Revolución 9

"Revolución 9" es un collage sonoro de los Beatles' Álbum doble homónimo de 1968 (también conocido como "Álbum Blanco"). La composición, atribuida a Lennon-McCartney, fue creada principalmente por John Lennon con la ayuda de Yoko Ono y George Harrison. Lennon dijo que estaba tratando de pintar una imagen de una revolución usando el sonido. La composición estuvo influenciada por el estilo vanguardista de Ono, así como por la música concreta de compositores como Edgard Varèse y Karlheinz Stockhausen.

La grabación comenzó como un final extendido de la versión del álbum de la canción "Revolution" de Lennon. Luego, Lennon, Harrison y Ono combinaron la coda no utilizada con numerosas voces, discursos, efectos de sonido y breves bucles de cintas de discursos e interpretaciones musicales sobregrabados, algunos de los cuales estaban invertidos. Estos fueron manipulados aún más con eco, distorsión, panorámica estéreo y desvanecimiento. Con ocho minutos y veintidós segundos, es la canción más larga que los Beatles lanzaron oficialmente mientras estaban juntos como banda.

Antecedentes e inspiración

"Revolución 9" No fue la primera incursión de los Beatles en grabaciones experimentales. El grupo había introducido un estilo vanguardista en su canción de 1966 "Tomorrow Never Knows". y, en enero de 1967, grabaron una pieza inédita llamada "Carnival of Light". McCartney dijo que la obra se inspiró en los compositores Stockhausen y John Cage. Stockhausen también era uno de los favoritos de Lennon y fue una de las personas incluidas en el Sgt. Portada del álbum Pepper. El crítico musical Ian MacDonald escribió que "Revolution 9" puede haber sido influenciado por el Hymnen de Stockhausen en particular.

Otra influencia en Lennon fue su relación con Yoko Ono. Lennon y Ono habían grabado recientemente su propio álbum de vanguardia, Unfinished Music No. 1: Two Virgins. Lennon dijo: "Una vez escuché sus cosas, no solo los chillidos y aullidos, sino también sus palabras, su forma de hablar, su respiración y todas esas cosas extrañas... Me intrigué, así que quise hacer una". 34; Ono asistió a las sesiones de grabación y, según Lennon, lo ayudó a seleccionar qué bucles de cinta usar.

En una entrevista de 1992 para la revista Musician, George Harrison dijo que fueron él y Ringo Starr quienes seleccionaron los sonidos, obtenidos de la biblioteca de cintas de EMI, incluido el "Number. nueve, número nueve" diálogo. Los autores Chip Madinger y Mark Easter escriben que el contenido de la pieza experimental menos conocida de Harrison, "Dream Scene", grabada entre noviembre de 1967 y febrero de 1968 para su álbum Wonderwall Music , sugiere que Harrison tuvo una mayor influencia en "Revolution 9" de lo que se ha reconocido. En su libro sobre los Beatles' White Album, titulado Revolution, David Quantick enumera a Lennon, Ono y Harrison como los "escritores reales", a pesar del crédito del compositor Lennon-McCartney. En el documental de 2011 George Harrison: Living in the Material World, Ono dice que "George, John y yo hicimos ['Revolution 9']" y que Harrison "en cierto modo lo instigó" y los empujó a crear la pieza.

Grabación

"Revolución 9" se originó el 30 de mayo de 1968 durante la primera sesión de grabación de la composición de Lennon "Revolution". La toma 20 de esa canción duró más de diez minutos y recibió sobregrabaciones adicionales durante las siguientes dos sesiones. Mark Lewisohn describe los últimos seis minutos como "puro caos... con interferencias instrumentales discordantes, retroalimentación, John gritando repetidamente "BIEN"". y luego, simplemente, gritando repetidamente... con Yoko hablando y diciendo frases tan extravagantes como "te desnudas", y con la superposición de diversas cintas de efectos de sonido caseras. 34;

Lennon pronto decidió convertir la primera parte de la grabación en una canción convencional de los Beatles, "Revolution 1", y utilizar los últimos seis minutos como base para una canción separada, "Revolution. 9". Comenzó a preparar efectos de sonido adicionales y loops de cinta: algunos recién grabados en el estudio, en casa y en los archivos del estudio. El trabajo culminó el 20 de junio, con Lennon interpretando una mezcla en vivo a partir de bucles de cinta que se ejecutaban en máquinas en los tres estudios de EMI Studios, pero durante la mezcla en vivo, el sistema STEED se agotó y el sonido de la máquina de cinta rebobinándose se puede escuchar en Lennon y Harrison sobregrabaron la marca de 5:11 y la prosa adicional.

Se agregaron más sobregrabaciones el 21 de junio, seguidas de la mezcla final en estéreo. El master estéreo se completó el 25 de junio cuando se acortó en 53 segundos. Aunque otras canciones del álbum fueron remezcladas por separado para la versión mono, la complejidad de "Revolution 9" requirió hacer de la mezcla mono una reducción directa del master estéreo final. McCartney había estado fuera del país cuando se filmó "Revolution 9" fue ensamblado y mezclado; no quedó impresionado cuando escuchó por primera vez la canción terminada y luego trató de persuadir a Lennon para que dejara de insistir en que se incluyera en el álbum. Lennon dijo que la edición final la hicieron él y Ono solos.

Estructura y contenido

"Revolución 9" es un collage sonoro, que ha sido descrito como una pieza de música experimental, de vanguardia, música concreta, surrealista y psicodélica. La pieza comienza con un tema de piano lento en clave de si menor y la voz de un ingeniero de EMI repitiendo las palabras "número nueve", realizando un rápido recorrido panorámico por los canales estéreo. Tanto el tema del piano como el "número nueve" El bucle se repite muchas veces durante la pieza, sirviendo como motivo. Lennon dijo más tarde sobre la pista y su producción:

La Revolución 9 era una imagen inconsciente de lo que realmente creo que ocurrirá cuando ocurra; como un dibujo de una revolución. Todo estaba hecho con bucles. Tenía unos 30 bucles yendo, los alimentaba en una pista básica. Estaba recibiendo cintas clásicas, subiendo arriba y cortandolas, haciendo retroceder y cosas así, para conseguir los efectos de sonido. Una cosa fue la voz de prueba de un ingeniero diciendo, "Esta es la serie de pruebas EMI número nueve." Acabo de cortar lo que dijo y lo contaría. Nueve resultaron ser mi cumpleaños y mi número de suerte y todo. No me di cuenta: era tan gracioso la voz diciendo, "número nueve"; era como una broma, trayendo el número nueve todo el tiempo, eso es todo lo que era.

Gran parte de la pista consta de bucles de cinta que aparecen y desaparecen gradualmente, varios de los cuales están muestreados de interpretaciones de música clásica. Las obras que han sido identificadas específicamente incluyen el motete de Vaughan Williams O Clap Your Hands, el acorde final de Sibelius' Sinfonía n.º 7 y el final invertido de los Estudios sinfónicos de Schumann. Otros bucles incluyen violines de "Un día en la vida" y George Martin diciendo "Geoff, enciende la luz roja". Parte de la canción árabe "Awal Hamsa" de Farid al-Atrash se incluye poco después de los 7 minutos. También hay bucles de representaciones de ópera no identificadas, melotrón al revés, violines y efectos de sonido, un dúo de oboe/trompa, una guitarra eléctrica invertida en mi bemol mayor, platillos ruidosos y un cuarteto de cuerdas invertido en mi bemol mayor. .

Porciones de la coda no utilizada de "Revolución 1" se puede escuchar brevemente varias veces durante la pista, particularmente los gritos de Lennon de "correcto"; y "está bien", con una parte más larga cerca del final que presenta el discurso de Ono sobre desnudarse. Se escuchan de manera destacada segmentos de prosa aleatoria leída por Lennon y Harrison, junto con numerosos efectos de sonido como risas, un bebé arrullando, ruido de la multitud, cristales rotos, bocinas de automóviles, fuego crepitante y disparos. Algunos de los sonidos fueron tomados de un álbum de efectos de sonido de archivo de Elektra Records. La pieza termina con una grabación de cánticos de fútbol americano ("¡Mantén esa línea! ¡Bloquea esa patada!"). En total, la mezcla final incluye al menos 45 fuentes de sonido diferentes.

Secuenciación y lanzamiento del álbum

Durante la compilación y secuenciación de la cinta maestra del álbum The Beatles, se incluyeron dos segmentos no relacionados entre la canción anterior ("Cry Baby Cry") y " Revolución 9". El primero fue un fragmento de una canción basada en la línea "Can you take me back", una improvisación cantada por McCartney que fue grabada entre tomas de "I Will". El segundo fue un poco de conversación desde la sala de control del estudio donde Alistair Taylor le pidió perdón a Martin por no traerle una botella de clarete y luego llamarlo "perra descarada".

"Revolución 9" fue lanzado como penúltima pista de la cara cuatro del LP doble. Sin espacios en la secuencia de "Cry Baby Cry" Hasta "Revolution 9", el punto de división de pistas ha variado entre las diferentes reediciones del álbum. Algunas versiones colocan la conversación al final de "Cry Baby Cry", lo que da como resultado una duración de 8:13 para "Revolution 9", mientras que otras comienzan con "Revolution 9&#34". ; con la conversación, durante una duración de 8:22. Los lanzamientos posteriores en CD y digitales tienen la conversación al comienzo de "Revolution 9".

Recepción

La naturaleza inusual de " Revolution 9 " engendró una amplia gama de opiniones. Lewisohn resumió la reacción pública en su lanzamiento como " la mayoría de los oyentes lo detestan directamente, los fanáticos dedicados intentando para entenderlo ". Los críticos musicales Robert Christgau y John Piccarella lo llamaron " una obra maestra " y comentó que, en efecto, " durante ocho minutos de un álbum titulado oficialmente The Beatles , no hubo Beatles. " En sus respectivas reseñas del álbum blanco, Alan Walsh de Melody Maker llamó la canción " ruidosa, aburrida y sin sentido ", mientras que el nme ' s Alan Smith lo ridiculizó como " una pretenciosa pieza de viejo Codswallop ... una pieza de inmadurez idiota y una manchado de su propio talento incuestionable, así como el álbum ". Jann Wenner fue más complementario, escribiendo en Rolling Stone que " Revolution 9 " fue " bellamente organizado " y tuvo más impacto político que " Revolution 1 ". Ian MacDonald comentó que " Revolution 9 " evocó las interrupciones revolucionarias de la era y sus repercusiones, y por lo tanto fue culturalmente uno de los actos más importantes de los Beatles jamás perpetrados ", así como " artefacto de vanguardia distribuido ".

Entre las reseñas más recientes, Rob Sheffield escribió en la nueva guía del álbum de Rolling Stone que fue " justamente malignado ", pero " más divertido que ' Miel pastel ' o ' Yer Blues ' ". Mark Richardson de Pitchfork comentó que la banda pop más grande del mundo expuso a millones de fanáticos a una pieza realmente genial y sin duda de arte vanguardista. " David Quantick, escribiendo en 2002, lo describió de manera similar como " después de casi un cuarto de siglo, [todavía] la canción más radical e innovadora que haya traído un récord de rock a su clímax ". Agregó que, dados los Beatles ' La popularidad aseguró que se encontró una grabación de vanguardia en millones de casas en todo el mundo: " nadie en la historia de la música grabada ha tenido tanto éxito en introducir música tan extrema a tanta gente, la mayoría de los cuales, ciertamente, es cierto que, es cierto que, es cierto que, es cierto que, es cierto. , hará todo lo posible para nunca escuchar "Revolution 9. ' Aquellos que lo escuchan generalmente encuentran que no solo recompensa la repetición de la repetición ... sino que también llama a otras pistas en el álbum blanco en un sombrero con leche. "

En 2003, Mark Paytress dijo que " Revolution 9 " permaneció " la pieza de música más impopular que los Beatles jamás hayan hecho ", sin embargo, también fue su " más extraordinario [grabación] ".

Interpretación

"Revolución 9" (sección)

La sección de Revolución 9.

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"Revolución 9" (sección)

La misma sección, reversa, que se afirmaba sonar como "convertirme, hombre muerto".

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Lennon dijo que estaba "painando en sonido una imagen de la revolución", pero que había cometido erróneamente "antirrevolución". En su análisis de la canción, MacDonald dudó que Lennon conceptualizara la pieza como representando una revolución en el sentido habitual, pero más bien como "un ataque sensorial sobre la ciudadela del intelecto: una revolución en la cabeza" dirigida a cada oyente. MacDonald también señaló que la estructura sugiere un estado mental "half-awake, canal-hopping", con temas subyacentes de conciencia y calidad de la conciencia. Otros han descrito la pieza como el intento de Lennon de convertir "imagenes de la noche" en sonido, y como "un paisaje de sonido autobiográfico". El bucle de "número nueve" presentado en la grabación alimentó la leyenda de la muerte de Paul McCartney después de que se reportó que sonaba como "volverme, hombre muerto" cuando jugaba hacia atrás.

En una entrevista celebrada en su casa el 2 de diciembre de 1968, se le preguntó a Lennon si " Revolution 9 " Se trataba de la muerte, porque le pareció eso al entrevistador. Lennon respondió: " Bueno, entonces es, entonces, cuando lo escuchaste ... escúchalo otro día. En el sol. Afuera. Y vea si es sobre la muerte entonces. " Continuó: " No se trata específicamente de nada. Es un conjunto de sonidos, como caminar por la calle, es un conjunto de sonidos. Y acabo de capturar un momento de tiempo, y lo puse en el disco, y se trata de eso ... Tal vez tenía que ver con los sonidos de una revolución ... así que esa es la vaga historia detrás él. Pero aparte de eso, es solo un conjunto de sonidos. "

Basándose en entrevistas y testimonios, el fiscal Vincent Bugliosi afirmó que Charles Manson creía que muchas canciones del álbum The Beatles contenían referencias que confirmaban su predicción de una inminente guerra racial apocalíptica, un escenario denominado &#34 ;Helter Skelter". Según Gregg Jakobson, Manson mencionó "Revolución 9" con más frecuencia que cualquiera de las otras pistas del álbum, y lo interpretó como un paralelo del Capítulo 9 del Libro del Apocalipsis. Manson vio la pieza como un retrato sonoro de la próxima revolución blanco-negro. Escuchó mal los gritos distorsionados de Lennon de "¡Correcto!" dentro de la "Revolución 9" como orden de "¡Levántate!" Hablando con el periodista musical David Dalton antes de su juicio, Manson trazó paralelismos entre los ruidos de animales que cierran la canción del Álbum Blanco de Harrison, "Piggies", y la canción "Piggies". y un sonido similar, seguido de disparos de ametralladora, que aparece en "Revolution 9".

Personal

• John Lennon – voces habladas, bucles de cinta, efectos de sonido, piano, mellotron, címbalos, gritando, murmurando
• George Harrison – voces habladas, bucles de cinta, efectos de sonido, guitarra eléctrica
• Yoko Ono – voces habladas, bucles de cinta, efectos de sonido
• George Martin – voces habladas
• Alistair Taylor – voces habladas

Además, Paul McCartney y Ringo Starr actuaron en el tema ampliado "Revolution" coda, cuyos elementos se utilizaron de forma intermitente en "Revolución 9".

Versiones de portada

Band of Weeds de Kurt Hoffman interpreta "Revolution #9" en el álbum de 1992 Live at the Knitting Factory: Downtown Does the Beatles (Knitting Factory Records). La banda de improvisación Phish interpretó "Revolution 9" (junto con casi todas las canciones de The Beatles) en su concierto de Halloween de 1994 que se lanzó en 2002 como Live Phish Volumen 13. (El miembro de la banda Jon Fishman cruzó el escenario después de la línea "si te desnudas"). La banda australiana de dance rock Def FX grabó una versión para su álbum de 1996 Majick. Little Fyodor grabó una versión en 1987 y la lanzó como CD single en 2000. The Shazam grabaron una versión de Revolution #9 que aparece como la pista final de su mini-álbum "Rev9" lanzado en 2000. En 2008, el conjunto de cámara clásica contemporánea Alarm Will Sound transcribió una recreación orquestal de "Revolution 9" que actuaron en la gira. También en 2008, el trío de jazz contemporáneo The Neil Cowley Trio grabó tanto "Revolution 9" y "Revolución" para la revista Mojo. "Revolución 9" También ha inspirado canciones del grupo de punk United Nations ("Resolución 9") y de la banda de rock Marilyn Manson ("Revelation #9"). También inspiró "Real Solution #9" de White Zombie, que contiene muestras de una entrevista en Prime Time Live que Diane Sawyer realizó con Patricia Krenwinkel, miembro de la familia Manson. En la muestra utilizada se escucha a Krenwinkel decir: "Sí, recuerdo que ella dijo, ya estoy muerta". Skinny Puppy hace referencia a un fragmento melódico invertido de "Revolution #9" en su canción "Love in Vein" de su álbum Últimos derechos. La banda de rock mexicana Botellita de jerez hizo una redención a este tema con el tema "Devolución, no hay" incluido en su segundo disco llamado "La venganza del hijo del guacarrock". En lugar de que la voz dijera "Número nueve", grabaron una voz que decía "No'mbre, no hay" (traducido como "No, hombre, no lo hay").