Retratos de Shakespeare

No se conoce ninguna descripción física contemporánea de William Shakespeare. Sus dos retratos más famosos (ambos posiblemente póstumos) son el grabado que aparece en la portada del Primer Folio, publicado en 1623, y la escultura que adorna su monumento en Stratford-upon-Avon, que data de antes de 1623. Expertos y críticos han argumentado que varias otras pinturas de la época podrían representarlo, y más de 60 retratos que supuestamente eran de Shakespeare se ofrecieron a la venta en la Galería Nacional de Retratos durante las cuatro décadas posteriores a su fundación en 1856, pero en ninguno de ellos se ha probado la identidad de Shakespeare.No hay evidencia concreta de que Shakespeare encargara un retrato. Sin embargo, se cree que circularon retratos suyos durante su vida debido a una referencia a uno en la obra anónima El Regreso del Parnaso (c. 1601), en la que un personaje dice: "¡Oh, mi dulce señor Shakespeare! Tendré su retrato en mi estudio de la corte".Tras su muerte, a medida que la reputación de Shakespeare crecía, los artistas crearon retratos y pinturas narrativas que lo representaban, la mayoría basados en imágenes anteriores, pero algunos eran puramente imaginativos. También fue conmemorado cada vez más en esculturas conmemorativas de Shakespeare, inicialmente en Gran Bretaña y posteriormente en otras partes del mundo. Al mismo tiempo, la demanda de retratos auténticos alimentó un mercado de falsificaciones e identificaciones erróneas.Hay dos representaciones de Shakespeare que se identifican inequívocamente con él, aunque ambas podrían ser póstumas.

• El retrato de Droeshout. Grabado por Martin Droeshout como título-página a las obras recolectadas de Shakespeare (el Primer Folio), impreso en 1622 y publicado en 1623. Un poema introductorio en el Primer Folio, de Ben Jonson, implica que es una muy buena semejanza.
• El busto en el monumento funerario de Shakespeare, en el coro de la Iglesia de la Santísima Trinidad, Stratford-upon-Avon. Esta estatua de media longitud en su memoria debe haber sido levantada dentro de seis años después de la muerte de Shakespeare en 1616. Se cree que ha sido encargado por el yerno del poeta, John Hall, y debe haber sido visto por la viuda de Shakespeare, Anne. Se cree que el busto fue hecho por el artista flamenco Gerard Johnson.

Hay varios retratos que datan del siglo XVII que se ha afirmado que representan a Shakespeare, aunque en todos ellos el modelo no está identificado o su identificación con Shakespeare es discutible.

• El retrato de Chandos. Este retrato se atribuye a John Taylor, y data de alrededor de 1610. En 2006, la National Portrait Gallery, Londres publicó un informe escrito por Tarnya Cooper diciendo que es la única pintura con cualquier afirmación real que se haya hecho de la vida. El retrato de Cobbe no había sido descubierto en ese momento, pero Cooper ha confirmado su opinión. El nombre surgió como estaba en posesión del Duque de Chandos.
• Los jugadores de ajedrez atribuido a Karel van Mander. Esto fue identificado en 1916 como una imagen de Ben Jonson y Shakespeare jugando ajedrez. La mayoría de los eruditos consideran que esto es pura especulación, pero el reclamo fue revivido en 2004 por Jeffrey Netto, quien argumentó que el juego de ajedrez simboliza "la conocida rivalidad profesional entre estas figuras en términos de una batalla de ingenios".
• El retrato de Cobbe: En 2009, Stanley Wells y Shakespeare Birthplace Trust anunciaron que creen que esta pintura, que ha estado en posesión de la familia Cobbe desde principios del siglo XVIII, es un retrato de Shakespeare sacado de la vida. Se cree que el retrato pertenecía inicialmente al patrón de Shakespeare, Henry Wriothesley, 3er Conde de Southampton, y que fue copiado por otro artista que creó la pintura conocida como el retrato de Janssen, que ya había sido reclamado para representar a Shakespeare. Tarnya Cooper, especialista en arte del siglo XVII en la National Portrait Gallery, argumenta que ambas pinturas representan a Thomas Overbury.
• El retrato de Grafton por un artista desconocido de un hombre cuya edad, como la de Shakespeare, era de 24 en 1588. Pertenece a la John Rylands University Library Manchester.
• Retrato reputado en John Gerard Herball. En mayo de 2015, la revista Country Life publicó una historia de portada con la afirmación del botánico Mark Griffiths de que un retrato de Shakespeare fue incluido como parte de la página de título de Herball, o Historía General de Plantas, un libro de 1597 de John Gerard. Otros han argumentado que tal identificación es tenue como mejor.
• Un hombre que cierra una mano de una nube, por Nicholas Hilliard fechado 1588. Esto fue identificado como Shakespeare por Leslie Hotson en su libro Shakespeare by Hilliard (1977). Los estudiosos escépticos creen que esto es poco probable. Roy Strong sugirió que es Lord Thomas Howard, primer conde de Suffolk. (Galería Nacional del Retrato, Londres)
• El retrato de Peake. En octubre de 2022 se puso en venta un retrato que representa a Shakespeare por Robert Peake el Viejo, firmado y fechado 1608. Peake produjo retratos de muchos miembros significativos de la sociedad jacobea, y había sido encargado por la Oficina de los Revels que supervisó la producción de obras, así como proporcionar espacio de ensayo utilizado por la compañía de Shakespeare. Sin embargo, la afirmación de que representa a Shakespeare fue descartada como "pensamiento sabroso" por el académico de Shakespeare Michael Dobson.
• El retrato de Sanders. Esto tiene una etiqueta adjunta identificándola como Shakespeare y afirmando que fue pintado en 1603. Nuevas pruebas científicas en la etiqueta y el panel de roble sugieren que data de la vida de Shakespeare, que, si es cierto, haría que esta imagen sea probablemente auténtica de Shakespeare. Es atribuida por una tradición familiar a un John Sanders, o posiblemente a su hermano Thomas, que se cree que ha sido pintor de escena de la Compañía de Teatro de William Shakespeare. The identification has been queried on the grounds that the subject appears to be too young for the 39-year-old Shakespeare in 1603 and that 23 April birth date on the label reflects the convencional date adopted in the 18th century, which is not certain to be accurate. La inscripción en la etiqueta "Esta semejanza tomada" ha sido criticada como no como una formulación contemporánea.
• El retrato de Wadlow Se cree un retrato de William Shakespeare pintado en 1595. Fue comprado a finales de la década de 1960 por Peter Wadlow de una firma de restauradores de imágenes y distribuidores de arte llamados Pryse Hughes. Peter Wadlow fue dicho que fue pintado en 1595. La pintura tiene el número 31 en la parte superior izquierda. William Shakespeare tenía 31 en 1595. El retrato de Wadlow fue llevado a la tecnología Lumiere de París que examinó el retrato de Wadlow utilizando su cámara Método de Amplificación de Capa (LAM). Inicialmente pensaron que el Wadlow podría ser una pasta de otros retratos de Shakespeare pero después de examinarlo con su tecnología produjeron una fusión de vídeo que destaca las similitudes entre el retrato de Wadlow y el grabado de Droeshout.
• El retrato de Zuccari. Un retrato ovalado de tamaño natural pintado en un panel de madera. Fue propiedad de Richard Cosway, quien lo atribuyó a Federico Zuccari, artista contemporáneo de Shakespeare. Ya no se le atribuye, ni hay evidencia para identificarlo como Shakespeare; sin embargo, probablemente fue pintado durante su vida y puede representar a un poeta.

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  El retrato de Chandos
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  El retrato de Cobbe
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  El retrato de Janssen
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  El retrato de Janssen como apareció antes de la restauración en 1988
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  Nicholas Hilliard: Man Clasping Mano de una nube
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  El retrato de Grafton
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  El retrato de Sanders
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  El retrato de Soest (pintado al menos 20 años después de la muerte de Shakespeare)
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  El retrato de la flor (conocido como una falsificación del siglo XIX)
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  Los jugadores de ajedrez
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  Una impresión después del retrato de Zuccari
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  El retrato de Stratford
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  Grabación del retrato de Felton
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  Retrato reputado en John Gerard Herball
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  El Retrato de Wadlow

En las décadas posteriores a la muerte de Shakespeare, se realizaron numerosos retratos basados en imágenes existentes o en la memoria viva. Los más importantes son:

• El retrato de SoestProbablemente pintado por Gerard Soest. El cuadro fue descrito por primera vez por George Vertue, quien lo atribuyó a Peter Lely y afirmó que fue pintado de un hombre que se dijo que parecía a Shakespeare. Fue propiedad de Thomas Wright of Covent Garden en 1725 cuando fue grabado por John Simon y atribuido a Soest. Probablemente fue pintado a finales de 1660, después de que la Restauración permitió la reapertura de los teatros de Londres.
• El retrato de Chesterfield, fechada 1660-1670, posiblemente pintada por el pintor holandés Pieter Borsseler, que trabajaba en Inglaterra en la segunda mitad del siglo XVII. Su título se deriva del hecho de que era propiedad del conde de Chesterfield. Generalmente se supone que se basa en el retrato de Chandos, que es evidencia de que los Chandos fueron aceptados como una representación de Shakespeare dentro de la memoria viva del escritor.
• El retrato Marshall. La edición de 1640 de los poemas de Shakespeare de John Benson incluía un grabado de Shakespeare por William Marshall. Esta es una versión estilizada e inversa del retrato de Droeshout.

A finales del siglo XVII y principios del XVIII se realizaron otras copias o adaptaciones de las imágenes de Chandos y Droeshout, como el frontispicio de William Faithorne de la edición de 1655 de El rapto de Lucrecia, y la copia de Chandos de Louis François Roubiliac, realizada como preparación para su escultura de Shakespeare. Estas copias aumentaron en número a finales del siglo XVIII y principios del XIX, incluyendo una adaptación de Droeshout de William Blake (c. 1800) y grabados de John Goldar, Richard Austin Artlett y otros.El retrato de Stratford probablemente también se realizó en esta época. El cuadro se llama así porque se encuentra en Stratford-upon-Avon. Perteneció al Sr. Hunt, secretario municipal de Stratford. En su momento se consideró el modelo para la escultura conmemorativa de Stratford, a la que se asemeja mucho, pero ahora se cree que fue creado en el siglo XVIII, basándose en la escultura.El primer uso comercial conocido del retrato de Shakespeare en un contexto público fue el letrero de la tienda del librero inglés del siglo XVIII, Jacob Tonson, que lo representaba. Se desconoce en qué imagen se basó, pero podría haber sido una de las pinturas supervivientes basadas en el Chandos.

A mediados del siglo XVIII, la demanda de retratos de Shakespeare dio lugar a varias reclamaciones sobre pinturas supervivientes del siglo XVII, algunas de las cuales fueron alteradas para ajustarse mejor a los rasgos de Shakespeare. El retrato de Janssen fue repintado, retrocediendo la línea del cabello y añadiendo una inscripción con la edad y la fecha para que coincidiera con la vida de Shakespeare. Esto se hizo antes de 1770, lo que lo convierte en el "primer ejemplo comprobado de un retrato genuino alterado para parecerse a Shakespeare". En 1792, una pintura que llegó a conocerse como el retrato de Felton apareció en una subasta, con el nombre de Shakespeare en el reverso y las iniciales R.B., que se consideraron las de Richard Burbage. El experto en Shakespeare del siglo XVIII, George Steevens, confirmó la autenticidad de la obra, que es similar al grabado de Droeshout.Una pintura ahora conocida como el retrato de Ashbourne fue identificada como una representación de Shakespeare en 1847 y actualmente se exhibe en la Biblioteca Folger Shakespeare. La pintura fue reproducida como Shakespeare a mediados del siglo XIX como una mezzotinta por G.F. Storm. En 1940, Charles Wisner Barrell examinó el retrato mediante rayos X y fotografía infrarroja, así como frotamientos de la pintura oculta en el anillo del pulgar del modelo, y concluyó que se trataba de un retrato retocado de Edward de Vere, decimoséptimo conde de Oxford, pintado por Cornelius Ketel. En 1979, la pintura fue restaurada y se descubrió un escudo de armas que identificaba al modelo como Hugh Hamersley. La restauración reveló que el retrato había sido retocado para que la línea del cabello se redujera, mientras que la edad inscrita se había alterado en un año y el escudo de armas de Hamersley había sido pintado encima. Sin embargo, algunos oxfordianos siguen apoyando la identificación con De Vere, afirmando que la moda que vestía la modelo data la pintura alrededor de 1580, cuando Hamersley tenía tan solo 15 años.Otro ejemplo es el Retrato de Flower, llamado así por su propietario, Sir Desmond Flower, quien lo donó al Museo Shakespeare en 1911. Se consideró en su momento la pintura más antigua que representaba a Shakespeare y el modelo para el grabado de Droeshout. Una investigación de la Galería Nacional de Retratos en 2005 demostró que era una falsificación del siglo XIX adaptada del grabado. La imagen de Shakespeare se pintó sobre una pintura auténtica del siglo XVI de una Virgen con el Niño.

En 1849, el artista alemán Ludwig Becker hizo pública una máscara mortuoria, relacionándola con una pintura que, según él, representaba a Shakespeare y se parecía a ella. La máscara, conocida como la «máscara mortuoria de Kesselstadt», se hizo pública cuando el científico Richard Owen la declaró auténtica, afirmando también que el monumento conmemorativo de Stratford se basaba en ella. El artista Henry Wallis pintó un cuadro que mostraba al escultor trabajando en el monumento mientras observaba la máscara. El escultor Lord Ronald Gower también creía en la autenticidad de la máscara. Cuando creó la gran estatua pública de Shakespeare en Stratford en 1888, basó los rasgos faciales en ella. También intentó comprarla para el país. Actualmente, se cree generalmente que la máscara es falsa, aunque su afirmación de autenticidad se reanudó en 1998.

Otros artistas crearon nuevos retratos diseñados para retratar a Shakespeare como un héroe intelectual. El Retrato Ideal de Shakespeare de Angelica Kauffman se basó en el frontispicio de Vertue para la edición de las obras de Shakespeare de Alexander Pope, que a su vez se basa en la llamada Miniatura de la Abadía de Welbeck, de autor desconocido. Debajo del retrato se encuentra una figura simbólica de la Fama que adorna la tumba de Shakespeare. En 1849, Ford Madox Brown adaptó varias imágenes, incluyendo la de Ashbourne Hamersley, para crear una representación sintética que, a su juicio, era lo más auténtica posible. Mostraba a Shakespeare como una figura imponente en una habitación ricamente decorada. En su escritorio se encuentran libros que representan las fuentes de Shakespeare, incluyendo las obras de Boccaccio y Chaucer. En una línea similar, John Faed representó a Shakespeare en el centro de una reunión de académicos y escritores en su cuadro Shakespeare y sus amigos en la taberna de la sirena (1850).

Desde mediados del siglo XVIII se realizaron numerosas pinturas y esculturas que representaban a Shakespeare como parte de una narrativa o escenario alegórico que simbolizaba su genio.Además de su Retrato Ideal, Angelica Kauffman creó la obra alegórica El Nacimiento de Shakespeare (c. 1770), que representa al bebé Shakespeare con la personificación de la Fantasía y las musas de la Tragedia y la Comedia. En la parte inferior de la composición se encuentran un cetro, una corona y la máscara de la tragedia, presagiando el brillante futuro del niño. George Romney pintó un cuadro similar de un bebé Shakespeare rodeado de figuras simbólicas titulado El Shakespeare Infantil atendido por la Naturaleza y las Pasiones. Según la descripción, «La Naturaleza está representada con el rostro descubierto ante su Hijo predilecto, quien se sitúa entre la Alegría y la Tristeza. A la derecha de la Naturaleza están el Amor, el Odio y los Celos; a su izquierda, la Ira, la Envidia y el Miedo». Romney también pintó una versión más sencilla de la escena titulada Shakespeare atendido por la Tragedia y la Comedia.

Otra alegoría está presente en Shakespeare acompañado de pintura y poesía, de Thomas Banks, en la que el poeta es glorificado por figuras simbólicas que alaban su genio creativo.

En la misma época, los artistas comenzaron a representar escenas reales o imaginarias de la vida de Shakespeare, que en ocasiones se popularizaron como grabados. La popularidad de estas escenas fue especialmente alta en la época victoriana. La más popular fue la historia apócrifa del joven Shakespeare llevado ante Sir Thomas Lucy acusado de caza furtiva, que fue representada por varios artistas. La escena, más respetable y patriótica, de Shakespeare leyendo su obra a la reina Isabel I también fue pintada por varios artistas, como John James Chalon.

A finales del siglo XIX, los retratos y estatuas de Shakespeare aparecían en numerosos contextos, y sus rasgos estereotipados se utilizaban en anuncios, caricaturas, tiendas, letreros de pubs y edificios. Estas imágenes proliferaron en el siglo XX. En Gran Bretaña, «Shakespeare's Head» y «The Shakespeare Arms» se convirtieron en nombres populares para pubs. Entre 1970 y 1993, la imagen de la estatua de Shakespeare de la Abadía de Westminster apareció en el reverso de los billetes de 20 libras esterlinas.La ubicuidad de estos rasgos estereotipados ha dado lugar a adaptaciones de los retratos de Shakespeare por parte de varios artistas modernos. En 1964, con motivo del 400.º aniversario del nacimiento de Shakespeare, Pablo Picasso creó numerosas variaciones sobre el tema del rostro de Shakespeare, reducido a una forma mínima en unas pocas líneas sencillas. Louis Aragon escribió un ensayo para acompañar los dibujos.Más recientemente, los diseñadores gráficos han jugado con los motivos convencionales de las obras de Shakespeare. Entre ellos se incluyen el cartel del festival «Shakespeare en Central Park» de Rafał Olbiński (1994), un cartel de exposición utilizado por el Museo Victoria and Albert, y la ilustración de Shakespeare de Mirko Ilić en «The New York Times» (1996). Milton Glaser también creó «25 rostros de Shakespeare», un cartel de teatro en 2003.

En 2000, István Orosz creó un doble retrato anamórfico para el Swan Theatre.

En 2013, Lego presentó una minifigura de Shakespeare.

• Retrato de Marlowe

• Roy, Pinaki. "¿Qué hay en un marco?: La multiplicidad de los retratos de Shakespeare". Anual Shakespeare–2015 ISSN 0976-9536, XIII, abril 2015: 7–13.

• Los rostros de Shakespeare
• Es este William Shakespeare
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• Un ordenador morf que combina los retratos Chandos y Cobbe