de julio y la mezcla mono el 15 de julio.

A pesar de los esfuerzos de Lennon, 'Hey Jude' de McCartney fue seleccionado como el lado A del próximo sencillo de la banda. Habiendo tratado de reafirmar su liderazgo de los Beatles sobre McCartney, Lennon accedió a regañadientes a que "Revolution" degradado al lado B.

Liberar

El mensaje "Oye Jude" / "Revolución" El sencillo se publicó el 26 de agosto de 1968 en los EE. UU., y el lanzamiento en el Reino Unido tuvo lugar el 30 de agosto. Dos días después del lanzamiento del disco en EE. UU., se produjeron escenas violentas en la Convención Nacional Demócrata de 1968 en Chicago, cuando la policía y los miembros de la Guardia Nacional fueron filmados golpeando a los manifestantes de la Guerra de Vietnam. Este evento se produjo dos meses después del asesinato de Bobby Kennedy, el candidato presidencial demócrata que se había comprometido a poner fin a la participación de Estados Unidos en Vietnam, y coincidió con más acciones militantes en Europa. Según el autor Jonathan Gould, esta combinación aseguró que, contrariamente a las dudas de Lennon sobre la relevancia de la canción, " 'Revolución' se había convertido en algo demasiado relevante por la avalancha de acontecimientos."

El sencillo fue el primer lanzamiento de la banda en Apple Records, su sello discográfico distribuido por EMI. Como parte de su empresa comercial Apple Corps, la etiqueta se ejecutaba según los principios de la contracultura y pretendía ser una forma de lo que McCartney denominó "comunismo occidental". El sencillo fue uno de los cuatro discos que se enviaron en cajas envueltas para regalo, marcadas como 'Nuestros primeros cuatro', a la reina Isabel II y otros miembros de la familia real, y a Harold Wilson, el primer ministro británico.. Según el periodista musical Jim Irvin, el sonido fuertemente distorsionado de "Revolution" llevó a algunos compradores de discos a devolver sus copias, en la creencia de que "había un mal ruido en la superficie" en el disco Irvin recordó su propia experiencia: "El exasperado dependiente [de la tienda] explicó, por enésima vez ese sábado, 'Se supone que suena así. Hemos comprobado con EMI...'"

"Hola Jude" encabezó las listas de ventas en todo el mundo, mientras que "Revolution" fue una cara B muy popular. En los EE. UU., donde cada lado de un sencillo continuó apareciendo individualmente, alcanzó el puesto número 12 en Billboard Hot 100, el número 11 en Cash Box Top 100 y el número 2 en Récord mundial's chart. El último pico se logró mientras "Hey Jude" estaba en el número 1. El sencillo figuraba como el número 1 de doble cara en Australia, mientras que "Revolution" encabezó la lista de sencillos de Nueva Zelanda durante una semana, siguiendo las cinco semanas de "Hey Jude" correr en el número 1 allí.

"Revolución 1" fue lanzado por The Beatles el 22 de noviembre de 1968. Era la pista de apertura de la cara cuatro del LP, cuatro puntos por delante de la pieza complementaria 'Revolution 9'. En una entrevista posterior al lanzamiento del álbum, Harrison dijo que "Revolution 1" "tiene menos ataque y menos revolución" como cara B única y la describió como "la versión de Glenn Miller". La hoja de letras incluida con el LP original tenía las palabras 'Cuenta conmigo', sin el 'en' adjunto.

Película promocional

Grabación de clips promocionales de "Hey Jude" y "Revolución" tuvo lugar el 4 de septiembre de 1968 bajo la dirección de Michael Lindsay-Hogg. Dos clips terminados de "Revolution" fueron producidos, con solo diferencias de iluminación y otras variaciones menores. Los Beatles cantaron las voces en vivo sobre la pista instrumental pregrabada de la versión individual. Sus voces incluyeron elementos de "Revolución 1": McCartney y Harrison cantaron el "shoo-bee-doo-wop" coros, y Lennon cantó 'Cuenta conmigo fuera'. Los autores Bruce Spizer y John Winn describen la actuación como "emocionante". Según Spizer, "combina los mejores elementos del álbum y las versiones individuales", mientras que Hertsgaard escribe que, dos años después de que la banda se retirara de las presentaciones públicas, el clip demostró que "los Beatles podían rockea con lo mejor de ellos".

Los Beatles actuando en el clip de película "Revolución"

Lindsay-Hogg recordó a los Beatles' enfoque de sus películas de promoción: "La sociedad estaba cambiando y la música estaba en la vanguardia. El aspecto de los músicos, su ropa, su pelo, su forma de hablar revolvía la olla de la revolución social." Para Lennon, su absorción en una pareja romántica y creativa con Ono se reflejó en un cambio de apariencia e imagen. En la descripción de Fortnam, un "comportamiento delgado y mezquino" había reemplazado al 'gordo cachorro de la era de la fregona' de Lennon, mientras que Hertsgaard dice que el clip lo presentaba como 'un serio pelo largo... con mechones separados por el centro cayendo hasta los hombros, y tanto su voz como su tema subrayaron aún más lo lejos que había viajado desde los días de moptop. Lindsay-Hogg recordó que antes de filmar 'Revolución', Lennon se veía muy deteriorado, pero rechazó la sugerencia de que se aplicara un poco de maquillaje para que pareciera más saludable. Lennon razonó: 'Porque soy John Lennon'. – un punto que Lindsay-Hogg cita como demostración de que “tenían una actitud muy diferente hacia la mayoría de las estrellas”. Eran auténticos, no eran personajes de una ficción." En el clip, Lennon toca su guitarra Epiphone Casino, que recientemente había despojado de su patrón de rayos de sol a un acabado blanco liso. MacDonald dice que este gesto fue en parte indicativo del deseo de Lennon de "franqueza sin glamour" y que la canción inaugura la adopción de Lennon del "casino despojado" como "parte clave de su imagen".

Mientras que "Hey Jude" clip debutó en el programa Frost on Sunday de David Frost, en la cadena ITV, el programa "Revolution" El clip se emitió por primera vez en el programa Top of the Pops de la BBC1 el 19 de septiembre de 1968. La primera proyección en Estados Unidos de "Revolution" estuvo en la transmisión del 6 de octubre de The Smothers Brothers Comedy Hour. Este último programa estuvo sujeto con frecuencia a la censura de su red, CBS, por sus puntos de vista antisistema, sátira política y comentarios sobre la guerra de Vietnam. Al elegir The Smothers Brothers Comedy Hour en lugar de programas más populares como The Ed Sullivan Show, los Beatles se aseguraron de que su sencillo llegara a una audiencia alineada con la ideología contracultural.

Recepción crítica

En su revisión contemporánea del sencillo, para Melody Maker, Chris Welch elogió el lado A y dijo que era una pista que necesitó varias escuchas antes de que su atractivo completo se hiciera evidente, pero descartó & #34;Revolución" como "un lío borroso, y es mejor olvidarlo". Más impresionado, Derek Johnson de NME describió "Revolution" como "rock sin vergüenza 'n' rollo" pero 'un corte por encima del disco de rock promedio, particularmente en la letra reflexiva y de gran actualidad', y 'una pista que literalmente brilla con emoción y conciencia'. Johnson concluyó afirmando que las dos partes "demuestran sin lugar a dudas que los Beatles todavía están muy por delante de sus rivales". El crítico de Cash Box' describió "Revolution" como "rock directo con el sabor lírico de una sensación anterior a Revolver e instrumentación de rock de los años 50", añadiendo: "Más comercial en las primeras audiencias, pero difícilmente capaz de resistir 'Hola Jude.'"

Time dedicó un artículo a hablar sobre 'Revolution', la primera vez en la historia de la revista que lo hacía para una canción pop. Los escritores dijeron que la canción era "rock duro estimulante" dirigida a 'activistas radicales de todo el mundo', y que su mensaje 'sorprendería a algunos, decepcionaría a otros y conmovería a muchos: tranquilízate'. Dave Marsh presentó 'Revolución' en su libro de 1989 que cubre los 1001 mejores sencillos, describiéndolo como una "joya" con un "ataque feroz de fuzztone rock and roll" y un "gruñido" Voz de Lennon. Escribiendo para Rough Guides, Chris Ingham incluye "Revolution" en su lista de las canciones esenciales de los Beatles y lo llama un "notablemente convincente" declaración. Dice que mientras que "Revolution 1" se asemeja a una 'mermelada de blues drogada', la calidad vibrante de la versión única 'tiene el efecto de hacer que el pacifismo de flores de [Lennon] sea una opción dinámica, en lugar de una onda soporífera. bandera blanca". En su reseña de canciones para AllMusic, Richie Unterberger llama a "Revolution" uno de los Beatles' "los mejores y más furiosos rockeros" con "letras desafiantes y ardientes" donde el 'corazón del oyente empieza a latir con fuerza antes de que Lennon comience la primera estrofa'.

En 2006, Mojo colocó "Revolution" en el puesto 16 de su lista de "Las 101 mejores canciones de los Beatles". En su comentario para la revista, Pete Shelley de la banda de punk The Buzzcocks recordó que nunca antes había escuchado sonidos de guitarra tan distorsionados, y escuchar la canción fue su "momento eureka" cuando decidió que quería estar en una banda. La canción ocupó el puesto 13 en una lista similar compilada por Rolling Stone en 2010.

Respuestas culturales

DASPO filme of police officers dragging a protester along the ground outside the 1968 Democratic National Convention in Chicago

Hasta los eventos del verano de 1968, los activistas políticos y las publicaciones de extrema izquierda en los EE. UU. se distanciaron de la música rock y no tenían expectativas de su relevancia para su causa. Según el historiador Jon Wiener, "Revolución" inspiró el primer "debate serio" sobre la conexión entre la política y la música rock de los 60. La reacción de la contracultura estuvo especialmente informada por imágenes de noticias de escenas violentas fuera de la Convención Nacional Democrática el 28 de agosto y de tanques soviéticos invadiendo Checoslovaquia, que marcó el regreso del comunismo al estilo soviético y el final de la Primavera de Praga. La canción provocó respuestas inmediatas de la prensa de la Nueva Izquierda y la contracultura, la mayoría de los cuales expresaron su decepción con los Beatles. Los radicales se sorprendieron por el uso del sarcasmo por parte de Lennon, su afirmación de que las cosas "estarían bien" y su incapacidad para comprometerse con su difícil situación. También se opusieron a su requisito de un "plan" para la revolución, cuando su objetivo era liberar las mentes y asegurar que todos los individuos entraran en el proceso de toma de decisiones como un medio de expresión personal. Ramparts calificó la canción de "traición" de la causa y el Berkeley Barb lo comparó con "la tabla de halcón adoptada esta semana en la convención de Chicago del Partido Demócrata de la Muerte". En Gran Bretaña, la New Left Review ridiculizó la canción como "un lamentable grito de miedo pequeñoburgués", mientras que Black Dwarf dijo que mostraba que los Beatles eran "la conciencia de los enemigos de la revolución". La extrema izquierda contrastó "Revolución" con los Rolling Stones' sencillo concurrente, 'Street Fighting Man', que Mick Jagger se inspiró para escribir después de asistir a la manifestación violenta en Grosvenor Square en marzo. A pesar de la ambigüedad en las letras de Jagger, 'Street Fighting Man' fue percibido como partidario de una agenda radical.

Tanques soviéticos en Checoslovaquia, 1968

La aprobación de la revista Time, una publicación importante ampliamente considerada como un reflejo de los puntos de vista establecidos, se sumó a la falta de credibilidad de la canción entre la extrema izquierda. Otros comentaristas de izquierda aplaudieron a los Beatles por rechazar el radicalismo regido por el odio y la violencia, y por defender el 'idealismo pacifista'. Entre estos, el periódico New Left Students for a Democratic Society de la Universidad de Cornell afirmó que "se puede discutir sobre la efectividad de la no violencia como táctica, pero sería absurdo afirmar que es una táctica conservadora". noción... Los Beatles quieren cambiar el mundo, y están haciendo lo que pueden." Con el lanzamiento de "Revolución 1" tres meses después del sencillo, algunos estudiantes radicales - desconociendo la cronología de las grabaciones - dieron la bienvenida al "count me out, in" lírica como una señal de que Lennon se había retractado en parte de su objeción a la revolución maoísta. Según el autor Mark Kurlansky, aunque los estudiantes activistas regresaron a sus universidades después de las largas vacaciones de verano motivados para continuar la lucha, para muchas otras personas, un "sentimiento de cansancio" suplantó su interés y "a finales de 1968 mucha gente estuvo de acuerdo con los Beatles".

Entre la derecha política, William F. Buckley Jr, un ultraconservador, escribió con aprobación la canción, solo para luego ser reprendido por la revista de extrema derecha John Birch Society. Los editores de la revista advirtieron que, en lugar de denunciar la revolución, "Revolución" estaba instando a los maoístas a no 'volarlo todo' a través de su impaciencia y estaba adoptando una 'línea de Moscú' inspirada en Lenin. En reacción a la canción y a las actividades artísticas de Lennon y Ono, las autoridades británicas retiraron la protección que durante mucho tiempo habían brindado a los Beatles como MBE. El 18 de octubre, Lennon y Ono fueron arrestados por cargos de posesión de drogas; Lennon sostuvo que había sido advertido de la redada y que las drogas fueron colocadas por los oficiales que lo arrestaron del Escuadrón de Drogas de Londres.

Francés director Jean-Luc Godard (presentado en Berkeley en 1968) fue uno de los que atacaron a Lennon por su apolitismo.

Los críticos de rock también entraron en el debate político sobre "Revolution", mientras que la política rara vez había sido un tema de interés en su campo antes de 1968. Greil Marcus comentó que los detractores políticos de "Revolution" había pasado por alto el "mensaje" de la música, "que es más poderosa que las palabras de cualquiera". Agregó: “Hay libertad y movimiento en la música incluso cuando hay esterilidad y represión en las letras. La música no dice 'cool it' o 'no luches contra la policía'... la música esquiva el mensaje y sale al frente." Ellen Willis de The New Yorker escribió que los Rolling Stones entendían la "relación ambigua del rock con la rebelión", pero "Se necesita mucho descaro para que un multimillonario asegure el resto de nosotros, 'Sabes que todo va a estar bien'... En lo más profundo de John Lennon hay un viejo Tory anticuado que lucha por salir'. El editor de Rolling Stone, Jann Wenner, apoyó incondicionalmente a los Beatles y dijo que cualquier acusación de "herejía revolucionaria" eran "absurdos", ya que la banda estaba siendo "absolutamente fiel a su identidad tal como ha evolucionado durante los últimos seis años". En su reseña del Álbum Blanco, Wenner agregó: “El rock and roll se ha convertido en un estilo y un vehículo para cambiar el sistema. Pero una de las partes del sistema a cambiar es la 'política' y esto incluye 'nueva izquierda' política."

Los Beatles' El apoliticismo fue atacado por el cineasta francés Jean-Luc Godard, quien recientemente había realizado la película One Plus One en Londres con los Rolling Stones. En una entrevista para International Times en septiembre de 1968, Godard dijo que los Beatles eran un ejemplo de personas en Gran Bretaña que habían sido "corrompidas por el dinero". Poco después, Lennon le dijo a Jonathan Cott de Rolling Stone que esta crítica era "uva amarga" por parte del director, ya que Godard no había conseguido que la banda apareciera en One Plus One y se había acercado a los Stones. A su llegada a Londres en diciembre, se citó a la cantante estadounidense Nina Simone diciendo que quería "saber cuál es el mensaje" en "Revolución" para que pudiera interpretar la canción de manera efectiva en concierto. En cambio, escribió y grabó una canción de respuesta, también titulada 'Revolución', basada en parte en la composición de Lennon. En sus letras, desafió las declaraciones de Lennon sobre la destrucción y 'la constitución', y lo instó a 'limpiar'. su cerebro

Reacción de Lennon

Cuestionado por su postura política, Lennon intercambió cartas abiertas con John Hoyland, un estudiante radical de la Universidad de Keele, en las páginas de Black Dwarf. Hoyland escribió la primera carta a fines de octubre de 1968, esperando que la redada de drogas de Lennon y la intolerancia mostrada hacia Ono, como mujer japonesa en Gran Bretaña, lo hicieran más comprensivo con una agenda radical. Hoyland dijo que "Revolución" era "no más revolucionario" que la radionovela El diario de la Sra. Dale y criticó a Lennon por seguir defendiendo una ideología que los Beatles habían expresado en "All You Need Is Love" cuando, en el contexto de 1968, "Para cambiar el mundo tenemos que entender lo que está mal en el mundo. Y luego, destruirlo. Despiadadamente."

Antes de escribir una respuesta, Lennon se reunió con otros dos estudiantes de la Universidad de Keele en su casa de Surrey el 3 de diciembre. Refiriéndose a la carta de Hoyland, dijo que un enfoque destructivo del cambio social simplemente da paso a un poder gobernante destructivo, citando las revoluciones rusa y francesa; también dijo que las quejas de la extrema izquierda demostraban su 'más extremo que tú' su esnobismo y su incapacidad para formar un movimiento unido, agregando que si los radicales de ese calibre encabezaran una revolución, él y los Rolling Stones "probablemente serían los primeros a los que dispararían... Y eso";es él, es el tipo que escribió la carta que lo hará, ya sabes." En su carta publicada en Black Dwarf el 10 de enero de 1969, Lennon respondió que Hoyland estaba "en una patada de destrucción". y lo desafió a nombrar una sola revolución que hubiera logrado sus objetivos. Lennon cerró la carta con una posdata que decía: "Tú lo destrozas, y yo construiré a su alrededor". El intercambio, que incluía una segunda carta de Hoyland, se distribuyó internacionalmente en la prensa clandestina. El editor de Oz, Richard Neville, lo describió más tarde como "un diálogo clásico entre la Nueva Izquierda y la Izquierda psicodélica".

Lennon estaba molesto por las críticas que recibió de la Nueva Izquierda. Después de haber hecho campaña por la paz mundial con Ono a lo largo de 1969, comenzó a abrazar la política radical después de someterse a una terapia primaria en 1970. En una conversación con el activista británico Tariq Ali en enero de 1971, dijo sobre 'Revolución': ';Cometí un error, ya sabes. El error fue que era antirrevolucionario." Lennon luego escribió 'Power to the People'. para expiar la apatía percibida de 'Revolución', y en su lugar cantó: 'Dices que quieres una revolución / Será mejor que la hagamos de inmediato'. Después de mudarse a Nueva York en 1971, él y Ono abrazaron por completo la política radical con los acusados de Chicago Seven, Jerry Rubin y Abbie Hoffman. Lennon abandonó la causa tras la victoria de Richard Nixon en las elecciones presidenciales de 1972 y posteriormente denunció a los revolucionarios y la política radical como inútiles. En la última entrevista que concedió antes de su asesinato en diciembre de 1980, Lennon reafirmó el mensaje pacifista de 'Revolución', diciendo que todavía deseaba 'ver el plan'. para cualquier propuesta de revolución. Con referencia a los comentarios de Lennon en esta entrevista, MacDonald escribió en 1994: "La plaza de Tiananmen, el ignominioso colapso del comunismo soviético y el hecho de que la mayoría de sus perseguidores radicales de 1968-1970 ahora trabajan en publicidad han tardíamente sirvió para confirmar sus instintos originales."

Lanzamientos posteriores y uso en la publicidad de Nike

"Revolución" hizo su debut en LP en el álbum recopilatorio estadounidense de 1970 Hey Jude, que también fue la primera vez que la pista estuvo disponible en estéreo. La mezcla estéreo se llevó a cabo el 5 de diciembre de 1969, supervisada por Martin. La canción se publicó posteriormente en las compilaciones de los Beatles 1967–1970 y Past Masters, Volume Two. A Lennon no le gustó la mezcla estéreo utilizada en 1967–1970 y dijo en una entrevista de 1974 que "Revolution" fue un "disco pesado" en mono pero "luego lo convirtieron en un pedazo de helado!" La canción se incluyó como tema de apertura de The Beatles' Recopilación de iTunes de 2012 Tomorrow Never Knows, que el sitio web de la banda describió como una colección de "los Beatles' canciones de rock más influyentes.

En 1987, "Revolución" se convirtió en la primera grabación de los Beatles en obtener una licencia para su uso en un comercial de televisión. Nike pagó $ 500,000 por el derecho a usar la canción durante un año, dividido entre el propietario de la grabación Capitol-EMI y el editor de canciones ATV Music Publishing (propiedad de Michael Jackson). Los comerciales que usan la canción comenzaron a transmitirse en marzo de 1987.

Los tres Beatles supervivientes, a través de Apple Corps, presentaron una demanda en julio objetando el uso de la canción por parte de Nike. La demanda estaba dirigida a Nike, su agencia de publicidad Wieden+Kennedy y Capitol-EMI Records. Capitol-EMI dijo que la demanda no tenía fundamento porque habían autorizado el uso de 'Revolution'. con el "apoyo activo y aliento de Yoko Ono Lennon, accionista y directora de Apple". Ono había expresado su aprobación cuando se publicó el anuncio, diciendo que "hacía que la música de John fuera accesible para una nueva generación". Los fanáticos se indignaron por la apropiación de la canción por parte de Nike y se enfurecieron con Jackson y Ono por permitir que los Beatles la usaran. trabajo para ser explotado comercialmente de esta manera. Ono dijo que McCartney había aceptado el trato, afirmación que McCartney negó. Harrison comentó en una entrevista para la revista Musician:

Bueno, desde nuestro punto de vista, si se permite que suceda, La canción de Beatles grabada va a ser publicidad de ropa interior y salchichas de mujeres. Tenemos que ponerle fin para sentar un precedente. De lo contrario será gratis... Es una cosa cuando estás muerto, ¡pero todavía estamos por aquí! No respetan el hecho de que escribimos y grabamos esas canciones, y fue nuestra vida.

La "Revolución" La demanda y otras que involucran a los Beatles y EMI se resolvieron fuera de los tribunales en noviembre de 1989, y los términos se mantuvieron en secreto. El sitio web financiero TheStreet.com incluía la Nike "Revolution" campaña publicitaria en su lista de los 100 eventos empresariales clave del siglo XX, ya que ayudó a "mercantilizar la disidencia".

Versiones de portada

Gemelos Thompson

La banda pop inglesa Thompson Twins grabó "Revolution" para su álbum de 1985 Here's to Future Days, que fue coproducido por Nile Rodgers. El 13 de julio de ese año, antes del lanzamiento del álbum, la banda interpretó la canción con Rodgers, Madonna y el guitarrista Steve Stevens en el concierto celebrado en el estadio JFK de Filadelfia que formó la parte estadounidense de Live Aid. El concierto fue visto por una audiencia televisiva estimada en 1.500 millones y recaudó 80 millones de dólares para aliviar la hambruna en África. En una entrevista de 2017, el cantante de los Thompson Twins, Tom Bailey, dijo que, habiendo crecido en la década de 1960 cuando la música era "sobre el cambio social y hacer del mundo un lugar mejor", ahora creía que se había convertido en ";domesticado por el mundo corporativo" y Live Aid representó "el último gran momento del rock and roll agitando los puños por el cambio".

"Revolución" fue una de las tres pistas de Here's to Future Days que presentaba a Stevens en la guitarra y se lanzó por primera vez en septiembre de 1985. Posteriormente se publicó como sencillo, respaldado por el instrumental que no pertenece al álbum & #34;El cuarto domingo". La banda realizó un video promocional del sencillo, dirigido por Meiert Avis. La canción alcanzó el puesto 56 en la lista de singles del Reino Unido y pasó cinco semanas en la lista. En 2004, la interpretación de la canción en Live Aid se incluyó en el DVD de cuatro discos del evento.

Pilotos del Templo de Piedra

En octubre de 2001, la banda de rock Stone Temple Pilots interpretó "Revolution" en vivo durante Come Together: A Night for John Lennon's Words and Music, un especial de televisión en homenaje a Lennon que recaudó fondos para las víctimas de los ataques del 11 de septiembre en el World Trade Center. El cantante Scott Weiland dijo que la banda había seleccionado la canción durante una gira por Europa, varias semanas antes de Come Together; agregó: "Nuestra verdadera decisión de elegir 'Revolution' fue simplemente porque mola." Después de que su actuación recibiera una considerable difusión por radio, Stone Temple Pilots grabó una versión de estudio de la canción, que se lanzó como sencillo el 27 de noviembre de 2001. El sencillo alcanzó el número 30 en la lista Mainstream Rock Tracks de EE. UU. y fue el 77º sencillo más vendido. en Canadá para 2002, y el 90 mejor en 2001.

Otros artistas

Junto con canciones de White Album como "Revolution 9", "Helter Skelter" y "Piggies", "Revolución 1" fue interpretado por el líder de culto californiano Charles Manson como una profecía de una próxima guerra racial apocalíptica entre el establecimiento y la comunidad negra que lo dejaría a él y a sus seguidores, la familia Manson, para gobernar Estados Unidos según los principios de la contracultura. En un intento de iniciar esta revolución, la Familia llevó a cabo una serie de asesinatos en Los Ángeles en agosto de 1969. Para la banda sonora de la película para televisión de 1976 Helter Skelter, "Revolución 1" fue interpretada por la banda Silverspoon.

"Revolución" también ha sido versionada por Anima Sound System, Billy Bragg, Brothers Four, Enuff Z'nuff, Jools Holland, Kenny Neal, Reckless Kelly, Stereophonics, Jim Sturgess y Trixter. En 2007, una versión de la canción apareció en la comedia de Universal Evan Almighty interpretada por la banda de country rock Rascal Flatts.

Personal

Según Ian MacDonald, las formaciones de los Beatles' Las grabaciones fueron las siguientes:

Rendimiento gráfico

Versión de los Beatles

Versión de los gemelos Thompson