Retratos de Vincent van Gogh

Vincent van Gogh vivió durante la era impresionista. Con el desarrollo de la fotografía, los pintores y artistas se volcaron a transmitir los sentimientos y las ideas detrás de las personas, los lugares y las cosas en lugar de tratar de imitar sus formas físicas. Los artistas impresionistas lograron esto enfatizando ciertos tonos, utilizando pinceladas vigorosas y prestando atención a los reflejos. Vincent van Gogh implementó esta ideología para perseguir su objetivo de representar sus propios sentimientos y su participación en sus sujetos. Los retratos de Van Gogh se centran en el color y las pinceladas para demostrar sus cualidades internas y la propia relación de Van Gogh con ellos.

Vincent van Gogh pintó retratos a lo largo de su carrera, desde 1881 hasta 1890.

Al principio de su carrera artística, Van Gogh se sintió fascinado por los retratos. Mientras estudiaba en La Haya, le escribió a su hermano Theo: "Quiero hacer un dibujo que no todo el mundo entienda, una figura simplificada a lo esencial, con un deliberado desprecio por aquellos detalles que no pertenecen al personaje real y son meramente accidentales". Como ejemplo, habló de hacer que sus padres posaran para un cuadro, pero que, al capturar el personaje de un "clerigo pobre de pueblo" o "una pareja que ha envejecido juntos en el amor y la fidelidad", es posible que no aprecien la obra, porque al hacerlo, el cuadro no sería una semejanza exacta. Aun así, consideraba que era un "asunto serio" centrarse en el personaje de ellos, un aspecto en el que se podía confiar.

Van Gogh le escribió a su hermano Theo en noviembre de 1882 que había dibujado un retrato de Jozef Blok (F993), un librero callejero al que a veces llamaban el "bibliotecario al aire libre de Binnenhof". A diferencia de los estudios de personajes, la obra estaba detallada a lápiz con acuarela y tiza. En esa época era poco frecuente que Van Gogh utilizara el color, ya que le resultaba difícil trabajar con él (ver las primeras obras de Vincent van Gogh).

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  Retrato de Jozef Blok (bookseller), acuarela, 1882, Van Gogh Museum, Amsterdam (F993)

En noviembre de 1882, Van Gogh comenzó a realizar dibujos de individuos para representar una variedad de tipos de personajes de la clase trabajadora. El "género campesino" que influyó mucho en Van Gogh comenzó en la década de 1840 con las obras de Jean-François Millet, Jules Breton y otros. En 1885, Van Gogh describió la pintura de campesinos como la contribución más esencial al arte moderno.

Van Gogh exigía a los trabajadores un alto nivel de dedicación al abordar la pintura: "Uno debe emprender con confianza, con cierta seguridad de que está haciendo algo razonable, como el granjero que conduce su arado... (el que) arrastra la grada detrás de sí. Si uno no tiene un caballo, es su propio caballo".

Para representar la esencia de la vida del campesino y su espíritu, Van Gogh vivió como ellos vivían, estaba en los campos como ellos, soportando el clima o las largas horas como ellos. Hacer eso no era algo que se enseñara en las escuelas, observó, y se sintió frustrado por los tradicionalistas que se centraban más en la técnica que en la naturaleza de las personas que estaban siendo retratadas. Tan comprometido con vivir el estilo de vida campesino, su apariencia y su forma de hablar comenzaron a distinguirlo de los demás, pero este era un precio que creía que debía asumir para su desarrollo artístico.

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  Mujer cosiendo Watercolor, 1881–82, P. and N. de Boer Foundation, Amsterdam (F869)
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  Pescador en la playa, 1882, Kröller-Müller Museum, Otterlo (F5)
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  La esposa de Fisherman en la playa, 1882, Kröller-Müller Museum, Otterlo (F6)
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  Man Stooping con Stick o Spade, 1882, Kuboso Memorial Museum of Arts, Izumi, Japan (F12)
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  Mujer campesina, media figura, sentada con capa blanca, 1884, Museo de Arte Moderno de Morohashi, Fukushima, Japón (F143)
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  Campesino de Nuenen, 1885 Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica, Bruselas (F163)
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  Head of a Woman with her Hair Loose, 1885, Van Gogh Museum, Amsterdam (F206)
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  Cabeza de un hombre con una pipa, 1885, Kröller-Müller Museum, Otterlo, Netherlands (F169)
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  Head of an Old Woman with White Cap (The Midwife), 1885, Van Gogh Museum, Amsterdam (F174)
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  Head of a Peasant Woman with Dark Cap, 1885, Colección privada (F137)

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  Retrato de Mujer en Azul 1885 Museo Van Gogh, Amsterdam (F207a)

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  Retrato de una mujer con cinta roja 1885 Colección privada (F207)

Van Gogh describió al modelo de este cuadro como un "anciano maravilloso". El cuadro se pintó en Amberes, donde Van Gogh esperaba conseguir dinero para mantenerse pintando retratos.

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  Retrato de un viejo hombre con barba
  1885
  Museo Van Gogh, Amsterdam (F205)

Van Gogh pintó una serie de cuadros de Sien Hoornik, una prostituta a la que conoció y acogió cuando vivía en La Haya. En la serie se incluyen obras de la hija de Sien, María, su hijo recién nacido y su madre.

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  Retrato del concesionario de arte Alexander Reid
  1887
  Kelvingrove Galería de Arte y Museo, Glasgow, Escocia (F343)
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  Retrato del concesionario de arte Alexander Reid; Sentada en una silla fácil, 1886–87
  Fred Jones Jr. Museum of Art, Norman, Oklahoma (F270)

Van Gogh visitaba ocasionalmente el Café du Tambourin regentado por Agostina Segatori, protagonista de este cuadro. Agostina, que había sido modelo de Manet, Corot y otros artistas, ahorró el dinero que ganaba trabajando como modelo y abrió el Café du Tambourin, de temática italiana, en 1885, especialmente dirigido a artistas.

La italiana, también llamada La Italienne, es "sin duda" Agostina Segatori, según el Museo de Orsay. Van Gogh introdujo elementos de xilografías japonesas en este retrato. Van Gogh crea su propio estilo de pincelada a partir del impresionismo y el puntillismo, en este caso un "entrecruzamiento de tramas nerviosas superpuestas". Utiliza rojo y verde en el rostro de ella, lo que más tarde describió como una técnica "para poder expresar las terribles pasiones de la humanidad por medio del rojo y el verde".

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  Agostina Segatori Sentado en el Café du Tambourin
  1887
  Museo Van Gogh, Amsterdam (F370)
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  Mujer italiana (Agostina Segatori)
  1887
  Musée d'Orsay, Paris (F381)

El Retrato de Etienne-Lucien Martin fue realizado por el dueño de un restaurante en París. Permitió a los artistas exponer sus obras. En noviembre de 1887, Van Gogh y sus amigos mostraron sus obras; Van Gogh no vendió ningún cuadro. Van Gogh pintó el cuadro de Martin con cuidado y precisión.

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  Retrato de Lucien Martin
  1886–87
  Museo Van Gogh, Amsterdam (F289)

El marchante de arte Pierre Firmin-Martin, amigo del hermano de Van Gogh, Theo, exhibió algunas de las pinturas de Van Gogh. Madre junto a una cuna, retrato de Leonie Rose Davy-Charbuy fue pintado a imagen de la sobrina de Martin, que vivía con su tío. Como reflejo del interés de la familia por el arte, las pinturas cuelgan en el fondo. El año en que se pintó el cuadro, Theo comentó que Van Gogh había hecho un buen trabajo pintando retratos, pero que nunca le había pedido dinero.

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  Madre por un cuna, retrato de Leonie Rose Davy-Charbuy
  1887
  Museo Van Gogh, Amsterdam (F369)

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  Nude Study of a Little Girl, Seated 1886 Van Gogh Museum, Amsterdam (F215)

Retrato de Père Tanguy, pintado por Vincent van Gogh en 1887, es una de las tres pinturas de Julien Tanguy. Las tres obras demuestran una progresión en el estilo artístico de Van Gogh desde su llegada a París. La primera pintura es sombría y la composición es simple. En la segunda pintura, Van Gogh presenta sus grabados japoneses. La última y más avanzada en estilo, habilidad y color refleja la integración de influencias japonesas, impresionistas y otras de la comunidad de artistas parisinos. La pintura transmite una sensación de serenidad que Van Gogh busca para sí mismo. Esta última pintura de Tanguy se encuentra en el Museo Rodin, París.

El padre Tanguy era un bretón que fue exiliado y perdonado tras participar en la Comuna de París. Cuando Vincent van Gogh lo conoció, era dueño de una pequeña tienda de suministros para artistas. La tienda era importante para los pintores de la época. Los pintores impresionistas de París solían encontrarse en la tienda del padre Tanguy. Pintores como Cézanne, Pissarro y Gauguin, así como sus cuadros, frecuentaban la tienda. Van Gogh pintó algunos retratos del padre Tanguy. Este retrato en concreto fue pintado en el invierno de 1887-88.

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  Retrato de Père Tanguy
  1886–87
  Ny Carlsberg Glyptotek, Copenhague (F263)
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  Retrato de Père Tanguy, La segunda pintura de Père Tanguy
  1887-88
  Colección privada de Philip Niarchos o Tate Gallery, Londres (F364)

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  Retrato de un hombre 1886 National Gallery of Victoria, Melbourne, Victoria (F209)

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  Retrato de un hombre con un Moustache 1886–87 Lugar desconocido (F288)

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  Retrato de mujer (Madame Tanguy?) 1886–87 Kunstmuseum, Basilea (F357)

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  Retrato de una mujer, frente a la derecha 1886 Museo Van Gogh, Amsterdam (F215b)

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  El fumador, 1887
  Óleo sobre lienzo, 60 x 49 cm
  Barnes Foundation, Philadelphia

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  Mujer sentada en la hierba 1887 Colección privada (F367)

Van Gogh fue a Arles por el sol, el color y la vida campestre, pero más que nada, "lo que realmente espero hacer es pintar un buen retrato".

Según Doiteau y Leroy, un día Van Gogh quiso regalarle al doctor Rey un cuadro que acababa de terminar, pero el doctor rechazó el regalo, por lo que Van Gogh ofreció el cuadro al farmacéutico del hospital que pasaba por allí, un tal señor Rousseau. Él también se negó, por lo que el cuadro fue ofrecido al siguiente transeúnte, el administrador del hospital, y se dice que él, un tal señor Neuvière, aceptó.

Rey recordó más tarde: "Cuando vi que había delineado mi cabeza completamente en verde (sólo tenía dos colores principales, rojo y verde), que había pintado mi pelo y mi bigote (en realidad no tenía pelo rojo) de un rojo intenso sobre un fondo verde intenso, simplemente me horroricé..."

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  Retrato del Doctor Félix Rey
  Enero de 1889
  Museo Pushkin, Moscú, Rusia (F500)

Marie Ginoux, nacida Jullian (o Julien) en Arles (8 de junio de 1848 - 2 de agosto de 1911), y su marido Joseph (1835-1906) se casaron el 2 de febrero de 1866 y dirigieron el Café de la Gare, en el número 30 de la Place Lamartine.

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  L'Arlesienne: Madame Ginoux con libros
  1888
  El Museo Metropolitano de Arte, Nueva York (F488)
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  L'Arlesienne: Retrato de Madame Ginoux
  1888
  Musée d'Orsay, Paris (F489)
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  L'Arlesienne (Portrait de Madame Ginoux)
  1890
  Museo de Arte Moderno, Roma (F540)
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  L'Arlesienne (Portrait de Madame Ginoux)
  1890
  Kröller-Müller Museum, Otterlo, Netherlands (F541)
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  L'Arlesienne (Portrait de Madame Ginoux)
  1890
  Museo de Arte Moderno de São Paulo (F542)
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  L'Arlesienne (Portrait de Madame Ginoux)
  1890
  Colección privada (F543)
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  Retrato de Joseph-Michel Ginoux
  1888
  Kröller-Müller Museum, Otterlo, Netherlands (F533)

La Mousmé fue pintada por Vincent van Gogh en 1888 mientras vivía en Arles, ciudad a la que Van Gogh llamó "el Japón del sur". Al retirarse de la ciudad, esperaba que su estancia en Arles evocara en su obra la expresión simple pero dramática del arte japonés. Inspirado por la novela de Pierre Loti, Madame Chrysanthème y las obras de arte japonesas, Vincent pintó La Mousmé, una joven japonesa bien vestida.

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  La Mousmé, julio de 1888
  Óleo sobre lienzo, 74 x 60 cm
  National Gallery of Art, Washington D.C.

Van Gogh, entusiasmado por tener un modelo para un retrato, trabajó en los retratos de un zuavo en junio de 1888 en Arles. Van Gogh lo describió como un niño, con una cara pequeña, un cuello grande y ojos intensos. Se hizo un retrato de medio cuerpo del hombre bronceado con colores brillantes que él llamó una "combinación salvaje de tonos incongruentes". El uniforme del zuavo era azul con trenzas rojo-anaranjadas, una gorra roja y dos estrellas amarillas en el pecho, todo colocado sobre el fondo de una puerta verde y ladrillos naranjas. Insatisfecho con la pintura, la calificó de "fea y fallida", pero pensó que el desafío podría expandir su habilidad artística. Van Gogh también hizo un dibujo, del que no estaba particularmente satisfecho, y una pintura del zuavo contra una pared blanca.

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  Le Zouave
  Junio de 1888
  Óleo sobre lienzo, 82 x 65 cm
  Colección privada (F424)
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  Le Zouave (figura media)
  Junio de 1888
  Museo Van Gogh, Amsterdam (F423)
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  El Zouave, acuarela, 1888, Metropolitan Museum of Art, New York (F1482)

Este retrato, y El zuavo, fue uno de los dos retratos que Van Gogh hizo en 1888 de sujetos anónimos, que envió a su amigo artista australiano John Russell. Al igual que en El zuavo, Van Gogh comparó a su sujeto con un animal. Llamó a la muchacha "una sucia alondra".

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  Head of a Girl, A finales de junio de 1888
  Bolígrafo y tinta en papel de tejido, 18 x 19,5 cm
  Museo Guggenheim

Paul-Eugène Milliet era subteniente del 3.er Regimiento de Zuavos, que tenía su cuartel en la Caserne Calvin, situada en el bulevar des Lices, en Arles. Vincent van Gogh le dio clases de dibujo y, a cambio, Milliet se llevó un rollo de cuadros de Van Gogh a París, cuando a mediados de agosto pasaba por la capital francesa de camino al norte, donde Milliet pasaba sus vacaciones. A su regreso a Arles, a finales de septiembre de 1888, Milliet le entregó un lote de xilografías en ukiyo-e y otros grabados seleccionados por el hermano de Vincent, Theo, de su colección. En los días siguientes, Vincent realizó este retrato de Milliet.

En la primera versión de El dormitorio de Arlés de Van Gogh, realizada en octubre de 1888, el retrato de Milliet aparece colgado a la derecha del retrato de Eugène Boch.

Décadas más tarde, cuando Milliet se había retirado al distrito 7 de París, sus recuerdos de Van Gogh fueron grabados por Pierre Weiller, que en ese momento vivía alquilado en un edificio propiedad de Milliet, y publicados en 1955, después de la muerte de Milliet.

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  Paul-Eugène MillietEl amante), 1888
  Óleo sobre lienzo, 60 x 49 cm
  Museo Kröller-Müller, Otterlo (F473)
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  Dormitorio en Arles (primera versión)

La joven de los cabellos alborotados (La alondra) fue pintada por Van Gogh cuando vivía en Arles. La obra se encuentra en el Museo de Bellas Artes de La Chaux-de-Fonds, Suiza (F535). Véase también Pinturas de niños (serie Van Gogh).

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  Chica con cabello rizado (El Mudlark), Musée des Beaux-Arts, La Chaux-de-Fonds, Switzerland (F535).

La anciana de Arles de Van Gogh fue pintada poco después de su llegada a Arles. Le escribió a su hermano Theo: "Creo que aquí hay oportunidades reales para el retrato. Si bien la gente de aquí es enormemente ignorante en cuanto a pintura en general, cuando se trata de su propia apariencia y sus propias vidas, son mucho más artísticos que en el norte".

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  Una mujer vieja de Arles
  1888
  Van Gogh Museum, Amsterdam, Países Bajos (F390)

El tuerto es el retrato de un paciente del asilo Saint-Paul en Saint-Rémy. Van Gogh utilizó pinceladas amplias en el cuadro, en el que el verde se refleja en el fondo, el abrigo del paciente y los toques en su rostro. En el hospital, Van Gogh descubrió que en presencia de otros pacientes se tranquilizaba respecto de su estado mental. En una carta a su madre escribió: "En este momento estoy trabajando en un retrato de uno de los pacientes de aquí. Es curioso que, si uno está con ellos durante un tiempo y se ha acostumbrado a ellos, ya no los considera locos".

Dado que Van Gogh no estuvo en Saint-Paul hasta 1889, es posible que el paciente y la obra de arte a los que Van Gogh se refiere en la carta a su madre se refiera a Retrato de un paciente.

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  Retrato de un hombre único
  1888
  Museo Van Gogh, Amsterdam (F532)

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  Paul Gauguin (Man in a Red Beret)
  1888
  Museo Van Gogh, Amsterdam (F546)

Eugène Boch (1855-1941) fue un pintor belga nacido en Saint-Vaast, Hainaut, hermano menor de Anna Boch, miembro fundadora de Les XX. Nacido en el seno de una rica dinastía de fabricantes de porcelana fina y cerámica, todavía activa hoy en día bajo la firma de Villeroy & Boch, Eugène Boch se inscribió en el taller privado de Léon Bonnat en París, en 1879. Desde 1882, cuando Bonnat cerró su taller, estudió en el taller de Fernand Cormon. Se admitieron cuadros suyos en el Salón en 1882, 1883 y 1885. En junio de 1888, Dodge MacKnight le presentó a Vincent van Gogh.

El retrato fue realizado a principios de septiembre de 1888, unos días antes de la partida de Boch. En la primera versión de El dormitorio de Van Gogh, realizada en octubre de 1888, este retrato aparece colgado a la izquierda del retrato de Paul-Eugène Milliet. Así dispuestos, ambos retratos podrían haber formado parte de la Decoración de la Casa Amarilla.

Cuando Eugène Boch murió en 1941, legó El poeta (ese es el título que Van Gogh le dio a su retrato de Eugène Boch, que Boch recibió de Johanna van Gogh-Bonger como regalo en julio de 1891) al Louvre.

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  Eugène Boch (Eugène Boch)El poeta), 1888
  Óleo sobre lienzo, 60 x 45 cm
  Musée d'Orsay, Paris (F462)

Retrato de la madre del artista es una pintura que Vincent van Gogh pintó en 1888 de su madre, Anna Carbentus van Gogh, a partir de una fotografía en blanco y negro. En septiembre de 1888, Van Gogh, en respuesta a una carta de su hermana Wil, que le había hablado de una fotografía reciente de su madre, le pidió una copia. Aproximadamente una semana después la recibió, pero "preocupado por el negro" se sentó a pintar una copia basada en esta semejanza: La primera introducción de Van Gogh al arte fue a través de su madre, una artista aficionada. Después de años de una relación tensa con los miembros de la familia, Van Gogh compartió con entusiasmo algunas de las obras que su madre apreciaría más, las de flores y entornos naturales. En esta pintura de su madre, Van Gogh captura su naturaleza digna y orgullosa.

Van Gogh pintó el cuadro Recuerdo del jardín de Etten para representar a una mujer mayor que imaginó como su madre y a una mujer más joven con un chal a cuadros para representar a su hermana Wil y los hermosos jardines de los Países Bajos. En una carta a su hermana Wil, Van Gogh dijo que tenía "una impresión de ti como las de las novelas de Dickens".

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  Retrato de la madre del artista
  Octubre de 1888
  El Museo de Arte Norton Simon, Pasadena, California (F477)
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  Memoria del jardín en Etten (Ladies of Arles)
  1888
  El Hermitage, San Petersburgo, Rusia (F496)

La familia Roulin es un grupo de retratos que Vincent van Gogh pintó en Arles en 1888 y 1889 de Joseph, su esposa Augustine y sus tres hijos: Armand, Camille y Marcelle. Esta serie es única en muchos sentidos. Aunque a Van Gogh le encantaba pintar retratos, le resultaba difícil, por razones económicas y de otro tipo, encontrar modelos. Por eso, encontrar una familia entera que aceptara posar para los cuadros, de hecho varias veces cada uno, fue una recompensa. Joseph Roulin se convirtió en un amigo particularmente bueno, leal y comprensivo para Van Gogh durante su estancia en Arles. Representar a un hombre al que realmente admiraba era importante para él. La familia, con niños de edades comprendidas entre los cuatro meses y los diecisiete años, también le dio la oportunidad de producir obras de individuos en distintas etapas de la vida. En lugar de hacer obras de tipo fotográfico, Van Gogh utilizó su imaginación, colores y temas de forma artística y creativa para evocar las emociones deseadas en el público.

Mientras Van Gogh vivía en Arles, Joseph Roulin trabajaba en la estación de tren, ambos lugares cercanos a sus viviendas: Roulin y su familia en una calle sin salida, y Van Gogh a la vuelta de la esquina, en el número 2 de Place Lamartine. Ambos frecuentaban el Café regentado por el matrimonio Ginoux, unos pasos más allá; allí se había alojado Van Gogh antes de mudarse a la Casa Amarilla. Roulin estaba casado con Augustine. Tuvieron tres hijos: Armand, Camille y Marcelle. Van Gogh pintó a cada uno de los miembros de la familia de Roulin varias veces entre 1888 y 1889.

Durante su estancia en Arles, Vincent van Gogh se hizo amigo del cartero. Van Gogh pintó varios retratos de Roulin y su familia. La “gravedad silenciosa y la ternura” de Roulin, así como su voz “extrañamente pura y conmovedora”, inspiraron a Van Gogh a pintarlo para conmemorar su amistad.

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  El Padre o Retrato del cartero Joseph Roulin, Noviembre a diciembre de 1888, Kunstmuseum Winterthur, Suiza (F434)
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  Dibujo después de la segunda versión, Museo Getty
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  Retrato del cartero Joseph Roulin, April 1888, Barnes Foundation, Merion Station, PA (F435)

Augustine Roulin nació el 9 de octubre de 1851 en Lambesc y murió el 5 de abril de 1930. Después de que su marido posara para varias obras con Van Gogh, Augustine posó para Van Gogh y Paul Gauguin en la Casa Amarilla que compartían los dos hombres. Durante la sesión, mantuvo la mirada fija en Gauguin, posiblemente para tranquilizarse porque, según su hija, no se sentía cómoda en presencia de Van Gogh.

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  La Madre o Retrato de Madame Augustine Roulin, Nov-Dec 1888, Colección Oskar Reinhart "Am Römerholz", Winterthur (F503)
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  Paul Gauguin, Retrato de Madame Roulin

Además de las obras madre-hija en las que Marcelle es visible, Van Gogh también creó varias obras de La Berceuse en las que Agustín mece su cuna invisible con una cuerda.

Van Gogh denominó el grupo de obras como La Berceuse, que significa "nuestra canción de cuna o la mujer que mece la cuna".

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  La Berceuse (Augustine Roulin), Diciembre de 1888, Museo Kröller-Müller, Otterlo, Países Bajos (F504)
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  La Berceuse (Augustine Roulin), Museo de Bellas Artes, Boston (F unk)
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  La Berceuse (Augustine Roulin), Marzo de 1889, Museo Stedelijk, Amsterdam, Países Bajos (F507)
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  La Berceuse (Augustine Roulin), Enero de 1889, El Museo Metropolitano de Arte, Nueva York (F505)

Armand Roulin, el hijo mayor, nació el 5 de mayo de 1871 en Lambesc y murió el 14 de noviembre de 1945. Tenía 17 años cuando fue retratado por Van Gogh.

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  Retrato de Armand Roulin, 1888, Museum Folkwang, Essen (F492)
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  Retrato de Armand Roulin, 1888, Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam (F493)
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  Hombre joven con cap (Armand Roulin), 1888, Colección privada, Zürich, Suiza (F536)

Camille Roulin, el hijo del medio, nació en Lambesc, en el sur de Francia, el 10 de julio de 1877 y murió el 4 de junio de 1922. Cuando se pintó su retrato, Camille tenía once años. La pintura del Museo Van Gogh muestra la cabeza y los hombros de Camille. Las pinceladas amarillas detrás de él evocan el sol.

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  Retrato de Camille Roulin, 1888, Óleo sobre Canvas, Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, Pennsylvania (F537).
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  Retrato de Camille Roulin, 1888, Óleo sobre lienzo, 40,5 X 32,5 cm, Museo Van Gogh, Amsterdam, Países Bajos (F538)
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  The Schoolboy with Uniform Cap (Camille Roulin), a principios de diciembre de 1888, Museu de Arte de São Paulo, São Paulo, Brasil (F665)

Marcelle Roulin, la hija menor, nació el 31 de julio de 1888, con cuatro meses de edad, cuando Van Gogh hizo sus retratos. Fue retratada tres veces sola y dos veces en el regazo de su madre.

El marido de Madame Roulin, el cartero, era muy amigo de Vincent van Gogh mientras ambos estaban en Arles. El retrato de Madame Roulin y su bebé fue pintado entre noviembre y diciembre de 1888.

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  El bebé de Roulin, 1888, Oil on Canvas, National Gallery of Art, Washington, D.C. (F440)
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  Retrato de Marcelle Roulin, 1888, Óleo sobre Canvas, 35 X 24.5 cm, Museo Van Gogh, Amsterdam, Países Bajos (F441)
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  Retrato de Marcelle Roulin, 1888, Oil on Canvas, Fondation Socindec, Vaduz, Liechtenstein (F441a)

Patience Escalier era jardinero y pastor de profesión, y su retrato fue el resultado del deseo de Van Gogh de pintar a un campesino mayor que se pareciera a su padre en sus rasgos.

Existen dos versiones de este retrato: una en el Museo Norton Simon de Pasadena, California, y la otra en la colección privada de Philip Niarchos.

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  Viejo Campesina (Patience Escalier), Dibujo en pluma y tinta, septiembre de 1888, Fogg Art Museum, Cambridge, MA (F1460)

François Trabuc, que era el ordenanza jefe de Saint-Paul, y su esposa, Jeanne, posaron para Van Gogh. François Trabuc tenía una mirada de "calma contemplativa" que a Van Gogh le pareció interesante a pesar de la miseria que había presenciado en Saint-Paul y en un hospital de Marsella durante los brotes de cólera. Le escribió a Theo sobre el carácter de Trabuc, una presencia militar y "pequeños ojos negros y penetrantes". Si no fuera por su inteligencia y amabilidad, sus ojos podrían parecer los de un ave de rapiña.

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  François Trabuc
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  Jeanne Trabuc (b/w copy)

Mientras estaba en Saint-Paul, Van Gogh escribió sobre otros pacientes y el apoyo que se brindaban entre sí: "Aunque aquí hay algunos pacientes muy graves, el miedo y el horror a la locura que yo solía tener ya han disminuido mucho. Y aunque aquí se oyen continuamente gritos y aullidos terribles como los de las bestias de una colección de animales salvajes, a pesar de eso la gente llega a conocerse muy bien y a ayudarse mutuamente cuando les sobreviene un ataque".

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  Retrato de un paciente en San Pablo

Retrato del Dr. Gachet es una de las pinturas más famosas del artista holandés Vincent van Gogh del Dr. Paul Gachet, quien cuidó al artista en sus últimos meses. En 1990, alcanzó un precio récord en subasta, al venderse por 82,5 millones de dólares (75 millones de dólares, más una comisión del 10 por ciento para el comprador).

El Dr. Gachet era un pintor y grabador aficionado. Vincent van Gogh acudía al médico para recibir atención médica. Van Gogh se vio reflejado en el médico; al igual que él, vio en el Dr. Gachet “la expresión desconsolada de nuestro tiempo”. Al igual que muchos de los retratos de Van Gogh, la pintura no es un estudio de los rasgos físicos del hombre, sino de las cualidades internas de la personalidad del médico.

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  Paul-Ferdinand Gachet, 1890
  Óleo sobre lienzo, 68 x 57 cm
  Musée d'Orsay, Paris
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  Marguerite Gachet, 1890
  Óleo sobre lienzo, 102 x 50 cm
  Kunstmuseum, Basilea
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  Marguerite Gachet en el jardín 1890 Musée d'Orsay, París, Francia (F756)

Retrato de Adeline Ravoux fue pintado por Vincent van Gogh en 1890.

Adeline Ravoux, de doce años, era hija de Arthur-Gustave Ravoux, cuya posada es donde Van Gogh se alojó en Auvers-sur-Oise. Más tarde escribió una memoria de la estancia de Van Gogh con ellos. Fue testigo del regreso de Van Gogh a la posada después del incidente fatal en el que se disparó: "Vincent caminaba encorvado, agarrándose el estómago, exagerando nuevamente su hábito de mantener un hombro más alto que el otro. La madre le preguntó: "Señor Vincent, estábamos ansiosos, nos alegramos de verlo regresar; ¿ha tenido algún problema?". Él respondió con voz sufriente: "No, pero yo tengo...". No terminó, cruzó el pasillo, tomó la escalera y subió a su dormitorio. Fui testigo de esta escena. Vincent nos causó una impresión tan extraña que papá se levantó y fue a la escalera para ver si podía escuchar algo". Véase también Pinturas de niños (serie Van Gogh).

Una hoja de estudios de figuras F1652r tiene en la parte superior izquierda el perfil de una jovencita que se puede reconocer como Adeline Ravoux. Se supone que la jovencita que se ve de espaldas a la izquierda también es ella. Se cree que aparece en varias otras pinturas, incluida especialmente F819 Dos damas caminando en un paisaje. La hoja se vendió por 480.000 dólares en una subasta de Christie's en 2007.

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  Retrato de Adeline Ravoux
  Junio de 1890
  Colección privada (F769)
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  Retrato de Adeline Ravoux
  Junio de 1890
  Cleveland Museum of Art, Cleveland, Ohio (F768)
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  Hoja con muchos escarabajos de figuras
  Julio de 1890
  Colección privada (F1652r)

Véase también Pinturas de niños (serie Van Gogh).

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  Niño con naranja, Junio–Julio 1890, Colección Privada (F785)

Muchacha de blanco, también conocida como Niña de pie sobre un fondo de trigo y Mujer en un campo de maíz, fue pintada por Vincent van Gogh en 1890 en Auvers-sur-Oise, Francia, durante los últimos meses de su vida. Muchacha de blanco forma parte de la Colección Chester Dale de la Galería Nacional de Arte de Washington D.C. desde 1963.

La Pequeña Arlesiana (Cabeza de niña) se encuentra en el Museo Kröller-Müller. Véase también Cuadros de niños (serie Van Gogh).

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  The Little Arlesienne (Head of a Girl)
  1890
  Kröller-Müller Museum, Otterlo, Netherlands (F518)

Mujer campesina sobre un fondo de trigo es una pintura de 1890 de Vincent van Gogh. Van Gogh pintó varias versiones de esta pintura. La pintura ha cambiado de manos varias veces. En 1997, Stephen Wynn pagó 47,5 millones de dólares por la pintura. El 7 de octubre de 2005, se anunció que Stephen Wynn había vendido la pintura junto con Bañistas de Gauguin a Steven A. Cohen por más de 100 millones de dólares.

• 
  Mujer joven campesina con sombrero de paja sentado en el trigo
  Junio de 1890
  Colección privada (F774)

Dos niñas, también llamada Dos niños, es propiedad del Museo de Orsay de París. Otra versión de Dos niños forma parte de una colección privada (F784). Véase también Pinturas de niños (serie Van Gogh).

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  Dos chicas jóvenes o Dos niños, 1890, Musée d'Orsay, Paris, France (F783)
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  Dos niños, 1890, Colección Privada (F784)

El joven con aciano fue pintado en junio de 1890 en Auvers. Véase también Pinturas de niños (serie Van Gogh).

• 
  Hombre joven con Cornflower
  Junio de 1890
  Colección privada (F787)

• Lista de obras de Vincent van Gogh

• Van Gogh Face to Face: Los retratos, con contribuciones de Roland Dorn, George S. Keyes, Joseph J. Rishel con Katherine Sachs, George T. M. Shackelford, Lauren Soth, Judy Sund, y una cronología de Katherine Sachs, Detroit Institute of Arts & Thames and Hudson, 2000 ISBN 0-89558-153-1

• Lista de obras de Vincent van Gogh
• Autorretratos de Vincent van Gogh
• Pinturas de niños (Van Gogh series)

• Père Tanguy, Vincent van Gogh, en el sitio web oficial del Musée Rodin.
• Los Harvesters Archived 2016-10-18 en el Wayback Machine, Vincent van Gogh, en el sitio web oficial del Musée Rodin.
• Eugene Boch.com - sitio web del amigo de Van Gogh pintado como poeta
• Van Gogh, pinturas y dibujos: una exposición especial de préstamos, un catálogo de exposiciones totalmente digitalizado de The Metropolitan Museum of Art Libraries, que contiene material sobre estos retratos (ver índice)