Revista pulpa

Las revistas Pulp (también denominadas "las pulps") eran revistas de ficción económicas que se publicaron desde 1896 hasta finales de la década de 1950. El término "pulpa" deriva del papel barato de pulpa de madera en el que se imprimieron las revistas. Por el contrario, las revistas impresas en papel de mayor calidad se llamaban "glosas" o "slicks". La típica revista pulp tenía 128 páginas; tenía 7 pulgadas (18 cm) de ancho por 10 pulgadas (25 cm) de alto y 0,5 pulgadas (1,3 cm) de grosor, con bordes irregulares y sin recortar.

Los pulps dieron origen al término pulp fiction en referencia a la literatura corriente y de baja calidad. Las pulpas fueron las sucesoras de las novelas de centavo, las novelas de diez centavos y las revistas de ficción corta del siglo XIX. Aunque muchos escritores respetados escribieron para pulps, las revistas eran más conocidas por su tema espeluznante, explotador y sensacionalista, aunque esto era solo una pequeña parte de lo que existía en los pulps. Los sucesores de las pulps incluyen libros de bolsillo, revistas digest y revistas de aventuras para hombres. Los cómics de superhéroes modernos a veces se consideran descendientes de "puls de héroes"; Las revistas pulp a menudo presentaban historias ilustradas de novelas de personajes heroicos, como Flash Gordon, The Shadow, Doc Savage y The Phantom Detective.

Historia

Orígenes

La primera "pulpa" fue la revista Argosy renovada de Frank Munsey de 1896, con unas 135.000 palabras (192 páginas) por número, en papel pulpa sin bordes recortados y sin ilustraciones, ni siquiera en la portada. La imprenta a vapor había estado en uso generalizado durante algún tiempo, lo que permitió el auge de las novelas de diez centavos; Sin embargo, antes de Munsey, nadie había combinado imprenta barata, papel barato y autores baratos en un paquete que ofreciera entretenimiento asequible a los jóvenes de clase trabajadora. En seis años, Argosy pasó de unas pocas miles de copias al mes a más de medio millón.

Calle &amperio; Smith, una novela de diez centavos y chicos " editor semanal, fue el siguiente en el mercado. Al ver el éxito de Argosy', lanzaron The Popular Magazine en 1903, que anunciaron como la "revista más grande del mundo" en virtud de ser dos páginas (los lados interiores de la portada y la contraportada) más largas que Argosy. Sin embargo, debido a las diferencias en el diseño de la página, la revista tenía mucho menos texto que Argosy. The Popular Magazine introdujo portadas a color en la publicación pulp, y la revista comenzó a despegar cuando en 1905 los editores adquirieron los derechos para serializar Ayesha, de H. Rider Haggard, una secuela de su popular novela Ella. El género Lost World de Haggard influyó en varios escritores pulp clave, incluidos Edgar Rice Burroughs, Robert E. Howard, Talbot Mundy y Abraham Merritt. En 1907, el precio de portada subió a 15 centavos y se agregaron 30 páginas a cada número; junto con el establecimiento de un establo de autores para cada revista, este cambio resultó exitoso y la circulación comenzó a acercarse a la de Argosy. La siguiente innovación de Street and Smith fue la introducción de pulps de género especializados, con cada revista enfocándose en un género en particular, como historias de detectives, romance, etc.

Cubierta de la revista pulpa Spicy Detective Stories vol. 2, #6 (abril de 1935) con "Bullet from Nowhere" de Robert Leslie Bellem

Pico de popularidad

En su pico de popularidad entre las décadas de 1920 y 1940, los pulps más exitosos vendían hasta un millón de copias por número. En 1934, Frank Gruber dijo que había unos 150 títulos pulp. Las revistas pulp más exitosas fueron Argosy, Adventure, Blue Book y Short Stories, descritas colectivamente por algunos historiadores pulp. como "Los Cuatro Grandes". Entre los otros títulos más conocidos de este período se encuentran Amazing Stories, Black Mask, Dime Detective, Flying Aces, Historias de terror, Revista Love Story, Cuentos de Marvel, Historias orientales, Historias de planetas, Detective picante, Historias sorprendentes, Historias maravillosas y emocionantes, Desconocido, Cuentos raros y Revista Western Story.

Durante las dificultades económicas de la Gran Depresión, los pulps proporcionaron contenido asequible a las masas y fueron una de las principales formas de entretenimiento, junto con el cine y la radio.

Aunque las revistas pulp fueron principalmente un fenómeno estadounidense, también se publicaron varias revistas pulp británicas entre la era eduardiana y la Segunda Guerra Mundial. Entre las publicaciones importantes del Reino Unido se incluyen Pall Mall Magazine, The Novel Magazine, Cassell's Magazine, The Story-Teller, The Sovereign Magazine, Hutchinson's Adventure-Story y Hutchinson's Mystery-Story. La revista de fantasía alemana Der Orchideengarten tenía un formato similar a las revistas pulp estadounidenses, ya que estaba impresa en papel pulpa rugoso y muy ilustrada.

Segunda Guerra Mundial y declive del mercado

Las revistas de pulso comenzaron a declinar durante la década de 1940, dando paso a papelbacks, cómics y novelas de tamaño digestivo.

Durante la Segunda Guerra Mundial la escasez de papel tuvo un grave impacto en la producción de celulosa, iniciando un aumento constante de los costos y el declive de las celulosas. Comenzando con Ellery Queen's Mystery Magazine en 1941, las revistas pulp comenzaron a cambiar al tamaño de resumen; revistas más pequeñas y gruesas. En 1949, Street & Smith cerró la mayoría de sus revistas de pulpa para subir de categoría y producir slicks.

La competencia de los cómics y las novelas de bolsillo erosionó aún más la cuota de mercado de los pulps, pero fue la expansión generalizada de la televisión lo que hizo sonar la sentencia de muerte de los pulps. En una América de posguerra más próspera, la diferencia de precios en comparación con las revistas elegantes era mucho menos significativa. En la década de 1950, las revistas de aventuras para hombres comenzaron a reemplazar a las revistas pulp.

La liquidación en 1957 de American News Company, entonces el principal distribuidor de revistas pulp, a veces se ha considerado como el final de la "era pulp"; para esa fecha, muchos de los famosos pulps de la generación anterior, incluidos Black Mask The Shadow, Doc Savage y Weird Los cuentos, quedaron extintos. Casi todas las pocas revistas pulp que quedan son revistas de ciencia ficción o misterio ahora en formatos similares a "digest size", como Analog Science Fiction and Fact y Ellery Queen" 39;s Mystery Magazine. El formato todavía se usa para algunas publicaciones seriadas extensas, como el semanario alemán de ciencia ficción Perry Rhodan (más de 3000 números a partir de 2019).

En el transcurso de su evolución, hubo una gran cantidad de títulos de revistas pulp; Harry Steeger de Popular Publications afirmó que solo su compañía había publicado más de 300 y, en su punto máximo, publicaban 42 títulos por mes. Muchos títulos, por supuesto, sobrevivieron solo brevemente. Si bien los títulos más populares eran mensuales, muchos eran bimensuales y algunos trimestrales.

El colapso de la industria de la pulpa cambió el panorama de las publicaciones porque las pulpas eran el punto de venta más grande para las historias cortas. Combinado con la disminución de los mercados de ficción de revistas ingeniosas, los escritores que intentaban mantenerse creando ficción cambiaron a novelas y antologías de libros de piezas más cortas. Algunos ex escritores de pulp como Hugh B. Cave y Robert Leslie Bellem pasaron a escribir para televisión en la década de 1950.

Géneros

Las revistas Pulp a menudo contenían una amplia variedad de géneros de ficción, incluidos, entre otros,

• aventura
• aviación
• detective / misterio
• espionaje
• fantasía
• gángster
• horror/occultismo (incluyendo "paz extraña")
• humor
• ferrocarril
• romance
• ciencia ficción
• Série Noire (misterio del crimen francés)
• "spicy/saucy" (porno blando)
• deportes
• guerra
• Westerns (también ver dime Western); el artista de Colorado Arthur Roy Mitchell es especialmente conocido por sus bocetos de las portadas de tales revistas occidentales.

El Lejano Oeste americano fue un género fundamental de las novelas de principios del siglo XX, así como de las revistas pulp posteriores, y fue el más duradero de todos los pulp tradicionales. En muchos sentidos, la aventura masculina posterior ('los chándales') fue la sustitución de los pulpos.

Muchas novelas policíacas y de ciencia ficción clásicas se serializaron originalmente en revistas pulp como Weird Tales, Amazing Stories y Black Mask.

Personajes originales notables

Si bien la mayoría de las revistas pulp eran títulos de antología que presentaban muchos autores, personajes y escenarios diferentes, algunas de las revistas más perdurables eran aquellas que presentaban un solo personaje recurrente. A menudo se los denominaba "pulps de héroes" porque el personaje recurrente era casi siempre un héroe más grande que la vida en el molde de Doc Savage o The Shadow.

Personajes populares de pulp que encabezaron sus propias revistas:

Personajes pulp populares que aparecieron en títulos de antología como All-Story o Weird Tales:

Ilustradores

Las cubiertas de pulpa se imprimieron en color en papel de mayor calidad (resbaladizo). Eran famosos por sus damiselas en apuros a medio vestir, generalmente esperando a un héroe rescatador. El arte de la portada desempeñó un papel importante en la comercialización de las revistas pulp. Las primeras revistas pulp podían presumir de portadas de algunos distinguidos artistas estadounidenses; The Popular Magazine tenía portadas de N.C. Wyeth, y Edgar Franklin Wittmack contribuyó con la portada de Argosy y Short Stories. Posteriormente, muchos artistas se especializaron en crear covers principalmente para los pulps; varios de los artistas de portada más exitosos se hicieron tan populares como los autores que aparecían en las páginas interiores. Entre los artistas pulp más famosos estaban Walter Baumhofer, Earle K. Bergey, Margaret Brundage, Edd Cartier, Virgil Finlay, Frank R. Paul, Norman Saunders, Emmett Watson, Nick Eggenhofer, (que se especializó en ilustraciones occidentales), Hugh J. Ward, George Rozen y Rudolf Belarski. Las portadas eran tan importantes para las ventas que a veces se diseñaban primero; Luego se les mostraría a los autores la portada y se les pediría que escribieran una historia que coincidiera.

Los pulps posteriores comenzaron a presentar ilustraciones interiores, representando elementos de las historias. Los dibujos se imprimieron en tinta negra en el mismo papel color crema que se usó para el texto, y tuvieron que usar técnicas específicas para evitar que se mancharan en la textura gruesa de la pulpa barata. Por lo tanto, las líneas finas y los detalles pesados generalmente no eran una opción. El sombreado se hacía mediante sombreado o puntillismo, e incluso eso tenía que ser limitado y tosco. Por lo general, el arte consistía en líneas negras en el fondo del papel, pero Finlay y algunos otros hicieron algunos trabajos que consistían principalmente en líneas blancas contra grandes áreas oscuras.

Autoras y editoras

Otra forma en que las pulpas mantuvieron bajos los costos fue pagando menos a los autores que en otros mercados; por lo tanto, muchos autores eminentes comenzaron en las pulps antes de que tuvieran el éxito suficiente para vender en mercados mejor pagados y, de manera similar, los autores conocidos cuyas carreras estaban cayendo o que querían unos pocos dólares rápidos podían aumentar sus ingresos con las ventas de pulps. Además, algunas de las pulps anteriores solicitaron historias de aficionados que estaban muy contentos de ver sus palabras impresas y, por lo tanto, podían recibir pagos simbólicos.

También había escritores pulp de carrera, capaces de producir grandes cantidades de prosa de manera constante, a menudo con la ayuda de dictados a taquígrafos, máquinas o mecanógrafos. Antes de convertirse en novelista, Upton Sinclair producía al menos 8.000 palabras al día, los siete días de la semana, para los pulps, y mantenía a dos taquígrafos totalmente empleados. Pulps a menudo hacía que sus autores usaran varios seudónimos para poder usar varias historias de la misma persona en un número, o usar las historias de un autor determinado en tres o más números sucesivos, sin dejar de parecer tener contenido variado. Una de las ventajas que los pulps brindaban a los autores era que pagaban al aceptar el material en lugar de al momento de la publicación; Dado que una historia puede aceptarse meses o incluso años antes de su publicación, para un escritor en activo esta era una diferencia crucial en el flujo de caja.

Algunos editores pulp se hicieron conocidos por cultivar buena ficción y artículos interesantes en sus revistas. Entre los editores destacados de revistas pulp se encontraban Arthur Sullivant Hoffman (Adventure), Robert H. Davis (All-Story Weekly), Harry E. Maule (Short Stories), Donald Kennicott (Blue Book), Joseph T. Shaw (Black Mask), Farnsworth Wright (Weird Tales, Oriental Stories), John W. Campbell (Astounding Science Fiction, Unknown) y Daisy Bacon (Love Story Magazine, Revista de historias de detectives).

Autores destacadas

Los autores conocidos que escribieron para pulps incluyen:

Sinclair Lewis, primer ganador estadounidense del Premio Nobel de Literatura, trabajó como editor de Adventure, escribiendo párrafos de relleno (hechos breves o anécdotas divertidas diseñadas para llenar pequeños espacios en blanco en el diseño de la página), publicitando copia y algunas historias.

Editores

Cubierta de la revista pulpa Dime Mystery Book Magazine, enero de 1933

• A. A. Editoriales de la revista Wyn
• Better/Standard/Thrilling (The Thrilling Group) publicado Capitán Futuro y Historias de inicio
• William Clayton publicó Historias de jengibre, Pep Stories y Historias de Snappy
• Columbia Publications published Future Science Fiction, Ciencia Ficción, y Ciencia Ficción Trimestral
• Dell Publishing publicado I Confess
• Harry Donenfeld publicó Historias calientes, Historias de alegría, Juicy Tales y Historias de especias
• Doubleday, Page and Company publicado Historias cortas, Oeste y La frontera
• Fiction House publicado Historias del planeta
• Frank A. Munsey Co. publicó Argosy
• Harold Hersey
• Publicaciones de Cultura de Harry Donenfeld publicadas Spicy Detective, Spicy Mystery y Spicy Adventure
• Hugo Gernsback publicó Historias increíbles y Historias de las maravillas
• J.C.Henneberger's Rural Publications publicado Cuentos raros y Tales orientales
• Martin Goodman publicó Ka-Zar, Marvel Tales y Historias de Ciencias Marvel
• Hutchinson, editor principal de pulpas del Reino Unido
• Publicaciones populares publicadas Historias de terror, Mascara Negra, Amor verdadero y más tarde Argosy
• The Ridgway Company published Aventura, Revista de todo el mundo y Romance
• Street & Smith publicado Astounding, Desconocida, Doc Savage y La sombra
• Courtland Young's C.H. Young Publishing publicado Historias de Breezy

Legado

El término pulp fiction a menudo se usa incorrectamente para los libros de bolsillo del mercado masivo desde la década de 1950. El Browne Popular Culture Library News señaló:

Muchas de las casas de papelback que contribuyeron a la disminución del género – As, Dell, Avon, entre otros–fue en realidad iniciado por editores de revistas de pulpa. Tenían las prensas, los conocimientos especializados, y las redes de distribución de los quioscos que hicieron posible el éxito del papelback de mercado masivo. Estas casas de bolsillo orientadas a la pulpa minaron las viejas revistas para reimpresiones. Esto mantuvo la literatura de pulpa, si no las revistas de pulpa, viva. El retorno del Op Continental reimpresión material publicado por primera vez en Mascara negra; Cinco caracteres siniestros contiene historias publicadas por primera vez Dime Detective; y El Pocket Book of Science Fiction recoge material de Historias de las maravillas, Astounding Science Fiction y Historias increíbles. Pero tenga en cuenta que los fondos de mercado masivo no son pulpas.

En 1991, The Pulpster debutó en la Pulpcon de ese año, la convención anual de revistas pulp que había comenzado en 1972. La revista, dedicada a la historia y el legado de las revistas pulp, ha publicado cada año desde entonces. Ahora aparece en relación con PulpFest, la convención pulp de verano que surgió y reemplazó a Pulpcon. The Pulpster fue editado originalmente por Tony Davis y actualmente es editado por William Lampkin, quien también dirige el sitio web ThePulp.Net. Los colaboradores han incluido a Don Hutchison, Robert Sampson, Will Murray, Al Tonik, Nick Carr, Mike Resnick, Hugh B. Cave, Joseph Wrzos, Jessica Amanda Salmonson, Chet Williamson y muchos otros.

En 1992, Rich W. Harvey publicó una revista llamada Pulp Adventures que reimprimía viejos clásicos. Salió regularmente hasta 2001, y luego comenzó de nuevo en 2014.

En 1994, Quentin Tarantino dirigió la película Pulp Fiction. El título provisional de la película era Black Mask, en homenaje a la revista pulp del mismo nombre, y encarnaba el espíritu sórdido, violento y a menudo relacionado con el crimen que se encuentra en las revistas pulp.

En 1997, C. Cazadessus Jr. lanzó Pulpdom, una continuación de su ERB-dom ganador del Premio Hugo que comenzó en 1960. Se publicó durante 75 números y contó con artículos sobre el contenido y ficción seleccionada de los pulps. Se convirtió en Pulpdom Online en 2013 y continúa publicándose trimestralmente.

Después del año 2000, varias editoriales independientes pequeñas publicaron revistas que publicaban ficción corta, ya fueran cuentos o presentaciones de novelas, en la tradición de las revistas pulp de principios del siglo XX. Estos incluyeron Blood 'N Thunder, High Adventure y una revista de corta duración que revivió el título Argosy. Estas publicaciones especializadas, impresas en tiradas limitadas, no se imprimieron en el papel de pulpa de madera quebradizo y con alto contenido de ácido de las publicaciones antiguas y no eran publicaciones de mercado masivo dirigidas a una audiencia amplia. En 2004, Lost Continent Library publicó Secret of the Amazon Queen de E.A. Guest, su primera contribución a una "Nueva Era Pulp", presentando los sellos distintivos de la ficción pulp para lectores maduros contemporáneos: violencia, terror y sexo. EA Guest fue comparado con una mezcla del ícono de la era pulp Talbot Mundy y Stephen King por el explorador de la vida real David Hatcher Childress.

En 2002, el décimo número de McSweeney's Quarterly fue editado por Michael Chabon. Publicado como McSweeney's Mammoth Treasure of Thrilling Tales, es una colección de "pulp fiction" historias escritas por autores tan conocidos en la actualidad como Stephen King, Nick Hornby, Aimee Bender y Dave Eggers. Al explicar su visión del proyecto, Chabon escribió en la introducción: "Creo que hemos olvidado lo divertido que puede ser leer un cuento, y espero que, al menos, esta tesorería haga un pequeño esfuerzo para recordarnos de esa verdad perdida pero fundamental."

La editorial escocesa DC Thomson publica "My Weekly Compact Novel" cada semana. Es literalmente una novela pulp, aunque no entra en el género duro más asociado con la ficción pulp.

Desde 2006 hasta 2019, el sello Sanctum Books de Anthony Tollin ha reimpreso las 182 novelas pulp de DOC SAVAGE, las 24 novelas AVENGER de Paul Ernst, las 14 novelas WHISPERER de la serie pulp original y todas menos tres novelas de toda la tirada de LA SOMBRA (la mayoría de sus publicaciones presentan dos novelas en un libro).

En 2021, Dave Martel comenzó a publicar números de Bizarchives, que es una publicación de ficción pulp moderna y cuentos extraños.